Laikas jau čia. Mes nekantriai laukiame tos ypatingos kelionės į teatrą, norėdami sužinoti naujausią „Pixar“ versiją. Tik šį kartą viskas yra kitaip. Mes ruošiamės ilgai lauktam vieno iš mėgstamiausių paskutinės atminties animacinių paveikslėlių tęsiniui, ir mes visi pasiruošę tiesiog tęsti plaukimą, tačiau jaunesnė auditorija galėjo pamatyti savo pirmąjį „Pixar“ paveikslėlį. Taigi mes galvojome, kas paskatino vieną didžiausių animacinių filmų kompanijų per metus išguldyti tiek daug klasikos?
Nors esame tikri, kad daugelis mūsų skaitytojų keliaus į teatrą, norėdami pažiūrėti „ Finding Dory“ , mes surinkome keletą filmų, kurie padėjo įkvėpti keletą geriausių animacinių filmų per pastaruosius du dešimtmečius. Tai jokiu būdu nėra geriausių filmų, kurie įkvėpė studiją, skaičiavimas, o veikiau tų filmų rinkinys, kuriame aptariama, kaip jie buvo naudojami. Kai kurie filmai yra neaiškūs, apie kuriuos galbūt niekada negirdėjote, o kiti yra klasika, kurią verta patikrinti pagal savo nuopelnus. Stebėjome juos visus tikėdamiesi, kad tikrieji gerbėjai taip pat norės juos patikrinti. Jie visi verti jūsų laiko, jei ne dėl kitos priežasties, tik norėdami pamatyti, kiek daug jie dalijasi su įsimintiniausiomis istorijos akimirkomis ekrane.
Taigi jie yra jūsų puoselėtos 12 „Pixar“ istorijų ir juos įkvėpusių filmų.
12 Nesąžiningi žmonės ir absolventai („Žaislų istorija“)
„Žaislų istorija“ nebuvo pirmasis filmas, kuriame rodomi kalbantys žaislai, tačiau kai „Pixar“ ir „Disney“ kreipėsi į Johną Lasseterį su idėja sukurti funkciją po trumpo „ Alavo žaislo“ sėkmės, jis ėmėsi idėjos ir važiavo su ja. Mintis sukurti bičiulių komediją, „Pixar“ įgula kreipėsi į „ The Defiant Ones“, norėdama išplėsti Woody ir Buzz ryšį. 1950-ųjų Amerikoje pastatytas filmas sekė du kalinius, kurie pabėgo iš grandininės gaujos - vieną juodą ir vieną baltą, kurie mokosi susitvarkyti. Lygiai taip pat Woody ir Buzzas buvo išdėstyti kaip poliarinės priešybės, vienas senamadiškas ir kitas naujas amžius, kiekvienas pasižymintis savo atitinkamomis savybėmis, kurios kartu sukuria mažai tikėtiną draugystę.
Nepaisant to, kad buvo bičiulio brūkštelėjimas, „Disney“ iš pradžių įsivaizdavo „ Žaislų istoriją“ kaip miuziklą, kuris galiausiai paskatino derybas su „Pixar“. Naudodama „ The Absolvent“ kaip atskaitos tašką, studija nusprendė, kad jos veikėjai nesiskirstys į dainas, o muzika bus grojama daugiau nei veiksmai, kurie parodys, kaip jaučiasi žaislai. Galiausiai dėl to Randy Newmano dainos bus grojamos pagrindinėse scenose, pavyzdžiui, kai „Buzz“ sužino, kad jis negali skristi. Jei būtų buvęs priimtas atvirkštinis sprendimas, pirmasis „Pixar“ filmas ir visa tai, kas sekė, galėjo labai skirtis nuo to, ką mes žinome šiandien.
