Nepaisant „Scream“ serijos kultūrinio dešimtmečio dominavimo, 90-tieji metai dažnai minimi kaip negyvoji siaubo zona. Po antrosios žanro aukso eros Reagano metais Wesas Cravenas ir Kevinas Williamsonas davė jam savirefleksinį šūvį į ranką, atgaivindami slasherį atnaujintomis rankovėmis ir vikrumu, kuris užtruks iki naujojo tūkstantmečio.
Tačiau, nepaisant kino scenos, buvo kuriami įdomūs filmai, kuriuose nebuvo noro įnešti pinigų į dabartinę maniją už viską, kas įdomu ir suprantama, ir nors šie filmai nebuvo verčiami į didelius kasų numerius, jie pažymėkite dešimtmečio siaubo išvestį kaip ką nors įdomesnio, nei dažnai prisimenama. Žemiau yra dešimt labiausiai neįvertintų siaubo filmų iš 90-ųjų.
10 Egzorcistas III (1990)
Vienintelis tik du kartus, kai egzorcistų autorius Williamas Peteris Blatty'as ėmėsi režisieriaus kėdės suktis, „The Exorcist III“, paremtas jo paties romanu „Legionas“, yra vienas iš didžiausių visų laikų nesuprastų tęsinių. Ateidami taip, kaip tai padarė po Johno Boormano katastrofiškojo egzorcisto II: eretikas, klausytojai nė kiek nekantriai norėjo sugrįžti į šį pasaulį, kurį turėjo prieš paauglius ir Viduriniųjų Rytų demonai. Tačiau egzorcistas III yra retas tęsinys, kuriame atsižvelgiama į tai, kas buvo anksčiau, aprašant savo kursą.
Nors originalus Friedkino filmas yra pagrįstas, Blatty'as eina į Didįjį Guignolą ir pasakoja apie ritualines žudynes, kurias tiria tobulas George'as Scottas. Veiksmingas bonafido klasikos tęsinys „The Exorcist III“ drąsiai daro savo dalyką ir nusipelno būti švenčiamas už tai.
9 „Popcorn“ (1991 m.)
„Popcorn“, kaip vėlyvosios scenos atstovas kino mėgėjams, yra vienas iš tų filmų, kuris įrodo, kad žanras pamažu įgavo savimonę dar prieš Wesui Cravenui sukilus.
Vaidindama dažną finalinę merginą Jill Schoelen kaip paauglę, savo vietiniame kine organizuojančią visos nakties klasikinį siaubo maratoną, „Popcorn“ iš naujo sumaišo operos fantomą su Lamberto Bava demonais teatro slasheriu, kuris garsina tropes liežuviu, tvirtai pasodintu į skruostą.
8 tamsūs vandenys (1993 m.)
Nemalonus grindhouse filmų, žinomų kaip „nunsploitation“, pogrupis pasiekė didžiausią aštuntąjį dešimtmetį, tačiau italų režisieriui Mariano Baino palikite geriausius darbus, kuriuos jo tautiečiai darė prieš du dešimtmečius prieš šį prabangų vaizdinį šedevrą. Kai Elizabeth (Louise Salter) keliauja į nuotolinį vienuolyną, kuriame saugomos jos gimimo paslaptys, ji susitinka su jauna novatiatore Sara (Venera Simmons) ir atskleidžia savo paslaptingos tėvystės tiesą.
Nedidelis, bet savotiško pragariško stiliaus stiliaus vienuolynas yra didžiulio ekspresionistinio teroro dalykas, kai vienuolės žygiuoja degančiais kryžiais, o aklas, aiškiaregystė abatija dažo būsimus siaubo kupinus freskus. Kai kuriems žiūrovams gali atrodyti, kad Tamsūs vandenys yra sudėtingi, o Baino vengia lengvų keistų nutikimų paaiškinimų, tačiau kosminio nesupratimo jausmas yra jo galia, nunykstanti nuniokojimo ir meilės meilės kelionė į viliojančiai iškreiptą kelionę į kosminį pasaulį.
