Iki šiol kibernetinio punkto žanras buvo labiausiai slegianti grožinės literatūros kategorija. Tai niūrus ir susuktas šiandieninio pasaulio atspindys, jei ir progresas, ir problemos būtų užklupti iki kraštutinumų. „Cyberpunk“ filmai, knygos ir kitos žiniasklaidos priemonės dažnai susijusios su maištavimu, nesąžiningu status quo, egzistencializmu ir anarchija - deriniu, kuriam, deja, didžioji pasaulio dalis dar nėra pasirengusi.
Dėl to kibernetinis punktas išlieka niša daugumoje žiniasklaidos priemonių, o šedevrų liko nedaug ir labai toli. Nesuklyskite, tačiau vis dar yra nemažas skaičius kibernetinio punkto šedevrų, ypač filmuose. Turbūt anksčiau apie juos negirdėjote, nors jie nėra tiksliai apibūdinami tokiu pačiu AAA režimu kaip „The Matrix“ trilogija ar tokiu pačiu kultūriniu poveikiu kaip „Blade Runner“ ar „RoboCop“. Vis dėlto šie 10 dažniausiai nežinomų „kibernetinio punkto“ šedevrų yra verti kiekvienos minutės, kurią jiems praleidžiate, kad mes jus patikiname.
10 VAIZDO ĮRAŠAS
Iš genijaus Davido Cronenbergo proto kyla „Videodrome“ - distopijos, kurią sukelia televizijos pavojai (suvokti ar kitaip), tyrinėjimas. Tuomet, konkrečiai 1983 m., Kai filmas buvo išleistas, televizija buvo kartos „vaizdo žaidimai“. Taigi, Cronenbergas daro tai taip, kad iš pažiūros nekenksminga, tačiau serganti TV programa galėtų pakeisti ir pakeisti realybę žiūrovams.
Iš esmės taip nutiko protagonistui Maxui Rennui (Jamesui Woodsui). Nors tai nėra visiška kibernetinio punkto žanro apybraiža, įtakų ir kibernetinio punkto ikonografija yra tokia, kaip kūno siaubas ir modifikacijos, kartais jie netgi orveliški.
9 egzistavimas
Kitas „Cronenberg“ perlas, „eXistenZ“ (taip, tai yra pavadinimas) pereina prie vaizdo žaidimų kaip svarbiausias taškas. Allegra Geller (Jennifer Jason Leigh), žaidimų dizainerė ir filmo veikėja, kažkaip sugebėjo padaryti virtualios realybės vaizdo žaidimą.
Tai panašu į VR, tačiau vietoj „Oculus Rift“ žaidimų pultas į virkštelę panašų sagtį įterpia tiesiai į žaidėjų stuburą (tai gerai, kad Cronenbergas). Filmas buvo nepakankamai įvertintas, nei to nusipelnė, nes tik mėnesį išleido „The Matrix“, labiau ikonišką filmą „cyberpunk“.
8 tamsus miestas
Praėjus metams, kol „The Matrix“ pradėjo versti mus abejoti tikrovės gijomis, buvo „Dark City“. Kibernetinio punkto filmas vis tiek praeina, nes filmo visuomenė demonstruoja bendrą priespaudos autoritetą ir kai kurių šešėlinių grupių, siekiančių visiškos kontrolės, dominavimą.
Pridėkite žmogžudystės sąmokslo bruožą, amnezijos veikėją ir vietą, kurioje naktis niekada nesibaigia, ir kuriate filmą, kuriame meistriškai susimaišo noir ir cyberpunk. Daugybę kartų nepažįstamieji (šešėlinė filmo grupė) net bando suvokti žmonijos prasmę, kad taptų ir žmogumi, panašiai kaip kiborgai ar androidai daugelyje kibernetinių filmų.
7 LYGMENYS
Filmų kritikams būtų skandalinga tai vadinti „šedevru“, nes kritinės pusiausvyros apžvalgos nėra tiksliai žvaigždėtos, tačiau kol kas auditorijai vieningai tai patinka, pakanka nepaisyti kritinio verdikto. Šiaip ar taip, pusiausvyra dažniausiai yra veiksmo filmas su abejotina prielaida: emocijos sukelia chaosą visuomenėje, todėl valdžia visus papildė privalomaisiais vaistais, dėl kurių jie nesijaučia.
Tas, kuris pasitraukia iš eilės ar vengia privalomo narkotiko, baudžiamas dvasininku. Vienas Clerickas, vardu Johnas Prestonas (Christianas Bale'as), pasidarė smalsus ir pradėjo nepaisyti pačių taisyklių, kurias jam pavesta vykdyti. Jis užbaigia visą distopiją ir pradeda ekspromtinę emocijų revoliuciją … tai kvaila, bet ei, veiksmas daugiau nei kompensuoja.
6 STRANGE DIENOS
Prieš tai, kai „Minority Report“ net pavertė kibernetinio skonio nusikaltimų dramas, buvo „Keistų dienų“ diena. Jis buvo išleistas 1995 m. Ir seka grifterio, vardu Lenny Nero, išnaudojimus. Jo nelegalus darbas susijęs su prekyba virtualios realybės įrašais, leidžiančiais vartotojams patirti kitų žmonių prisiminimus ir emocijas.
