Beveik šimtmečio senumo kompanijai „Disney“ tikrai bus stipri. Šiuo metu antroji pagal dydį pramogų kompanija pasaulyje „The Walt Disney Company“ yra žinoma visame pasaulyje dėl to, kad daro filmų magiją ir yra namuose, kur atpažįstami filmų ir televizijos istorijos personažai. Nors dauguma garsių „Disney“ personažų buvo paremti šimtmečių senumo istorijomis („Aladdin“, „Snieguolė“, „Goldilocks“, „Pelenė“, sąrašas tęsiasi ir tęsiasi), o naujausias jų išėjimas kilo iš įsigijimų, įskaitant „Lucasfilm“ ir „Marvel“, kūrybinės kūrybos negalima paneigti. Poveikis, kurį jie turėjo beveik kiekvienam gyvam žmogui nuo XX a.
Tačiau su tokia stulbinama istorija ateina dešimtmečiai pamirštų faktų ir įdomių smulkmenų apie „The Mouse House“. Taigi apžvelgiame jūsų vaikystės pramogų fabriko užkulisius ir papasakojame jums 13 faktų, kurių nežinojote apie „Disney“.
13 „Disney“ kadaise buvo vienintelė įmonė, kuriai buvo leista kurti spalvotus filmus
Pateikite šį įrašą skyriuje „pasaulis sudužęs“, nes būtent tai būtų nutikę, jei „Disney“ būtų galėjęs išsaugoti savo išskirtinį „Technicolor“ patentą. Kai Walt Disney pamatė galimybę išleisti spalvotus animacinius filmus, jis derėjosi dėl išimtinių teisių studijai naudoti procesą. „Technicolor“ 1932 m. Ir 1933 m. Išplatinus animacinius filmus „Gėlės ir medžiai“ bei „Trys mažos kiaulės“, „Disney“ suteikė visas teises į procesą iki 1935 m.
Laimei, pasauliui ir nelaimei „Disney“, jo išskirtinumo langas praėjo ir „Technicolor“ netrukus persikėlė į visas kitas studijas Holivude; taip pasibaigus „Disney“ karalystei, kad ji yra vienintelė įmonė, kuriai leidžiama kurti spalvotus filmus. Su technologijos sėkme, pradedant animaciniais filmais ir baigiant tiesioginiu veiksmu, netrukus kiekvienas filmas pradėjo naudoti procesą ir septintojo dešimtmečio pradžioje beveik visi, įskaitant „Disney“, visus savo filmus išleido spalvotai.
12 garsus „Fantasia“ burtininkas turi labai gerą vardą
Vienas iš ikoniškiausių „Disney“ istorijos kūrinių yra „Fantasia“, konkrečiai originalaus 1940 m. Filmo „Vargonininko mokinys“ segmentas. Taigi galima sakyti, kad dauguma žmonių per tuos metus daug kartų yra matę titulinį šio segmento burtininką, nes jis moko Mickey Mouse ir stebi, kaip šluotos atgyja su riešo brūkštelėjimu. Nuo pat savo pirmojo pasirodymo 1940 m. Burtininkas daug kartų pasirodė Disnėjaus kanone, įskaitant įvairius televizijos animacinius filmus, „Disney“ pramogų parkus ir „Kingdom Hearts“ vaizdo žaidimų serijas.
Tad stebina, kad po visos šios veikėjos šlovės dauguma žmonių nežino jo vardo. Kaip paaiškėja, tai „Yen Sid“, su kuriuo galbūt susipažinsi, jei perskaitysi atgal. Taip, visą tą laiką jis spoksojo tau tiesiai į veidą ar bent jau būtų buvę, jei būtum žinęs jo vardą; burtininkas slapta pavadintas „Disney“.
Dėl daugumos pelių 11 daugumos animacinių filmų veikėjų turi 4 pirštus
„Disney“ ne tik padarė pradžią animacijai ir atvėrė industriją naujovėms, ir įtikinamiems pasakojimams, užpildytiems turtingais personažais; iš esmės ji parašė knygą, kaip piešti personažus. Nors „Disney“ įtaka gali būti juntama beveik kiekviename televizijos ar kino animaciniame filme per pastaruosius devynis dešimtmečius, tikriausiai didžiausią įtaką „Disney“ padarė tam, kas atsirado po to, kai jis atsidūrė ant veikėjų rankų. Pažvelkite į tai, kaip beveik kiekvienas animacinio filmo veikėjas turi tik keturis pirštus, ir viskas bus prasminga.
