Ar kada jautiesi stebimas? Negali sujaudinti jausmas, kad tavęs seka? Tarsi kažkoks neregėtas planas judėtų prieš tave iš šešėlinių jėgų? Na, šie filmai greičiausiai tam nepadės, o grynas oras jums padėtų žymiai geriau. Bet jei jums pasisekė jaustis taip, lyg galėtumėte padaryti daugiau nagų kramtymo įtampos savo gyvenime, tada ar turime jums sąrašą.
Nuo 1940-ųjų iki 2010-ųjų šie filmai yra vieni paranojiškiausių, kad kada nors patrauktų į sidabro ekraną. Uždarykite užuolaidas, išjunkite telefoną ir pasiruoškite nervingai pereiti į savo vietą.
10 klaidų
Klaustrofobinio psichologinio siaubo filmo „William Friedkin“ filmai tiesiog tampa vis mažesni ir mažesni, kol jam nebelieka nieko kito, išskyrus tiesiai po oda. Tai pasakoja apie nedrąsią moterį, vardu Agnes, kurią vaidina Ashley Judd, kuri nuolat patenka į vis labiau beprotišką paslaptingo drifterio, vardu Peteris, vaidinamą Michaelo Shannono, su kuriuo ji užmezga santykius, pasaulį.
Paviršutiniškai Peteris atrodo kaip žingsnis teisinga linkme Agnės atžvilgiu, atsižvelgiant į jos vienišą gyvenimą ir įkyrius prisiminimus apie savo skriaudžiamą praeitį. Peterio tvirtinimas apie vis labiau neįtikėtinus sąmokslus, kuriuose dalyvauja vyriausybė, vis dėlto tiesiogiai priklauso nuo priklausomos Agnės problemų prigimties, ir būtent tada viskas pradeda ryškėti.
9 Trys dienos iš kondoro
Kai visas jo CŽV kodų naikinimo biuras yra nužudytas, kol jis eina pietauti, Joe Turnerio gyvenimas staiga užklumpa. Manhatano gatvėse, visiškai viena ir nė neįtardama, kuo pasitikėti, Džo turi tik atsitiktinę moterį, kurią jis yra paėmęs įkaitais, kad padėtų jam išgyventi ir rasti išeitį iš savo padėties. Net tada, kai paaiškėja, kad jo paties vyriausybė nori, kad jis būtų miręs.
Sidney Pollacko ledo šalto konspiracijos klasika buvo „Kapitonas Amerika: žiemos kareivis“ aštuntajame dešimtmetyje, tik su daug jaunesniu Robertu Redfordu. Sprogimų buvo kur kas mažiau, tačiau grėsmė ir paranoja buvo dar tikresni.
8 šalutinis poveikis
Steveno Soderbergo komentaras apie farmacijos kultūrą Amerikos viduriniosios klasės gyvenime greitai virsta įtempta žmogžudysčių ir gundymo drama, kur psichiatro gyvenimas pradeda atsiskleisti po paciento smurtinių narkotikų sukeltų nusikaltimų.
Šalutinis poveikis, kaip ir kiti scenarijai, prie kurių Soderberghas ir Scottas Z. Burnsas dirbo kartu, skiriasi nuo jūsų įprasto sąmokslo trilerio tuo, kad jo pasaulio institucijos dažniausiai vaizduojamos kaip geros vyrukės. Didžiausią grėsmę kelia asmens klastingumas ir noras manipuliuoti sistema. Nesunku galvoti, kad beveidis piktadarys bus baisesnis, nes bus nežinomas, tačiau šalutinis poveikis suteikia akivaizdžią žmoniją dažnai nematerialiajai blogio rūšiai.
7 Baimės ministerija
Fritzo Lango pasaka apie nacių šnipų žiedus Didžiojoje Britanijoje, sukurta per Antrąjį pasaulinį karą, yra Hitchcocko tikslumas ir režisieriaus, kuris jau buvo priverstas bėgti iš savo gimtosios šalies, kad išvengtų Trečiojo Reicho gniaužtų, teisėta paranoja..
Kai neseniai iš psichiatrijos ligoninės išleistas vyras netyčia įsitraukia į keistą slaptos informacijos mainus tarp slaptų nacių agentų slaptųjų kamerų, jis veržiasi į siurrealistinį nuotykį, kuriame niekas nėra tikras, kas jie atrodo. Juokingi, kupini veiksmo ir dar labiau stebinantys tokiomis sąlygomis, kokiose ji buvo padaryta, „Baimės ministerija“ yra beveik nepalyginamas perlas.
6 „Les Diaboliques“
Įrodymai, kad konspiracijos sumažinimas tik paspartina paranoja. Nuotolinėje internatinėje mokykloje direktoriaus žmona ir jo meilužė drauge sąmokslą nužudyti, kol mokykla yra tuščia, ir palikti jo kūną rasti baseine. Tai prasideda nuo įtempto lošimo, bet kai jo kūnas dingsta iš baseino be paaiškinimų, viskas įeina į naują nerimo pasaulį.
