10 nuostabių filmų, kuriuos beveik sugadino šie sprendimai

Vienas iš svarbiausių filmo kūrimo aspektų yra liejimas. Net jei talentingiausias režisierius šaukia kadrus už fotoaparato, pasirodymo žvaigždės turi būti lygios, kad filmas paliktų realų įspūdį auditorijai. Kino režisieriai turi įsitikinti, kad kiekvienam vaidmeniui jie turi tinkamą scenografiją, todėl dažnai kelios talentos išbandomos didžiausiose Holivudo dalyse.

Kadangi tiek daug aktorių gali dalyvauti tam tikruose personažuose, jie, kurie nedaro pjūvio, gali būti beveik tokie pat įdomūs kaip ir tie, kurie daro. Kaip jau minėjome anksčiau, kino pramonė yra vieta, kur pilna įspūdingų „kas būtų“, kur žiūrovų mėgstamus brūkštelėjimus galėjo labai pakeisti tik vienas pasirinkimas.

Čia yra 10 „ Screen Rant“ filmų, kurie galėjo pakeisti populiarius filmus

Kapitonas Amerika: pirmasis keršytojas

Iki šiol visi žino Chrisą Evansą kaip „Star Spangled Man“. Jis uždėjo tokį antspaudą vaidmeniui, kad beveik sunku pamatyti ką nors kitą, dovanojantį klasikinį kostiumą. Tačiau kai „Marvel“ atliko vaidmenį, „The Office“ žvaigždė Johnas Krasinskis ruošėsi vaidmeniui. Jis iliustruoja optimistinį ir įžūlų požiūrį, kuris toks gyvybiškai svarbus veikėjui, tačiau būtų buvę įdomu pamatyti, ar Krasinski turėjo veiksmo šuoliukų, kad nutemptų puikius „Kapitono Amerikos“ žygdarbius ir pasuktų į įvairiapusišką spektaklį. Jis dažniausiai žinomas dėl savo komedijų, todėl tai būtų neabejotinas tempo pokytis.

Kita vertus, Evansas jau įrodė, kad gali būti superherojaus filmo lyderis. Jo posūkiai kaip Johnny Storm piktybiniame „Fantastic Four“ filmuose, 2000-ųjų viduryje, yra laikomi vienu iš nedaugelio jų akcentų. Evanso ekranas turėjo būti „keršytojas“. Jam tiesiog reikėjo geresnio scenarijaus, kad visa tai būtų namuose. Laimei, Pirmasis keršytojas tai turėjo, o Evansas tapo vienu iš franšizės vaikinų.

Supermenas

Christopheris Reeve'as daugeliui žmonių buvo ir visada bus Supermenas. Klasikos treniruotas aktorius puikiai įkūnijo Paskutinįjį Kryptono sūnų ir meta didžiulį šešėlį prieš bet kurį kitą, kuris dėvi tą kostiumą. Bet ar „Plieno žmogus“ būtų padaręs tokį poveikį populiariajai kultūrai, jei jį vaidintų ne kas kitas, o Italijos eržilas? Taip, Sylvesteris Stallone'as kažkada sunkiai lobizavo, kad gautų dalį. Tačiau jis buvo atmestas dėl to, kad buvo „per daug itališkas“. Tačiau čia yra visai kitas sluoksnis, dėl kurio jis tampa viena siurrealistinių istorijų filmų istorijoje.

Dėl tam tikrų priežasčių Marlonas Brando (kuris vaidino Supermeno tėvą Jor-Elą) turėjo metimo patvirtinimo teises. Stallone tai atrado ir sužinojo, kad Brando iš tikrųjų buvo tas, kuris jį atmetė. Suprantama, kad Stallone'as pasipiktino veikiančia legenda, kritikuodamas Brando, kad jis naudojo Supermaną kaip lengvą atlyginimą, o ne daug daugiau. Stallone teigė, kad skirtingai nuo Brando, jis buvo tikras aistros šaltiniui ir buvo komiksų mitologijos gerbėjas. Rokis padarė jį viena didžiausių žvaigždžių planetoje, bet ar jis būtų padaręs teisingumą Clarkui Kentui? Deja, niekada nesužinosime.

