„Film noir“ menas gali būti praeities dalykas, tačiau tai nesustabdė kai kurių drąsių sielų bandymo dėvėti juos kaip „ranka nuo manęs iki žemyn“ kostiumą. Per pastaruosius dvidešimt metų atsirado saujelė neįtikėtinai tvirtų nusikaltimų trilerių, primenančių kino mėgėjus, kad ten daugiau, nei akys.
„Netflix“ ypač susidomėjo sauja šių brangakmenių, užpildydami jų salę pavyzdiniu moderniu noiru, kupinu kietai virtų nusikaltėlių, heistų, keršto, užkietėjusių detektyvų ir didesnės įtampos, nei žmogaus smegenys gali atlaikyti.
Jei norite nusileisti į šį pogrindį iš savo namų saugumo, žiūrėkite 10 „Neįvertintų nusikaltimų filmų“ transliaciją „Netflix“.
Švelniai juos nužudyk (2012 m.)
Kino režisierius Andrew Dominikas jau daugiau nei dešimtmetį vejasi nepriekaištingą amerikiečių filmą. Jam pavyko su 2007 m. Jesse'o Jameso nužudymu, kurį surengė kaubojus Robertas Fordas, tačiau dėl silpno atsakymo ir nereikšmingos laidos jį galbūt bandė dar kartą išbandyti. Remiantis žymių depresijos filmų, tokių kaip „Aš esu pabėgėlis“, iš „Grandinės gaujos“ ir „42nd Street“ užuominomis, trečiasis Dominiko filmas „ Žudyti juos švelniai“ pataiko pro plytą, išmestą pro langą.
Du riebūs gaubtai („Scoot McNairy“ ir „Ben Mendelsohn“) apiplėšė kortų žaidimą, pasiųsdami teisėjui Jackie Coganui (Bradui Pittui) jų pėdsakus. Filmas apie 2008-ųjų finansinę krizę, pasipuošęs smarkiai besiribojančiu ir šlykštu gyvenimu, „Killing Them Softly“ beveik jausmingai vertina nusikalstamo gyvenimo būdo groteskiškus spąstus. Matyt, Dominikas buvo priverstas iškirpti nemažą dalį filmo prieš jo išleidimą, todėl galime tik įsivaizduoti, koks geras turėjo būti visas filmas.
Stiklo smakras (2014 m.)
Noah Buschel's „ Stiklo smakras“ pateikė žiūrovams pilną dozę Corey Stoll. Veikėjas personažas (labiausiai žinomas dėl savo darbo tokiose TV laidose kaip „Kortų namai“ ir „Padermė“ ar už įsimintiną savo kaip Ernesto Hemingvėjaus posūkį Woody Alleno vidurnaktyje Paryžiuje) paskleidžia sparnus, žaisdamas prižiūrimą buvusį boksininką su viskuo, kas įrodyta ir brangu. mažai ką prarasti. Jis gilinasi į vietinį verslininką (Billy Crudupą), turėdamas vidutinę seriją, norėdamas įsitikinti, ar Stoll yra jam skolingas.
„Glass Chin“ kronikoje aprašo, kaip sulėtintu judesiu ištiestas sandariai susisukęs vyras. Stollo tikėjimas savimi yra vienintelis dalykas, atitraukiantis jį nuo gatvės, ir pamažu jo elgesys tai panaikina. Scenarijus galėjo būti ištrauktas iš Billy Wilderio stalčiaus, maždaug 1950 m., Ir Buschelis tiesiai šviesiai jį nukreipia, tuo labiau mėgaujantis amžinomis likimo machinacijomis.
Kiemai (2000 m.)
Džeimsas Grėjus yra artimiausias dalykas, kurį mūsų karta turi Pranciškus Fordas Coppola, todėl jis yra gana vertingas išteklius, atsižvelgiant į tai, kad barzdotas italų genijus daugiau ar mažiau pasitraukė. Sužadindamas metrinę toną atmosferos, rodydamas savo rimtai gražius vaizdus, jis nusikaltimą pavertė opera ir vėl. „Yards“, jo pirmasis bendradarbiavimas su Joaquinu Phoenixu, yra paprasta pasaka apie žmogžudystę, išardžiusią pasiturinčių nusikaltimų šeimą. Tačiau Grėjus režisuoja taip, kaip jis tapytų Rembrandtą ar perdarytų Krikštatėvį.
