Vienas geriausių dalykų, susijusių su kinu, yra jo sugebėjimas įtraukti žiūrovą į veiksmo širdį. Žiūrint filmą realybė ištirpsta, ir mes esame perkeliami į kitą pasaulį, kupiną įspūdžių, pavojų, baimės ir romantikos, kartais visi tame pačiame filme. Chase ar persekiojimas yra vienas iš lengviausių pasakojimų, tačiau jis taip pat yra vienas geriausių. Tai paprastas būdas suteikti personažams agentūrą ir aiškią motyvaciją - du esminius elementus kuriant įsimenamą personažą. Manoma, kad pirmasis chase'o filmas yra 1901-ųjų „Stop vagis“! - tylus trumpinys, kuriame vaizduojamas tramplinas, pavogęs mėsą ir bėgantis nuo pašėlusio mėsininko. Tobulėjant technologijoms, veiksmo filmų kūrimas nuėjo neįtikėtinai ilgą kelią nuo tokių nuolankių pradų, pradedant sudėtingesniais būdais, kaip išlaikyti auditoriją ant savo vietų.
Taigi, kaip apibrėžtumėte „chase filmą“? Tai keistai miglotas, bet keistai specifinis terminas. Reikšmė kyla diskusijoms, tačiau paprastai tai reiškia filmą, kuriame chase ar race yra centrinis siužeto įtaisas. Dažnai tai bus katės ir pelės reikalas su nuolatiniais persekiojimais ir šalia gaudymo. Daugybė filmų pasižymi puikiomis vėžių sekomis, tačiau tai nebūtinai daro juos vytis. Vis dėlto daugelyje geriausių chase'ų filmų yra „kick-ass chase“ sekos. Vis dar su mumis? Gerai.
Ištieskite savo variklius ir pagreitinkite savo variklius, kai pateiksime geriausius šio žanro pavyzdžius su 15 geriausių visų laikų filmų „Chase“.
15 „Greitasis penketukas“ (2011 m.)
Teisinga sakyti, kad „Fast and Furious“ franšizė turėjo šiek tiek laiko, kol atrado savo kojas. Nors pirmieji keturi filmai buvo orientuoti į nelegalių gatvių lenktynių pogrindį, „Fast Five“ pasirinko didesnę siužetą su siužetu, kuriame supa besiplečianti tarptautinė istorija. Panašu, kad šį kartą buvo tvirtai koncentruojama į linksmybes ir juokingus jausmus, ir tai atsipirko. Padarę įspūdį, kad trūksta tęsinių, kritikai pradėjo įsitraukti į serialą - tokia tendencija išliks iki pat kritinės serijos aukščiausio taško „Furious 7“ 2015 m.
Mūsų mylimoji sukčių šeima praktiškai visą filmą praleidžia vykdydama įstatymus. Jei jie neišvengs agentūros Luke'o Hobbso (Dwayne'as Johnsonas) vadovaujamų DEA pajėgų, jie bėgs nuo narkotikų lordo Hernano Reyeso (Joaquimas de Almeida) ir jo gaujos ginklų šaudymo ginklų. Filmas prasideda tuo, kad reiškia tęsti, su dideliu seansu, kuriame jo ekipažas iš kalėjimo autobuso išmuša bosišką balsą Domą (Viną Dyzelį). Iš ten turime nekvėpuojantį rinkinį, kuriame iš greitojo traukinio pakeliami trys superautomobiliai. Dėl to, kad prarandama mažai laiko, reikia atrasti kompiuterio lustą, kuriame nurodoma 100 milijonų dolerių grynaisiais vieta. Domas ir jo šeimos įrankiai gali pavogti grynuosius pinigus ir patekti į geriausią filmo sceną, kur Domas ir Brianas (Paulas Walkeris) tempia plieninį skliautą už savo automobilių su beprotišku skaičiumi policininkų ant uodegos. Skliautas prideda įdomų elementą persekiojimui, nes jis naudojamas kaip ardomasis rutulys, kad ištrauktų juos persekiojančius nelaimingus policijos pareigūnus. Štai galima tikėtis, kad šiemet „Furious of Furious“ yra tokio pat lygio juokingo (ar toks turėtų būti Ludacrisas?), Smagaus reginio ir gausaus macho, grojančio iš „Groot“ ir „The Rock“.
