Kurdamas filmą režisierius turi priimti daugybę sprendimų, kad projektas būtų rodomas ekrane. Turi būti atsižvelgiama į viską nuo didelio pasirinkimo iki atsitiktinės scenos vaizdo kameros kampo, nes viskas kartu perteikia įvairias menines reikšmes, kurias žiūrovai aiškins žiūrėdami filmą. Tai padaro darbą ypač sunkų ir sunkų, nes net ir pats mažiausias daiktas turi galimybę sukurti ar sugadinti filmą.
Mes jau ištyrėme kai kuriuos atvejus, kai režisieriai ėmėsi būtinų veiksmų „išgelbėti“ savo filmą nuo siaubingo pasirodymo, tačiau ne kiekvienam režisieriui taip pasisekė. Per visą Holivudo istoriją yra daugybė atvejų, kai kažkas pakeliui skambina blogai ir dėl to visas filmas subyrėja. Čia yra 10 „ Screen Rant“ sprendimų, kurie sugadino filmus.
11 Nuodinga jėga
Samo Raimio „Žmogus-voras“ trilogija yra viena iš svarbiausių komiksų žanro akimirkų, kai 2004 m. „Žmogus-voras“ 2 pakelia juostą į naujas įdomias aukštumas. Kai režisierius atrodė žaidimo viršuje, „Žmogus-voras 3“ laukimas buvo neįtikėtinai didelis. Gerbėjų entuziazmas dėl projekto išaugo dešimt kartų, kai buvo paskelbta, kad ikoninis piktadarys „Venom“ debiutuos kino teatre su Topheris Grace'as liūdnai vaidino Eddie Brocko vaidmenyje.
Tačiau kai filmas iš tikrųjų buvo išleistas, auditorija žiūrėjo į „Venom“ kaip į iššvaistytą galimybę. Vėliau buvo atskleista, kad „Raimi“ niekada neketino naudoti personažo, tačiau „Sony“, žinodamas apie „Venom“ paklausą, privertė režisierių įtraukti jį į trispalves, o galutinis filmas nukentėjo dėl to, kad bandė per daug išlaikyti pusiausvyrą iš karto. „Sandman“ įžangos ir turtingo Peterio Parkerio / Hario Osborno dinamikos kulminacijos pakaktų šiam filmui nešioti, tad galbūt „Sony“ neturėjo pažeisti „Raimi“ vizijos.
10 Jėga stipri su šiuo vaiku
Gerokai prieš „Žvaigždžių karus: jėga atsibunda“ net gerbėjų galvoje kilo mintis, kad svarbiausias kartos kinematografinis įvykis buvo pirmojo „Žvaigždžių karų“ pratarmės „The Phantom Menace“ išleidimas. Likus 30 metų iki originalaus filmo įvykių, George'as Lucas'as pasiryžo baigti pagrindinę saga, pasakodamas, kaip Anakinas Skywalkeris pasidavė tamsiajai pusei ir tapo Darthu Vaderiu. Turėdami galvoje griaunamojo klono karo vizijas ir išsiaiškinę Anakino santykius su Obi-Wan'u, preeklaktai turėjo daugybę galimybių išgelbėti.
Žinoma, į prieškambario trilogiją žiūrima kaip į vieną didžiausių filmų nusivylimų dėl daugybės priežasčių (Jar-Jar Binks, per daug panaudota CGI, prastas dialogas ir kt.). Tačiau labiausiai naikinantis nagas Lukaso karste buvo jo sprendimas pristatyti Anakiną kaip 9 metų „The Phantom Menace“. Kadangi jis buvo toks jaunas, Anakinas beveik jautėsi kaip šalutinis žaidėjas, pasitikėdamas suaugusiais nurodymais. Iki to laiko, kai „Attack of the Clones“ sukosi, Anakinas buvo žymiai vyresnis (ir vaidino naujas aktorius), iš esmės naujas pastarųjų dviejų filmų personažas, užuot rodęs natūralų progresą, kurį gerbėjai gavo su Luku.
