10 slaptų populiarių filmų reikšmių

Filmo siužetas paprastai yra tai, kas jį sukuria ar sulaužo daugelio filmo žiūrovų akyse, nes žiūrovus turėtų sužavėti ar sužavėti pagrindinė istorija, kurią pasakoja režisierius. Jei bendras pasakojimas neveikia, yra didelė tikimybė, kad filmas nebus sėkmingas. Bet kartais net paprasčiausia pasaka gali turėti intriguojančių potekstės sluoksnių, kurie prideda filmo sluoksnius.

Dažnai šie atvejai yra gana akivaizdūs klausytojams (žr. Naktinis sraigtasparnis ir kaltinimas „Jei jis kraujuoja, tai veda“ naujienų modelis), tačiau kiti reikalauja šiek tiek sujungti taškus. Ir kai supranti, kas iš tikrųjų vyko tame filme, kurį myli, matai jį visiškai naujoje šviesoje, leidžiančią jaustis gaiviai ir įdomiai.

Čia yra 10 slaptų populiarių filmų reikšmių „ Screen Rant“.

Žaislų istorija 3

„Pixar“ emocinis finišas su jų pavyzdine trilogija iš esmės yra pasakojimas apie tai, kaip augai ir eini iš šiltų savo vaikystės prisiminimų, kai pereini į suaugusįjį. Tiek Vudis, tiek Andy susiduria su situacija, apie kurią, jų žiniomis, susiklostė metų metus, ir priima sprendimą leisti į širdį veriančią sceną, kuri net suaugusius žmones privertė verkti. Vis dėlto režisierius Lee Unrichas pasuko tam tikru keliu, kad pasiektų tą vietą.

Daugelis žmonių atkreipė dėmesį į „Žaislų istorijos 3“ ir (galbūt šokiruojančio) holokausto panašumus. Pagal analogiją žaislų grupė atstovauja žydų tautai, kuri buvo palikta Antrojo pasaulinio karo pradžioje. Galiausiai jie patenka į „Sunnyside Daycare“ „koncentracijos stovyklą“ (kur žaislai yra atskirti „Caterpillar“ kambaryje ir drugelių kambaryje). Dėl piktnaudžiavimo vaikų priežiūros namų auklėtojų rankomis žaislai randa kelią į krosnį (tai buvo Aušvico krosnys), tačiau prieš sunaikinimą jie išgelbimi ir išvežami į vietą, kurioje harmoningai gyvena daugelis jų (Izraelis / Bonnie namas). Programavimas šeimoje yra šiek tiek susuktas, tačiau paralelių yra.

Tamsos riteris

Susidūręs su savo didžiausia grėsme „Džokeris“, Betmenas mato, koks žmogus turi būti, kad sustabdytų Klouno princą. Filmo kulminaciją skatina Bruce'as Wayne'as, atradęs būdą, kaip stebėti kiekvieną mobilųjį telefoną Gothame, ir naudodamas telefonus kaip SONAR įrenginį, kad surastų Jokerio vietą. Kadangi Lucius Foxas aršiai nesutinka su Betmeno metodų moralumu, keli auditorijos nariai lygino mėgstamiausio sūnaus Gothamo ir JAV prezidento palyginimus.

Buvo atkreiptas dėmesys, kad yra keli panašumai tarp Wayne'o požiūrio į kovą su terorizmo protrūkiu ir buvusio prezidento George'o W. Busho požiūrio. Po rugsėjo 11 d. Išpuolių buvo priimtas prieštaringai vertinamas „Patriot Act“, kuris leido JAV vyriausybei ieškoti asmens namų, verslo ir įrašų be sutikimo kovoti su terorizmu. Tai akivaizdžiai sukėlė nacionalines diskusijas dėl naujojo įstatymo konstitucingumo, nes atrodė, kad vyriausybei suteikta galia ištirti kiekvieną, jų manymu, neteisingą dokumentą, nepaisant turimų įrodymų. Nors „Patriot Act“ ketinimas buvo aiškus (saugok JAV žemę nuo dar vieno mirtino teroristinio išpuolio), panašiai kaip Wayne'as, Bushas pasirinko moraliai dviprasmišką tai darymo būdą.

