Ne paslaptis, kad Holivudas yra seksistas. „Wonder Woman“ amžinai užtruko patekti į didįjį ekraną, „Juodoji našlė“ vis dar neturi savo solo filmo, o merginos visada gauna trumpą lazdelės galą, kai kalbama apie veiksmo figūras. Panašu, kad nepaisant sparčiai progresuojančio laiko, studijos vadovams sunku įžvelgti moteris kaip nieką kitą, išskyrus skurstančias mergaites ar palaikančias šonines pinkles.
Įsukite tą triukšmą! Bet kuriuo metu kai kurie liūtai bando pasiūlyti, kad moterys negalėtų išsikišti tiek užpakalio, kiek jų chromosomų kolegės, tiesiog nukreipkite jas į bet kurį iš šių filmų, į sąrašą iš mūsų 15 nuostabių veiksmo filmų, kuriuos veda moterys - moteris !
15 Šienainis
Gina Carano yra bevardė. Tokiuose filmuose kaip „Fast & Furious 6“ ir „Deadpool“ ji vaidina kelių žodžių kietą moterį, nagai, primenančią 60-ųjų vidurį Clintą Eastwoodą. Jos proveržis pasirodė kaip „black ops“ agentas Steveno Soderbergho „ Haywire “ serijoje. Soderbergas siekė išpjauti visus nereikalingo filmo varpelius ir švilpukus, distiliuodamas žanrą iki plikos esmės, o Carano, giminaitis, nežinomas su rimtais MMA kapeikomis, buvo puikus pasirinkimas žvaigždėms.
Ji vienareikšmiškai orientuota į išgyvenimą ir kerštą, o jos kovos scenos šiame filme (prieš mėgstamus Channing Tatum ir Michaelas Fassbenderis) yra legendos dalykas. Ji daro visus savo triukus ir kartu su pačiu Soderberghu, asmeniškai atsakingu už fotografavimą ir montažą, jie paverčia gražų šnipų fantastikos malūno kūrinį puošniu smurto gobelenu ir įtraukiančiu greito pasakojimo pasakojimu.
14 nuolatinis blogis
„ Resident Evil “ filmų serija yra tokia pat mylima ir įsimylėta legendinių vaizdo žaidimų gerbėjų ir įniršių atsidavusiųjų, kurie nekenčia filmų dėl neteisingų pirminės medžiagos simbolių vaizdavimo ir įtakos labiau į veiksmą nukreiptai krypčiai, kurios pastaruoju metu ėmėsi žaidimai. Vis dėlto vienas dalykas, kurį filmai paveldėjo iš žaidimų, yra dėmesys moteriškoms laidoms.
„Resident Evil“ žaidimus mums davė Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers ir kitos moterys be badaitės (taip, jos mums taip pat padovanojo Ashley Graham RE4, bet tai dabar nėra svarbu!), O filmų serijos žvaigždės Milla Jovovich kaip Alisa. tyrinėtojas, kuris tampa superkareiviu ir kovoja su zombiais, monstrais ir kitais mokslo projektais. Filmai yra gana kvaili ir nėra ypač intelektualūs, tačiau jie yra labai linksmi, pavyzdžiui, muilo opera; Kad ir kaip tai būtų juokinga, mes negalime padėti, bet norime pamatyti, kas nutiks toliau. Manoma, kad galutinis filmas, taikliai pavadintas „Resident Evil: The Final Chapter“, šiuo metu numatomas išleisti 2017 m. Sausio mėn.
13 Požemis
Ar žinojai, kad yra keturi požemio filmai, pakeliui penktasis ir šeštasis? Jie niekada negali pasibaigti! Kol jie vykdys padorų verslą, „Sony“ ir toliau juos rengs, o mes to tikrai neprieštaraujame, nes, kaip ir „Resident Evil“, „Underworld“ yra smagi muilo opera, kurią reikia sekti, tačiau su daug gilesne ir labiau įtraukta mitologija. apie karą tarp vampyrų ir vilkolakių.
Pagrindinė čia yra Kate Beckinsale, besilaikanti stoikų, ginkluotų auskarų mėlynomis akimis ir dvigubais pistoletais. Jos santykinai pagrįsta prigimtis yra maloniai priešinga nei jos hammy palaikomoji aktorė, kurioje yra Bill Nighy ir Michaelas Sheenas. Jos buvimas buvo labai praleistas pratarmėje „Rise of the Lycans“. Nors miela ir talentinga Rhona Mitra pasirinko vangumą, to nepakako, kad kompensuotų Beckinsale'o nebuvimą. Serialas kai kuriems gali būti šiek tiek per daug rimtas, tačiau jo mitologija, įspūdingas veiksmas ir gotikinės stilistikos verčia mus sugrįžti dar daugiau.
