Kai kuriems naujiems „American Horror Story“ žiūrovams juos pritraukė ne siaubo tematikos antologijos serijos jaudulys ir drebėjimas - tai buvo neįtikėtini kostiumai! Ir niekur jie nebuvo labiau rodomi „Technicolor“ ekranuose nei ketvirtojo sezono „American Horror Story: Freak Show“ sezone. 1952 m. Jupiteryje, Floridoje, surengtas siauringas ir tituliuojantis keliaujantis karnavalas buvo puikus pasiteisinimas pasinerti į laukinį ir keistą cirko atlikėjų, cirko globėjų pasaulį ir todėl, kad pavadinimas sako visa tai, cirkas keista.
Sezono metu žiūrovai sužinojo visas paslaptis ir chaosas, susijusius su cirku, taip pat užjautė savo netinkamo gyvenimo būdo kolektyvą. Kostiumų dailininkas Lou Eyrichas glaudžiai bendradarbiavo su kūrėju Ryanu Murphy, kurdamas kostiumus, kurie ne tik perteikė aplinkos ir epochos užgaidas, bet ir veikė įtraukiant visus specialiuosius efektus, reikalingus aktoriams transformuoti. Žingsnis į viršų, nusipirkite bilietą ir ištirkite 10 paslėptų detalių už kostiumų į vieną labiausiai akį traukiančių „American Horror Story“ sezonų.
10 KOSTUMŲ BUVO TEIKIAMA PROSTATIKA
Rengdamasis rengti Freak Show aktorius, Lou Eyrich turėjo labai glaudžiai bendradarbiauti su rekvizitų ir specialiųjų efektų skyriumi, nes daugelis aktorių dėvėtų protezus. Evanas Petersas, žaisdamas „Lobster Boy“, turėjo susikibusias rankas, kurios turėjo turėti marškinius, specialiai pritaikytus jų matmenims.
Kitiems personažams, tokiems kaip Jyoti, kuris yra tik dviejų pėdų aukščio, reikia skirti ypatingą dėmesį drabužiams, kuriuos jie gali patogiai judėti. Tada yra personažai, kurie yra daugiau nei septynių pėdų ūgio ir turi tris krūtis, kurie visi sukuria pačius išradingiausius modelius.
9 SPALVA buvo labai svarbi
Nors „Murder House“, „Coven“ ir „Prieglobstis“ visi turėjo nematomą spalvų paletę, „Freak Show“ buvo leista vykdyti nemokamą programą. Iš pradžių Lou Eyrichas ir Ryanas Murphy norėjo, kad drabužiai būtų dulkių dubenėlių atspalvių, tačiau netrukus jie buvo patraukti į karnavalo techninės spalvos gyvybingumą.
Ryškios citrinmedžio geltonos spalvos ir robino kiaušinio mėlynos spalvos buvo labai svarbios sukuriant nuostabos jausmą, kurį norėjo sukurti Murphy. Už kiekvieno ryškiai apsirengusio personažo linguodavo tamsa, tačiau jo linksmas pristatymas žiūrovus pamalonindavo melagingu jaukumo jausmu, kol tai vėliau paaiškėjo siužete.
8 Jiems BUVO PASIEKTI TEMĄ
Kadangi visiškai juodas Coveno prašmatnumas pasirodė priešais jį, „Freak Show“ turėjo sukurti kontrastą ne tik savo kostiumų spalvomis, bet ir tema. Tai turėjo būti įnoringa, žaisminga ir kartu perteikti absurdiškus aspektus, susijusius su karnavalu.
Kostiumai buvo skirti perteikti smalsumą ir užfiksuoti vaikų vaizduotę, pirmą kartą einantį į cirką. Kiekvieno personažo drabužiai neturėjo būti tokie „stilingi“ kaip Kovenas ar tokie „nepatogūs“ kaip „Prieglobstis“, tačiau turėjo atspindėti pašėlusį konkretaus laiko Amerikos teatro teatrališkumą.
7 VISOS TIKROS FREAKSŲ DARBO SPALVA
Ankstyvosiose kostiumų projektavimo proceso dalyse Lou Eyrichas sumanė naudoti labiau prislopintas spalvas, žemės ir brangakmenių tonus, skirtus daugiau personažų nei vien Jupiterio miestelėnai, Floridoje. Tačiau po pokalbio su Ryanu Murphy ji nusprendė, kad tikrieji „keistuoliai“ bus spalvingiausi.
Štai kodėl Dandy Mott per se nėra „Freak Show“ dalis, tačiau jis dėvi drabužius, kurie suteikia užuominų apie tikruosius namus; kaip keistuolis cirke. Siekdamas iš tikrųjų būti savimi, jis labiau panašus į juos, nei į tą visuomenę, kurios tradicijas vergas laiko jo šeima.