7 „Gyvų mirusiųjų sugrįžimas 3“ (1993 m.)
„Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas“ yra viena visų laikų mėgstamiausių siaubo komedijų, todėl galima būtų atleisti už tai, kad pasuko nosį po to, kai viskas buvo padaryta, o po to - „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas“, II dalis arba Brianas Yuzna. threequel, kuris yra labai nutolęs nuo pradinės medžiagos. Tačiau reikia pasakyti, kad ši romantiška drama, kurioje gedulingas paauglys (J. Trevoras Edmondas) naudoja serijos mėgstamą cheminę medžiagą „Trioxin 245“, kad atgaivintų savo mirusią merginą (Melinda Clarke), yra vienareikšmiškai įtikinamas ir efektyvus zombio pavergimas. filmo formulė.
Dėl filmo „taip-90-asis“ rūpesčių dėl savęs žalojimo ir ekstremalių kūno modifikacijų jis tampa įdomiu smalsuoliu, o Clarke'o smarkiai pradurta vizija ant nesuskaičiuojamų paauglių smegenų paverčia ją vaizdo įrašų parduotuvės eros piktograma. Netinkamas filmas su pulsuojančia širdimi apačioje „Gyvųjų mirusiųjų sugrįžimas III“ yra alternatyvi zombifikuota grunge roka Romeo ir Džuljeta, kurios jūs niekada nežinojote, kad jums to reikia.
6 kūno lydalas (1993 m.)
Kai taikaus būsto plėtros „Pebbles Court“ gyventojai susiduria su naujausiu sveikatos priedu, jų kūnai pradeda lūžinėti vis niūriau ir šokiruočiau. Šis nuostabiai datuojamas „Aussie“ importas naudoja savo kiškio smegenis, deja, 90-ųjų sveikatos pamišimo „satyrą“ kaip pasiteisinimą, kad pademonstruotų žvilgsnį nuo žvilgsnio populiarių brutalių praktinių efektų rinkinių.
Spėjama, kad režisierius Philipas Brophy iš pradžių sumanė projektą kaip antologiją, paaiškindamas vinjetėms būdingą filmo struktūrą, tačiau tai yra perversmai žavus, „uber-campy“ kūno siaubo opusas, kuriuo reikia tikėti
5 „Beprotybės burnoje“ (1994)
Johnas Carpenteris yra vienas iš šio žanro atstovų, kuriam nepriimtini menininkai, tačiau tik nedaugelis mano, kad jo kūrybą po 80-ųjų verta parašyti namuose. Vis dėlto yra keletas brangakmenių, kuriuos reikia rasti, ir „Beprotybės burnoje“ yra viena geriausių jo, kaip režisieriaus, valandų, kuri tik dabar sulaukia įvertinimo dėl savo užmojų ir intelekto.
Vaidindamas Samą Neilą kaip populiaraus siaubo romano „Sutter Cane“ pėdsaką, kurio literatūrinė kūryba tarsi atgyja, Carpenteris šioje kelionėje įžvalgiai nubloškia ribą tarp fakto, grožinės literatūros, fantazijos ir realybės. menininkas. Meditacija apie kūrybinį procesą ir menininko sugebėjimą formuoti supantį pasaulį. „Beprotybės burnoje“ yra efektų skatinamas proto lavinimas iš vieno žanro garsiausių filmų kūrėjų.
4 Freak pilis (1995 m.)
Charleso bandos „Full Moon“ etiketė „Full Moon“ yra sinonimas su pjaustytomis kalakutienomis, kuriomis ji užplūsta VHS rinką, tačiau retkarčiais jis smogia kažkokiam auksui, kaip Stuarto Gordono „Castle Freak“. Kino žvaigždžių žanras, menkai pagrįstas trumpa HP Lovecraft istorija, apibūdina Jeffrey Combsą ir Barbarą Cramptoną kaip amerikiečių porą, kurią ištiko tragedija ir paveldi dramatišką Italijos pilį, turinčią tamsią paslaptį.