Pradėję nuo „Mickey Mouse“, animatoriai bandė nupiešti jį penkiais pirštais, tačiau pašalino mintį, manydami, kad tai atrodo keista. Galiausiai nusprendęs, kad keturi pirštai pasijuto natūraliau, Mikis atėjo į pasaulį trim pirštais ir nykščiu, o visi kiti laikėsi pavyzdžio. Nesvarbu, ar tai gyvūnas, ar žmogus, sunku rasti animacinių filmų personažus su penkiais skaitmenimis ant rankų. Nuo „Flintstones“ iki „Simpsonų“ iki „Family Guy“ iki „South Park“ iki „Bob's Burgers“ galite atsekti moderniausių animacinių filmų kilmę iki Mickey Mouse ir jo originalių animatorių.
10 Paskutinis filmas „Volto disnėjus“, kurio vadovas buvo prieš mirtį, buvo „Džiunglių knyga“
Septintajame dešimtmetyje Voltas Disnėjus turėjo visas rankas, kai Disnėjus ėmė plisti į šiandien žinomą megaįmonę. Dirbdamas prie animacinių ir gyvų veiksmo filmų, taip pat „Disneyland“ Kalifornijoje ir labai slaptą „Disney World“ Floridoje, kurį beveik buvo numatyta atidaryti, Walt Disney vargino ir negalėjo sutelkti dėmesio į klasikinius „Disney“ filmus, kurie pavertė jo kompanijos pasaulį -smagiai. Po to, kai „Kardo akmenyje“ atlikta nepakankamai kritiškai, Walt'as nusprendė pirmiausia pasinerti į kitą savo įmonės bruožą ir asmeniškai prižiūrėti visus jo plėtros aspektus; tas filmas buvo „Džiunglių knyga“.
Pasakojama, kad „Disney“ norėjo pakeisti beveik viską iš originalios Rudardo Kiplingo knygos ir paversti ją smagesniu „Disney“ eskizo filmu. Nors Voltas daugelį „Disney“ susvetimėjo, filmas galiausiai sulaukė didžiulės sėkmės ir nuo to laiko padarė įtaką garsiausiems „Disney“ filmams, kurie įvyko po to, kai jame buvo įtrauktas garsus komikas, išreiškiantis šalutinį dėmesį. Vis dėlto, nepaisant viso filmo pasisekimo, Waltas niekada nesitikėjo, kad pavyks sukurti galutinį jo kūrinį, nes jis mirė nuo plaučių vėžio prieš pat filmo pabaigą. Neturėdamas Volto Disnėjaus paveikti savo paties kompanijos, „Disney“ ateinantiems keliems dešimtmečiams pateko į smaigalį, nes nukentėjo filmų kokybė ir niekas kompanijoje negalėjo susigrąžinti šios Volto Disnėjaus magijos.
9 Disney praleido 30 metų be vieno princesės filmo
Po to, kai „Miegančioji gražuolė“ buvo paleista 1959 m., „Disney“ padarė pertrauką nuo princesių filmų, kurie juos išgarsino ir išsiveržė į kitas teritorijas. Nors daugelis filmų, kuriuose sekė filmas, buvo nepamirštami nesėkmės, ypač po Volto Disnėjaus mirties, Disnėjaus Renesanso pradžią žadėjęs žingsnis atnešė princesėms didelę įtaką. Po 30 metų be vienos „Disney“ princesės, ji padarė didžiulį splashą ir karaliavo „Disney“ ateičiai; tai buvo Arielis, o filmas - „Mažoji undinė“.