12 „Terminatorius 2“: Teismo diena
Kai pirmą kartą susipažinome su Sarah Connor, ji buvo drovi padavėja, nukreipta į ateities roboto nužudymą. Laimei, ją išgelbėjo meilė savo gyvenimui, kuri per laiką eidavo paaukoti už save. Kai galiausiai susiginčijome su ponia Connor „ Terminator 2: Judgment Day“, ji pasikeitė.
Nepaisant to, kad galiausiai apsiribojo psichikos įstaiga, ji išmokė savo kūną ir protą neišvengiamai grąžinti mašinas, o padedama draugiško terminatoriaus, ji išgelbėjo pasaulį ir užkirto kelią Armagedonui … Iki kito tęsinio bent jau. Linda Hamiltone puikiai pasirodė „Terminator“ ir jos tęsinys, eidama iš „rėkiančios karalienės“ dukters į visišką kario deivę, kuriai reikia žudiko roboto, kuris jai primintų, ką reiškia būti žmogumi. Taip pat jos įspūdingai tonizuotos rankos įkvėpė daugybę treniruočių entuziastų.
11 čiulptuko punšas
Mylėk tai ar nekęsk jo, „ Sucker Punch“ iš esmės yra „Merginos spardosi užpakalį: filmas“. Su ginklais, kardais, skrybėlėmis ir mech kostiumais Zacko Snyderio poliarizuojančiame, įžvalgiame epe moterys neabejotinai laikomos rimtomis veiksmo žvaigždėmis, bent jau jų pačių mintyse. Keliuose fantazijos sluoksniuose, esančiuose už realybės ribų, „Babydoll“, „Saldusis žirnis“ ir likusieji sunaikina „steampunk“ armijas, goblinų minias ir robotines saugumo pajėgas, kad simbolizuotų pabėgimo iš nelaisvės veiksmus, o tai pati simbolizuoja visiškai sunkią nelaisvės formą.
Tai gana tankus (nors šiek tiek lengviau sekamas aukštesniame režisieriaus pjūvyje) ir kai kuriems žiūrovams galbūt per daug ezoteriškas, tačiau muzikinių vaizdo įrašų veiksmo sekos yra ne mažiau neįtikėtinos, drama paliekama, o fantazija yra reliatyvi ir patikima. Kad ir kaip supjaustytumėte, „Sucker Punch“ yra veiksmo filmas, skirtingai nei bet kuris kitas.
10 mirties įrodymas
Quentinas Tarantino gali būti neišdildomas keistuolis su kojos fetišu, tačiau vyras kuria gerus filmus. Anot jo paties, „ Death Proof“ yra jo silpniausios pastangos ir vis dar gana nuostabus. Kurtas Russellas vaidina kaskadininką Mike'ą, serijinį žudiką, kurio pasirinktas ginklas yra jo „mirties įrodymui“ skirtas automobilis. Galų gale jo potencialios aukos atsitraukia, o kaskadininkas Mike'as atsiduria visiškai vairuojamoje mašinoje iki mirties prieš grupę moterų, kurios pačios tampa kaskadininkėmis. Jie nėra tiksliai didvyriai ir daro keletą abejotinų pasirinkimų visame filme, pavyzdžiui, palieka mielą ir naivų Lee su šliaužiančiu raudonakiu Jasperiu, tačiau kai jie susiduria su piktu serijiniu žudiku, vis tiek galime jaustis saugiai įsišakniję. juos atkakliai.
Ypač Zoe Bell pelnė šlovės laipsnį po siaubingo pasirodymo šiame filme. „Death Proof“ yra antroji „Tarantino“ sumanytojo bendradarbiavimo su Robertu Rodriguezu, finansiškai nesėkmingu „Grindhouse“, pusė. Abu filmus galima įsigyti atskirai išplėstiniuose režisierių pjūviuose, tačiau mes teikiame pirmenybę originaliam dvigubų funkcijų pristatymui.
9 „Mad Max“: Fury Road
Kartu su Rey iš „Žvaigždžių karų“ ir žaviu vaiku iš kambario, „Furiosa“ buvo vienas iš geriausių 2015 m. Filme „ Mad Max: Fury Road “ tituluojamas veikėjas palaiko tikrąją istorijos heroję Furiosa. Ji yra išties progresyvi feministinių veiksmų herojė, siekianti išgelbėti sekso vergų „žmonas“ nuo rimtai niekinančio patriarcho - blogio Immortan Joe ir atkurti savo tautos laisvę. Tai, kas baigėsi, yra viena iš neįtikėtiniausių automobilių vėžių, kada nors matytų, kuri iš esmės tęsiasi visą filmo laiką.