14 Tai beprotiškas, beprotiškas, beprotiškas pasaulis (1963)
Sunku išreikšti, koks didelis sandoris „A Mad Mad Mad Mad Mad World“ (taip, tai yra tinkamas pavadinimas) buvo tada, kai jis pasirodė. Iš esmės tai buvo panaši į komedijos „Keršytojai“ versiją, visų laikmečio komedinių legendų susitikimas viename dideliame nuotykyje. Spenceris Tracy veda didžiulį atpažįstamų juokingų veidų spektaklį, tarp jų - Mickey Rooney, Milton Berle ir Phil Silvers. Jei pagrindinės aktorės, dirbančios žvaigždutėmis, nepakako, ten taip pat dalyvavo komiksai, kuriuos vedė tokios piktogramos kaip Jerry Lewisas, Busteris Keatonas ir trys stogai, kad auditorija būtų linksma.
„Mad World“ (mes daugiau neketiname jūsų aptarti viso to dalyko) atsidaro nuteistajam (kurį vaidina Jimmy Durante), sudužusiam savo automobilį kalnų keliu. Keli nepažįstami žmonės sustoja jam padėti, tačiau jam per daug skaudu išgyventi. Prieš pradėdamas (tiesiogine prasme) kibirą jis pasakoja automobilininkams apie savo slaptą talpyklą - 350 000 USD (šaunius du milijonus šių dienų pinigų), palaidotą parke prie Meksikos sienos „po dideliu W“. Po trumpo bandymo suklaidinti automobilistai nusprendžia dėl jo konkuruoti ir greitai susigrąžinti pavogtus pinigus sau.
Filmui tęsiantis ir nepažįstamiems žmonėms pataikius į įvairiausias kliūtis, vis daugiau žmonių sužino apie „Big W“ triūsą ir prisijungia prie lenktynių iki sienos. Tai toks filmas, kuriame žodis „madcap“ atrodo sugalvotas specialiai jam apibūdinti. Nors dauguma veidų ir vardų neturės tokio efekto, kokį jie kadaise padarė, o dalis humoro yra pasenę, tačiau vis tiek smagu būti kartu su tuo, kas iš esmės prilygsta tiesioginio veiksmo animaciniam filmui, kupinu baisių juokelių, žavios muzikos, ir beprotiški triukai. Be to, sunku nelikti žaviu filmo kulminacine seka, apimančia pašėlusią kovą dėl grynųjų ant griūvančio gaisro pabėgimo aukštai virš miesto gatvių.
13 Mažumų ataskaita (2002)
Steveno Spielbergo sci-fi / noir / chase epas „Minority Report“, atrodo, šiais laikais nebuvo rodomas filmų pokalbiuose, o tai yra tikra gėda. Filme kalbama apie futuristinę policijos jėgą, vadinamą „PreCrime“, kuri naudoja psichikos baseiną, žinomą kaip „PreCogs“, kad matytų žmogžudystes prieš jiems įvykstant. Per psichikos vizijas jie gauna vaizdo įrašą apie galimą ateitį ir per trumpą laiką gali sužinoti dalyvaujančių žmonių vardus, vietą ir metodą. Tada ikiteisminio tyrimo pareigūnai išsiunčiami į įvykio vietą ir areštuoja galimą žmogžudį. Vyriausiasis Johnas Andertonas (Tomas Cruise'as) yra pagrindinis žmogus, atsakingas už fragmentiškų vizijų iššifravimą ir nusikaltimo sudėjimą. Viskas pasikeičia, kai sistemoje pasirodo Andertono vardas, ir jis yra priverstas bėgti nuo savo kolegų, stengdamasis išvalyti savo vardą. Filmas žongliruoja laisvos valios ir determinizmo idėjas aptakiame sci-fi trilete su puikiais Cruise'o, Samantha Morton ir Colin Farrell pasirodymais.
Sistema teigia, kad Andertonas nužudys žmogų, vardu Leo Crow, žmogaus, su kuriuo niekada nebuvo susitikęs. „Farrell“ atstovas Danny Witweris negailestingai medžioja Joną visame mieste, bandydamas numatyti kitą buvusio vado pareigas. Andertonas tiki, kad yra įkurtas ir stengiasi išsiaiškinti tiesą, tuo pačiu išvengdamas „PreCrime“ darbo grupių, turinčių reaktyvinius paketus ir robotus-vorus. Spielbergas įrodė, kad sugeba persekioti filmo didybę su Dueliu, savo 1971 m. Sunkvežimio vairuotojo klasikoju, tačiau „Minority Report“ įtampa siekia beveik nepakeliamą lygį. Jokioje scenoje tai nėra akivaizdžiau, nei meistriškai padaryta seka, kurioje slepiasi minėti vorai, į kuriuos paslėptas Andertonas.
