Kalbant apie pripažintus, vaidybinio ilgio filmus, pagamintus televizoriui, negalima pasirinkti kaip laikmenos. Tai mažosios filmų lygos, kur drąsūs projektai ir šildomos savybės siunčiami ilsėtis. Ypač tęsinių, kurie dažnai nutolsta nuo Holivudo franšizių, atveju. Gavus kino žvaigždes, tvirtus filmų kūrėjus ir gausiai reklamuojant šias savybes, jie nukentės arba dėl laiko prakeikimo, arba dėl sumažėjusios kasų grąžos.
Naujausia šios praktikos auka tapo „ Divergent“ , paremta geriausiai parduodama Veronica Roth knygų serija. Kartą paminėtas kaip antrasis „ The Hunger Games“ atėjimas, distopinė saga perėjo nuo populiariausių štapelių iki kritiškai supykdyto Schlocko, nepaisant žvaigždžių Shailene'o Woodley, Anselio Elgorto ir Mileso Tellerio. Dabar frančizės paskutinė įmoka „ Ascendant “ neseniai buvo pamesta į televizijos filmą, turintį stumiamąjį potencialą kurti „spinoff“ serialus. Ryškioje pusėje bent jau Divergentas gali paguosti tuo, kad keli klasikai ištiko tą patį nesąžiningą likimą.
Čia yra 15 „ Screen Rant“ filmų, kurių biudžetas didelis su televizija.
15 „Spinal Tap Tap Reunion“: 25-osioms metinėms skirtas išpardavimas Londone (1992 m.)
Kalbant apie kino filmus, nėra aukštesnės viršūnės nei Robo Reinerio „ Tai yra stuburo čiaupas“ (1984). Filmas, kurio centre buvo išgalvota JK grupė (Michaelas McKeanas, Christopherio svečias, Harry Sheareras), filmas nuostabiai išardė rokenrolo mitus, o kartu pilstydamasis gausybę ikoninių citatų („Šie eina į vienuolika!“). Tai įtvirtino „Reiner“ kaip filmų kūrimo talentą ir padėjo Sacha Baron Cohen (Ali G trilogija) ir „ Spinal Tap“ žvaigždės svečiui kurti savo pačių sukurtus klasikinius filmus.
Tada yra „ Spinal Tap Reunion“ (1992). Šis filmas, skirtas televizijai, išleistas praėjus aštuoneriems metams, susideda iš filmuotos medžiagos iš gyvo grupės „Royal Albert Hall“ pasirodymo. Grįžta visi „McKean“, „Guest“ ir „Shearer“, o skambučiai į Stonehenge'ą nuo pirmojo filmo pateikia keletą malonių staigmenų. Neabejotinai galima pasijuokti iš juoko, tačiau be kvalifikuotos Reinerio rankos, nukreipiančios laivą, tai galiausiai yra švelnus, jei nereikalingas, „Spinal Tap“ palikimas.
14 Annė: Karališkas nuotykis (1995 m.)
Atsiradęs per televiziją praėjus trylikai metų po pirmosios Annie (1982), „ The Royal Adventure“ yra karališkai vidutiniškas. Jau seniai nebėra žvaigždžių Alberto Finney, Carol Burnett ir Tim Curry, o jų vietoje guli aktorių būrys (George'as Hearnas, Joanas Collinsas, Ianas McDiarmidis), tiesiog nesugebantys atkartoti magijos. Pasakojimas perkelia Annie ir Oliverio „Tėtis“ „Warbucks“ į Londoną, kur pastarasis turi būti karalienės riteris. Žinoma, kliūva shenaniganams ir kvailiems įvykiams, tačiau iškilus Bekingemo rūmų susprogdinimo grėsmei, siužeto absurdiškumas nusveria jo žavesį. Šis nesugebėjimas atkurti saldžios polėkio Annie komedijos leidžia tęsiniui jaustis skubančiam ir akimirksniu pamirštamam.
Tai, kad nedaug trūksta ikoninio režisieriaus Johno Hustono („Maltos falanga“, „Afrikos karalienė“), nepadeda, tačiau net ir atlikdamas Ashley Johnsoną pagrindiniame vaidmenyje, „ The Royal Adventure“ yra nišinio filmo apibrėžimas. Tai toks projektas, kuris labiausiai patiko „ Annie“ superfanale, o tie, kurie nėra, turėtų paskirstyti laiką kitur.