„Phoeni“ kartu su bendražvaigždėmis Marku Wahlbergu ir Charlize Theron vaidina eilinius vaidmenis, kurie kovoja dėl antrosios laimės galimybės. Nuo to laiko Grėjus tapo vienu iš svarbiausių balsų Amerikos kine, tačiau jis prasidėjo čia, kai jis parodė, kad jo debiutas (nuostabi Mažoji Odesa) nebuvo pūkas ir kad paprastus kriminalinius pasakojimus jis galėjo paversti neapsakomai spalvingomis tragedijomis.
Briugėje (2008 m.)
Po kelerių vienų didžiausių ir gerbiamiausių šiuolaikinių dramaturgų karjeros metų Martinas McDonaghas išbandė savo jėgas režisuodamas vaidybinį filmą. Briugėje, jo debiutas, yra beviltiškai melancholiška tremtinių hitų (Brendan Gleeson, Colin Farrell) pasaka, bandanti įprasminti gyvenimo prasmę nužudžius netinkamą žmogų.
Įpykęs McDonagho dialogas ir jo akys visomis formomis įtikinamai beprotiškumui paverčia seną netinkamą istoriją kažkuo tamsesne, turtingesne ir gilesne. Žudikai, sergantys narkotikais ir botagu, susiduria su dideliais gyvenimo klausimais, laukdami savo viršininkų žodžio apie kitą žingsnį. Prabangus Brigelis pradeda atrodyti kaip skaistyklėlė sielos ligoms sukčiams, taigi, natūraliai, jie patiria tiek problemų, kiek sugeba. Tai liūdna patirtis, tačiau ne be humoro pliūpsnio ir nepamirštamų visų dalyvaujančių pasirodymų.
„Cop Land“ (1997 m.)
Džeimso Mangoldo žvaigždė per pastaruosius dešimt metų šiek tiek sumažėjo, o tai liūdna žinia, nes jis vis dar yra patikimas meistras, kuris pagamino „ Cop Land“, nesvarbu, ar „Tom Cruise“ transporto priemonės, tokios kaip „Knight and Day“, ar „Marvel's The Wolverine“ (pati labai neįvertintos), jo vaizdai yra tvirti ir jo tempas puikus.
Cop Land'as įtraukė jį į didžiąsias lygas ir nėra sunku suprasti, kodėl. Sylvesteris Stallone'as veda kartą į gyvenimą atimamą gyvenimą kaip nevykėlis, užfiksuotas vienas smūgis už tai, kad jis elgiasi teisingai. Jis yra Garisono, Naujojo Džersio, išgalvoto miesto visame Hadsone, kuriame Niujorko policininkai važiuoja gyventi pagal savo taisykles, šerifas. Kai naujokų biržoje naujokas sufleruoja savo mirtį, o kai kurie veteranai jį slepia Stallone'o jurisdikcijoje, tai sumažina toną šilumos kaip kiekvienas tuo metu puikus aktorius. Robertas De Niro, Johnas Spenceris, Ray'as Liotta, Robertas Patrickas ir Harvey Keitelis yra visi čia, tačiau labiausiai stebina tai, kad nė vienas iš jų nėra toks stiprus kaip Stallone, atliekantis geriausią savo karjeros darbą.
Po to jis grįš prie katilinės veiksmų, pamiršęs, kad gali be vargo pelnyti užuojautą tiesiog leisdamas sau atrodyti pažeidžiamas.
„Escapist“ (2008)
Du Ruperto Wyatt'o aukšto lygio amerikiečių filmai „Beždžionių planetos kilimas“ ir „Lošėjas“, turėtų pradėti domėtis smalsuoliais. Jo pirmasis filmas „Escapist“ yra dar stipresnis ir intensyvesnis nei bet kuris iš jo tęsinių.
Brianas Coxas bausmę iki gyvos galvos atlieka viename baisiausių Anglijos kalėjimų, sužinojęs, kad jo dukra pralaimi kovą su priklausomybe. Jis surenka bendraminčių kalinių (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper ir Liam Cunningham) įgulą ir planuoja drąsų pabėgimą pro kalėjimo labirintą primenančią kanalizacijos sistemą.
Wyatt kalėjimas yra nuostabus gotikinės architektūros kūrinys, tarsi kažkas iš filmo „Svetimi“. Keičiant pavojingą kelionę su pasiruošimu, susidaro dviejų lygių beveik nepakelianti įtampa, o Wyatt personažai yra tokie nuostabiai nupiešti, kad lygiai taip pat kniedėmis žiūrėti jie rizikuoja savo gyvybe, nes daro, atrodytų, kasdieniškus pasiruošimus didžiosioms atostogoms.