12 „Bullitt“ (1968 m.)
Jei girdėjote apie „Bullitt“, bet dar jos nematėte, greičiausiai todėl, kad A) joje yra Steve'as McQueenas, moksliškai įrodytas (reikalinga citata), kad būtų vienas šauniausių žmonių, vaikščiojančių šioje planetoje, ir B) jame yra keletas neįtikėtinų automobilių sekimų. jame. Abu yra tiesa, tačiau tai šiek tiek paryškina likusį filmą. Tai įtemptas trileris su greitu tempu ir išties intriguojantis siužetas. McQueenas vaidina leiteną Franką Bullittą (duok pertrauką, tai buvo šešiasdešimtasis dešimtmetis) nesąmoningas policininkas, kuris asmeniškai įsitraukia į bylą, kai du ginklanešiai pasirodo ir sužeidžia savo partnerį bei vyrą, kurį jis buvo įpareigotas apsaugoti. Nepaisant to, kad nepavyko įvykdyti savo misijos, „Bullitt“ atsisako leisti situacijai sumažėti ir pradeda ieškoti atsakingų nukentėjusiųjų.
Policininkai, vejantys nusikaltėlius, nebuvo nieko naujo, net ir tada, tačiau „Bullitt“ savo istoriją pateikė revoliuciniu būdu. Daugelis žmonių mano, kad automobilio vairavimas „Bullitt“ yra vienas iš geriausių, kada nors parodytų ekrane, o jo DNR vis dar galima rasti šiuolaikiniuose bloknotuose. Įnirtingas vytis aplink San Franciską vis dar įspūdingas iki šių dienų, tačiau sunku suvokti, koks tai buvo didelis šiuolaikiniu požiūriu. Dauguma automobilių važiavimų iki šio taško naudojo pagreitinto automobilio kadro ir aktoriaus kadrų derinį automobilyje, kuriame yra galinis projekcijos ekranas. Kita vertus, „Bullitt“ panaudojo naują fotoaparato technologiją, kad žiūrovas būtų artimesnis veiksmui nei bet kada anksčiau. „McQueen“ palyginti su „hitmen“ yra puiki pasaka apie katę ir pelę, tačiau dėl fantastiško, išsiskiriančio automobilio vairavimo kartu su filmo palikimu šį sąrašą lengva užrakinti.
11 „Smokey and the Bandit“ (1977 m.)
1977 metai buvo didžiuliai kultūros reiškinių metai. Žmonės, plūsdami į drobes, norėdami pamatyti „Žvaigždžių karų“ ir „Šeštadienio nakties karštligės“ filmus, paprastas vaizdų filmas „Smokey and the Bandit“ pasinaudojo sunkumais dėl sunkvežimių vežimo kultūros ir CB radijo, jau nekalbant apie tokių populiarių dainų kaip „Konvojus“ populiarumą. Siužetas paprastas. Bo „Banditas“ Darvilis („Burt Reynolds“) yra žinomas sunkvežimių vairuotojas, pasamdytas per 28 valandas lažybos bagažo alaus siuntą iš Teksaso į Atlantą. Kitaip tariant, jie turi nueiti ilgą kelią ir trumpą laiką nuvykti. Banditas sutinka su išlyga, kad jo „BFF Cledus Snow“, žinomas kaip „Sniego žmogus“, vairuoja sunkvežimį, o vairuoja juodą „Trans-Am“ kaip „blokatorių“, norėdamas atitraukti bet kurią teisėsaugą nuo neteisėto krovinio.
