Studijos ir režisieriai ne visada mato akis į akį. Kartais režisierius turi pakankamai aukštą kilmę, kad galėtų patekti į kelią, tačiau kai kuriais atvejais finansavimas ir leidimas projektui patekti į gamybą atima valdymą nuo kūrėjo, drastiškai pakeisdami galutinius rezultatus. Šiek tiek pavadėlio kūrėjui ne visada yra blogai, bet dažniausiai tai yra raudona vėliava.
Šie dešimt pavyzdžių yra mažai žinomi studijai, tačiau prisideda ir keičia režisieriaus numatytą viziją. keli iš šių atvejų buvo ištaisyti toliau, kai buvo sumažinti direktoriaus įkainiai, o kiti niekada nerado išgelbėjimo.
10 Daktaro Moreau sala
HG Wellso klasikinės mokslinės fantastikos romano pritaikymas ekranui buvo Ričardo Stanley svajonių projektas. Deja, problemos beveik iškart prasidėjo pro vartus. Originali žvaigždė Bruce'as Willisas pasitraukė dėl artėjančių skyrybų, o Val Kilmeris jį pakeitė paskutinę minutę. Buvo pranešta, kad Kilmeris buvo sunkus dėl savo santuokos problemų. Vos keletą dienų filmuodamasis, Stanley buvo paleistas į studiją, o jį pakeitė Johnas Frankenheimeris.
Nuo tada Stanley ne režisavo kito vaidybinio filmo, tačiau tai pasikeis pritaikius HP Lovecraft filmą „Spalva iš kosmoso“. Ankstyvos apžvalgos rodo, kad šįkart teigiamas požiūris buvo didesnis.
9 Nuostabusis žmogus-voras 2
Aišku, galbūt „Žmogus-voras 3“ nebuvo geriausias visų laikų filmas, tačiau kodėl iš naujo paleidus franšizę, jei ji bus tokia pat vidutiniška? Pirmasis „Amazing Spider-Man“ buvo tinkamas, bet vargu ar verta išmesti seną laiko juostą. „Amazing Spider-Man 2“ yra visuotinai laikomas silpniausiu iš interneto šleifo filmų ir vienu blogiausių šio dešimtmečio super herojų filmų.
Perpildytas piktadarių skaičius iš „Žmogus-voras 3“ grįžta visa jėga. Po jo išleidimo Andrew Garfieldas prisiėmė daugybę prastų sprendimų studijoje. Būdamas didžiulis paties personažo gerbėjas, niekas nenuvylė tiek filmo, kiek Garfildas.
8 Kartą Amerikoje
Originalus Sergio Leone pasirodymas „Once Upon A Time America“ Amerikoje vyko keturias valandas. Po to, kai Europos rinkai buvo skirtas pusvalandis, Amerikos platintojai ištraukė dar didesnius gabalus nuo gabalo ir pertvarkė scenas chronologiškai. Beveik dvi valandas ir dvidešimt minučių ši versija buvo panardinta.
Kodėl studija nepasitikėtų tokių nesenstančių klasikų kaip „Geras“, „Blogas“ ir „Bjaurusis ir kadaise Vakaruose“ režisieriumi, kad sukurtų įtikinamą eposą, mums nesuprantama, tačiau kai kurios studijos nepažintų gero meno, jei tai jiems smaugė į veidą. Žinoma, remasteriui, atkuriančiam didžiąją dalį praėjusį dešimtmetį išleistos filmuotos medžiagos, buvo priimta daug šilčiau. Žinoma, kai kurios valandos yra šiek tiek ilgos keturios valandos, tačiau tai yra naudinga pacientų auditorijai.
7 Dangaus vartai
Michaelas Cimino yra paslaptinga Holivudo figūra. Visi sutiko dėl savo talento, tačiau su juo dirbti buvo sunku. Po visuotinai giriamo „Elnių medžiotojo“, kitas jo projektas buvo epiniai Vakarų dangaus vartai. Epas šiuo atžvilgiu gali būti nepakankamai įvertintas, nes jo numatytas kirpimas buvo penkių valandų ilgio.
Studija galų gale privertė jį pasiekti labiau suvirškinamą dvi su puse valandos. Filmas yra vienas dramatiškiausių Holivudo nesėkmių palikimas, ir sunku pasakyti, ar suteikę Cimino kūrybingesnę kontrolę būtų buvę ką nors ištaisyti. Tačiau paskutiniai pakeitimai sulaukė daugiau pagyrų nei pradinis paleidimas.
