12 visų laikų stovyklavietės filmų

Filmams būdingu reiškiniu auditorija mėgsta nekęsti tam tikrų filmų. Dar labiau glumindami, jie iš tikrųjų mėgaujasi žiūrėdami blogus filmus linksmybėmis! Kas žavi filmų kūrėjus apie nesėkmes? Kodėl spektaklio istorijos apie Dangaus vartų siaubą mus taip jaudina? Tiksliau, kodėl juokingų filmų, tokių kaip „Showgirls“, rodymas parduodamas aistringoms auditorijoms?

Priežastis: stovykla. Puiki kinefilė Susan Sontag leido apibrėžti dvi stovyklos sąvokas: tai, ką ketinama vertinti rimtai, kas visiškai nepavyksta, arba kažkas tokio, kas peržengia viršūnę ir tampa tokia pasipiktinusi, kad niekada nereikėtų auditorijai. Šiame sąraše esantys filmai patenka į vieną ar kitą kategoriją ir, nepaisant to, vis dar mėgaujasi kulto pasekimais. Auditorija galbūt nežiūri į juos rimtai, tačiau žiūrovai vis tiek suvokia pakankamai daug filmų, kad juos laikytų linksmais. Gal tai ką nors sako apie gerą skonį

.

12 „Rocky“ siaubo paveikslų šou

Visų kultinių ir vidurnakčio filmų motina „Rocky Horror“ įrodė didelę sėkmę Londone ir Los Andžele, kol Holivudas neprasidėjo. Siuntęs klasikinius siaubo ir fantastinius filmus, jis daina ir šokiu meditavo apie aštuntojo dešimtmečio seksualinę revoliuciją. Nepaisant daugybės apgalvotų stovyklų, žvaigždė Barry Bostwickas teigė, kad jis ir kiti aktoriai į medžiagą žiūrėjo tarsi į „The Sound of Music“, o ne į kokį keistą kultinį miuziklą. Kritikai ir klausytojai iš pradžių jautė kitaip, o filmo adaptacija bombarduojama išleidžiant.

Tuomet atsitiko kažkas keisto: filmas rado šiuos dalykus. Praėjus keliems mėnesiams po flopo išleidimo, auditorija pradėjo plūsti į Niujorko teatro kostiumus ir ekranuose šaukti linijomis. Filmas „šnipštas“ staiga tapo socialiniu reiškiniu, atspindinčiu 70-ųjų priešpriešos kultūrą: gėjų teises, laisvą meilę, narkotikų vartojimą ir gryną pasipiktinimą. „Rocky Horror“ kultas tęsiasi iki šiol, reguliariai parduodant tiesioginius ekranus su šešėliais.

11 Nuotykiai Priscilos dykumos karalienė

Kas gi stovyklautoja už drakonų karalienės? Išbandykite filmą apie vilkimo karalienių stovyklavimą!

Australijos brangakmenis „Dykumos karalienės Priscilos nuotykiai“ dešimtajame dešimtmetyje rodė teatrus ir tapo tarptautiniu hitu bei padėjo katapultai Guy Pierce'ui ir Hugo Weaving'ui nugrimzti. Audimas vaidina Mitzi, drakonų karalienę, išgyvenančią vidurio gyvenimo krizę. Jis pasikviečia savo du geriausius draugus į visureigį, kuris važiuoja autobusu, vadinamu Priscilla, koncertuoti savo buvusios žmonos kazino (taip, tikrai) ir surengti hijinkus. Puikių „Weaving“, „Pierce“ ir visų žmonių „Terrance Stamp“ (kaip translyčių moterų) spektaklių pagalba Priscilla tampa žiauria komedija, kai karalienės ištiesia patikimumo, gero skonio ir mados ribas. Tiesą sakant, filmas pelnė „Oskarą“ už geriausią kostiumų dizainą, maloniai sutikus suknelę, pagamintą tik iš atlapų! Kvaila, keista ir netikėtai judanti filmo demonstracija vis dar traukia minią, kurios dauguma viliasi. Kai kurie teatrai taip pat rodo filmą „DragORama“; y., su diskotekos kamuoliu, kabančiu virš auditorijos.