Viskas pasidaro sudėtingesnė, kai „Smokey“ (Pietų greitkelio patrulio slengo terminas) įsikūnijimas tampa atkakliu šerifu Buford T. Justice (Jackie Gleasonu). Ne tik tai, bet ir „Banditas“ renkasi bėgančią nuotaką, vardu Carrie, kurią jis pravardžiuoja „Varlė“. Ar to nežinotumėte, bet vargšas vyras Frog'as būna Bufordo Justice'o sūnus, suteikiantis šerifui daugiau nei pakankamai motyvacijos uždaryti mylimus sukčius. Sunku nepatikti „Smokey“ ir „Bandit“. Automobilių važiavimai yra puikūs, dialogas gali būti tikrai juokingas, o visa tai sukelia užkrečiantį linksmybių pojūtį, o pagrindinis aktorius aiškiai sprogdina. Nors filmas sukūrė du nuviliančius tęsinius, jie mažai ką atima iš pirmojo kokybės. Dabar visi kartu: į rytus ir žemyn …
10 Burno tapatybė (2002)
Pirmajame serijos filme visų mėgstamas amnezijos šnipas randamas plūduriuojantis vandenyne su keliomis kulkų žaizdomis nugaroje. Išgelbėtas vyras sudeja savo praeitį ir randa vardą - Jasonas Bourne'as. Atskleisdamas siužetą su naudingos nepažįstamosios Marijos (Franka Potente) parama, jis sužino, kad jis iš tikrųjų yra aukštos kvalifikacijos juodųjų opų agentas ir kad dabar ta pati šešėlinė organizacija, kurioje jis dirbo, yra ir po jo. Netrukus vykdoma tarptautinė Bourne'o ir Marie'ų medžioklė, ir jie, norėdami išgyventi, turi išvengti valdžios gniaužtų, jau nekalbant apie atsakymus.
Prieš pasirodant filmui, daugelis skeptiškai vertino Matto Damono kaip siuvėjo vaidmenį, tačiau filmas netrukus įrodė, kad šios baimės yra nepagrįstos. Kaip ir „Bullitt“, jis taip pat sukėlė revoliuciją veiksmo filmų kūrime savo įtemptais, tikroviškais persekiojimais ir visceralinės kovos seka. Tapatybė ir jos tęsiniai žiūrovams suteikė skonį skanesnėms šnipų istorijoms, kurios netrukus turėjo įtakos „James Bond“ serijai, šnipų žanro anūkei. Įkvėptas Bourne'o, Danielio Craigo debiutinis „007“ kazino „Royale“ panaikino serialo stovyklą ir įkvėpė naują gyvenimą franšizei, grąžindamas Bondui savo žiaurias literatūrines šaknis. Nepaisant to, kad Jasonas Bourne'as, penktasis franšizės filmas, sulaukė įvairių atsiliepimų, filmas sėkmingai veikė kasoje. Tai gali reikšti, kad Bourne palikimas (bet, tikiuosi, ne The Bourne Legacy), greičiausiai, tęsis tam tikra forma.
9 bėgimas „Lola Run“ (1998 m.)
„Run Lola Run“ yra turbūt pats unikaliausias įrašas šiame sąraše. Jei nežinote, tai yra vokiečių trileris, kuriame vaidina Franka Potente kaip Lola, nepakankamai vertinama mažametės sukčių Manni (Moritz Bleibtreu) draugė. Lola sulaukė bauginančio telefono skambučio iš Manni, kuris teigia, kad jei ji per 20 minučių neišduos 100 000 „Deutsche Marks“ savo viršininkui, jis yra negyvas. Iš ten filmas suskaidomas į tris dalis „paleidimus“, kurių kiekviena rodo skirtingą rezultatą iš tos pačios situacijos.
Vykdykite „Lola Run“ pagrindinę koncepciją, pagrindžiančią filmo keistumą. Tai jaudinantis, šaligatviais klostantis reikalas su intensyviais veiksmais. Kaip ir „Minority Report“, filme nagrinėjamos determinizmo ir laisvos valios temos, taip pat chaoso teorijos rišamosios detalės. Pavyzdžiui, visais trimis važiavimais vardinis veikėjas turi įveikti tas pačias kliūtis, įskaitant moterį, stumiančią kūdikio vežimėlį. Pirmame bėgime Lola susiduria su moterimi, kuri vėliau pavogs vaiką praradusi savo globą. Antroje Lola vis dar susiduria su ja, tačiau paaiškėjo, kad motina vėliau laimės loterijoje. Trečiajam ir paskutiniajam važiavimui Lola visiškai vengia vežimo. Žvelgiant į priekį, paaiškėja, kad moteris įstojo į bažnyčią ir atsidavė Dievui. Tai fantastiškai netradicinis chase'o filmas, kuris savo nuostabias bėgimo eiles paverčia trupučiu vaizdų, pulsuojančiu ritmu ir viršuje sklindančia filosofine intriga.