13 Angelai „Endzone“ (1997)
Angelai „Outfield “ lauke 1994 m. Nepraleido durų iš kasos, tačiau jie pateikė tik reikiamą dvasingumo ir nuožmumo mišinį, kad būtų galima pasiekti kultą. Prielaida, kad žlunganti beisbolo komanda, kuriai suteikiama angelinė pagalba iš mažo berniuko maldų, turėjo kryžminimo potencialą, o „Disney Studios“ pasinaudojo šiuo šablonu kartu su Angelais Endzone 1997 m. Christopheris Lloydas, kaip pagrindinis angelas Al ir vienintelis pirmojo filmo pernešėjas , padeda vidurinės mokyklos futbolo komandai, kai žvaigždės žaidėjas Jesse (Matthew Lawrence) praranda tėvą.
Nors Endzone yra mažiau humoro ir mažiau visų žvaigždžių, „ Endzone“ yra stebėtinai tvirtas tęsinys, įtvirtintas Lloydo nepakartojamu žavesiu. Lawrence'as, tiesiai į savo „ Boy Meets World“ šlovę, taip pat valdo solidų pasirodymą, o originalios šeimos linksmybės laikosi aplinkinių, kad pasiūlytų savo palaiminimą. Palyginti su kai kuriais kitais sąrašo įrašais, taip pat su baisiais sekančiais angelais „ Lauke“ (2000), „ Endzone“ yra „TV“ stebuklas.
„Banditas“: „Banditas Banditas“ (1994 m.)
Tiesa, šis „ Smokey & The Bandit“ tęsinys seka dar vieną televizijos filmą „ Bandit Goes Country“ (1994), tačiau bauginantis šio pavadinimo idiotiškumas nusipelno dėmesio. Hal Needham, kuriam būdinga režisuoti originalų 1977 m. Filmą, kažkodėl manė, kad 1990 m. Būtų gera idėja nuvalyti kabelį „Smokey“ šabloną. Rezultatas buvo trijulė automobilių vairuojamų farsų, kurie patenkino tik pagrindinius „Smokey“ gerbėjus ir pašalino tokius favoritus kaip Bo, Sniego žmogus ir Šerifas Buffordas. Needham turi neabejotiną aistrą savo frančizei, tačiau, įtraukus jo ansamblio chemijos filmą, didžioji dalis linksmybių paliekama kažkur už ekrano.
Dar mažiau įspūdingas šiame ekrane yra Brianas Bloomas kaip tituluotas banditas (bent vienas iš trijų). Televizijos veteranas išmeta viską, kas patikima personažui, ir palieka žiūrovams elgesio jausmą, kuris sensta išties greitai. Originalus Burto Reynoldso vaizdavimo grožis buvo tas, kad mes įsitraukėme į jo šaudymo linksmybes - čia „Smokey“ yra tiesiog garsus garsas, pritraukiantis vietinę teisėsaugą. Atsisakykite šio perdegimo ir jo dviejų perėmėjų.
„Amityville 4: blogis pabėga“ (1989 m.)
„Priimtinas TV filmas“ paprastai nėra skambus pritarimas, tačiau tai yra geriausia frazė, kuri ateina į galvą aptariant „ Amityville 4: The Evil Escape“ (1989). Tai pakankamai sunku, kad būtų pasiekta ketvirtoji siaubo įmoka nepažeidžiant orumo, tačiau kadaise gyvybingas „Amityville“ prekės ženklas net negali atgauti savo buvusios šlovės šešėlio. Pasikartojantis baimės kaltininkas, nuostabiai, yra grindų lempa, kuri įsijungia neprijungta - strypas, kuris sumažina gąsdinimo koeficientą ir akimirksniu padidina stovyklavietę.
Kad būtų dar blogiau, lempa, vieną kartą apšvietusi Amityville namuose, įjungia ir kitus elektroninius prietaisus! Nereikia nė sakyti, kad atlikėjai Patty Duke, Fredrichas Lehne'as ir legendinė Jane Wyatt nedaro daug ką veikti, be to, jie atrodo išsigandę ir stengiasi ne juoktis. Filmas, sukurtas televizijai, yra toks nesąmoningas malonumas, kurį „Mystery Science Theatre 3000“ aptarnauja ir geria žaidimus kiekvieną kartą, kai lempa gąsdina jo savininką.
10 „Nešvarus tuzinas: kita misija“ (1985 m.)
„Nešvarus tuzinas“ (1967) yra vadovėlių pavyzdys. Didelės apimties didžiojo Johno Reismano (Lee Marvino) sukeltas ledo šturmas leido įvykdyti savižudybės misiją, dėl kurios naciai Antrojo pasaulinio karo metu buvo niokojami. Visą laiką sirgaliai džiaugėsi pamatę tokius žaidėjus kaip Charlesas Bronsonas, Johnas Cassavetesas ir Donaldas Sutherlandas, šaudantys ir nuo vėjo, ir priešo kareivių. Tačiau tokios sėkmingos istorijos žlugimas buvo tai, kad bet kokie bandymai ją nukopijuoti taps beviltiškai nenaudingi - pavyzdys: šis 1985 m. Sukurtas televizijai tęsinys.