10 šaldytuvo beprotybė

Kai filmas apie rimtą dalyką nepavyksta, jis dažniausiai būna sunkus

ir tampa be galo juokinga. Pavyzdys: „Reefer Madness“, 1936 m. Melodrama apie grupę aukštųjų mokyklų studentų, kurios sužlugdo savo gyvenimą rūkant marihuaną. Filmas buvo sužavėtas visos šalies žiūrovų, prieš patekant į užmarštį. Tada, aštuntajame dešimtmetyje populiarėjant marihuanai, staiga publika pasirodė kaip stovyklos klasika! Puodų legalizavimo šalininkai filmą apie universitetų miestelius pradėjo demonstruoti akmenimis žiūrintiems žiūrovams, kurie manė, kad tai yra linksma. Kai apie filmą išgirdo garsios garsiosios grindhouse studijos „New Line“ vadovas Robertas Shaye, jis nusipirko jį platesniam platinimui, todėl uždirbo didelius pinigus. Šiandien filmas vis dar stebimas DVD ir internete, nes filmas pateko į viešumą. Jis netgi buvo pritaikytas labai sėkmingam sceniniam miuziklui, kuris mažai pakeitė istoriją, tačiau suvaidino originalaus filmo „campier“ elementus. Miuziklas taip pat tapo sėkmingu kaip kabelinis filmas, kuriame vaidino Alanas Cummingas ir Kristenas Bellas.

9 Ksanadu

Olivia Newton-John džiaugėsi dideliu ekrano pasisekimu su sūriu nostalgijos kūriniu „Grease“. Augant aktorės ir įrašų žvaigždės žvaigždei JAV, ji pasiūlė solo žvaigždę priešais vieną iš didžiųjų kino žvaigždžių Gene Kelley. Ksanadu stengėsi išnaudoti dabarties išprotėjimą ir savo žvaigždžių stipriąsias puses: muzikinį rinkinį riedučių aikštėje, jame buvo daugybė Kelley ir Newtono-Johno dainų ant pačiūžų su muzika, kurią atliko populiari grupė ELO. Rezultatas - keistas animacijos, diskotekos, riedučių ir graikų mitologijos derinys. Tačiau kelios pagrojamos dainos iš garso takelio išlaikė filmą visuomenės sąmonėje, ir šiandien jis sportuoja kultą, kurį patraukė dėl netinkamai suderinto kino jausmo. Kaip ir „Reefer Madness“, sceninė versija 2007 m. Debiutavo teigiamu priėmimu, atlikdama keletą pakeitimų, kad istorija būtų suprantama!

8 poliesteris

Kino režisierius Johnas Watersas pradėjo savo veiklą 70-ųjų vidurnakčio filmų cikle, kurdamas eksploatacinius filmus savo žiūrovų konstitucijai patikrinti. Rožiniai flamingo, moteriški rūpesčiai ir beviltiškas gyvenimas padėjo Vandeniams uždirbti šiuos pinigus už savo niūrų, šlykštų humorą. Tačiau iki 1981 m. Watersas nusprendė pabandyti pereiti į įprastų filmų kūrimą

sorta.

Poliesteris paėmė užuominą iš pernokusių šeštojo dešimtmečio režisieriaus Douglaso Sirko melodramų ir iš schlockmasterio Williamo pilies triukų. Pasakojimas apie nelaimę patiriančią vidutinio amžiaus namų šeimininkę Watersas nupiešė savo mūza, 300 svarų. vilkite karalienę Divine, kad vaidintumėte pagrindinį vaidmenį, priešais buvusį širdies gerbėją Tabą Hunterį. Filme taip pat buvo pristatyta įbrėžimų ir šnipinėjimo kortelių, pavadinimu „Odorama“, sistema, leidžianti auditorijai užuosti tuos pačius aromatus, kaip ir personažams, kurių dauguma buvo mažiau nei malonūs. Kempiniuko, tamsaus humoro, keistų kastingų ir Odoramos derinys suveikė: poliesteris tapo staigmenos sėkme, pelnęs teigiamus kritikų atsiliepimus ir stiprią kasą. Watersas tapo pagrindiniu režisieriumi, o filmas vis dar mėgaujamasi šiais laikais DVD disku su „Odorama“ kortelėmis!

7 Obuolys

Izraelio režisierius Manehamas Golanas amerikiečių auditorijai yra turbūt labiausiai žinomas kaip „Canon Films“, studijos, atsiliekančios nuo tokių devintojo dešimtmečio mažo biudžeto laikrodžių, kaip „Delta Force“, „Breakin“ ir „Visatos meistrai“, pirmininkas. Vis dėlto prieš surasdamas savo, kaip prodiuserio, vaidmenį, Golanas bandė parduoti save kaip režisierius, pradedant nuo šio filmo.