9 Ši pabaiga nėra legenda
„Will Smith“ transporto priemonė „Aš esu legenda“, nors ir šiek tiek varginanti mokslo netikslumų, vis dar yra įtikinamų sci-fi dramų dalis, rodanti atsidavusį daktarą Robertą Neville'ą (Smithą) kaip mokslininką, kurio tikslas - išgydyti ligą, kuri išnaikinta. žmogiškumas (iššaukiantis „Darkseekers“, kuris filme medžioja Nevilį). Nors sprendimas padaryti kūrinius visiškai skaitmeninius (vietoj protezavimo) buvo prieštaringai vertinamas, „I Am Legend“ buvo nugrimzta į pasirinkimą, kuris turėjo daug didesnį poveikį visam jo pasakojimui: pabaigai.
Teatralizuodamas Nevilis sužino, kad suformulavo vaistą, ir paaukoja save, kad Anna (Alisa Barga) galėtų jį grąžinti į žmonių koloniją. Originaliojo romano gerbėjai nebuvo patenkinti šiuo nukrypimu nuo šaltinio ir renkasi „alternatyvų“ originalų filmą (pasiekiamą kaip DVD disko ypatybę), vaizduojantį Nevilą suvokiant, kad „Darkseekeriai“ yra gyvi asmenys, turintys jausmus, ir nėra skirti būti išgelbėtam. Visas pavadinimo tikslas yra parodyti, kad Nevilis yra „legenda“ (ty „monstras“, koks yra mūsų Frankenšteinas ar Wolfmanas) „Darkseeker“ bendruomenėje, ir dėl tam tikrų bandomųjų atrankos reakcijų PB nusprendė pagrobti tą mintį žadinančią prasmę. dėl kažko, kas labiau tinka populiarumui.
8 dainininkas negrįžta
Režisierius Bryanas Singeris yra turbūt viena svarbiausių komiksų filmų figūrų, nes jo pirmieji du filmai „X-Men“ demonstravo, kaip superherojus galima atnešti į didįjį ekraną tokiu būdu, kurį galėtų įvertinti tiek kritikai, tiek gerbėjai. Po didžiulės „X2: X-Men United“ sėkmės (ir garsiosios „Dark Phoenix“ sagos trišakis erzinti) klausytojai negalėjo laukti, kad pamatytų, kas bus toliau. Deja, visų dalyvaujančių dalyvių, Dainininkas pasirinko negrįžti į „Paskutinįjį stendą“, kad galėtų pasirinkti „Supermeno sugrįžimo“ vairavimą. Jį pakeitė Brettas Ratneris, o franšizė buvo panaikinta.
„X-Men 3“ pasiskolino iš dviejų klasikinių komiksų siužetų („Dark Phoenix“ ir „mutantų gydymas“) ir nebuvo tikras, kurį iš jų paleisti ir tobulinti. Kiekvienas sąžiningai galėjo nešti savo filmą, o „Fenikso“ atveju ilgamečiai gerbėjai tai vertino kaip didžiulę praleistą galimybę. Užuot pademonstravusi galingus naujus Jeano Grey sugebėjimus ir tai, ką ji iš tikrųjų sugeba, Famke Janssen užstrigo tuščiai raudona suknele ir nieko bendro neturėjo. Kad būtų dar blogiau, X2 rašytojas Mike'as Dougherty pareiškė, kad Singerio pirminė trečiojo filmo koncepcija labiau atitiko komiksus ir būtų sukūręs geresnį filmą. Šis sprendimas „X-Men“ seriją nuvedė tamsiuoju keliu, ir Dainiaus ateities praeities dienos ją visiškai išsaugojo.