Lee Marvinas, Ernestas Borgnine'as ir Richardas Jaeckelis grįžta į tai, kas jaučiasi kaip pašlovinta atlyginimo diena, o siužetas gėdingai žeidžia savo pirmtaką. Tiesą sakant, „ Next Mission“ beveik galėjo būti apmokestinta pusiau perdaryti, kai tikslius personažų tipus nukopijavo ir užėmė mažiau įsimenami talentai. Režisierius Andrew V. McLaglenas niekur nesisieja su originaliu Roberto Aldricho pomėgiu, o rezultatų pasilikimas būtų tęsiamas tik su „ The Deadly Mission“ (1987) ir The Fatal Mission (1988). Oi, kaip nešvarūs nukrito.
9 „Anaconda 3“: palikuonys (2008 m.)
Originalus „ Anaconda“ (1997 m.) Nėra puikus filmas, tačiau mes meluotume, jei sakytume, kad tai nėra smagu. Nepaisant neigiamų atsiliepimų, Jennifer Lopez, „Ice Cube“, Erico Stoltzo ir Jono Voighto žvaigždžių aktoriai pavertė monstrų filmą hitu ir paruošė kelią daugybei šleifų tęsinių. Anacondas: „Kraujo orchidėjos medžioklė“ bandė pavogti pliuralizuotą „ Svetimų serijos“ mojo, tačiau šis 2004 m. Draugas paliko nedaug ką tik be kruvinų kūnų ir iššvaistytą Matthew Marsdeną.
Trečioji dalis 2008 m. Buvo sumažinta iki mažesnio tvenkinio. Palikuonys dar labiau įsirėžė į poros tęsinių gyvatės skylę. Dėl tingių Crystal Alleno, Johno Rhyso-Davieso ir paties Hoffo, Davido Hasselhoffo pastangų, šį TV transliaciją užfiksuoja nulinis ryšys su originalia istorija. Tiesą sakant, uždraudus siaubingą CGI ir perdėtą dialogą, šiame tariamame liežuvio į skruostą nuotykyje net nėra daug linksmybių. Sharknado tai nėra.
8 psicho IV: pradžia (1990 m.)
Po to, kai „ Psycho III“ (1983) žlugo tiek kritiškai, tiek komerciškai, „Universal Pictures“ nusprendė pasirinkti kitokį požiūrį. Į studiją atvedė televizijos režisierius Mickas Garrisas ir scenaristas Josephas Stefano, kuris 1960 m. Parašė originalų Alfredo Hitchcocko filmą. Nors abu filmai buvo perduoti į televiziją, jie ketino padaryti vertą pirmojo filmo įpėdinį, taip ignoruodami išplėstą tęstinumą. II ir III dalys . Stefano, ypač susijaudinęs dėl Normano Bateso (Anthony Perkinso) atvaizdo, pajuto, kad serialas per daug paslydo į žemesnę teritoriją, kad išlaikytų savo išskirtinį kraštą.
Spektaklio „Showtime“ metu 1990 m. Lapkričio mėn. „ The Beginning“ buvo mišrus krepšys. Daugelis gyrė filmo laikymąsi originalo, kiti minėjo akivaizdžias jo nuorodas, tokias kaip Normano kraujas, liejantis kanalizaciją, kaip „pernelyg akivaizdų ir gana nemalonų“. Vis dėlto, derinant su dviem savo pirmtakais ir Gus Van Sant perdarymu, „ The Beginning“ yra gana padorus įrašas psicho sagoje. Po pakartotinio tyrimo net galima pastebėti, kad pasodintos A&E „ Bates Motel“ (2013 m.).
7 Nerijų kerštas III: Kita karta (1992)
Nervų kerštas buvo mažo populiarumo sulaukęs leidimas 1984 m., Su prielaida per daug juokinga praleisti. Nemaitinamas žavesys buvo mintis, kad stebint, kaip daugybė nervų gaujų perima kolegijos sororistų raketę, pavyko sužavėti, net pavyko įsiskverbti į „ Nerdžių kerštas II: Nerdai rojuje“ (1988). Panašiai kaip „ National Lampoon's Animal House“ (1978) ir „ Porky‘s“ (1982) prieš jį, seriale buvo rasta grioveliai su konkrečia aktorių grupe: Robert Carradine, Anthony Edwards, Larry B. Scott ir Curtis Armstrong.