Golanas ketino „Apple“ kaip savo atsakymą į populiarų roko miuziklą „Tommy“. Įkurtas futuristiniais 1994 m. (Kosulys) metais, miuziklas pasakoja apie pasaulį, kurį kontroliuoja blogo įrašų kompanija, ir du jaunus dainininkus, kurie priešinasi šlovės spąstams.

arba kažkas panašaus. Kai jis debiutavo, auditorija filmą nušvietė nuo ekrano, net išmesdama savo nemokamus LP garso takelio albumus! Atsibodęs Golanas prieš grįždamas į darbą kaip prodiuseris svarstė apie savižudybę. Tuomet „Apple“ dingo metų metus, kol jis buvo rodomas kaip vidurnakčio filmas Los Andžele „Rocky Horror“ link. Internetas ir teigiamas žodis padėjo pamirštam filmui tapti stovyklos klasika, kuria reikia įsitikinti.

6 „Flash Gordon“

Žvaigždžių karų reiškinys, tęsiantis devintajame dešimtmetyje, italų superprodiuseris Dino De Laurentiis nusprendė įsitraukti į didelio biudžeto mokslinės fantastikos žaidimą. Įkvėpimo jis kreipėsi į serialus „matinee“, kurie įkvėpė George'ą Lucasą, „Flash Gordon“. De Laurentiis norėjo, kad filmas atitiktų „Žvaigždžių karų“ jausmą, tačiau jis norėjo ir šiek tiek juokingo tono, kuris atitiktų originalių komiksų toną. Ryškus ir keistas filmas, kuriame dalyvavo Max von Sydow, Brian Blessed, Timothy Dalton ir garso takelis, kurį atliko roko grupė „Queen“, padėjo doram verslui, nors jam nepavyko įgyti daug ištikimų pasekėjų. Šiandien sci-fi filmų gerbėjai cituoja filmą kaip stovyklą, kuri linksmina pažįstamo žanro tropes. Žvaigždė Sam J. Jonesas išlieka populiari kongresacijos figūra, nepaisant to, kad Flash Gordonas yra vienintelis jo vadovaujamo žmogaus vaidmuo.

5 pagrindinis instinktas 2

Sharon Stone 1992 m. Užklupo pasaulį audra su savo lediniu pasirodymu erotiniame trileryje „Basic Instinct“. Filmas taip pat tapo vienu didžiausių metų, paliekant prodiuserius norėti daugiau. Viena problema: Akmuo tapo pagrindine žvaigžde ir ilgus metus priešinosi pasiūlymams dirbti tęsinį. Galiausiai ji nusiramino, nors serija prodiusavimo atidėjo filmą daugiau nei 14 metų. Iki to laiko auditorijos poreikis filmui išblėso, ir Stone'as nebeturėjo tokios pat žvaigždės galios. Filmas bandė mėgdžioti tą patį tragišką originalo toną, tačiau šiuolaikinei auditorijai jis tiesiog atrodė kvailas. „Basic Instinct 2“ greitai susprogdino kasoje ir beveik iškart tapo klasikiniu stovyklos filmu. Dviejų kalbų autorius pripažino, kad Stone'as, kaip nešvariai kalbantis, pasižymėjo savo linksmumu ir dialogo linijomis, tokiomis kaip „Net Oidipas nematė, kad jo motina ateitų“. Kino kritikas Rogeris Ebertas savo apžvalgoje pažymėjo, kad net jei filmas buvo siaubingas, tikriausiai žmonėms vis tiek patiks dėl jo stovyklos faktoriaus. Atsižvelgiant į visus nuogybes, jis taip pat galėjo būti pavadintas Palikite jį bebrui!

4 Barbarella

Dino de Laurentiis pripažino artėjantį fantastikos ir komiksų filmų populiarumą dar ilgai. Norėdami įrodyti, pažiūrėkite ne į jo 1968 m. Pastatytą filmą „Barbarella“, kuriame vaidins būsimoji du kartus „Oskaro“ laureatė Jane Fonda. Vis dėlto nežiūrėkite į filmą dozės rimtų sci-fi ar komiksų!

