Vienas iš Quentino Tarantino, kaip režisieriaus, bruožų yra tai, kad jo garso takeliai yra neįtikėtini. Tai ne tik tai, kad jis renkasi puikią muziką; jis renkasi puikią muziką, kuri tarnauja tikslui. Visi jo muzikiniai pasirinkimai puikiai tinka scenoms, kuriose jie yra, nesvarbu, ar tai daro dėl žaibiško sugretinimo, ar tiesiog todėl, kad dainos jausmas atitinka scenos pojūtį. Šių prabangių muzikinių akimirkų galime tikėtis daug daugiau kitame Tarantino filme „Kartą Holivude“, kai jis pasirodys šią vasarą.
10 Nancy Sinatra „Bang Bang (My Baby Shot Me Down“) „Kill Bill Vol. 1
„Kill Bill“ atidarymo scena, kai nuotaka guli ant bažnyčios grindų, miršta, kraujuoja, Billo paklausiama, ar ji mano, kad jis sadistiškas, iš tiesų žeidžia. Ir po to, kai pramušamas šautuvo šūksnis, mes einame į nepaprastus Nancy Sinatra kūrinio „Bang Bang (My Baby Shot Me Down)“ tonus, kad pradėtumėte kreditus. Daina yra tyli ir pakankamai kontempliuojanti, kad ji mus nuramina ir tuo pat metu palaiko savo vietų krašte. Tai buvo įsimintiniausias būdas pamatyti filmą ir taip pat užtikrino, kad Nancy Sinatra amžinai bus žinoma daugiau nei vien „Šie batai sukurti Walkinui“.
9 Brolių Johnsonų „Braškių laiškas 23“, Jackie Brown
Brolių Johnsonų „Braškių laiškas 23“ labai išsiskiria Jackie Browno scenoje, o raminantys garsai puikiai nustato scenos toną. Tai užveda mus į ramią būseną, ir tai yra visas scenos tikslas. Tai vienas iš puikių, ilgų ir varginančių Tarantino pokalbių, kuris priverčia jus užsisklęsti nepaisant to, kad, atrodo, niekur nevažiuojate. Tačiau Tarantino neprisipažins už siaubingą „Strawberry Letter 23“ panaudojimą savo pagrobimo namų garso takelio įraše: „Tai yra vienas iš nedaugelio mano pasirinktų užuominų; tai iš tikrųjų pasirinko Elmore'as Leonardas originaliame romane [Rum Punch]. “
8 George'o Bakerio atrankos filmas „Mažas žalias krepšys“ su šunų rezervuarais
Pradiniai „Reservoir Dogs“ kreditai, nes juodų kostiumų gangsterių krūva lėtai juda apiplėšdama juvelyrinių dirbinių parduotuvę, į Holivudą įvedė visiškai naują vėsos bangą. Čia buvo Quentinas Tarantino, jis atėjo sukrėsti kelių dalykų ir suplėšyti kai kurias plunksnas.
George'o Bakerio atrankos filmas „Mažasis žalias krepšys“ atrodo gražiai: žiūrime į ateitį žvelgdami į praeitį ir kontekstualizuodami kai kuriuos dalykus. Komiko Steveno Wrighto drąsus balsas, kai radijo imtuvas DJ mus veda į „Mažą žalią krepšį“, nes verčia mus klausytis dainos, kaip tai darytume mes patys.
7 Džeimso Brauno ir Tupako Shakuro kūrinys „Unchained (The Payback / Untouchable)“ Django Unchained
Paskutinis šaudymas į Calvin Candie plantaciją Django unchained buvo geriausias būdas sukurti filmą jaudinančiai. Norėdami suteikti scenai tikrai nuostabų garso takelį, Tarantino nusprendė sujungti po vieną kūrinį, kurį sudaro du didžiausi juodieji atlikėjai muzikos istorijoje - Džeimso Brauno „Apmokėjimas“ ir Tupako Shakuro „Nepaliestas“ - sukurti vieną nepriekaištingą košę, pavadintą „Unchained“.. “ Mashup atneša funk ir hip-hopo magiją ir sielą į kruviną spagečių vakarietišką filmo atmosferą. Keistai kalbant, takelis turi įkvepiantį skambesį, kuris tikrai mus skatina Django.