7 Betmenas šeimai
Nors Richardas Donneris „Supermenas: filmas“ žiūrovams padovanojo pirmąjį superherojaus filmo aukso skonį, Timo Burtono „Betmeno“ filmai yra tokie pat įtakingi žanrui. Laikydamiesi tikrovės pobūdžio, Batman ir Batman Returns buvo giriami už tamsius, įtikinamus personažo pasakojimus; ir Burtono meninis jautrumas gerbėjams suteikė daug linksmų akimirkų. Net ir turint keletą kitų kinematografinių „Caped Crusader“ interpretacijų, Michaelio Keatono versija vis dar užima ypatingą vietą daugelio širdyse, o aktorius ir toliau didžiuojasi tuo, ką pasiekė.
Jei tik B. B. būtų įstrigęs su juo. Po to, kai „Betmeno grįžimas“ buvo mažesnė nei jo pirmtako (iš dalies dėl tėvų skundų dėl medžiagos), studija nusprendė pakeisti tonus ir padaryti Betmeną labiau šeimai tinkančiu veikėju. Įvedęs Joelą Schumacherį, kuris pakeis Burtoną kaip direktorių, Keatonas netrukus pasitraukė iš pareigų (jį pakeitė Val Kilmeris), sakydamas, kad 2014 m. Jį atmetė, nes „išsiurbė“. Pamatę galutinį produktą, daugelis gerbėjų sutiko su tuo vertinimu, nes seriale buvo pašalinta tai, kas praeityje padarė jį tokiu įdomiu, apimant stovyklautojo kraštą (Tommy Lee Joneso „Dviejų veidų“) ir tai, ką kai kurie laikė per didelis komercializmas (stengiantis parduoti vaikams personažą). Schumacheris neturėjo aiškios vizijos, kas privertė Bruce'ą Wayne'ą veikti (trūko žavaus personažo dvilypumo), o serialas pasiekė negrįžimo tašką.
6 „Hobis“: netikėta trilogija
Peterio Džeksono „Žiedų valdovo“ trilogija yra viena iš ikoniškiausių naujojo tūkstantmečio filmų serijų. Dėl kelių priežasčių filmai sulaukė precedento neturinčio kritinio pripažinimo (įskaitant 11 Oskarų už karaliaus grąžinimą) ir surinko didžiulius kasų skaičius, tvirtai įtvirtindami Vidurio žemės sritį zeitgeist'e. Taigi, kai filmo „Hobitas“ adaptacija pagaliau išsiveržė į vystymosi pragarą (režisuos Džeksonas), gerbėjai visur švęsdavo. Tačiau tai greitai virto atsargiu optimizmu, kai buvo paskelbta, kad Jacksonas padalins atskirą romaną į tris filmus.
Iš pradžių projektas buvo skirtas dviem filmams; vienas paremtas romanu, kitas - tiltas tarp Hobito ir Žiedų valdovo įvykių. Tačiau Džeksonas manė, kad medžiagai pakako trijų bruožų. Nors „Hobito“ trilogija turi savo šalininkų, ji iš esmės buvo vertinama kaip didelis nusivylimas, nes palyginti trumpas romanas buvo išplitęs taip, kad apimtų didžiulius laikotarpius, o priverstinės „Žiedų valdovo“ nuorodos sugrąžino prisiminimus apie kitą piktybišką prieškambario trilogiją. Atrodė, kad Džeksonas nežinojo, kada sustoti, per daug mėgaudamasis filmais su CGI sunkiųjų veiksmo sekomis, kurios buvo toli nuo epinių mūšių, kurias jis darė anksčiau. Pakaktų koncentruoto pavienio filmo ir, be abejo, būtų buvę geriau (atsižvelgiant į tai, kad Džeksonas vis tiek sugebėjo panaudoti keletą išskirtinių akimirkų).