Barbarella seka Earthlingo komandą, kuriai pavesta nugalėti išprotėjusį mokslininką, sukūrusį galingą mirties spindulį. Būdama Žemės piliete, Barbarella myli visus, su kuriais susitinka

.

iki tavęs, kad turi lytinį gyvenimą su beveik visais! Vienu metu, patekusi į nelaisvę, herojė taip pat yra priversta ištverti mašiną, kuri jai suteiks tiek seksualinio malonumo, tai ją nužudys. „Fonda“ vaidina vaidmenį visiškai tiesiai, ir nors niūrus filmo tonas iš pradžių atitolino auditoriją, jis tapo kultiniu filmu dėl stovyklos ir vėlesnio „Fonda“ populiarumo.

3 Betmenas: filmas

Betmenas jau buvo tapęs „campy“ hitu per televiziją, kai „DC Comics“ ir „20thury Fox“ nusprendė perkelti „Dynamic Duo“ į didįjį ekraną. Filmas pasiūlė daug didesnį biudžetą, taip pat keturis populiarius piktadarius iš serijos ir pasirinko tą patį platų, komišką toną kino stovyklai. Nors šiandien daug filmo „Šikšnosparnių gerbėjai“ nesigėdija, jis pritraukė didelę auditoriją ir solidų kritinį dėmesį. Betmeno populiarumas komiksuose ir filmuose bet kokiu atveju būtų pavertęs kultiniu filmu, nors dažni pasirodymai per televiziją ir platus, stovyklaujantis tonas pritraukė savo poelgį. Įsimintinos sekos yra „Joker“, „Catwoman“, „Riddler“ ir „Penguin“, važiuojančios milžiniškais raketų skėčiais, ir pastebima seka, kai Betmenas lenktyniauja aukštyn ir žemyn kranto link, bandydamas atsikratyti bombos. „The Dark Knight Rises“ finalas netgi gali būti laikomas pagarba originaliam, kvailam hitui.

2 Už Lėlių slėnio

Prieš tapdamas svarbiausiu visų laikų kino kritiku, Rogeris Ebertas išbandė savo jėgas scenarijų scenarijuje. Bendradarbiaudamas su garsiu eksploatacijos režisieriumi Russu Meyeriu, Ebertas sukūrė Holivudo satyrą su muzikiniais numeriais, transvestito personažu ir šokiruojančiu smurtu. Pavadinimas užsimenama apie liūdnai pagarsėjusį Lėlių slėnio pritaikymą, kuris yra pasakojimas apie tamsiąją parodų verslo pusę ir stovyklos klasiką.

Kai jis debiutavo teatruose, už „Lėlių slėnio“ užėmė solidų verslą, nors ir suglumino kritikus, ir žiūrovus. Nuo to laiko, iš dalies dėl Eberto ir Meyerio reputacijos, filmas mėgaujasi kultų laikymusi, kai kurie kritikai netgi jį vadina vienu geriausių visų laikų filmų! Savo ruožtu Ebertas visada reikalavo, kad jis ir režisierius Meyeris ketintų sukurti kampinį filmo toną, nors konkurentų kritikai siūlo kitaip.

1 Šou merginos

Niekas, kuris ištvėrė „Showgirls“, niekada negalėjo panašiai žiūrėti „Saved by the Bell“. Šiuo klausimu kiekvienas, kuris stebėjo „Showgirls“, niekada negalėjo panašiai žiūrėti į Las Vegasą!

Dėl „Basic Instinct“ sėkmės režisierius Paulius Verhoveenas ir rašytojas Joe Esterhausas nusprendė prisistatyti erotinėmis dramomis Las Vegaso šou fone. Išsaugota „Bell“ aktorė Elizabeth Berkley bandė pereiti prie suaugusiųjų vaidmenų filme, kurio rezultatas buvo mažesnis nei tikėtasi. Pakrauta grafinio smurto, nuogybių ir nesibaigiančių sekso scenų, „Showgirls“ atviravo apie pražūtingas apžvalgas ir bombardavo kasoje (NC-17 reitingas taip pat nepadėjo). Nuo tada jis tapo populiariausiu namų žiniasklaidos titulu ir gali pasigirti šiandien vykstančiu aistringu kultu. Žiūrovai atrodo, kad perpildytos sekso scenos yra linksmos, ir net Berkley prisipažino, kad jos pačios spektaklis atrodo baisus ir juokingas.