6 Chucko Berry'o filmas „Tu niekada negali pasakyti“, „Pulp Fiction“
John Travolta ir Uma Thurmano apčiuopiama chemija yra dalis to, kas daro „Pulp Fiction“ veikiantį taip pat gerai. Tarantino paaiškino, kaip Chuckas Berry'ą „Tu niekada negali papasakoti“ „Pulp Fiction“: „Dabar, ir ši scena yra juokinga, nes tai yra … situacija filme, kur Johnas Travolta ir Uma Thurmanas yra šitame 50-ies dešimtmetyje. restoranas ir staiga jie turi šį posūkio konkursą. Reikalas tas, kad visi galvoja, jog aš parašiau šią sceną, kad John Travolta šoka. Scena egzistavo dar prieš liejant Johną Travoltą, bet kai jis buvo liejamas, tai atrodė kaip „Puiku. Mes matome, kaip Jonas šoka. “
5 mėlynojo švedo „Užsikabinęs ant jausmo“ šunys su rezervuarais
Kai Quentinas Tarantino nukreipia savo fotoaparatą link automobilio, kuriame pilna gangsterių aptarinėja populiariąją kultūrą, išgirstame ikonišką „Ooga-Chaka-Ooga-Ooga“ įvadą iš „Blue Swede“ versijos „Užsikabinęs ant jausmo“, vienintelis dalykas, kuris privertė jų versiją stovėti. iš. Prieš žinomiausią dainos panaudojimą filme buvo „Galaktikos sergėtojai“, tai buvo „Reservoir Dogs“. Tarantino kalbėjo apie savo sprendimą naudoti dainą: „Aš netikiu, kad įvedi muziką kaip grupės pagalbą, kad tave pakeltų šiurkščiomis dalimis ar blogo filmo kūrimu. Jei jis yra, jį reikia pridėti arba perkelti į kitą lygį “.
4 Žmogaus Beinzo „Niekas, išskyrus mane“ kūrinys „Kill Bill Vol. 1
„Mėlynųjų lapų“ seka, kurioje nuotaka kruvinu spektakliu kovoja per „Crazy 88“, gali būti didžiausia veiksmo scena, kurią kada nors filmavo Quentinas Tarantino. Nuolat keisdami formatą, ji išlaiko auditoriją ant kojų. Scenos viduryje jis pereina nuo slidžios spalvos iki graudžiai juodos ir baltos spalvos filmų. Garso takelis taip pat keičiamas į „Human Beinz“ „Nobody But Me“, tikrai puikų roko „n“ ritinio takelį nuo 60-ųjų pabaigos. Daina visai netinka scenai, bet kažkodėl tai veikia geriau, nei jei būtų.
3 Davido Bowie'o „Katės žmonės (išmesk ugnį)“ nepagarbiuose šunsnukiuose
Kai Quentinas Tarantino pirmą kartą paskelbė apie savo Antrojo pasaulinio karo epinį „Inglourious Basterds“, jis nustatė, kad jis žais pagal istorinių filmų garso takelių taisykles: „Aš nebūsiu konkretus tam laikotarpiui. Aš ne tik vaidinsiu daug Edith Piaf ir Andrews Sisters. Aš galiu turėti repą ir daryti viską, ką noriu. Tai yra vidaus organų užpildymas. “ Galų gale jis nusprendė užpildyti vidaus organus Davido Bowie „Katės žmonės (šaudyti ugnį)“. Bowie parašė dainą kaip Paulo Schraderio erotinio siaubo filmo „Katės žmonės“ pavadinimą, ir dėl kokių nors priežasčių ji puikiai dera su degančių nacių vaizdais.
2 Koolas ir gaujos „Jungle Boogie“ „Pulp Fiction“
Prieš „Pulp Fiction“ nė vienas filmas neturėjo įžvalgos ar rutulių, kad sustabdytų garso takelį įpusėjus atidarymo antraštėms ir nukreiptų į kitokios dainos vidurį, kai radijo garsas būtų atkuriamas. Tačiau tai mus puikiai paruošia kitai scenai.
„Misirlou“ patvirtina, kad tai yra žymiai šauniau ir išradingiau nei jūsų vidutinis filmas. Bet po atidarymo kreditų mes nebebendraujame - esame automobilyje su Jules ir Vincent. Kaip tu laikai tą tekantį? Jei esate Tarantino, įdedate automobilio radiją į garso takelį ir perjungiate į „Kool“ ir gaujos „Jungle Boogie“.
1 „Stealers Wheel“ „Įstrigęs viduryje tavęs“ rezervuarų šunys
Tai niekuo dėtas, tiesa? Geriausi Tarantino muzikiniai momentai veikia dėl nuotaikos, kurią filme sukuria jo pasirinktos dainos. Stealers'o Wheelo „Įstrigęs viduryje su tavimi“ yra viena lengviausių ir lengviausių visų laikų parašytų dainų, o Tarantino ją pasirinko kaip kankinimo sceną debiutuodamas režisūroje. Sukuriama greta scenos tik prideda baimės sluoksnius. Esame policininko avalynėje, išsigandę šio psichopato, Michaelo Madseno pono blondinės. Jei ponas Blondinė šoka per radiją, kol kankina, tai jis turi būti išprotėjęs. Be to, faktas, kad muzika išnyksta, kai ponas Blonde išeina ir grįžta atgal, kai vėl atvyksta į sandėlį, prideda naują dimensiją filmo tikrovei.