8 Roninas (1998 m.)
Ronino Roberto De Niro veikėjas Samas pasakoja apie tai, kad niekada nevaikščioja į vietą, iš kurios nežino savo išeities, o tai puikiai apibūdina bendrą filmo atmosferą. Pagrindinė istorija yra tokia: pasamdoma grupė tarptautinių samdinių, kad atgautų svarbų portfelį. Ir Airijos, ir Rusijos gangsteriai, atrodo, domisi byla ir jos paslaptingu turiniu ir, atrodo, padarys bet ką, kad į ją patektų rankos. Darbas vyksta ne taip, kaip planuota, ir Samas ir kiti supranta, kad jų tarpe gali būti išdavikas. Nuo tada filmas tampa ne tik ieškiniu dėl bylos, bet ir lenktynėmis ieškant žiurkės. Įtampa sukuriama keičiant ištikimybes ir netikrumą, kai kiekvienas veikėjas elgiasi kaip Samas - negalėdamas pasitikėti vienas kitu ir išsiaiškinti išeitį anksčiau laiko, tik tuo atveju, jei viskas eitų į pietus.
Be keleto žvaigždžių „DeNiro“, „Jean Reno“ ir „Stellan Skarsgard“ pasirodymų, į kuriuos dauguma žmonių reaguoja, yra Ronino veiksmas, kuris eina realistiškesniu keliu neprarandant reginio. „Bullitt“ įtaką vėl galima pajusti stebinantis filmo automobiliais, važiuojančiais klaustrofobinėmis Paryžiaus gatvėmis. Užuot pulsuojanti muzika, seka prasideda ne nuo ko kito, kaip tik variklių, padangų ir stiklo dūžimo garsų, kurie visam dalykui suteikia patikimą pranašumą. Bombatiška muzika įsijungia tik tada, kai padidėja statymai ir mūsų vairuotojai pradeda greitėti artėjančiais srautais tuneliu. Roninas taip pat atkreipia paprastą, bet veiksmingą triuką ir pagaliau parodo tiek vairuotojų, tiek jų keleivių baimę. pradėti šiek tiek per daug išprotėti dėl patogumo. Pasibaigus persekiojimui, užstato žala nepatenka į diagramas, be to, daugybė nugrimzdusių paryžiečių liko palikti pjautynėms.
7 Broliai bliuzai (1980)
Broliai „Bliuzas“ neturėjo dirbti. Pasibaigus konkursui dėl filmo, prodiusavimas pakeliui užfiksavo daugybę snaiperių. Kadangi Danas Aykroydas dar neturėjo tobulinti savo scenarijaus kūrimo įgūdžių, jis pateikė ilgą ir per daug sudėtingą scenarijų, o tai reiškė, kad režisierius Johnas Landis turėjo įsitraukti ir pradėti filmuoti negavęs patvirtinto biudžeto, tuo pačiu padėdamas perrašyti scenarijų. Laimei, talentingas talentas jį išgelbėjo nuo nelaimės, o „The Blues Brothers“ tapo komedijos klasika, pasižyminčia humoru ir puikiais muzikiniais numeriais.
Kai Džeikas Bliuzas (Johnas Belushi) paleistas iš kalėjimo, jis pažada atlikti pataisas, o jis su broliu Elwoodu (Aykroydas) nusprendžia padėti katalikų našlaičių namams, kuriuose jie buvo užauginti. „Broliai mėlynieji“ sugalvojo mintį reformuoti savo populiarųjį. grupė ir grodami koncertą, kad surinktų pinigų savo reikmėms. Tačiau kai Elwoodas apverčiamas, jam pavesta vairuoti su sustabdytu pažymėjimu. Elwood'as pataiko dujas ir išbėga per netoliese esantį prekybos centrą, o nuo to laiko ilgas persekiojimas tampa tik beprotiškesnis. Filmas neleidžia daiktams slysti vien todėl, kad tai komedija. Klimatiniame chase yra dešimtys policijos automobilių, šalies grupė ir neonacistai, teisėtai puikia seka, kupina didelių triukų ir beveik praleistų. Neonacių vėžių pabaiga yra ypač gera, kai visi fizikai išeina pro langą vienu juokingu potėpiu. Niekada daugiau nebegirdėsite „Valkyrių važiavimo“.
6 „Terminatorius“ (1984 m.)