Iš pradžių jis buvo suplanuotas kaip vienas iš ankstyviausių „Disney“ bruožų - dar tada, kai Voltas Disney pritaikė įvairiausias rankinio Christiano Anderseno istorijas - filmas buvo atidėtas 1930-ųjų pabaigoje tik tam, kad vėl atsirastų dešimtmečiais vėliau. Tikras „Disney“ sutriuškinimas „Mažoji undinė“ nutiesė kelią Grožiui ir Žvėriui, Aladdinui, Liūto Karaliui, Pocahontui ir likusiems 1990-ųjų „Disney“ klasikams, kuriais užaugo visa karta. Taigi galima drąsiai teigti, kad princesių grąžinimas į „Disney“ buvo puikus skambutis.
8 „Disney“ išrado kino garso takelį tokį, kokį mes jį žinome
Kita „Disney“ naujovė - kino filmo garso takelis, kokį mes šiandien žinome, dar nebuvo iki „Snieguolės“ ir „Septynių nykštukų“. Žinoma, filmai turėjo garso takelių, tačiau tik Snieguolėje šie garso takeliai buvo išleisti komerciškai, nes buvo manoma, kad niekas nenori pirkti tik dainų ir garsų iš filmo; ypač atsižvelgiant į tai, kad judanti filmo dalis tuo metu padarė jį tokiu nauju.
Nepaisant ankstesnių tradicijų, partitūra ir dainos iš filmo buvo išleistos kartu su filmu, nors ne „Disney“ juos išleido. Matydamas, kad „Disney“ tuo metu neturėjo savo muzikos leidybos sparno, išorinė kompanija, vadinama „Bourne Co. Music Publishers“, išleido albumą ir išsaugojo teises į klasikines dainas, tokias kaip „Heigh-Ho“ ir „švilpukas, kol tu dirbi“. Nors „Disney“ bėgant metams daugybę kartų mėgino atpirkti teises iš „Snow White“ muzikos, jos buvo nesėkmingos ir „Bourne Co.“ vis dar išlaiko teises iki šios dienos.
7 Mikis ir Minnie; Vedęs realiame gyvenime
Kai galvoji apie Mikį ir Minnie - bene garsiausią animacinių filmų porą istorijoje, tu galvoji apie dvi peles, turinčias puikius santykius, kurios turėjo būti kartu. Taigi iš tikrųjų „Disney“ madoje jų santykiai tampa išties stebuklingi, kai supranti, kad du žmonės, kurie išreiškė Miki ir Minnie, realiame gyvenime buvo vedę vienas su kitu.
Nors Wayne'as Allwine'as nebuvo pirmasis asmuo, kuris ištarė Mickey Mouse - tai bus Walt Disney, kol per didelis rūkymas sugadino jo balso stygas - jis prisijungė prie Disney pašto kambario 1966 m. Ir galiausiai pakilo kopėčiomis aukštyn ir tapo liūdnai pagarsėjusio Mickey balsu. Tada Allwine'as susitiko su savo netrukus tapsiančia žmona Russi Taylor, po to, kai ji 1986-aisiais sulaukė Minijos vaidmens ir ją gavo. Vėliau jie suprato, kad jų, kaip pelių mylėtojų, ekrane esanti chemija yra per gera, kad praeitų, ir jie susituokė realiame gyvenime po penkerių metų po to, kai pradėjo apsimesti pora ekrane. Kaip tai yra nuotraukoje tobula „Disney“ istorija?
Kartą „Disney“ buvo iškeltas į teismą biologo
Akivaizdu, kad hiénos tyrinėtojai yra super hijenos, nes kai jie leido „Disney“ animatoriams patekti į Kalifornijos universiteto elgesio tyrimų laukų stotį, kad galėtų stebėti hiėjas, jie privertė animatorius pavaizduoti hyenas teigiamoje šviesoje. Kai animatoriai pasitraukė iš šio vizito ir galų gale išgąsdino „Liūto karalių“, kuriame hijenos vaizduojamos kaip amoralūs piktadariai, tyrėjai supyko.
Nors kai kurie tiesiog boikotavo „Liūto karalių“ ir teigė, kad tai padės atsikratyti gamtoje esančių hijenų, vienas biologas, kaip pranešama, dar šiek tiek nušvietė „Disney“ hiéną bandydamas įkalbėti bendrovę už „Charakterio šmeižtą“ visų hijenų vardu.. Matant, kad hiénų šmeižtas nėra teisinis dalykas, galima drąsiai teigti, kad ieškinys buvo prajuokintas ne teisme taip, kaip „Liūto karaliaus“ hijenos nusijuokė iš biologo, kuris kreipėsi į animacijos studiją.