Istorija pasakojama veiksmo, o ne dialogo dėka, o žinutės nėra užmušamos tau už gerklės, kaip globojančiam mokytojui, bet yra faktiškai skirtos žiūrovui pripažinti ir gerbti. „Mad Max: Fury Road“ pelnė šešis akademijos apdovanojimus ir buvo geriausias metų filmas. Jei dar to nematėte, ko čia lauki?
8 „La Femme Nikita“
1990 m. La Femme Nikita buvo prancūzų režisieriaus Luco Bessono pirmasis didelis tarptautinis hitas ir iki šiol yra ištvermingiausia jo klasika, tris kartus perdarytas; pirmiausia kaip Holivudo filmas „Point of No Return“, kuriame vaidina Bridget Fonda, ir kaip du atskiri televizijos serialai, kuriuose Peta Wilson ir Maggie Q uždėjo savo įsimylėjimą žaviajam veikėjui - policininkui žudančiam nusikaltėliui, už kurį nepateikiama mirties bausmė mainais tapti slaptu agentu.
Nors originaliame filme yra nemaža dalis pastebimų kadrų ir persekiojimų, jis neabejotinai yra daugiau drama, o ne labiau į veiksmą orientuotos televizijos versijos. Pagrindinė aktorė Anne Parillaud pasižymi kur kas moteriškesniu minkštumu nei tvirta „Maggie Q“ ir, nepaisant jos personažo žiaurios praeities ir griežto treniruočių režimo, išlaiko daug daugiau žmoniškumo, nei galima būtų tikėtis iš šaltakraujiško žmogžudžio. Tai įtemptas trileris, kurio centre yra žmogaus širdis, todėl pagrindinė istorija yra subrendusi perpasakojimui.
7 Badavimo žaidimai
Visi žinome Katniss Everdeen, mažai tikėtino revoliucijos simbolio, istoriją, pasakotą filmų serijoje „ The Hunger Games“. Nors paskutiniame filme buvo mažiausia serijos kasų grąža (ji vis tiek buvo nepaprastai sėkminga), serialas vis dar yra mylimas už tai, kad YA adaptacija padaryta teisingai, ir jį dievina tiek paaugliai, tiek suaugusieji, nes jis yra daug intelektualesnis už artimiausią. priešingybė, daug piktybiška „Twilight Saga“. Aišku, tai užkluptas nuobodus romantiškas potėpis, o trys knygos vertos istorijos buvo be reikalo ištemptos į keturis filmus, tačiau čia vis dar yra daug širdies, kartu su visiškai realizuotu pasauliu.
Pramogos faktas: Stevenas Soderberghas dirbo antrame filmo režisieriumi pirmame filme, tikriausiai norėdamas įsitikinti, kad pagrindinė „žaidimų“, vaikų, žudančių vienas kitą PG-13 aplinkoje, koncepcija negali būti drėkinama iki galo. būti neįžeidžiančiam ir gerybingam. Jis įsitikino, kad pajutome jų skausmą, ir iš tikrųjų dauguma gerbėjų sutiks, kad pirmasis filmas yra pats žiauriausias seriale.
6 Lara Croft: „Tomb Raider“
„ Lara Croft: Tomb Raider“ yra ne tik kompetentingas veiksmo filmas, bet ir filmas, kuris užfiksavo Angelina Jolie vietą, pirmasis tikrai sėkmingas filmų, pritaikytų žaidimams prie filmo, ir vis dar tas, kuriame didžiausia vietos kasa, platus pasirinkimas. A sąraše. Lara Croft yra Indianos Džounsas su švelniu Džeimso Bondo gravitu, o Angie prikalė vaidmenį, puikiai užfiksuodamas to personažo eros esmę.
Buvo sukurtas tęsinys: Lara Croft: Tomb Raider: The Cradle of Life (per daug dvitaškių), kuris sunkiai sprogdino kasoje ir greitai užbaigė seriją. Vis dėlto neseniai buvo kalbėta apie Daisy Ridley imantis vaidmens siūlomoje perkrovoje, paremtoje naujesniais žaidimais, kuriuose yra jaunesnė, labiau pažeidžiama Lara Croft. Jei tai pasiteisins, mes manome, kad Ridley būtų įkvėptas pasirinkimas paleisti franšizę.
