Jei jūs buvote šioje žemėje po 1928 m., Tada Disney greičiausiai buvo jūsų gyvenimo dalis tiek laiko, kiek galite prisiminti. Daugiau nei tikėtina, kad turite atsakymą, koks yra jūsų mėgstamiausias „Disney“ filmas, kas yra jūsų mėgstamiausias personažas ir kodėl. Pasakykite, ko norite apie juos kaip kompaniją, tačiau „Disney“ paprastai yra vizualinio komforto maistas
Mes visi turime mėgstamų priežasčių, kodėl reikia mylėti savo mėgstamus personažus, tačiau kai kurie iš šių personažų nuėjo ilgą kelią. Daugelis „Disney“ favoritų yra visiška priešingybė tam, kas buvo skirta jų gerbiamiems filmams. Norėdami sužinoti, ką turime omenyje, pažiūrėkite į kai kuriuos ankstesnius „Disney“ veikėjus.
10 paprastų burtininkų Mickey
Tai nėra didelis pokytis, atsižvelgiant į asmenybę, Mickey Mouse tam tikrai nereikia daug pagalbos, tačiau 1940 m. Tai buvo didelis iššūkis „Disney“ meno skyriui. Už vaidybinį filmą debiutavo kaip burtininkų pameistrys, Disney ir jo komanda nusprendė, kad Mikiui reikia perdaryti.
„Disney“ menininkas Fredis Moore'as iš esmės pakeitė Ub Iwerks originalų dizainą į šiuolaikinį Mickey, kurį dabar galime pamatyti visur. Moore'as Mikiui suteikė kriaušės formos kūną, išsamesnį veidą ir, siekdamas geresnių emocijų, pašalino ikoniškas pyrago akis. Dabar tai gali atrodyti nereikšminga, tačiau jei ne pertvarkymas, neturėtume pelės, kurią šiandien žinome.
9 Hellbound Hades
Jamesas Woodsas pasidarė „Disney“ piktograma, kai prisiėmė Hadeso vaidmenį Disnėjaus „Hercules“, tačiau tikri „Disney“ mėgėjai žino, kad jis nebuvo pirmasis studijos pasirinkimas. Iš pradžių Jackas Nicholsonas turėjo būti mirusiųjų valdovas, tačiau su žymiai velniškesniu dizainu ir grėsmingais viršutiniais garsais.
Originalūs Hadeso ir požemio projektai ir koncepcija vyko labiau demonišku ir pragarišku motyvu. Be to, kad Hadesui suteikė keletą Jacko Nicholsono atspalvių, jis buvo labiau perdėtas velnias nei kas nors kitas. Su ugninga raudona spalvų schema, smailiais bruožais ir plaukais, kurie atrodė kaip ragai, jis buvo toli nuo sklandžiai kalbančio vaikino, kurį mes pažįstame ir mylime.
8 Blogio Elsa
Visi, kas yra susipažinę su originaliu Hanso Christiano Anderseno „Sniego karaliene“, žino, kad Elzos knygos versija nebuvo tas Disnėjaus honoraras, kokį matome filme. Keista, bet studija norėjo eiti tuo keliu originaliuose juodraščiuose. Tai reiškia, kad Elsa iš pradžių buvo filmo piktadarys.
Originali Elsa istorija buvo tarsi hibridas tarp blogosios karalienės ir Cruella De Vil su milžiniškų žudikų sniego senių armija ir gyvu minų apsiaustais. Nors galutinis versijos pasakojimas apie seserišką meilę baigėsi Disnėjaus pinigine karve, mes šią veržliąją versiją būtume daug geriau matę.
7 kreivos kruopos
Tai dar vienas dizaino pasirinkimas, kuris sudaro mūsų sąrašą, tai daug tiksliau knygai tinkanti Cruella De Vil versija iš „Disney“ 101 dalmatijos. Vietoj to, kad buvo lieknas, skeleto pavidalas, kurį sunaikino tas nepaprastas kailis, Cruella iš pradžių buvo jaunesnė ir patrauklesnė figūra, panaši į Bondo ar 60-ųjų Batmano piktadarį nei maniakas, su kuriuo mes susidūrėme.
Originaliuose Marc Davis eskizuose Cruella buvo sukurta pažvelgti į Anitos amžių, kaip ji aprašyta originalioje Dodi Smith knygoje. Kadangi ji dalijasi dizaineriu su „Maleficent“, jūs manote, kad ugninga femme fatale nėra problema, tiesa? Na, o „Disney“ labiau patiko dabartinis dizainas. Atsiprašau, ponas Davis …
6 Siuvinėkite kosmoso gangsterį
Aiškiai tariant, „Lilo“ ir „Stitch“ kūrimo metu daug kas buvo pakeista. Tiesą sakant, originalus Chriso Sanderso pasirodymas ir išleistas filmas turi labai mažai ką bendro, išskyrus tai, kad maža mergaitė priima užsienietį kaip savo augintinę ir gynėją.