5 „Disney“ niekada nebuvo laimėjęs geriausios „Oskaro“ nuotraukos, bet …
„Disney“ turi ilgą istoriją su „Geriausio paveikslo“ kategorija „Oskaruose“, tačiau Volto Disnėjaus kadencijos metu jo kompanijoje jis pamatė tik vieną filmą, nominuotą už geriausią paveikslą; Mary Poppins. Nors pasakojimas apie Disnėjaus įsitraukimą į Mary Poppins buvo įamžintas paties Disnėjaus (tiesa, rožinis vaizdas) išgelbėjimo p. Banksui, plačiai žinoma, kad Walt Disney labai didžiavosi Mary Poppins ir vertino tai kaip vieną didžiausių jo laimėjimų.
Nepaisant to, kad „Disney“ (kompanija ir vyras) niekada nebuvo laimėjęs nė vieno geriausio paveikslo trofėjaus, „Disney“ padarė istoriją, padarydamas pirmąjį animacinį filmą, kuris kada nors buvo nominuotas už geriausią paveikslą. Kai „Beauty and the Beat“ prasibrovė į garsiai dramatišką kategoriją „Geriausias paveikslas“, paaiškėjo, kad filmuose yra vietos daugiau nei vieno tipo istorijai. Ir nors animacinis filmas dar 18 metų nebuvo nominuotas „Geriausio paveikslo“ kategorijai - tai bus „Disney-Pixar“ filmas „Up Up“ 2009 m., O vėlgi - „Žaislų istorija 3“ 2010 m., Nes „Disney“ daro daugiau pastangų pasakodamas animacinius pasakojimus. sunku paneigti jiems „Best Picture“ trofėjų.
4 Snieguolė buvo didžiulis azartas
Nesunku pažvelgti į „Snieguolę“ ir „Septynis nykštukus“ ir pasakyti, kad tai buvo sėkmė - galų gale, pakoreguotas pagal infliaciją, jis vis dar yra vienas iš 10 geriausių visų laikų hitų Šiaurės Amerikos kasoje, bet prieš išleidžiant 1937 m. Niekas nebuvo tikras, ką padaryti iš šio keisto ir rizikingo eksperimento. „Disney“ kainavo 1, 4 milijono dolerių - tai yra daugiau nei 24 milijonai dolerių - šiandien „Snieguolė“ buvo didžiulis azartas, nes tai buvo pirmasis pasaulyje animacinis ilgametražis filmas. Waltas Disney'as bandė įrodyti, kad klausytojai norėjo įsiamžinti per 83 minučių animacinį filmą, ir jis pastatė visą savo kompaniją ant šio lošimo.
Pradėjęs gaminti 1934 m. Pradžioje, Snieguolė buvo visiems negirdėta; įskaitant tuos „Disney“, kurie tik kada dirbo su trumpaisiais filmais. Nors filmas buvo skirtas išplėsti studijos pasiekiamumą ir leisti jai drąsiau kurti filmus, jo pradinės išlaidos turėjo būti tik 250 000 USD. Taigi po to, kai biudžetas buvo balionuotas ir visi bandė išstumti Waltą Disney iš projekto, baigėsi filmas, kuris pramonėje buvo vadinamas „Disnėjaus kvailybe“ - filmas, kad Disnėjus turėjo įkeisti savo namą, kad baigtų filmo finansavimą. sutriuškinome kasą ir paliekame kompaniją, kurią mes dabar žinome kaip „Disney“.
„Fantasia“ beveik išmetė „Disney“ iš verslo
Net žvelgiant atgal, sunku suvokti, kokia svarbi buvo „Fantasia“ ne tik „Disney“, bet ir visam kinui. Tai užginčijo konvencijas ir, kaip rašė vienas kritikas, lėmė, kad „aukštasis menas ir žemas menas (griūva) vienas į kitą“. Tai buvo trumpametražių filmų, drąsiai animuotų ir pastatytų aplink garsius orkestro kūrinius, serija, visa tai sujungta į vaidybinio ilgio filmą ir skirta kas porą mėnesių pakeisti ir atnaujinti save į naują patirtį. Joje buvo pristatyta nauja „Disney“ sukurta technologija - erdvinio garso sistema, vadinama „Fantasound“, ir bilietai buvo tokia karšta prekė, kad juos reikėjo rezervuoti.