„Žvaigždžių karai“: klonų ataka

Nesvarbu, ar kaltinote Haydeno Christenseno sugebėjimą, ar George'o Lucaso poringą dialogą, reakcija į antrąjį „Žvaigždžių karų“ pratarmę buvo tokia neigiama, kad ji baigė jauno Thespiano karjerą, kol ji iš tikrųjų nepasirodė ant žemės. Ir nors Christensenas visada bus persekiojamas dėl to, vienas geriausių šios kartos aktorių turėjo įžvalgų mandagiai nuversti Lukasą ir vykdyti kitus projektus. Kalbame ne apie ką kitą, kaip apie Leonardo DiCaprio.

Daugiametis „Oskaro“ šnipas iš tikrųjų turėjo susitikimą su Luku, kad aptartų dalį, kuri turėjo būti išdėstyta nauja redakcija dėl didelio laiko šuolio tarp „Phantom Menace“ ir „Clones Attack“. Tačiau jis taip pat pažvelgė į Martino Scorsese'o „Niujorko gaujas“ ir vietoje to pasirinko kriminalinę dramą. „DiCaprio“ demonstravo nuostabius Jedi sugebėjimus, nes „Gangs“ išleido vieną sėkmingiausių naujojo tūkstantmečio aktorių ir režisierių derinių, kurie vis dar stiprūs ir šiandien. Kad ir koks talentingas jis yra, net „DiCaprio“ galbūt nesugebėjo įtikinamai skųstis smėliu.

Džeris Maguire'as

Tomas Cruise'as taip gerai suvaidino Jerry Maguire personažą, kad žiūrovams susidaro įspūdis, kad jis tiesiog pats vaidina sportinėje komedijoje. Tai vaidmuo, taip sureguliuotas kaip jo, kaip atlikėjo, stipriosios pusės, filmo gerbėjai gali nustebti sužinoję, kad Cruise'as nebuvo pirmasis režisieriaus Camerono Crowe pasirodymas. Crowe buvo įsivaizdavęs Tomą Hanksą, žaidžiantį „Maguire“, kai jis pirmą kartą rašė scenarijų, todėl atrodo, kad jis turėjo visiškai kitokią mintį, kas buvo sporto agentas ankstyviausiuose etapuose.

Kai Crowe buvo pasirengęs pradėti gamybą, Hanks'as tam buvo per senas, o „Oskaro“ laureatas jau dirbo prie to, ką darai! Niekas neneigia, kad „Hanks“ yra visų laikų didis, nusipelnęs kiekvienos gautos pagyrimo, tačiau žiūrint į gatavą produktą taip sunku jį įamžinti kaip „Maguire“. Kai kurie Cruise'o dinamiški ir veržlūs pasirodymai yra svarbiausias jo karjeros taškas. Įsivaizduoti, kaip „Hanksas“ eina nuo kojų iki kojų su Rodu Tidwellu per telefoną, tiesiog atrodo neteisinga.

Kazino „Royale“

Po 2002-ųjų „ Die Another Day“ atėjo laikas naujam Džeimsui Bondui. Prieš iš naujo paleisdami „Casino Royale“, gamintojai pateikė platų tinklą, ieškodami kitų 007 metų. Kaip galbūt žinote, jie pasirinko Danielį Craigą. Aktoriaus, kaip garsiosios Britanijos šnipo, kadencija šiek tiek skyrėsi nuo lengvesnių praeities išvykų, tačiau Craigas vis tiek išlaikė keletą klasikinių Bondo bruožų, dėl kurių jis buvo atpažįstamas kaip slaptasis agentas. Jis turi žavesį ir sausą sąmojį, koks buvo su personažu nuo Seano Connery.

Prieš išrenkant Craigą, vienas iš finalininkų buvo Samas Worthingtonas, Džeimso Camerono „Avataro“ žvaigždė. Daugybėje bandymų tapti vyriausiuoju Holivudo vyru Worthingtonas aiškiai neparodė jokių savybių, kurios paprastai siejamos su Jamesu Bondu. Jis dažnai kritikuojamas dėl to, kad yra tuščias šiferis, kuris daug neatneša prie stalo (ir ne taip, kaip pavydėtinas Keanu Reevesas). Sunku įamžinti jį kaip tingų ir slidų 007. Bent jau jis vis dar turi tuos Avataro tęsinius, kurių laukiu.