11 septynių samurajų (klaidos gyvenimas)
Sudaryti sąrašą visų filmų, kuriuos įkvėpė Akira Kurosawa kūryba, yra bauginanti užduotis. Animacinis vaikų filmas apie kalbančias klaidas gali būti ne tas pats, kas, tarkime, Quentino Tarantino filmas - tik vienas iš daugelio garsių režisierių, kurie reguliariai kopijavo Kurosavą - bet tai vis tiek yra gera pagarba, kaip ir visos kiti.
Septynių samurajų siužetas eina taip: Japonų kaimas patenka į kai kurių netoliese esančių apgaulingų vagių užpuolimą. Negalėdami niekuo pasisukti, vilniečiai subūrė ragtagų grupę iš septynių gerų vaikinų, kad apsaugotų žmones nuo piktadarių. Panašiai „ A Bug's Life “ skruzdėle, vardu Flikas, nori išgelbėti savo koloniją iš nusikaltėlių žiogų grupės, kuriai vadovauja nusikaltėlis Hopperis. Jis pasamdo kario klaidų būrį, kuris pasirodo esąs cirko trupė, kad nuimtų žiogus ir išgelbėtų skruzdėles nuo išnykimo.
Nors daugelis atkreiptų dėmesį į kitą animacinį filmą „ Antz“ dėl jo panašumų su „ A Bug's Life“ , abu filmai buvo išleisti per du mėnesius vienas nuo kito, iš esmės pašalinant bet kokią galimybę, kad kuris nors filmas yra kito darinys. Ir nors „Bug's Life“ dažnai nėra minimas „Pixar“ filmografijos viršutiniame ešelone, jis vis dar užima labai ypatingą vietą tikriems gerbėjams, nesvarbu, ar jos istorija yra visiškai originali, ar ne.
10 mažų monstrų („Monsters, Inc.“)
„Monsters, Inc.“ galbūt buvo pirmasis „Pixar“ žvilgsnis į dalykų, kurie vaikams sukelia košmarus, pasaulį, tačiau kitos sferos, jungiančios monstrus su realiu pasauliu, tyrinėjimas nebuvo visiškai originali idėja. 1989 m. Mums buvo suteiktas mažasis monstras , panašiai pastatytas sklypas, kuris sekė 11 metų Brianą Stevensoną, kuris draugauja su raguotu, mėlynu žvėrimi, gyvenančiu po jo lova. Jis atranda, kad yra daugiau nei savo akivaizdos bičiulis, ir greitai pradeda savo išdykusius nuotykius naujojo būtybių pasaulio viduje.
Neįmanoma diskutuoti, kuri iš dviejų istorijos versijų yra geriau įgyvendinta, tačiau panašumų per daug, kad būtų galima atsisakyti. Maurice'as, pabaisa, tapęs naujuoju Briano žaidimo draugu, iš esmės yra gyvo garso Sully versija, atėmus jo geriausią draugą Mike'ą. Brianas užima vietą Boo, kuris mėgaujasi galimybėmis, kurias rado su Maurice. Abi versijos turi net blogą vaikiną, kitą monstrą, kuris vagia žmogaus vaiką kaip priemonę įgyvendinti savo nuodėmingą tikslą. Iškeiskite portalą po lova į portalą spintelėje ir išankstinį pasiūlymą arba nesusitarimą Howie Mandel už Johno Goodmano balsą ir mes turime tokią pačią bendrą idėją.
Be Billy Crystal balso kūrinio ir nepridėjus Boo, „ Little Monsters “ paliekama lygiai lygiai. Vis dėlto tai yra geras laikrodis visiems, norintiems pamatyti, kaip šis „Pixar“ perlas būtų pasirodęs, jei studija išeitų tiesioginio veiksmo keliu.
9 „Kramer“ prieš „Kramer“, vienas skrido virš gegutės lizdo ir žandikauliai („Nemo ieškant“)
„ Finding Dory“ dabar teatruose dabar galime sužinoti, kas nutinka su visų mėgstamiausiomis mėlynomis spalvomis pagamintomis žuvimis, bet nė viena iš jų nebūtų įmanoma, jei tai nebūtų tokie filmai, kurie atgaivino 2003 m.