Bet po stulbinančios „Snow White“ ir vėlesnių „Disney“ filmų sėkmės, ko gero, labiausiai pavyko užmojui, nes „Fantasia“ ir sudužo, ir sudegė kasoje, ir nesugebėjo sužavėti šių dienų kritikų. Apžvalgos teigė, kad filmas buvo pretenzingas ir apgailėtinas, o kasoje jis prarado 15 milijonų dolerių (pritaikytų pagal infliaciją). Beveik negalėdamas susitvarkyti su nuostoliais, „Disney“ uždarė bankrotą prieš tai pasitraukdamas ir išgyvendamas. Ir pagaliau „Fantasia“ ir „Disney“ baigėsi laiminga pabaiga, kai 60-ies dešimtmečių narkotikus vartojantys filmai pateikė filmą auditorijai, vertinančiai jo psichodelines savybes.
2 Mickey Mouse turi žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje
Jei manėte, kad Holivudo šlovės alėja skirta tik tikriems žmonėms, galvojote neteisingai, nes jei vaikščiosite šaligatviu prie Holivudo ir Vine, jūs galų gale susidursite su išgalvotais veikėjais. Vienas iš tų išgalvotų personažų bus Mickey Mouse, ir jūs dabar žinosite, kad jis buvo tas, kuris pradėjo šią tendenciją graviruoti netikrą vardą į žemėje įklijuotą akmens plokštę, nes Mickey buvo pirmasis animacinis personažas, gavęs žvaigždė Holivudo šlovės alėjoje.
Nors kiti „Disney“ personažai „Walk of Fame“ dabar yra Snieguolė, Donaldas Antis, Mikė Pūkuotukas ir visai neseniai „Tinker Bell“, Mickey gavo rutulį, reikalaudamas vienodų animacinių personažų teisių. Ar bent jau žmonėms, atsakingiems už šlovės alėją, pritrūko tikrų įžymybių. Bet kokiu atveju, Mickey yra ten, ir nėra to atimti iš jo.
1 sportininkui bus išmokėta pasakyti: „Aš einu į Disnėjaus pasaulį!“
Gali būti, kad esate girdėję frazę „Aš einu į„ Disney World “!“ Galbūt jūs netgi tai pasakėte po ypač gero momento ar laimėjimo savo gyvenime. Galbūt net žinote, kad ši frazė atsirado po „Super Bowl“, kai Philas Simmsas ir Niujorko gigantai įveikė Denverio „Broncos“ serijoje „Super Bowl XXI“. Tai, ko nežinote, yra tai, kad Simmsas nebuvo tiesiog nuostabus apie „Disney World“; faktiškai jis „Disney“ sumokėjo 75 000 USD už tai, kad laimėtų.
Nuo 1987 m., Kai Simmsas išgrynino savo didžiulį „Disney“ čekį, sportininkams buvo išmokėta pasakyti „Aš vyksiu į Disneilendą / Disnėjaus pasaulį kaip sumaniai suorganizuotos Disnėjaus kampanijos dalį. Atletams, kurie atitinka „Disney“ reikalavimus ir sako, kad pinigų linija yra traktuojama į visas išlaidas, apmokėtas kelionei į Disneilendą ar „Disney World“, įskaitant skrydį privačiu lėktuvu ir komplektą jiems ir jų šeimai. Jie taip pat turi dalyvauti parade ir dalyvauti įvairiuose „Disney“ renginiuose viešnagės metu. Tai turėtų atmesti tuos, kurie neskaito šio sąrašo, kad kažkas nutinka tiems sportininkams, kurie, atrodo, taip mėgsta „Disney World“; jiems už tai mokama.
-
Kuris iš šių faktų jus labiausiai nustebino? Ar žinote kokių nors „Disney“ radaro faktų, kuriuos praleidome? Praneškite mums komentaruose!