Gordonas, siaubo siaubo filmas su klasika, pavyzdžiui, „Re-Animator“ ir „Be Beyond“ po diržu, suteikia jam įprastą nuojautą šioje groteskiškoje pasakoje apie palaidotas paslaptis ir požemiuose gyvenančius monstrus, ir nors ji buvo nuleista tiesiai į vaizdo įrašą be jokių fanfarų, „Castle Freak“. išlieka vienas iš neišdildytų brangakmenių jo filmografijoje.
3 „Wishmaster“ (1997 m.)
Nors šis filmas buvo režisieriaus Weso Craveno sukurtas ir atkeliavo po „Scream“, tai didžiąja dalimi yra atmetimo reikalas. Tai tinka, nes jį režisavo Robertas Kurtzmanas, garsiausias savo efektų kūriniu. Pasakodamas apie monstrišką Djinną, kuris teikia linkėjimus, kurie blogai baigiasi tiems, kurie juos sukuria, „Wishmaster“ yra laukinė specialiųjų efektų vitrina, kurioje vaizduojama daugybė siaubo piktogramų iš prabėgusių dienų.
Negaudamas labai daug pelno ir didžiąja dalimi kritikuodamas, „Wishmaster“ buvo sutiktas pečiais, kai jį išleido kultūra, kurią labiau įjungė šmaikštus šiuolaikinis dialogas, o ne senamadiški, efektų skatinami jaudulys. Laimei, filmas paseno ir dabar gali būti vertinamas kaip nuopelnas žanrui ir jo gerbėjams.
2 Miesto legenda (1998)
Dešimtajame dešimtmetyje „Post-Scream“ žvilgsniai buvo panašūs į tarakonus, tačiau tik keli yra tokie išskirtiniai ar linksmi kaip Jamie Blankso „Miesto legenda“. Blankai tapo prieraišūs prie projekto, kai, būdamas jaunas kino studentas, jis supjaustė kartu su tuo metu gaminamame filme „Aš žinau, ką padarei praėjusią vasarą“ stilingą priekabą (pats filmas, sukurtas siekiant geriau išnaudoti dabartinį „Scream“ stiliaus malonumą)). Jis praleido valtį tame laive, tačiau vietoje to jam buvo pasiūlyta „Urban Legend“, o visa kita yra postmodernioji „slasher“ istorija.
Miesto legendos apsėstas, slidinėjimo striukę vilkintis žudikas, kuris pasirenka koledžus (įskaitant Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson ir šviežią veidą Jaredą Leto), tikrai neveikia. Silvio Hortos scenarijuje sunku apibrėžti, kurias legendas jis naudoja, o kai kurie jų įkvėpti kūriniai yra tikri ruožai, tačiau „Blanks“ visam daiktui atneša tikrą vaizdinį gravitą, todėl „Urban Legend“, jei ne pats nuosekliausias iš 90-ųjų paauglių slasherių, bent jau labiausiai vizualiai atliktas.
1 Vyšnių krioklys (2000 m.)
Nors jis dažnai būna įsimenamas su likusiais 90-ųjų paauglių mirksėjimo brūkštelėjimais, Geoffrey Wrighto „Vyšnių krioklys“ yra daug keistesnis filmas, nei jam suteiktas kreditas. Išleistas 2000 m., Tačiau nufilmuotas prieš naująjį tūkstantmetį, jo siužetas, kuriame paslaptingas žudikas nužudo nekaltybės dar nepraradusius paauglius, remiasi į tropos inversiją, kuri priverstų Keviną Williamsoną didžiuotis, tačiau pats filmas jaučiasi labiau įsiskolinęs. iki italų „Giallo“ funkcijų ir „Twin Peaks“ televizijos serialų nei „Scream“.
Tai, kad cenzoriai tapo tokie nepatogūs, kad jie pasirinko jį paleisti kaip labai sujauktą televizijos filmą ir vėlyvosios Bretanės Murphy žvaigždes, tik prideda prie neįveikiamo filmo, kuriame visame pasaulyje parašytas „kultas“, mito.
