10 geriausių 2010-ųjų išgyvenimo filmų

Kai laikai tampa sunkūs, filmai taip pat turi būti sunkūs. Pastarąjį dešimtmetį buvo galima pamatyti daugybę nuostabių išgyvenimo filmų, didelių ir mažų, kylančių į didžiausias kasų aukštumas ir pelniusiems labiausiai trokštamus apdovanojimus pramonėje.

Gali atrodyti keistas žanras, kad pradžiugintumėte daugybę minių tuo metu, kai dauguma to, ko žmonės nori iš filmų, yra beprotiškas eskapizmas. Bet kai kuriuos iš šių filmų užfiksuosite, kad pakilios nuotaikos ir širdis suvirpėjo labiausiai stebinančiais būdais. Tai yra dešimt mūsų geriausių geriausių 2010-ųjų filmų išgyvenimo pavyzdžių.

10 tunelis (2016 m.)

Iš pažiūros paprastas Kim Seong-hun pasakojimas apie žmogų, įstrigusį sugriuvusiame kalnų tunelyje, kuriame yra tik mirštantis mobilusis telefonas ir kelių dienų maistas bei vanduo, išsiplėtė iš išgyvenimo kovos į institucinio nekompetencijos dramą ir diskusijas apie vieno vyro gyvenimo svoris.

Idėja, kad vyras bus įstrigęs tiesiog nepasiekiamoje vietoje ir be realaus skubos, neatsiradus tik dėl maisto ir vandens poreikio, nutapė nepaprastai niūrią ir iš esmės ribotą vaizdą, tačiau Tunelis nuolatos ieško būdų išplėsti savo dramą ir padidinti įtampą. Galų gale įgyji klasikinį pojūtį pritaikydamas keletą paprastų, bet tikrų juoko ir ašarų.

9 „The Revenant“ (2015 m.)

Dažniausiai prisimenant visus varginančius dalykus, kuriuos turėjo padaryti Leonardo DiCaprio, kad galiausiai laimėtų „Oskarą“, Alejandro González Iñárritu epinis antivakarietiškas gyvenimas tikrai neabejotinai išgyvens daugelį metų Emmanuelio Lubezki įspūdingo, natūraliai apšviesto kinematografijos dėka. (Uždirba vieną iš kitų dviejų „The Revenant“ akademijos apdovanojimų.)

Nors beveik visą gyvenimą apgyvendina pastebimi Holivudo miesto aktoriai pastebimose vietose, kur nėra Holivudo, tai šou vagia natūralus pasaulis. Pasakoja išsamesnę istoriją ir turi neginčijamo grožio, nustelbdamas šiuos siautulingus susidūrusių asmenybių pasirodymus. Jų pinigų, garbės ir keršto ieškojimai atrodo dar smulkesni, atsižvelgiant į jų apylinkių dydį.

8 „Gravitacija“ (2013 m.)

Norėdami pakartotinai panaudoti nusidėvėjusią analogiją, Alfonso Cuarón'o orbitinės katastrofos filmas „Gravitacija“ kosmose daro tai, ką Jaws padarė už vandenyno. Pagrindinis skirtumas, be abejo, yra tas, kad jūs daug rečiau einate į kosmosą nei esate dideliame vandens telkinyje, todėl poveikis šiek tiek sušvelnėja. (Jau neminint to, kad pradėti erdvę jau yra gana baisu).

Nepaisant to, skurdžios Sandros Bullock vaizdas, nekontroliuojamai patekęs į begalinę tuštumos akimirką, buvo įvaizdis, kurį kurį laiką sudegino daugelio žiūrovų nerimas, košmarai. Paprastas kabinimo veiksmas tampa dar labiau įtemptas, kai potencialus kritimas neturi dugno.

7 Arktis (2018 m.)

Joe Penna, dirbdamas savotiškai, aiškina „perdėto vyro“ istoriją, labiausiai įgudęs savo santūrumo momentais. Be jokio dialogo, istorija pasakojama per pagrindinę informaciją, kurią auditorija palieka tikinti savimi.

Išskyrus malonų pojūtį, kai elgiamasi kaip su pakankamai protingu, kad išsiaiškintum sau dalykus iš pagrindinių konteksto įkalčių, Arkties aprašytas pasakojimas leidžia lengviau priklausyti nuo Madso Mikkelseno pasirodymo. Ir jis juk yra tavo vienintelė uola atšiauriame dykumoje. Protingas ir sumaniai suvaidintas išgyvenimo filmas tik šiek tiek atsiskyrė dėl tiesioginių panašumų su kitu šio sąrašo filmu.

6 Neįmanoma (2012 m.)

JA Bayona tęsė savo triuškinantį debiutą „Našlaičiai“ visiškai kitaip imdamiesi emocinio teroro. Neįmanoma pritaikyti ispanų gydytojos María Belón pasakojimo apie įvykius, kuriuos ji ir jos šeima patyrė 2004 m. Indijos vandenyno cunamio metu ir po jo, kuris užklupo kurorte, kuriame jie buvo Khao Lak mieste, Tailande.