Norėdami nustatyti tėvo ir sūnaus ryšį tarp Marlino ir Nemo pirmojoje nuotraukoje, Andrew Stantonas ieškojo motyvacijos iš 1979 m. Paveikslo „ Krameris prieš Kramerį“ apie aršią globos kovą, kuri sustiprina ryšį tarp berniuko ir jo tėčio. Po Dustino Hoffmano spektaklio iš prigimties Marlino prigimtis buvo modeliuojama. Scena, kurioje Nemo vaidina prieš Marliną palietusi valtį su peleku prieš pat pagrobimą, yra panaši į sceną, kurioje Billy nusirenka prieš savo tėvą ir yra pašiepiama valgyti ledų vakarienei.
Kuriant personažus animaciniam paveikslui, taip pat padėjo dar du klasikai - vienas skrido virš gegutės lizdo ir žandikauliai . Cisternos gaujos savybės odontologo kabinete buvo panašiai panašios po to, kai pacientų, esančių metalo kabinete, neurozės, skrido viename . Be to, Bruce'ui buvo suteiktas jo vardas po Jaws mechaninio ryklio, kurį Stevenas Spielbergas pavadino, kai buvo nustatytas. Muzika, panaši į „ Jaws“ temą, gali būti girdima, kai netrukus po susitikimo Bruce'as bando suvalgyti Marliną ir Dory.
8 „007 serija“ ir „Supermenas“ (Neįtikėtini dalykai)
Kalbant apie ekrane rodomus personažus, ar yra daugiau vertų būti mėgdžiojamiems nei Džeimsas Bondas ir Clarkas Kentas? Žinoma, šios nuorodos nėra tokios neaiškios kaip kitų, tačiau paprasčiausiai negalima suklysti su šiais dviem ikoniniais herojais.
Kai Bradas Paukštis pirmą kartą sumanė superherojų šeimos idėją, jis norėjo Johno Bario už muzikinę partitūrą. Anksčiau Barry buvo sukūręs muziką dvylikai 007 įrašų, įskaitant On Her Majesty's Secret Service , kurios tema buvo įtraukta į „Pixar“ filmo priekabas. Šis darbas galiausiai atiteko Michaeliui Giacchino, kuris bandė dubliuoti Bondo muziką. Galutiniame gaminyje bus daug nuorodų į šnipų serijas, įskaitant Edna Mode, kuri iš dalies buvo paremta Q, Džeimso Bondo asmeninių prietaisų gamintoju.
Be visų šnipinėjimo nuorodų, Bird labai rėmėsi komiksų knygomis ir jų pritaikymais, kad pasiektų Parr šeimos išvaizdą. Ne paslaptis, kad ponas Neįtikėtinas, „Elastigirlas“, „Dash“ ir „Violetinė“ buvo įkvėptas „Fantastiško ketverto“ su „Elastigirl“ po to, kai ponas Fantasticas ir Violeta pasirodė kaip „Nematoma moteris“, tačiau „Paukštis“ kreipėsi į Kryptono sūnų, kad sukurtų „ponas Incredible“. Turėdamas ypatingą pajėgumą ir tapatumą dirbdamas menišką darbą, jis pasirodo kaip Clarko Kento animacinis filmas. Taip pat buvo nuorodų į originalius filmus, įterptus į filmą, įskaitant vieną sceną, kurioje Sindromas sugauna degalų sunkvežimį su savo energijos pluoštais, tiesioginį linktelėjimą įvykus „ Supermenas II“ įvykiui.