5 Nužudyk Billą
Quentino Tarantino duokle 1970-ųjų „kung fu“ kinui Uma Thurman vaidina „Nuotaką“ - keršijamą moterį. Ji siekia nuimti Bilą ir visus, kurie stovi su juo. Cue masiniai muštynės su Daryl Hannah, Vivica A. Fox ir Lucy Liu, taip pat epinis ir kruvinas mūšis su visa „Crazy 88 Gang“, kurio rezultatas yra daugybė atskirtų galūnių ir begalinis kibiras kraujo.
Nuotaka yra nuo kovos užkietėjęs žudikas, o jos nesensta pasaka apie kerštą labiausiai veiksmo kupiname Tarantino filme yra smagi visai šeimai, ypač jei jūsų šeima myli kraują, žarnas, grandiozinius pasakojimus ir įgalina moteris, kurios imasi to, ko nori be prašydami leidimo, teisingu ryžtu siekdami savo tikslų. Nuotaka gali būti šiek tiek netikėta mergaičių pavyzdžiu, tačiau galbūt jos polinkis į šeimai nedraugišką smurtą yra jos ilgalaikio patrauklumo dalis. Ji duoda tiek, kiek gauna, ir niekada neleidžia moteriškumui kliudyti keršto link.
4 „Labas ilgas bučinys“
„Long Kiss Goodnight“ yra kryžius tarp „Bourne Identity“ amnesiacinio siužeto ir beribio Džeimso Bondo serialo nuotykių tik herojaus ir jo „Bondo merginos“ lyčių atžvilgiu.
Geena Davisas yra žvaigždė kaip žmogžudys, neturintis atminties, o Samuelis L. Jacksonas yra gana nenaudingas, tačiau visiškai linksmas šaligatvis. „Long Kiss Goodnight“ parašė Shane'as Blackas („Lethal Weapon“, „Iron Man 3“), taigi jūs tiesiog žinote, kad dialogas yra nuožmus ir įsimenamai protingas, o jam vadovavo nepakankamai veiksmingas veteranas Renny Harlinas („5 dienos karo“, „Die Hard 2“)), tačiau filmas nesugebėjo iš tikrųjų pasirodyti kasoje ir buvo sutiktas stebėtinai mišrių atsiliepimų. Tačiau nuo pat originalios 1996 m. Išleidimo filmas dėl Daviso ir Jacksono chemijos, taip pat dėl išradingų veiksmo sekų ir linksmo komedijos bei dramos mišinio sukūrė įspūdingą kultą.
3 Foxy Brown
1973 m. „Coffy“ iškėlė antakius, vaizduojant fiziškai stiprią ir psichiškai ryžtingą juodą moterį, kurią vaidina Pam Grier. 1974 m. „ Foxy Brown“ pavertė stilių ir Grierą pavertė apjuodinimo piktograma. Būdama teisi ir gatvės požiūriu nepriklausoma moteris, siekianti keršto, Grier naudoja savo neprilygstamą seksualumą, kad priartėtų prie savo priešų ir sučiuptų juos nuošalyje prieš išvesdama juos žiauriais ir egzotiškais būdais, kurie, nepaisant eros mažo biudžeto spąstų, iki šiol tebėra didžiosios minios malonės.
Šis filmas, taip pat jo dvasinis pirmtakas, yra mėgstamiausias Quentino Tarantino, kuris pamėgino Pam Grier viename iš savo filmų, Jackie Browną, kuris pagerbia savo 1970-ųjų šukuoseną ir yra praktiškai meilės laiškas moteriai. pati, kartu būdama ištikima ir linksma Elmore'o Leonardo romano „Rum Punch“ adaptacija.
2 Čarlio angelai
"Labas rytas angelai!" Aarono rašybos „Merginos kaip privatūs detektyvai“ pasirodymas sulaukė XXI amžiaus atnaujinimo režisieriaus McG filmo „ Charlie's Angels“ ir jo tęsinio versijoje. Pirmasis filmas yra smagus šėlsmas, bet antrasis, „Charlie's Angels: Full Throttle“, paverčia kiekvieną filmo aspektą nenugalimu, gausiai padedamas spontaniškų šokių numerių, legendiškai atlikdamas hammy vaidyba, visą sandėlį, kuriame verta pakeisti mūsų laidų kostiumus. ir juokingai neįmanomos kovos scenos tiesiai iš „The Matrix“ ar „Crouching Tiger“, „Hidden Dragon“.
Tai grynas pavidalas - neištvertas džiaugsmas. Kiekviena „Full Throttle“ minutė yra nepaprastai malonus malonumas - nuo Demi Moore bikinio paplūdimyje iki Demi Moore apatinio trikotažo ir kailio, iki Demi Moore sparnų kostiume kaip skraidanti voverė per Los Andželo gatves. Tas paskutinis nėra pokštas, tiesiog tai, kaip nepaprastai juokingas filmas tampa.