„Les Diaboliques“ buvo Henri-Georges Clouzot tęsinys „Baimės atlyginimai“ (paprastai laikomas vienu iš nervų kratančių filmų, kada nors sukurtų) ir jis tikrai neprarado savo ryšių. Jo pabaiga išgyvenant siaubo filmų liūdnai.
5 akys plačiai uždaromos
Stanley Kubricko labai prieštaringai vertinamas baigiamasis filmas padalija kritikus ir auditoriją iki šios dienos, tačiau stulbinantys rinkiniai ir spalvų naudojimas kiekvienais metais tampa vis labiau apgaubiami.
Nors skaityti filmą per giliai yra labai lengva, ką kartais reikia padaryti, su Kubricku tai tikrai neįmanoma, o ne su tokiu filmu kaip „Eyes Wide Shut“. Jei kas bus, tai dešimtmečiais bus nepakankamai analizuojama, nes skirtingos kartos obsesiškai stengiasi iššifruoti psichoseksualų komentarus ir vaizdinę prasmę kruopščiai atstatytame Manhetene, kurį Kubrickas sukūrė garsų spektruose Anglijoje. Svajingai pasakojama seksualiai nusivylusio gydytojo Tomo Cruise'o istorija, kurią mena slapta orgijos draugija, įkvepianti savo sąmokslo teorijas iki šiol.
4 pjaustytuvo kelias
Perlas taip paslėptas, kad jį beveik neteko pamiršti. „Cutter's Way“ yra beveik kito pasaulio noiris apie pasibjaurėjusį gydytoją, kuris tampa žiauraus nusikaltimo liudininku tik tam, kad giliau ir giliau patektų į neaiškių sąmokslų tinklą dėka savo nenutukto Vietnamo veterano draugo Alexo Cutterio.
Cutterio fiksacija ant nematomų jėgų, kurios jį siuntė į karą ir sutriuškino jo kūną, išsilieja ant aplinkinių ir tampa vis įtikinamiau, tuo labiau, kad raconteur-ish Cutteriui leidžiama kalbėti. Jo girtas siautulys sukelia bauginantį jausmą kiekviename paslapties posūkyje. Karo kaltė ir dėl visko kylanti „Žmogaus“ šmėkla.
3 Parallax vaizdas
Esminė vyriausybės sąmokslo kino vizija, Alano J. Pakula įbauginta kelionė į politinės žmogžudystės slaptos organizacijos širdį gimė iš vienišų ginklų mėgėjų ir proto, manipuliuojančio psichologiniu karu, eros. Tai tampa vis aktualesnė kiekvienais metais.
Galėtumėte tai vadinti politine satyra, galėtumėt tai vadinti siurrealistine komedija ar socialiniu siaubo filmu ir būtumėte teisingi kiekvieną kartą. Nuo to, kad įvertinsite puikų rezultatą ir nuspėjate nenuspėjamus veiksmus, beveik neįmanoma „The Parallax View“ pritraukti prie vieno dalyko. Vienas dalykas, kurio visiškai nėra, yra pamirštamas.
2 Išpūsti
Pusiau perpasakojus Mikelandželo Antonioni filmą „Blowup“, „Brain De Palma“ filmas „Blow Out“ režisieriaus kūrybinio pristatymo nuojautą ir žudynių psichozą paverčia klasikine paranojiška paslaptimi. Pastarasis aspektas pateikė Johną Lithgową vienu iš baisiausių jo iki šiol vaidmenų.
Filmas seka Johno Travoltos garso techniką, nes jis supranta, kad netyčia užfiksavo politinio nužudymo įrodymus. Paslaptis atsiskleidžia klausantis jo įrašų, griaunant juos tam tikromis analoginio kino priemonėmis ir būdais. Nors filmas yra beveik tobulas, jis vis dar randa būdą būti pernelyg tamsiai juokingas, kad būtų vadinamas visiškai paranojišku, ir, išskyrus „Blowup“, jis yra labai skolingas filmui numeris vienas mūsų sąraše.
1 Pokalbis
Pranciškaus Fordo Coppolos paranojos ir pragaištingų grėsmingų sąmokslų šedevras laiko išbandymu buvo per daug išsamus proto, apimto žinojimo, kaip lengva apklausti žmones be jų žinios, tyrinėjimas. Tai puikiai atspindi tą beprotišką jausmą, kad visi aplinkiniai žino apie tave viską, net ir tuos dalykus, kurių pats nesuvoki.
Gene Hackman vaidina stebėjimo srities garso įrašų ekspertą Harry Caul, kuriam pavesta iššifruoti jo šedevrą - vieną dviejų žmonių pokalbį, įrašytą viešai iš kelių šaltinių ir be tiriamųjų žinios. Pamažu sudėjęs kūrinius ir atsukdamas, atrodytų, begalinį paslapčių ritinį, slypintį tiesiog iš ausies, jo užduotis pradeda vis labiau jaustis kaip kova už savo pačią sielą.