Tai lengva suprasti, kad būdamas Pirmasis pasaulis perėmėte Trečiojo pasaulio patirtį, kaip tai padarė daugybė kritikų. Tačiau ne tik įspūdingai įgyvendinta apimtis ir geriausi karjeros spektakliai, bet „Bayona“ vizijos varomoji jėga yra vyraujanti pagrindinio žmogaus padorumo idėja bet kokios tragedijos akivaizdoje.

5 Marsas (2015 m.)

Ridley Scottas visiškai panaikina „Prometėjo“ poliškumą, išlaikydamas tą patį daugelį jo dizaino elementų, kad sukurtų visiškai unikalią mokslinės fantastikos išgyvenimo komediją. Geriausiai parduodamo Andy Weiro romano adaptacija pakelia pakilusio kosmonauto filmo tropas į „kas būtų“ pasaką apie mokslinius superherojus. Jau seniai pažįstama ne tolimos ateities vizija atrodo ne taip jau blogai.

Tai, ką taip lengvai būtų galima nupiešti, niūriai, drama, labiau panašu į riaumojantį literatūrinį nuotykį „The Swiss Family Robinson“ dvasia. Marso dykuma tampa vandenynu, o Matas Damonas - beprotiškai bjaurus botanikas - užkariaujantis atokiau. Filmas toks nuostabus, kad net Seano Beano personažas nemiršta.

4 127 valandos (2010 m.)

Danny Boyle'o adaptacija Arono Ralstono memuaruose gali būti svarbiausias praėjusio dešimtmečio filmas, kuriame jūs einate jau žinodami pabaigą. Emocionalumas ir jaudulys, kurį filmas gali ištraukti iš to pastatymo, yra tikriausias Boyle'io kaip režisieriaus išradingumo ir Franco, kaip aktoriaus, išradingumo įrodymas. Jie abu kartu su keliais kolegomis bus nominuoti kitų metų Akademijos apdovanojimuose.

Kad ir kaip šiurkščiai gali pasirodyti - pasakojimas apie žmogų, įstrigusį vienišos dykumos kanjone be vilties išgelbėti, - tai istorija, kurią visi dalyvavę žmonės vertino kaip triumfą ir patvirtinantį gyvenimą.

3 Vasaris (2014 m.)

Įsikūręs Jordanijos didžiojoje Wadi Rum dykumoje per Pirmąjį pasaulinį karą, Theebas seka savo titulinį veikėją - jauną beduinų berniuką, nes jis dalyvauja misijoje su savo vyresniuoju broliu ir besilankančiu britų kareiviu. Theebro jaunystė ir nepatyrimas kelia problemų take, tačiau juos greitai užgožia kitų įvykių rimtumas, todėl jam tenka sudaryti mažai tikėtiną sąjungą, kad išliktų gyvas.

Dalydamasis tuo pačiu laikotarpiu ir vietomis, kuriomis naudojasi klasikinis Davido Leano Arabijos Lawrence'as, Theebas pastebimai siekia epinės kokybės ir to, ko jai trūksta, nes nėra pagrindinių studijos rėmėjų ir profesionalių aktorių, kuriuos lemia autentiškumas ir puikus originalumas.

2 Viskas prarasta (2013 m.)

„JC Chandor“ minimalistinė pasaka apie jūroje pasiklydusį seną žmogų buvo reikšmingas pokytis „Baja“ studijoms, kurias pakrikštijo Džeimso Camerono monstrų jūreivystės kelionė „Titanike“ prieš šešiolika metų. Atrodo, kad abu filmai dar negali būti atskirti vienas nuo kito, beveik be dialogo ir nenuoseklaus balo, „Viskas yra pamestas“ jaučiasi bent jau jaudinantis ir grandiozinis. Roberto Redfordo vienišas spektaklis, apgaubiantis kiekvieną, kurį jis pagavo.

Nors ir nuolat kėsinanti, gamta ne taip jaučiasi veikėjo nuolatinėje kovoje dėl išlikimo veikėja. Be abejo, ne antagonistas, kaip daugelyje išgyvenimo filmų. Kova vyksta su laiku ir tai tinkama tiek žemės savininkams, tiek buriuotojams.

1 „Pilka“ (2011 m.)

Ne tas filmas, kuris myli žmonių, kurie vertina tikslius vilkų vaizdavimus ekrane, bendruomenę, „The Grey“ vis dėlto suranda unikalią pusiausvyrą tarp sprogstamojo ir gailestingumo. Aptariami metaforiniai mirties vilkai patenka į Aliaskos naftos darbininkų grupę po siaubingo lėktuvo katastrofos. Įstrigę lediniame platybėje, patys griežčiausi vyrai susiduria su neįveikiamais iššūkiais prieš nepamirštamą kraštovaizdį ir net žiauresnius likimo vingius.

Masonobu Takayanagi kinematografija yra nuostabiai liekna, o nepriekaištingai pasirinktas ansamblis netrukdo nepaprastai sunkiai užmegzto dialogo, tačiau būtent Liamo Neesono pasirodymas pritraukia filmą.