5 Geležinis žmogus 2? Ne per greitai
„Marvel Studios“ „Geležinis žmogus“ buvo nedidelis stebuklas - tuo, kad jis tapo vienu iš geriausių 2008 m. Filmų, nepaisant to, kad pradedant gaminti nebuvo baigtas scenarijus. Po to, kai ji surinko kasų dolerius ir kritiškai įvertino (ir erzino „Avengers Initiative“), gerbėjai nekantriai laukė tęsinio. Kaip paaiškėja, tokia buvo ir studija, ir „Iron Man 2“ tapo gerai dokumentuotu skubėjimo darbu, kuris buvo pirmasis, tik turėdamas daugiau bendro visatos kūrimo.
Netrukus po jo išleidimo 2010 m. Supratome, kad filmas yra silpna grandis MCU, nes pradžioje jie nebuvo tikri, kaip subalansuoti „Avengers“ nuorodas su tvirta atskira personažo istorija. Potencialiai įtikinama Tony Starko (apie herojų, kurio galios taip pat žudo jį) istorija buvo paaukota tam, kad būtų pristatyta „Avengers“ medžiaga (didesnis vaidmuo SHIELD'ui), o Mickey Rourke'as netgi apkaltino studiją sumažinus savo „sudėtingą“ piktadario pasirodymą. kaip Ivanas Danko į vienos natos karikatūrą. Turėdamas daugiau laiko viską sudėti, Favreau galėjo vėl pagauti žaibą butelyje. Kaip paaiškėja, filmui ir jo istorijai sukurti reikia šiek tiek laiko, o tai reiškia, kad „Marvel“ turėjo būti pasirengusi pakeisti jų išleidimo planus, kad būtų galima sukurti išsamesnį filmą.
4 „Šviesiausia diena“ ir CGI
Po daugelio metų, kai filmų išvestis rėmėsi tik Betmenas ir Supermenas, „Warner Bros./DC“ iš esmės leido pakeisti viską, kai jie išleido „Green Lantern“ 2011 m. Nors tai buvo reklamuojama kaip WB versija „Iron Man“, tai buvo viskas bet. Kritikų pademonstruotas filmas vidaus kasoje stengėsi peržengti 100 milijonų dolerių ribą ir tapo vienu labiausiai nuviliančių komiksų filmų pastarojo meto atmintyje. Veikėjo reputacija buvo taip sugadinta, WB laukia iki 2020 m., Kad surengtų dar vieną „Green Lantern“ solo išvyką.
Kai projektas pripildytas pažadų, blogas vykdymas pribloškė filmą ir nutempė jį. Atrodė, kad CGI yra pernelyg pasitikima (žr. Herojaus kostiumą), per mažai įdėjusi pastangų medžiagai, kuri būtų pavertusi jį smagiu ir linksmu pasivažinėjimu. Režisierius Martinas Campbellas (kuris turėtų būti paminėtas Jamesas Bondas, turėtume paminėti) atrodė iš savo stichijos, kai bandė įveikti sunkią pasaką, sakydamas, kad procesas buvo bauginantis, ir pripažindamas, kad elektros energijos žiedo konstrukcijoms nėra tikros vizijos - kurti kvailos veiksmų sekos, kurios gal būtų buvę įdomesnės, kai stipresnė kryptis ir dėmesys. Pirštai sukryžiavę kitą kartą, „Lantern Corp.“ gauna geresnį scenarijų ir vertą filmą.
3 Finčerio lapės ateivis 3
Džeimso Camerono ateiviai yra laikomi vienu didžiausių visų laikų tęsinių, todėl galima suprasti, kodėl gerbėjai buvo tokie sujaudinti, kad serialas tęsis „Alien 3“. Ypač tąkart atmosferos priekabų užsimenama apie ksenomorfus, atvykstančius į Žemę ardyti. sukrečiant žmones, numatymas padidėjo eksponentiškai. Deja, galutinis rezultatas buvo filmas, kuris supykdė daugelį ilgamečių serialo gerbėjų (įskaitant Cameroną) ir nesugebėjo įvykdyti pažado, kurio daugelis tikėjo.