Iš pradžių „Stitch“ buvo daugiau nuožmi nei miela ir pūkuota. Originalus siužetas turėjo jį kaip kosminį gangsterį bėgant nuo galaktikos valdžios ir kerštingą bendrininką. Laimei, kad galų gale mes gavome daugiau keistų ir nuostabių sci-fi nuotykių, ir mes negalėjome būti laimingesni.
5 Robotas meškėnas
Mes įtraukėme šį „Marvel“ pagrindinį pagrindą į savo sąrašą tiesiog dėl dviejų priežasčių. Viena, ji visiškai skiriasi nuo mūsų mėgstamos šiukšliadėžės, prie kurios mes jau įpratome, komiksuose ar iš jų. Ir du, kiborgas „Rocket Raccoon“? Kodėl nenorėtume apie tai kalbėti?
Ši „Rocket Raccoon“ versija neabejotinai buvo sukurta labiau kaip menkniekis, o ne kaip komiškas reljefas, tačiau keista, kad jis vis tiek yra geras palydovas labiau senovės / svetimos išvaizdos Groot'ui. Mes labai sužavėti tokiu dizainu MCU „Galaxy Guardians“, ypač atsižvelgiant į tai, kad jo beveik neturėjome. Geras žingsnis, James Gunn.
4 Scar's valgydavo savo kviečius
Kai galvoji apie Scarą, turbūt galvoji apie susisukusį ir nuodėmingą brolį Mufasą. Dėl savo niūraus, plono rėmo, tamsių spalvų gomurio ir plazdėjusios šypsenos jis yra vienas iš labiausiai įsimenamų Disnėjaus piktadarių, tačiau buvo laikas, kai jis beveik visais būdais buvo priešingas polius.
Iš pradžių Scar nebuvo linksmas liūtas, bet didelis, žiauriai nesąžiningi liūtas, kuris buvo daugiau nagais nei gudrus. Jis taip pat niekaip nebuvo susijęs su jokiais pagrindiniais aktoriais, dėdės dalis buvo pridėta vėliau, kad liūtai būtų labiau žmogiškos kokybės. Būtent Jeremy Ironso pasirodymas paskatino animatorius šia priešinga linkme, ir mes negalime jų kaltinti.
3 Apyniai ir Wilde: gyvūnų agentai
Be veikėjų, Zootopia peržvelgė keletą juodraščių, skirtų pasakojimui ir vien tik aplinkai. Vienu metu tai buvo net šnipų trileris, įkurtas saloje, kurioje gyveno antropomorfinis pilietis. Čia mes matome dvi skirtingas mūsų mėgstamos lapės / zuikio galios poros, Nicko ir Judy, versijas.
Vienu metu Nikas ir Judy turėjo būti slapti agentai, išsiųsti tirti kapero minėtoje saloje. Nikas turėjo būti patyręs vyresnysis partneris, o naujoji - Judy. Šis siužetas neatsirado, todėl menas buvo perplanuotas, kad tiktų istorijai, kurią mes ir toliau žiūrime šiandien.
2 Piktas medinis sumedėjęs
Vienas iš drastiškiausiai mūsų sąraše esančių personažų turi būti pats „Round-Up Gang“ lyderis Sherrifas Woody. Daugelyje originalių „Pixar classic“ juodraščių Woody iš tikrųjų buvo ventrikoquist manekenė, panaši į Howdy Doody. Jis taip pat buvo beveik filmo antagonistas.
Kiekvienas, išmanantis „Pixar“ kraštotyrą, žino apie liūdnai pagarsėjusią „Juodojo penktadienio“ ritę. Ši versija vaizdavo Vudį kaip pavydą ir vyraujantį žaislą, kuris jėga išstūmė „Buzz“ pro miegamojo langą ir parodė gailėjimąsi. Ritė buvo tokia pribloškiančiai nuotaikinga, scenarijus buvo perrašytas į ką nors draugiškesnio ir linksmesnio.
1 Burtono juodasis katilas
Jei dar nebuvote susijaudinęs apie tai, kaip Katzenbergas pjaustė daugiau kaip per 11 minučių nuo pradinio Juodojo katilo, galite pasijuokti iš kelių skirtingų simbolių ir koncepcijos idėjų išraiškos iš nieko kito, išskyrus Timą Burtoną. Taip, jūs teisingai perskaitėte.
Tuo metu Burtonas buvo jaunas, būsimas režisierius, kuris pradėjo dirbti kaip „Disney“ animatorius. O koks gi vaikinui tinkamas filmas geriau nei tamsiausias Disnėjaus filmas? Deja, jo dizainas buvo sugriautas ir netrukus po to jis paliko studiją. Atrodo, kad jis buvo tiesiog tamsus Disnejui. Jie tikrai pakeis savo kūrinį „The Nightmare Before Christmas“.