„7 Doc Hollywood“ (automobiliai)
Tikrai nėra galimybės nuspėti, iš kur gali kilti genialumas. Kiti šio sąrašo įrašai buvo motyvuoti iš senų laikų parankinių ar kitos animacinės savybės, suderintos su „Pixar-esque“ moralėmis, tačiau tai gali būti vienas keisčiausių restruktūrizacijų, su kuriomis susidūrėme „Disney“ studijoje. Pirma, „ Doc Hollywood“ iš tikrųjų nėra filmas, kurį daugelis prisimena. Tai nebuvo didelis kasų piešinys ir neturėjo nieko bendra su kalbančiais automobiliais, tačiau atidžiau apžiūrėjus, „ Cars“ yra beveik 1991 m. Michaelio J. Foxo komedijos perdarytas filmas.
Istorija seka paskui jauną gydytoją Benjaminą Stone, kuris gauna pasiūlymą tapti chirurgu Beverley Hills'e. Važiuodamas į didmiestį jis apeina mažą Grady miestelį, kad išvengtų kamščių. Vietoj to jis atsiduria keblioje padėtyje, kol sudužo tvorą, kol baigsis 32 valandos viešųjų darbų. Jo požiūris atitinka „Lightning McQueen“, o „Radiator Springs“ lengvai tinka kaip animacinė „Grady“ versija. Pakeliui Stone patenka į merginą, kuri, jo manymu, yra per gera tokiam mažam miestui - panašiai kaip Sally „Pixar“ versijoje - ir galiausiai Grady sugeba sužavėti kelnes.
Mes nesakome, kad abu filmai turėjo būti vienodi, tačiau personažas, kurio vardas Doc Hudson yra brūkštelėjęs, kuris remiasi ta pačia prielaida, kaip Doc Hollywood, negali būti tik sutapimas.
6 pelių medžioklė (Ratatouille)
Filmas apie pelę, padedančią šiukšlių berniukui tapti kulinarijos meistru garsiame Paryžiaus restorane, skamba taip, kaip gali nutikti tik animacinis filmas. Vienintelė problema buvo panaši „Disney“ istorija, kuri prieš tai buvo padaryta gyvai, prieš dešimt metų.
Pelės medžioklė yra keistai bauginantis filmas vaikui, ypač jei tas vaikas bijo graužikų. Pasakojimas apie pelę, turinčią pakankamai lėšų, kad dviejų namų savininkams galėtų sukelti nemenką dykumą, skamba kaip įdomus laikas, tačiau kažkas apie gyvą graužiką, turintį savo proto, skamba labiau kaip siaubas nei kaip vaiko brūkštelėjimas. Vis dėlto „Pixar“ atkreipė dėmesį į šią savybę ir pagalvojo, turėdama šiek tiek fantazijos, kad ją būtų galima paversti kažkuo ypatinga.
Pasakojimas sukasi apie du brolius, paveldėjusius protėvių dvarą, kur jie nori atsikratyti pelės, kuri atsisako palikti savo namus. Netrukus jie sužino, kad jų naujai surastas kambario draugas turi sūrio gaminimo įgūdžių, kuriuos jie naudoja savo seną apleistą gamyklą paversti styginiu sūrio gamintoju. Panašiai kaip Remy ir Linguini, abu broliai tampa vienos nakties sėkme, nepaisant visuomenės žinių apie tai, kas vyksta. Panašu , kad „ Ratatouille“ ir „ Mousehunt“ rodo filmų apie kulinarines žiurkes rinkas ir, paskui , kai pastarosios jau dešimt metų pašalintos, mes netrukus galėsime stoti į kitą filmą apie maisto gaminimą.
5 trumpasis jungimas ir 2001 m.: kosminė odisėja (WALL-E)
Andrew Stantonas tikriausiai yra pakankamai girdėjęs šį palyginimą, kad jau dabar jį psichiškai užblokavo. Negalima paneigti, kad „WALL-E“ konstrukciją iš dalies įkvėpė jo pirmtakas Johnny 5 iš „ Short Circuit“ . Jie abu vikšriniai robotai, sėdintys vertikalioje padėtyje ir rodantys antropomorfinio gyvenimo požymius, nepaisant jų mechaninio makiažo. Žinoma, Johhny 5 kūnas yra daug pakilęs nei WALL-E. „Stanton“ dizainas taip pat yra labiau kubo formos, o ne ilgas ir lieknas. Vis dėlto žiūroninės akys ir susikibusios rankos rodo, kad Stantonas turėjo žinoti apie Johnny 5, net jei tai buvo tik pasąmonės lygis.