Jaunam Davidui Fincheriui buvo pavesta režisuoti „Alien 3“ - procesą, kurio jis taip nekentė, kad dabar atmetė filmą. Filmą vargino nuolatinis studijos kišimasis, nes „Fox“ vadovai užvaldė daugumą Fincherio sprendimų ir iš esmės prisiėmė kūrybinę projekto kontrolę. Neatsilieka nuo 20 iki 20 metų, tačiau kadangi Fincheris po dvejų metų įrodė, kad yra daugiau nei pajėgus režisierius, o kartu su „Se7en“ (ir tęsė vieną garsiausių savo kartos karjerų), Fox galėjo būti sumanus tiesiog juo pasitikėti ir prisiimti „laisvų rankų“ metodą. Be to, prieš Finčerį įlipant į laivą, buvo sugriauta originali scenaristo Vincento Wardo idėja - versija, kuri laikoma vienu geriausių niekad nesukurtų sci-fi filmų. Studijos, susijusios su studijomis, retai pasiteisina, o „Alien 3“ yra vienas iš pagrindinių pavyzdžių.
2 2 Greitas, 0 dyzelinas
Vino Dieselio „Dominicas Toretto“ yra „Greito ir įsiutę“ franšizės veidas, todėl lengva pamiršti, kad jis iš tikrųjų sėdėjo antrą dalį (ir didžiąją dalį trečiosios). Kalbant apie „2 Fast 2 Furious“, viltis buvo, kad žvaigždė grįš, tačiau jis atmetė pasiūlymą dėl scenarijaus neatitikimo jo standartams. Užuot peržiūrėjęs scenarijų, kad jis būtų tinkamas Dieseliui (leisdamas jam sugrįžti), „Universal“ užsakė antrą scenarijų aktoriaus pasitraukimo atveju, dėl kurio Paulo Walkerio Brianas O'Connor'as tapo vieninteliu originaliu filmo veikėju.
2 „Fast 2 Furious“ yra laikomas vienu iš silpniausių įrašų serijoje, todėl galima teigti, kad „Universal“ turėjo viską susitvarkyti su „Diesel“. Su kitais, tokiais kaip Mia ir Letty, nepatenkintas filmas, filmas jautėsi labiau epizodiniu, o ne natūraliu veikėjų gyvenimo tęsiniu. Vietoj to, kad pamatytų naujai susikūrusius draugus Domą ir Brianą, kad jie imtųsi narkotikų karaliaus smeigtuko (kuris būtų tapęs linksmu pasakojimu) ir toliau plėtotų jų santykius, filmas daugiausia nukentėjo, nes Dyzelis nedalyvavo. Daugelis kritikų manė, kad tęsinyje trūksta žavesio, kurį jis suteikė pirmajam filmui, ir, atsižvelgiant į tai, kaip entuziastingai auditorija atsiliepė apie Domą (įskaitant jo „Tokyo Drift“ kupranugarį), „Universal“ būtų buvę protinga sutvarkyti dalykus, o ne pasirodyti. su kažkuo nauju (ir silpnai sujungtu) skrydžio metu.
1 Išvada
Sukurti filmą yra sunku, ir kiekvienas mažas dalykas vaidina didžiulį vaidmenį filmo pasirodyme. Yra scenaristų ir režisierių, kurie sugeba susieti ilgus metus trunkančią sėkmę ir užmegzti legendinę karjerą, tačiau net Oskaro kalibro režisieriai kartais būna linkę į blogą pasirinkimą. Niekas neketina filmo padaryti baisiu, bet kartais tiesiog nutinka.
Kaip visada, mūsų sąrašas nėra skirtas visa apimančiam, todėl būtinai pasidalinkite keletu savo sprendimų, kurie sugadino filmus, pasirinkimo komentarų skiltyje.