Žaislų istorija

Tom Hanks ir Tim Allen ištisos kartos kino mėgėjų amžinai bus susipynę dėl partnerystės „Pixar“ pavyzdinėje „Toy Story“ franšizėje. Bet akimirką atrodė, kad Hanksą Andy miegamajame prisijungs kažkas kitas. Iš pradžių studija kosmoso reindžerio dalį pasiūlė komikui Biliui Crystalui, tačiau jis jį atmetė. Pamatęs filmą, Crystal tai laikė viena didžiausių savo karjeros klaidų. Bet retrospektyviai žiūrint, viskas pavyko kuo geriau.

Hiperaktyvus, maniakiškas pristatymo stilius „Crystal“ galėjo būti ne labiausiai tinkamas „Buzz“ personažui, kuris atrodė geriau suderinamas su Alleno macho atsiribojimu. Ypač pirmame filme, kur „Lightyear“ turėjo tvirto vaikino bravadą, Alleno jautrumas perteikė personažą tokiu būdu, kokio galbūt nesugebėjo Kristalė. Tačiau Crystal vis dar sugebėjo prisijungti prie „Pixar“ visatos po kelerių metų, kai jis išsakė Mike'ą Wazowski'ą filme „Monsters, Inc.“ - vaidmenį, kuris atrodė pritaikytas jo talentams.

Pulp fantastika

Neabejotina, kad Samuelis L. Jacksonas gimė vaidinti Julesą Winnfieldą. Quentinas Tarantino netgi parašė vaidmenį specialiai aktoriui, tikėdamasis, kad jį imsis. Tačiau liejimo metu Tarantiną labai sužavėjo Paulo Calderono klausymas. Džeksonas užklupo vėją ir išskrido į Los Andželą vėl susitikti su režisieriumi. Džeksonas gavo šią dalį ir pateko į kino istoriją kaip vienas didžiausių kino menininkų, šiuo metu pelnydamas Akademijos premijos nominaciją. Taigi galima sakyti, kad tai buvo protingas sprendimas.

Calderonas vis tiek gavo dalį savo „Pulp Fiction“, barmeno Pauliaus (kurį Vincentas ir Jules aplanko filmo pradžioje) dalį. Užuot buvęs ansamblio žvaigžde, Calderonas tapo šalutiniu grotuvu. Tačiau matydamas jį tokį šiltą ir svetingą, kaip Paulius, verčia susimąstyti, ar jis galėjo pakankamai įbauginti, kad galėtų pakartoti Ezekielio 25:17, būdamas pakankamai įsitikinęs, kad išgąsdintų net labiausiai užkietėjusius nusikaltėlius. Laimei, Džeksonas sugebėjo susisiekti su Tarantino ir buvo padaryta istorija.

Įkaitas

Michaelio Manno kriminalinėje dramoje pagrindinis kabinos vairuotojo Maxo vaidmuo atiteko Jamie Foxxui, kuris pasirinko „Oskaro“ vertą spektaklį. Bet veikėjas vystėsi plėtojant projektą. Iš pradžių filmo scenaristas norėjo, kad Robertas De Niro vaidintų apleistą taksi vairuotoją, beveik per akivaizdžiai atšaukdamas savo ikoninį Traviso Bickle'io vaidmenį. Tačiau De Niro dalis buvo laikoma per sena ir buvo svarstomi kiti vardai.

Vienas aktorius, kuriam labai trūko bėgimo, buvo Adamas Sandleris, kuris nuėjo tiek, kiek užmezgė susitikimą su Mannu. Bet galų gale režisierius nuvyko su „Foxx“, kuris, ko gero, buvo geriausias. Foxxo eilė yra vienas stipriausių filmo pranašumų, ir nors Sandleris yra sukūręs keletą puikių dramatiškų vaidinimų (ypač „ Punch Drunk Love“ ), jis nelabai tinka įžvalgiam kiekvienam asmeniui, padariusiam Maxą tokį patikimą. Foxxas sugebėjo tai pasakyti, ir jis yra įvairesnis aktorius nei Sandleris.