6 KELEIVIŲ DAUG PAGRINDINIŲ TIKRAIS FREAKSAIS
Daugelis „Freak Show“ personažų buvo paremti tikrais cirko keistuoliais arba žmonėmis, kurie jų dienomis buvo laikomi „keistuoliais“. Edvardo Mordrake'o veikėjas buvo paremtas realiu asmeniu, kuris gimė su įgimtu dvynuku, kuris dar nebuvo baigęs vystytis, ir jo galvos gale buvo veidas, kuris neva su juo kalbėsis, o galų gale privertė jį susierzinti.
Jimmy Darling, „Lobster Boy“, buvo paremtas tikru cirko keistuoliu Grady Stiles Jr., kuris buvo gerai žinomas cirko atlikėjas. Remdamiesi kai kuriais personažų vaizdais iš tikrų žmonių, kostiumų meistrai galėjo susipažinti su savo nuotraukomis, kad geriau suprastų, ką jie turėtų dėvėti.
5 KAI KURIOS TŲ VALSTYBIŲ LAIKŲ TURI BŪTI, ĮDĖTI IR FILMUOTI
Jessica Lange personažas vilki gana įmantrius drabužius, pagamintus iš kailio, lapų ir visų rūšių atspaudų. Daugelis jos suknelių turi beprotiškai ilgus traukinius, kurių pagaminimas užima daug laiko. Kostiumų kūrimas ne tik užtruko valandas, bet ir filmavimui prireikė valandų.
Sarah Paulson veikėja galbūt neatrodė taip, kad praleido daug laiko makiažo kėdėje, palyginti su kitais veikėjais, pavyzdžiui, „Lobster Boy“, tačiau jos scenoms filmuoti prireikė 12–5 valandų, naudojant specialų diržą, korsetą ir žaliojo ekrano efektus.
4 JESSICA LANGE PASKIRTAS ELSA MAR'S WARDROBE
„American Horror Story“ kūrėjai Ryanas Murphy ir Jessica Lange užmezgė greitą draugystę per pirmąjį serijos sezoną ir nuo tada Lange'as turėjo didelę įtaką įvairiems pasirodymo aspektams. Nuo rašymo iki kinematografijos iki kostiumų, jos ypatinga stilistika buvo konsultuojama Murphy.
Ji visada mylėjo cirką, ypač 50-ojo dešimtmečio klestėjimo laikais, todėl Murphy ir Lange išugdė Elsa personažą. Marge Lange padėjo suprojektuoti savo garderobą, įskaitant sukneles, primenančias raudonai ir baltai dryžuotas cirko palapines.
3 DANDY MOTT DRABDŽIAMA LABAI DIENOS VISUOMENĖ
4 sezonas vyksta Jupiteryje, Floridoje, šeštajame dešimtmetyje, ir tokiu būdu išlaikomi kai kurie šiuolaikinės Amerikos vidurio bruožai, tokie kaip pasteliniai atspalviai automobiliuose, drabužiuose ir namuose. Dandy Mott, jo motinos Gloria ir visos Mott šeimos personažas buvo paremtas aristokratiška apylinkių visuomene.
Jo apranga turėjo išraiškyti „lėlytę“, kaip rodo jo vardas, su įnorinčiomis spalvomis, juostelėmis ir stipriais raštais, rodančiais jo žaismingumą ir drąsą. Jis turėjo atrodyti kaip Robertas Prestonas „The Music Man“, jei „Prestono„ Music Man “pasirodė kaip serijinis žudikas.
2 Dvidešimties kostiumas buvo paremtas serijiniu žudiku
„Twisty the Clown“ paliko blogą ir šiurpų įspūdį „Freak Show“. Didelis klounas su bauginančiu veidu atrodė kaip vienas milžiniškas vaikščiojantis paradoksas. Kitaip nei dauguma klounų, jo buvimas niekuomet nepadarė laimingo (dėl ko veikiausiai Nacionalinė klounų asociacija buvo nuliūdinta).
Twisty pasirodymą pagrindė John Wayne Gacy, serijinis žudikas, kuris rengdavosi vaikų vakarėliuose kaip „Pogo klounas“. Jis tai panaudojo kaip būdą būti šalia didelių vaikų grupių, iš kurių atrinko aukas, jas nužudė ir palaidojo po savo namo grindimis.
1 SARAHO PAULSONO PASLAUGOS BUVO SUNKESNĖS
Kurdamas kostiumą Sarah Paulson personažui su dviem galvom, Lou Eyrich turėjo būti labai atsargus, kad drabužiai natūraliai tilptų ant jos kūno. Paulsonas yra nedidelė aktorė, o iš jos reikėjo atrodyti kaip moteriai, kuri buvo pakankamai stipri, kad palaikytų dvi galvas.
Eyrichas turėjo priderinti visus Paulsono kostiumus prie diržų, kuriuos ji buvo priversta vilkėti kiekvienoje scenoje, kurioje buvo. Ne tik, kad kostiumai turėjo būti tinkami, jie turėjo atrodyti madingai, bet ir atspindėti personažą, norintį būti geidžiami vyrams.