Džeimso Camerono mokslinės fantastikos šedevras „Terminatorius“ gali būti ne pirmas filmas, kuris ateina į galvą, kai kalbame apie chase filmus, tačiau jis absoliučiai priklauso dėl daugelio priežasčių. Tai klasikinė katės ir pelės istorija apie laiku keliaujantį kiborgo žmogžudį iš būsimojo likvidavimo didelių plaukų ir Ronaldo Reagano laikais. Terminatorius (akivaizdu, kad Arnie) yra pasiųstas nužudyti Sarah Connor (Linda Hamilton), vidutinio dydžio padavėja, kuri, nepažįstama jos, ant pečių turi visos žmonijos ateitį, nes jos sūnus Johnas tampa pagrindiniu pasipriešinimo žaidėju. žmonių / mašinų kare.
Pagalba yra Kyle'o Reese'o (Michaelas Biehnas), būsimo kareivio, grįžtančio saugoti Saros, pavidalu. Toliau vyksta intensyvus persekiojimas, kai nenuilstamas „Terminatorius“ medžioja mūsų didvyrius be gailesčio ar užuojautos, įdėtą į jo smegenų žetonus. Vienas iš dalykų, dėl kurių filmas yra toks patrauklus, yra tai, kad pavojai ir rizika yra dauginami. Mums patinka Sarah ir Kyle ir norime, kad jie išliktų, tačiau jų gyvenimas nėra vienintelis pusiausvyroje esantis dalykas - rizikuoja visa žmonija. Nors tęsinyje „Terminator 2: Judgment Day“ yra didesnių ir geresnių veiksmų sekų, būtent originalas geriausiai apibūdinamas kaip tiesus chase'as, o Arnie's T-800 yra košmariškas ir beveik nesustabdomas antagonistas Sarai ir Kyle'ams..
5 Bėglys (1993)
Puikiai tituluojamame bėgime Harrisonas Fordas žvaigždėse kaip daktaras Richardas Kimble'as yra chirurgas, įamžintas dėl savo žmonos nužudymo. Nepaisant jo nekaltumo protestų ir įtarimų, kad kaltas yra vienas ginkluotas vyras, Kimble yra nuteistas mirties bausme. Pakeliui į Death Row jo kaliniai perima kalėjimo autobusą, dėl kurio jis įspūdingai sudužo ir susidūrė su traukiniu. Geras gydytojas pabėga, bet netrukus jam taikoma didžiulė mankšta, kuriai vadovauja JAV maršalo pavaduotojas Samuelis Gerardas (Tommy Lee Jonesas). Bandant surasti tikrąjį žudiką, Kimble turi vengti gaudymo.
Filmas - tai kelionė kalneliais su dideliu jauduliu. Be didelių veiksmo scenų, tvirtas filmo vaidmuo keičia tai, kas galėjo būti tik dar vienas filmo persekiojimas, į kažką ypatingo. Kimble yra neįtikėtinai atstatomas veikėjas, todėl „Ford“ mylimasis kiekvieno herojus yra lengvai atpažįstamas. Dalijamės jo sėkme ir jaučiame jo nusivylimą. Kai Kimble atranda didžiulį sąmokslą dėl savo žmonos mirties, sunku nenorėti, kad jis laimėtų, ypač kai paaiškėja tikroji kadro prigimtis. Tai sąmoningumo mūšis tarp jo ir Gerardo, o visas filmas tampa epiniu šachmatų žaidimu. Jų konfrontacija su užtvankomis yra verta vien tik priėmimo. Grįžkime visi, pamiršdami tęsinį - JAV maršalai.
4 Pagauk, jei gali (2002)
Nepatenkintas tuo, kad 2002 m. Mesti vieną žanro klasiką, Stevenas Spielbergas davė mums du. Antrasis filmas „Pagauk mane, jei tu gali“ yra pagrįstas neįtikėtina tikrojo conmano Franko Abagnale jaunesniojo istorija. Leonardo DiCaprio vaidina slidų Franką - talentingą pasitikėjimo savimi triuką, kuriam pavyksta žengti aukštyn socialinėmis kopėčiomis. Frenkas ilgainiui tampa netikru „Pan-Am“ oro linijų pilotu ir suklastoja kompaniją iš milijonų dolerių, panaudodamas padirbtus atlyginimus. Didelio masto grifingas neliko nepastebėtas ir netrukus Abagnale ant uodegos atsirado FTB sukčiavimo agentas Carlas Hanratty (Tomas Hanksas).