Betmenas pradeda

Kai Christopheriui Nolanui buvo pavesta atkurti Gothamo „Tamsos riterio“ reputaciją kino teatre, jis žinojo, kad turi skirti laiko surasti kitą Bruce Wayne'ą. Christianas Bale'as ir jo prekės ženklo užaugimas tapo naujos kartos Betmenu, tačiau vienas iš daugelio jo priešų ekrane buvo „Caped Crusader“ varžybose. Vienas vardas, kurį Nolanas iš pradžių manė, buvo Cillian Murphy, kuris, žinoma, toliau vaidino Scarecrow visomis trimis trilogijos dalimis. Jo ekrano testas režisieriui paliko tokį didelį įspūdį, kad jis negalėjo atsispirti jo liejimui.

Murphy yra labai talentingas aktorius, todėl mes nesakome jo kaip Wayne'as būtų buvęs klaida. Tiesiog tai būtų padaręs Betmeno pradžią labai skirtingu filmu. Aišku, jei Murphy vaidintų tituluojamą veikėją, kažkas kitas būtų turėjęs atnešti gyvybę Jonathanui Craneui. Kadangi tiek „Bale“, tiek „Murphy“ buvo pristatyti spaustukais, mes imsimės tokio paleidimo, koks jis yra, o ne norėtume, kad įvyktų kažkas kitas. Nors Scarecrow nebuvo pats franšizės piktadarys, jo eilė buvo labai gerai įvertinta (ir bauginanti). Ir Bale'as uždėjo savo antspaudą ant DC piktogramos, puikiai subalansuodamas pono Wayne'o ir Batmano asmenybes.

Atgal į ateitį

Kai pažvelgi į Michailą J. Foxą, sunku nematyti Marty McFly, mylimiausio Roberto Zemeckio „Atgal į ateitį“ herojaus. Bet kai režisierius pirmą kartą ruošėsi gamybai, Foxas nebuvo prieinamas dėl savo įsipareigojimų „sitcom“ šeimos ryšiams. Vietoj to buvo išrinktas Erikas Stoltzas ir pradėta fotografuoti. Po kelių dienų filmavimo Zemeckis suprato, kad Stoltzas netinka vaidmeniui, manydamas, kad jis nėra pakankamai juokingas vaidindamas Marty. Buvo sudaryta sutartis su „Family Ties“ komanda, ir „Fox“ suderino abiejų dalyvavimo filme tvarkaraščius.

Filmų gerbėjams pasisekė, kad „Fox“ turėjo žvaigždžių laiko valdymo įgūdžius. Jo pasirodymas yra didelė priežastis, kodėl „Back to the Future“ veikia taip gerai. Fox sugebėjo įkūnyti visus būtinus bruožus, kurie Marty padarė tokiu įsimenamu veikėju ir mylima laikmečio kino figūra. Jis buvo nuoširdus, pasitikintis savimi ir juokingas, meistriškai kūręs veikėją, kuris tuo pat metu buvo šaunus ir atkuriamas. Kreditas Zemeciksui už tai, kad jis tai pastebėjo anksti, užuot laikęsis Stoltzo, kuris galėjo sugadinti paveikslą. Net pakeistas aktorius sutinka, kad tai buvo teisingas skambutis.

Išvada

Kai Holivudas tikisi pridėti vis daugiau ir daugiau svarbių filmų, kurie pristatys savo artėjančius kūrinius, bus daugybė vaidmenų, kuriuos sugriebs geriausi aktoriai. Nesvarbu, ar įsitvirtinęs „A-lister“ kai kuriuos nuginčija, ar jie eina pas nežinomybę, nugramzdintą iš užmaršties, tai, ką matome dideliame ekrane, greičiausiai nėra vienintelis šios dalies pasirinkimas. Išmokti, kas buvo varžybos, yra tik dalis linksmybių.

Kaip visada, mūsų sąrašas nėra skirtas visa apimančiam, todėl būtinai pasidalinkite keliais savo pasirinkimais toliau pateiktuose komentaruose. Ir būtinai užsiprenumeruokite mūsų „YouTube“ kanalą, kad gautumėte linksmesnių vaizdo įrašų!