Kažkodėl „Nero“ susiduria su įrašu, kuriame rodomas kažkas, kurį jis pažinojo nužudytas. Pasirodo, Nero netyčia sukūrė platų sąmokslą, apimantį įvairius valdžios organus, ypač policiją.
5 ANIMATRIX
„Matrix“ buvo toks įtakingas, jis pradėjo kelis naujus spinoffus ir netgi turėjo savo vaizdo žaidimą. Tarp šių aiškinimų yra animacinių trumpametražių filmų, panašių į „Matricą“, taikliai vadinamų „Animatriksu“, antologija. Daugelis animatorių, menininkų ir rašytojų subūrė komandą, kad padėtų išplėsti „The Matrix“ kraštotyrą ir pasaulį.
„Animatrix“ nuo pirmojo mašinų įkūrimo iki galimo žmonijos pralaimėjimo paliks jus egzistencinio baimės ir naujai suvokiamos meilės franšizei. Tai gryniausia forma „cyberpunk“.
4 DREDD
Neretai kibernetiniuose punktuose filmuose ar net žaidimuose asmuo vaizduojamas autoritetingai, nebent tas asmuo galų gale išsiveržtų iš pelėsio. Vis dėlto 2012 m. Dreddas susijęs su neapdairiu ir niūriu būsimu policininku Dreddu, kuris taip pat eina visuomenės, kur nusikaltėlių skaičius viršija piliečių, teisėjo, prisiekusiųjų ir vykdytojo pareigas.
Jei dar nežinote, tai taip pat pagrįsta komiksų franšize apie tą pačią kiberpanko distopiją. Praėjus maždaug šimtui metų, teisėjo Dreddo franšizė numato ateitį, kurioje bus apgyvendinta visa kita, išskyrus „Mega-Cities“, ir tai taps prieglobsčiu visiems, gerai ar blogai (dažniausiai pastariesiems). Tai jau savaime verta pamatyti filme. Nepaisant to, kad kinematografiškai stebuklas, Dreddas negavo tokio pripažinimo, kurio nusipelno.
3 ATŠAUKIMO Žmogus
Tai yra vienas iš tų „Sylvester Stallone“ veiksmo filmų, kuriame turėsite nekreipti dėmesio į kai kuriuos siužetus, kad galėtumėte iš tikrųjų mėgautis. Jei galite tai padaryti, tada „Demolition Man“ gali netgi varžytis su klasika, pavyzdžiui, „Total Recall“. Tai Sly bandymas suvienyti savo Holivudo nemesį Ahnoldą.
Kaip rezultatas, mes gauname paslaugų veiksmo kibernetinį filmą. Stallone vaidina policininką, vardu Johnas Spartanas (taip, tikrai), kuris buvo kriogeniniu būdu sušaldytas, kaip ir jo ilgametis priešas, smurtinis banditas Simonas Phoenixas (Wesley Snipes). Du iš jų ateityje buvo neužšalę, kur Phoenixas sukikeno ir tik Spartietis galėjo jį sustabdyti.
2 ATNAUJINTI
Atnaujinimas yra klasikinio keršto pasaka, kurią jums atnešė dažniausiai pasitaikantys kibernetinio punkto tropai: kūno kibernetiniai patobulinimai. Nepaisant gryno keršto pasakojimo, negalima tiesiog pakeisti kibernetinių patobulinimų magijos ar superherojų jėgomis. Upgrade gerai naudojasi tokia trope, kad ją mėgsta ir kritikai, ir auditorija.
Filmas sukasi apie protagonistą Grey Trace, kuris buvo apiplėštas ir paralyžiuotas. Jam buvo pasiūlyta būti AI implantų, vadinamų STEM, tiriamuoju asmeniu, ir tai padarė jį pakankamai atvėsusį (skaitomą kaip „antžmogišką“), kad galėtų atkeršyti (nors ten ir yra šešėlinis organizacijos posūkis). Vėlgi, tai veiksmo filmas per kibernetinio punkto objektyvą. Pagalvokite apie tai, kaip Johnas Wikas susitinka su „Venom“.
1 SLEEP pardavėjas
Po kelių minučių į mažo biudžeto miego prekybos atstovą neabejojama jo kibernetinio punkto įtaka. Jame vaizduojamas ateities pasaulis, pažymėtas uždaromis sienomis, gamyklos, kontroliuojamos virtualaus darbo, ir, žinoma, įveikiantis skurdą, nepaisant visų futuristinių pažangų.
Tokiame asocialiame pasaulyje trys žmonės randa būdą, kaip įveikti „kalėjimų“ (virtualius ar fizinius) barjerus ir rizikuoti savo gyvybėmis. Kad filmas būtų labiau jaudinantis, jis buvo išleistas 2009 m., Tačiau jam pavyko pavaizduoti Meksiką, kur sienos uždarytos, o visi kertantys asmenys bus vertinami mirtinai … Dabar, kokia tikimybė, kad kažkas panašaus vyksta šiandien? Bet kokiu atveju, šis filmas užfiksuoja tikrąją kibernetinio punkto žanro esmę: parodo, kur galėtume greitai atsidurti, jei mūsų rūšis nepagerės.