Iksmenai

Gana lengva pastebėti „X-Men“ filmų ir pilietinių teisių klausimų paraleles. Profesorius X iš esmės yra Martinas Lutheris Kingas, jaunesnysis iki Magneto „Malcolmas X“. Bet yra vienas požiūris į šį žiūrovą. Kadangi mutantų rūšys kovoja už pripažinimą visuomenėje, jų veiksmai iš tikrųjų yra gana stipriai susiję su gėjų teisių judėjimu, kuris XXI amžiuje įgavo didelę trauką.

X2 scenoje šis punktas gana aiškiai nurodomas, kai Bobby Drake'as „pasirodo“ ir prisipažįsta apie savo tikrąją prigimtį savo šeimai, kuri jį iškart atmeta. Iš to išplaukia ir „X-Men“ gydymo dalis: „Paskutinis stendas“, nes tai primena hormoninės terapijos vaistus, kuriuos gydytojai nurodė bandyti „pataisyti“ homoseksualus ir jų prigimtį. Šis filmų elementas neabejotinai daro juos stipresnius, nes pagrindžia veikėjus ir temas šiuolaikinėse realaus pasaulio kovose, sukuriančius ryšį tarp jų ir žiūrovų. „X-Men“ atstovai gali prisitaikyti prie bet kurios grupės, kuri šiuo metu kovoja už lygias teises. Įkvepia pamatyti juos mutantus ir išdidžius.

LEGO filmas

Pasityčiojus iš pirminio pranešimo, filmas „LEGO“ baigėsi vienu mylimiausių 2014 m. Filmų, kai žmonės iš tikrųjų pamatė tai, ką saugojo režisieriai Philas Lordas ir Chrisas Milleris. Nors jaunimas buvo sužavėtas greitais veiksmais ir spalvinga personažų kolekcija, dalyvaujantys suaugusieji greitai rinkosi kai kurias gilesnes filmo temas; būtent individualizmo ir komercializmo tyrinėjimai per laukinę Emmeto kelionę į tapimą „The Special“.

Kai mes susitinkame su savo herojumi, jis yra beveidis, generolas, statybininkas, kuris laikosi savo kasdienybės nurodymų ir stengiasi suderinti su viskuo, kas tuo metu yra populiaru. Pakeliui į darbą jis dainuos mėgstamą dainą „Viskas yra nuostabu“ (kuri pati turi daug gilesnių prasmių) ir galvoja „Mielasis, kur mano kelnės?“. yra juokingiausias dalykas per televiziją. Tačiau norėdamas išgelbėti pasaulį, jis turi pats galvoti ir formuoti savo idėjas, kurios prieštarauja lūkesčiams ir nuostatoms. Jo veiksmai galų gale įkvepia aplink jį, įskaitant filmo piktadarį „President Business“. Tai nuostabi ir jaudinanti žinia žiūrintiems vaikams. Jame suaugusiems taip pat suteikiama daug maisto pagalvoti.

ET - nepaprastas antžeminis

Steveno Spielbergo mylimoji klasika yra užburianti meilės ir draugystės pasaka, kuriai didelę įtaką padarė paties režisieriaus vaikystė po tėvų skyrybų. Nors daugelis žiūrovų atsiliepė apie emocinį ryšį, kuris susiklostė tarp Elliott ir ET, kiti atrado labai įdomų kampą, kurį žydų režisierius tyrinėjo su savo geriausio paveikslo nominantu. ET yra pakankamai įrodymų, leidžiančių manyti, kad istorija iš tikrųjų yra krikščioniška parabolė, kurios titulinis ateivis atstovauja Jėzui.

Spielbergas teigė, kad niekada neketino filmo žiūrėti tokiu būdu, tačiau užuominų yra. Pagrindiniai aspektai, kuriuos gerbėjai nurodo, kad ET yra „nukryžiuotas“ mokslininkų, kurie jo nesupranta atlikdami bandymus ir eksperimentus. Netrukus po jo mirties ET yra prisikėlęs ir įkvepia žmones susiburti. Filme taip pat yra vaizdų, vaizduojančių ET kaip į Kristų panašią figūrą. Paralelės buvo tokios dažnos, kad „Universal“ net užsakė plakatą filmui, kuris buvo modeliuotas po garsiojo Adomo kūrimo paveikslo „Sukurti Adomą“, kad patiktų krikščionių auditorijai. Taigi, nepaisant Spielbergo teiginių, daugelis mano, kad jis siekė religinės potekstės.