„DiCaprio“ ir „Hanks“ yra tobulai parodyti, ir būtų lengva rekomenduoti filmą vien tik jų sąveikos metu, tačiau „Spielberg“ visa tai supažindina su humoru, stiliumi ir apgalvotu rožinės spalvos praeities vaizdu, kuris privers jus pušis šeštojo dešimtmečio, net jei gimėte dešimtmečiais po jų pabaigos. Kai kurie pašėlusio siužeto posūkiai gali atrodyti išgalvoti, bet, matyt, vienintelis dalykas, kurį Spielbergas sugalvojo, buvo Franko antrasis susitikimas su tėvu. Frankas Abagnale'as yra neabejotinai puikus asmuo, o erelio akys žiūrovai galės jį pastebėti greitai atliekant kameros vaidmenį kaip policininkas filmo pabaigoje. Jei dar nematėte ir vis dar nesate įsitikinę, ar minėjome, kad jame taip pat yra vienas geriausių visų laikų filmo pavadinimų, kurį įvertino legendinis Johnas Williamsas?
„3 Mad Max: Fury Road“ (2015)
Kyla pagunda duoti atskirus šūksnius kitiems „Mad Max“ filmams, tačiau 2015-ųjų „Fury Road“ yra toks pat grynas chase'o filmas, kokį tik galite gauti. Didžioji filmo dalis yra viena didžiulė persekiojimas, o kelios scenos, pasakojimo ir personažo raidos scenos. Kai patikimasis imperatorius Furiosa (Charlize Theron) pavagia karo įrenginį, pilną despotinių Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) žmonų, siužetas prasideda tokiu tempu, kuris retai sulėtėja. Drifteris Maxas (Tomas Hardy) susipainioja procese ir sutinka padėti „Furiosa“ išgelbėti moteris.
„Fury Road“ yra negailestingas, greitas filmas, beveik garantuojantis, kad tave sujaudins ir paliks norą užimti artimiausią asmenį. Didelis dėmesys buvo skirtas praktiniams triukams, ir tai rodo. CGI yra puikus įrankis, tačiau kai kurie režisieriai juo tingiai naudojasi ir plėšia tariamai jaudinančius bet kokio pavojaus ir įtampos ieškojimus dėl neįtikinamų efektų. Veteranų režisierius George'as Milleris neturėjo tų naujų nesąmonių ir, jei tai buvo galima padaryti iš tikrųjų, buvo. Tai nereiškia, kad filme nėra kompiuterinių efektų, tačiau jie naudojami taupiai, o tai atnaujina. Po to, kai buvo persekiojamas per dykumą, įtampa dar labiau padidėjo, kai „Team Furiosa“ nusprendžia nustoti bėgti ir susitikti su savo užpuolikais, eidami į masinę paskutinę kovą. Sprendžiant iš galingų „Rotten Tomatoes“ 97 proc., Yra daugybė žmonių, manančių, kad tai viskas, išskyrus vidutiniškumą.
2 šiaurės vakarų kryptimi (1959 m.)
Nors „Bullitt“ galėjo padaryti labiau pastebimą veiksmo filmų kūrimą, filmas, kuris, be abejo, nubrėžė šio žanro brėžinius, buvo Alfredo Hitchcocko klasikinis šiaurės vakarų filmas. Sustabdykite mus, jei tai skamba pažįstamai: nekaltas vyras yra užkluptas dėl neteisingos tapatybės ir jį negailestingai persekioja visoje šalyje šešėlinė organizacija, bandanti uždengti jų kelius išvesdama mūsų didvyrį. Padėtis išauga ir pakankamai greitai reklamos vykdytojas Rogeris Thornhillis (Cary Grantas) kaltinamas žmogžudyste.
Beveik viskas apie šį filmą yra ikoninė. Nuo ypač garsaus „dulkinamo“ lėktuvo scenos iki galutinio pasirodymo Rushmore kalne, šias akimirkas pamatysite, net jei nežiūrėjote filmo. Tai profesionaliai papasakota pasaka su charizmatiškuoju Cary Grant, vieno iš geriausių epochos lyderių, posūkiu. Filmas taip pat stebėtinai šmaikštus, turintis tam tikrų padorių žanrų ir lengvesnį toną nei didžioji dalis Hitchcocko galinio katalogo. Kadangi filmas iš esmės rašė veiksmo trilerių taisyklių sąvadą, jis turėjo būti šiame sąraše.