Ponios kerštas (2005)
„Park Chan-Wook“ filmai yra sinewy stiliaus stiliaus dangos, žinomos žanro idėjos. Nors Oldboy'as išlieka geriausiai žinomas iš savo keršto trilogijos, didžiausią punšą pakuoja Lady Vengeance.
Yeong-ae Lee vaidina moterį, kuri pateko į kalėjimą už nusikaltimą, kurio nepadarė. Galiausiai paleista ji nubloškia vyrą, už kurį krito. Lee kruopštumas paverčia jos kerštą kažkuo panašiu į simfoniją, suderintą ir prabangų, kad ji galėtų pajusti didžiausią katarsį, atitinkantį laiką, kurį ji praleido kalėjime, laiką nuo dukters, kuri užaugo be jos.
Lady Vengeance yra niūrus ir kruvinas, kad būtų tikras, tačiau tai taip pat teigiamai spinduliuoja tuo, kaip ji pateikia pojūčius, kuriuos jos herojė atranda po tiek metų kalėjimo, vėl svajodama apie išorinį pasaulį ir visus jo įvairius malonumus.
„Gomorra“ (2008 m.)
Niekada nebuvo kriminalinio filmo, kuris atrodytų, jaučiasi ar skamba kaip Gomorra. Matteo Garrone filmas, paimtas iš išsiskleidžiančios, beveik tobula Roberto Saviano knygos apie mamuto korupcijos pramonę Neapolyje, yra padalytas į keturias dalis. Kiekviena dalis susijusi su skirtinga nelaiminga suknele, kuri mano, kad jis gali imtis minios ir išeiti į priekį.
Įspėjimas apie spoilerį: nė viena iš šių pasakų nesibaigia gerai. Garrone'as režisuoja tokiu stiliumi, kuris kartais būna realistiškas, o kituose - modernistas, besiribojantis su siurrealistu. Net atrodo, kad šios istorijos keliauja dar labiau į laukinius dalykus, nei galėtų būti tikros, svarbu atsiminti, kad tikros istorijos yra dar keistesnės ir neviltingos.
Garrone modernistinis požiūris leido tai padaryti, kad niekada neprarastume šokiruojančio poveikio, koks turi būti gyvenimas šiuose kankintuose pajūrio miesteliuose, kuriuos valdo žiaurūs, nepralaidūs vilčiai ir kurių neįmanoma pakeisti.
Grifteriai (1990)
Jim Thompson romanai buvo pritaikyti ne kartą. Niekas netampa toks negražus, liūdnas, kruvinas ir seksualus kaip jis. Filmų kūrėjai pasinaudojo proga dirbti su jo žodžiais - visi nuo Stanley Kubricko iki Samo Peckinpaho.
Ne toks garsus, koks turėtų būti šiandien, Stepheno Frearso „ Grifteriai“, vienas iš geriausių, jei ne Frearso, geriausių filmų, iš pradžių atrodo, kad tai bus grindys prakaituotame Thompsono romane, iš kurio jis imasi savo siužeto. Nuostabūs, džiazingi partitūros, ryškios spalvos ir visiškai seksualūs Annette Benning, John Cusack ir Angelica Huston pasirodymai leidžia manyti, kad tai gali pasirodyti lengvo nuojauta. Tai nedaro tokio dalyko. Kiekvieną minutę vis tamsėjant ir vis labiau susisukant, „Grifterio“ pasaka apie vaikiną, pagautą tarp savo merginos, motinos ir graužaties, yra vertas tamsaus Thompsono palikimo.
Ledynas (2012)
Žmonės, nusivylę „juodųjų mišių“ keistu pašalinimu iš temos, būtų gerai patikrinti „ The Iceman“. Panašiai įsikūręs aplink garsųjį aštuntajame dešimtmetyje veikiantį žudiką, jis turi drąsos įsitikinti ir mano, kad dėl savo herojės sąžinės graužimo dėl sutarties yra pakankamai žavingas ir šlykštus, į kurį reikia sutelkti dėmesį, nesiimant įžūlaus pervertinimo (net žinomas dėmėtas Jamesas Franco yra geras jo kameja čia). Richardas Kuklinski (bauginantis Michaelas Shannonas) nužudė dešimtis žmonių, kad palaikytų jo šeimą.
Tai tikrai viskas, kas yra filme, ir, jei tai skamba šiek tiek sriegiškai, verta jį žiūrėti - tai neaprėpiamas jo apskaičiuoto sadizmo ir Shannono pasirodymo vaizdas. Jam žmoniškai padeda Winona Ryder, tačiau geriausio savo kartos aktoriaus Shannono reputacija yra gera treniruotė, nes jis vėl ir vėl žvelgia į tamsą be dugno ir kaskart laimi.