Matrica

„Matrix“ filmams nėra svetimas dalykas, kai reikia nagrinėti filosofiją, nes filme daug kalbama apie tai, kaip žmonės apibūdina tikrovę. Wachowskis buvo akivaizdžiai įkvėptas kelių religinių ir filosofinių idėjų, ir tą įtaką galima išplėsti iki Platono olos analogijos, kurioje aiškiai nagrinėjamas suvokimas ir kaip jis gali kisti priklausomai nuo to, kokioje situacijoje esame. Koncepcija tiria kalinių, esančių urve, sąvoką. kurių vienintelės žinios apie išorinį pasaulį ateina iš ant sienų mestų šešėlių. Kai nutrūksta nuo savo pančių, jie supranta, kad tai, ką jie matė, buvo iliuzija ir patikrinti yra visas pasaulis.

Pažvelgus į Neo personažo lanką, nesunku pastebėti, kaip galima palyginti. Tomas Andersonas yra tik kalinys modeliuotoje medžiagoje, žinomoje kaip „Matrica“, o žemė aplink jį yra tiesiog mašinų teikiama iliuzija. Kai Morfėjas atjungia Neo, jo protas atsidaro ir išlaisvinamas, ir jis pradeda suvokti tiesą apie savo egzistavimą. Turint visas aiškias Alisos stebuklų šalyje nuorodas, Platono urvas neatrodo akivaizdžiausias ryšys, bet kai pagalvoji apie tai, sunku pamatyti „The Matrix“ kaip nieką kitą.

Gorkio diena

Kai per garsiąsias „Groundhog Day“ šventes orų prožektorius Philas Connorsas įstringa laiko juostoje Punxsutawney mieste, PA, jis yra visiškai apgailėtinas ir bando kelis kartus nusižudyti kaip pabėgimo priemonė. Galų gale jis nusprendžia maksimaliai išnaudoti savo prailgintą viešnagę mažame mieste ir sutelkia pastangas padėti savo piliečiams ir pabandyti tobulinti save kaip asmenybę. Įvairiais savo veiksmais jis tampa nesavanaudišku asmeniu ir praturtina savo gyvenimą, pagaliau išsilaisvindamas ir persikeldamas į kitą dieną - net nusprendęs savo nuotykio pabaigoje pavadinti Punxsutawney savo namus.

Kai kurie žiūrovai atkreipė dėmesį į „Groundhog Day“ ir kelio į nušvitimą panašumus, kai žmonės išmoksta atsiriboti nuo savo asmeninių poreikių ir norų bei įvertinti aplinkinį pasaulį. Tokiu aiškinimu laiko kilpa žymi religinę skaistyklos būklę, kurioje žmonių sielos pasilieka tol, kol neįrodo savo vertės aukštesnei galiai. Kadangi niekada nebuvo atskleista, kaip tiksliai Philas gyvena begalinę Groundhog dieną, šis paaiškinimas gali būti geras.

Ateiviai

Kai Foxas reklamavo Jameso Camerono 1986 m. Sci-fi klasikos tęsinį, jų pasirinkta etikečių linija buvo „Šį kartą, tai karas“. Pažiūrėjus filmą, akivaizdu, kad režisierius prieš ksenomorfus siekė kažko giliau nei žmonės. Daugelis žiūrovų, įskaitant patį Cameroną, pastebėjo įdomias paralelės tarp nelaimingų kosminių jūrų pėstininkų kelionės į LV-426 ir Vietnamo karo, kuris yra vienas prieštaringiausiai vertinamų konfliktų Amerikos istorijoje.