6 „RoboCop“ (2014 m.)
Kiekvienas, kuris žiūrėjo Jose Padilha filmus „Elite Squad“, pamatys Brazilijos režisieriaus kreipimąsi dėl „RoboCop“ perdarymo. Deja, režisieriaus patirtis Holivude nebuvo nė viena maloni, nes studija atmetė daugelį jo sumanymų. Kokia prasmė atsinešti tokią unikalią kūrybinę jėgą, jei niekas jo neklausys?
Filmas pasirodė netinkamame priėmime ir buvo iškart užmirštas. Padilha reputacija nuo to laiko atgijo, tačiau jo darbas „Netflix“ serijoje „Narcos“ padėjo.
5 Kleopatra
Nepaisant to, kad tai yra didžiausias 1963 m. Filmas ir pritraukta daugiau akademinių apdovanojimų nominacijų, nei galima sukrėsti lazdą, Kleopatra dažnai vertinama iš paskos kaip vidutiniškas filmas. Tai taip pat buvo taip brangu, kad studija prarado pinigus iš savo investicijų. A
Po šešių valandų pirmojo pasirodymo ir keturių valandų premjeros redagavimo, studija privertė režisierių ją sumažinti iki trijų valandų. Dėl to beveik vientisa istorija trūko gyvybiškai svarbių taškų. Kaip vienas iš paskutinių epizodų iš aukso Holivudo amžiaus, būtų buvę malonu, jei era būtų buvusi geresnė.
4 „X-Men“ ištakos: Wolverine
Kur pradėti nuo šio? Pirma, studija pasirinko smarkiai sumenkinti personažo PTSD, nes norėjo sukurti linksmesnį superherojaus filmą, nes jie, matyt, niekada neskaitė veikėjo konspekto.
Antra, jie padarė „Deadpool“ tyliu antagonistu ir privertė Ryaną Reynoldsą suvaidinti jį, kad kitas aktorius neprisiimtų svajonių vaidmens. Rezultatas buvo patenkintas tiek kritikų, tiek gerbėjų. Vis dėlto dienos pabaigoje visa tai buvo verta gauti „solidų pokštą“ „Deadpool 2“ pabaigoje.
3 Auksinis kompasas
Jo „Dark“ medžiagoje yra keletas religijai kritiškų temų. Nors Chrisas Weltzas visą laiką žaidė dėl ištikimo Philipo Pullmano romano adaptacijos, studija nebuvo tokia entuziastinga, kad galimai sukėlė ginčus ir atitolino visą demografinę situaciją. Taigi kai kurios suvoktos antireliginės temos buvo sušvelnintos.
Nepaisant to, Katalikų lyga skatino boikotuoti gaminį tuo pagrindu, kad tai gali paskatinti vaikus skaityti knygas. Pats darbo pobūdis kai kuriuos žmones turėjo nuliūdinti, todėl jie taip pat galėjo praeiti visą kelią.
2 Nuostabieji ambersonai
Po to, kai „Citizen Kane“ kasa grįžo, Orsonas Wellesas prarado visišką kito projekto „Puikūs ambersonai“ kūrybinę kontrolę. Dėl šios priežasties daugiau nei dviejų valandų filmas buvo sumažintas iki vos devyniasdešimties minučių. Norėdami įtrinti druską į žaizdas, supjaustyta medžiaga buvo sunaikinta ir amžinai prarasta.
Velso užrašai žymi šokiruojančiai tragišką pabaigą net ir šiais laikais. Nepaisant pokyčių, filmas vis tiek prarado pinigus kasoje, nors kritiškai priėmė šiltą priėmimą.
1 Pat Garret ir Billy The Kid
Šiaip ar taip, Samas Pekinpahas buvo toks pat destruktyvus ir chaotiškas kaip dauguma jo filmų, nors ta pati asmenybė paskatino keletą geriausių 60-ųjų ir 70-ųjų filmų, tokių kaip „Laukinė puokštė“ ir „Šiaudiniai šunys“. Jo ambicingas filmų vizijas dažnai sutiko studijos vadovai, o alkoholizmas ir karšta nuotaika nepadėjo.
Sudaręs neramią Pat Garret ir Billy the Kid produkciją ir baigęs 2 valandų trukmės montažą, MGM paėmė iš jo filmą ir sumažino dar dvidešimt minučių. Tik daugiau nei po dešimtmečio režisieriaus pjūvis išvydo dienos šviesą ir išgelbėjo filmo reputaciją.