Tiesa, dauguma sci-fi filmų gali būti vadinami „WALL-E“ įkvėpėjais. Be to, tyliosios epochos filmams taip pat priskiriama daug pastangų, ypač Charleso Chaplino ir Busterio Keatono filmų, tačiau, pasirodo, „ Trumpasis jungimas“ , Stanley Kubricko 2001 m. „Kosminė odisėja“ galėjo būti viena didžiausių įtakų. Stantonas iš savo filmo imasi muzikos nuo 2001 m., Ypač „Taip kalbėjo Zarathustra“, kai „Axiom“ kapitonas pirmą kartą atsistoja tiesiai. AUTO, pagrindinis filmo antagonistas, taip pat buvo modeliuotas po robotu „Hal-9000“, nesugebančiu emocijų, su vienu mirksinčiu raudonu tašku už akių.
Nors daugelis filmų buvo minimi kaip „WALL-E“ įkvėpėjai, Stantonas sugebėjo paimti svarbiausius savo asmeninių favoritų elementus, kad sukurtų emociškai patrauklią savybę, privertusią auditoriją susisiekti su robotu. Tai skamba kaip sėkmė, jei mes jį kada nors girdėjome.
4 Virš tada už raudono baliono (aukštyn)
Kad pasakojimas apie namą, keliaujantį per dangų, su spalvotų oro orbitų pagalba, „Pixar“ įkvėpimo kreipėsi į mūsų draugus iš užsienio. Nors niekada aiškiai nepripažino jokių ryšių, Pete'as Docteris ir Bobas Petersonas - režisieriai ir rašytojai „ Up“ - žiūrėjo du prancūzų režisierių šortus, norėdami semtis idėjų našliui Carlui Fredricksenui.
Pirmasis filmas „ Virš tada ir anapus“ yra animacinis studentų filmas, pradėtas gaminti 2005 m. Paryžiaus „École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle“ ir apvyniotas 2006 m., Prieš paskelbiant internete. Trumpas vaizduoja pagyvenusią moterį, kuri gauna pranešimą apie iškeldinimą. Pasibjaurėjusi naujienomis, ji siuva savo namų audinius, kad padarytų didelį parašiutą, kurį vėliau pritvirtina prie savo namų kaip priemonę pabėgti nuo miesto plėtimosi, kuriame ji gyvena. Kaip studijų priemonę studentai negalėjo kontroliuoti savo filmo, o visos trumpos idėjos buvo sąžiningai naudojamos „Disney“ studijoje.
Antrasis pripažinto prancūzų režisieriaus Alberto Lamorisse'o filmas buvo labiau atpažįstamas palyginimas, 1957 m. Laimėjus Akademijos apdovanojimą už geriausią originalų scenarijų. „Raudoname balione“ mažas berniukas po Antrojo pasaulinio karo Paryžiaus gatves veda paslaptingą oro balioną, kuris įgauna savo paties gyvenimą. Balionas, panašiai kaip balionai aukštyn, veda personažą į didžiulį nuotykį ir yra viso to, kas paaiškėja visame filme, katalizatorius.