Ateiviai pasižymi technologiškai pažengusia karine jėga, kuri nepakankamai įvertina pasaulio, kuriame jie eina į misiją, abejotinumo motyvais, turintį abejingumą. Ir grupei viskas klostosi ne taip sklandžiai, nes dėl per didelio pasitikėjimo savo galimybėmis laimėti tampa žlugimas, nes jie yra užklupti ksenomorfų ir dauguma jų yra nužudyti. Kai kurie net pabrėžė, kad kosminių jūrų pėstininkų požiūris į gung-ho yra panašus į tai, kaip konservatyvioji dešinioji Amerika žiūrėjo į Vietnamo karą, manydami, kad jie bus nesustabdomi pakeliui į pergalę. Ateiviai pirmiausia yra sci-fi veiksmo brūkštelėjimas, bet čia jų gali būti daugiau, nei akis sutinka.

Žmogus-voras

Žmogus-voras visada buvo vienas populiariausių superherojų ir todėl, kad jis yra tas, su kuriuo gali bendrauti daugybė kasdienių žmonių. Kai Stanas Lee sukūrė internetinį slinerį, jis atkreipė dėmesį į Peterio Parkerio kovas, kad skaitytojai galėtų pamatyti ką nors panašaus į juos kovojantį su nusikalstamumu, bandant skirti laiko asmeniniam gyvenimui. Tai aspektas, kurį režisierius Sam Raimi įtraukė į savo „Žmogus-voras“ filmų trilogiją, ir pirmąjį filmą jis panaudojo kaip analogiją išgyvendamas brendimą.

Gavęs savo lemtingą vorų įkandimą, socialiai nepatogus Peteris yra priverstas patirti keletą šiurkščių fizinių pokyčių, tapdamas ikoniniu herojumi. Jis išmoksta prisitaikyti prie savo naujojo kūno ir maksimaliai išnaudoti savo sugebėjimus, kad galėtų tobulėti ir daryti teigiamą poveikį visuomenėje. Pasibaigus filmui, jis visiškai subrendo kaip žmogus ir priima savo, kaip herojaus, kurį visi žinome ir mylime, likimą. Asmeninė jo kelionė yra panaši į bet kokį paauglį, kuris per tuos keistus metus susitaiko su savimi, o Petras iš viso to iškyla su naujai įgytu pasitikėjimu ir gyvenimo tikslu.

Kas įrėmino Rogerį Triušį

Roberto Zemeckio techninis stebuklas, neabejotinai maišantis žmones su animacinių filmų personažais, akivaizdžiai yra pašėlusiai pagerbtas filmas „noir“, įdomus visai šeimai. Tačiau kai kurie atkreipė dėmesį į tai, kad tai šiek tiek daugiau ir yra vienas iš labiausiai nemalonių Amerikos laikotarpių komentaras. Taip, galima tvirtinti, kad Who Framed Roger Rabbit yra segregacijos alegorija JAV, pradedant tuo, kad filmas vyksta 1947 m.

Yra keletas palyginimų, kurie daro didelę prasmę. Animacinių filmų personažai gyvena atskiroje tam skirtoje vietoje, vadinamoje Toono miesteliu, parodydami, kad tarp jų ir žmonių yra aiški takoskyra. Centriniam filmo teisėjo Doomo konfliktui, nušluosiančiam Toono miestą, kad būtų sudarytos sąlygos masiniam autostradai, galėjo turėti įtakos gentrifikacija, tai yra aukštesnės ir vidurinės klasės žmonių praktika pirkti ir renovuoti mažiau privilegijuotas teritorijas, perkeliant mažas pajamas gaunančias šeimas į procesą. Be to, animaciniai filmai beveik išimtinai parodomi kaip profesionalūs atlikėjai, o tai tuo metu buvo vienas iš nedaugelio mažumoms priimtų darbų. Tai gali būti atsitiktinumas, tačiau jis įtraukia intriguojantį sluoksnį vyresniems žiūrovams.

Išvada

Tai yra mūsų pasirinkimas dėl paslėptų prasmių populiariuose filmuose. Ar yra kokių, kuriuos praleidome? Kurie potekstės pavyzdžiai filme yra jūsų mėgstamiausi? Kaip visada, mūsų sąrašas nėra skirtas visa apimančiam, todėl būtinai pasidalinkite savo pasirinkimais komentarų skiltyje žemiau ir užsiprenumeruokite mūsų „YouTube“ kanalą, kad gautumėte linksmesnių vaizdo įrašų!