3 puikus pabėgimas ir drąsus mažas skrudintuvas („Žaislų istorija 3“)
Kai galvojate apie „ Žaislų istoriją 3“ , vienas iš paskutiniųjų filmų, apie kuriuos galbūt galvojate, yra Steve'o McQueeno kalėjimo pabėgimo klasika „ The Great Escape“ . Bet būtent tai filmas „Lee Unkrich“ atkreipė, norėdamas sukurti dienos priežiūros scenas su Woody, Buzzu ir blogų naujienų lokiu Lotso. DVD diske esančiame „Didžiojo pabėgimo“ filme Unkrich ir kompanija nurodo John Sturges brūkštelėjimą kaip pradžią sudėtingai schemai, kurią Vudis galų gale sutelkia, kad išlaisvintų žaislus iš Sunnyside. Nors įtrauktos ir kitos filmai apie kalėjimų pertraukas, ypač iš „ The Shawshank Redemption“ ir „ Cool Hand Luke“ , „ The Great Escape“ pasuko ratus, o tai lemia filmo koncepciją.
„Drąsus mažasis skrudintuvas“ yra daug įdomesnis palyginimas, nes 1987 m. Animacinis filmas dalijasi beveik ta pačia istorija. Johnas Lasseteris, kuris pradės režisuoti „ Žaislų istoriją“ ir „ Žaislų istoriją 2“ , buvo atleistas iš „Disney“ po to, kai pirmą kartą pateikė idėją kalbančiam virtuvės prietaisui. Abiem atvejais negyvi daiktai yra beveik sunaikinami: vienas iš jų yra šiukšlių dėžė, kitas - šiukšliadėžė. Galų gale žaislai ir prietaisai tampa verti, nepaisant to, kad tiki, kad jų savininkams jie nebereikalingi. Kartais perdirbimo istorijos būna tokios paprastos, kaip įstrigti galvoje idėjai. „Lasseter“ tai buvo viena idėja, kuri „Pixar“ gražiai atsipirko ir pasirodė kaip vienas geriausių jų kūrinių.
2 Vienas iš širdies, protas ir emocijos, ir Snieguolė bei septynios nykštukės („Inside Out“)
Per trumpus metus, kai „ Inside Out “ buvo „Pixar“ kolekcijos dalis, ji jau surinko tokį pripažinimą ir gerbėjų bazę, kurią per daugelį metų sukūrė jo pirmtakai. Tam, kad sužadintumėte tokio tipo vaizduotę, reikalinga speciali pradinė medžiaga. Trečiajam Pete'o Docterio vaidmeniui šie įkvėpimo šaltiniai atsirado iš Franciso Fordo Coppolos nesėkmės, pamiršto „Disney“ trumpo ir nesenstančio animacinio klasiko.
Ryški spalvų paletė Riley protui - dvylikos metų senumo, susidorojančio su persikėlimu į naują miestą - kontrastuoja su plokščiomis tikrovės spalvomis - išvaizda, kurią gamybos dizaineris Ralphas Egglestonas pasakė iš „Coppolos“ filmo „ Vienas iš širdies“ . 1982 m. Miuziklas apie griūvančius santykius buvo nufilmuotas vien tik garso scenose, naudojant saldainių spalvos schemą, kad būtų galima parodyti charakterio emocijas. Atnaujinus 1943 m. Propagandos pagrindą „ Priežastis ir emocijos“ , kuriame buvo pavaizduoti maži personažai, diktuojantys žmogaus veiksmus logikos ir aistros pagrindu, spalvos gerai susimaišė su tuo, kaip jautėsi jauna Riley. Tada kiekviena emocija, nesvarbu, ar tai būtų džiaugsmas, ar liūdesys, buvo modeliuojama po septynių nykštukų iš 1937 m. „Disney“ klasikinės „Snieguolės“, ir kiekviena iš jų turėjo savitas savybes, kad jas atskirtų pasakojimo struktūra.
Nors šių filmų panašumai su „ Inside Out“ yra neįtikėtini, nė vienas iš jų nedominuoja istorijoje. Atvirkščiai, elementai iš kiekvieno buvo atrinkti ir sudėti į plėvelę, kad susilietų, sukuriant visiškai naują produktą, kuris užima vietą tarp „Pixar“ kūrėjų.