„Nerds III“ kerštas, nepaisant paantraštės „The Next Generation“, mano, kad būtų tinkama sugrąžinti šį nerdy branduolį. Šiame 1994 m. TV tęsinyje Carradine, Armstrong ir Julia Montgomery nusprendžia vėl žaisti kamuoliu. Tai beveik taip pat įdomu, kaip galima būtų tikėtis iš originalių originalių elementų švelnaus pakartojimo. Ne pats geriausias, bet kaip paskesnis „Nerds“ kerštas IV: „Nerds in Love“ (1994) įrodė, kad to nepakako, kad būtų tęsiamas nevykęs laikas.
6 Omenas IV: pabudimas (1991 m.)
Panašus į savo siaubo bendraamžius, 1991 m. „ The Omen“ galiausiai perėjo į televiziją. Franšizės prodiuseris Harvey Bernhardas pajuto, kad koncepcija vis dar turi daug ką, ir pasirinko „Fox Video“ seriją, skirtą televizijai, sukurtai televizijai. Pabudimas įrodytų pirmąjį iš šių tariamų atsiribojimų ir nukreipė Damien siužetą į našlaičių Delia York (Asia Vieira) ir jos pasiturinčių globėjų dėmesį. Natūralu, kad bet koks tėvų malonumas (Michaelas Woodsas, Faye Grantas) yra švaistomas, nes Delija greičiau išsivysto į ligotą sociopatą, nei galite praleisti Damieną Thorn (čia nepaaiškinamai parašyta Damian).
Jei kiltų klausimų, ar serija „Omenas “ baigė savo gyvenimą pagal „ The Final Conflict“ (1981 m.), „ The Awakening“ pateikia atsakymą. Tai dar vienas atvejis, kai filmas nesugeba nueiti savo kelio, o atsigręžia į originalo triukus, atėmus lėšas ir talentą. Nereikia nė sakyti, kad Bernhardas nutraukė kitų mažų ekranų tęsinių gamybą ir suteikė gerbėjams gailestingumo dėl nuobodulio, kurį galėjo gaminti tik antikristas. Bet jūs žinote, ką jie sako, jūs negalite nuleisti antikristo: Damienas Thornas šiemet trumpai pasirodė TV ekranuose su serialo „Damienas“ tęsiniu. Pasirodymas sekė suaugusį antikristą, nes jis nepaaiškinamai atsisako pripažinti, kad yra blogis, ir po vieno sezono buvo atšauktas.
„5 vidutinės mergaitės“ (2011 m.)
Įžvalgūs žanrai vidurinėje mokykloje, sumaišyti su talentingomis Lindsay Lohan, Amanda Seyfried ir Rachel McAdams bei „ Mean Girls“ (2004 m.) Aktorėmis, tapo greita kulto klasika. Tačiau kai buvo paskelbta, kad „ Mean Girls 2“ neturės scenaristų Tinos Fey ar originalios aktorės nuomonės, buvo akivaizdu, kad gerbėjai bandė atkurti magiją.
Tiesą sakant, vienintelis šio 2011 m. Tęsinio ir pirmojo filmo kaklaraištis yra pagrindinis Ronis Duvallas (Timas Meadowsas), kuris per savo ribotą ekrano laiką atrodo toks pat piktinantis kaip ir žiūrovas. Kitur naujokai Meaghanas Martinas, Jenniferis Stone'as ir Maiara Walsh paprasčiausiai neprisiima užduoties užpildyti ikoniškus batus, o visas filmas atsižvelgia į pačius sekliausius šių dienų aspektus. Savo apžvalgoje „ Entertainment Weekly“ Hilary Busis manė, kad tai yra „švelniai uždengtas, mažo biudžeto 2004 m. Hito perdarymas“. Ryškioje pusėje bent tai buvo vienintelis „ Mean Girls“ tęsinys, kurį „ABC“ šeima privertė gerbėjus.
4 Paskutinės Pattono dienos (1986)
Kuriant daugiausiai televizijai skirtų tęsinių kyla problemų perdirbant tą pačią formulę, „ The Last Days of Patton“ (1986) pateikia gaivų išvykimą. Remdamiesi paskutiniais garsaus karinio generolo gyvenimo mėnesiais, „Paskutinės dienos“ sąmoningai atitrūko nuo savo pirmtako ir apsikeitė masiniu mastu intensyviam intymumui. Franklino J. Schaefferio Pattono (1970) sprogstamosios mūšio scenos ir techninės spalvos pompastika jau seniai praėjo, o vietoje to žiūrovams suteikiamas charakterio tyrimas, kupinas švelnaus vaidybos ir įspūdingų niuansų.
George'as C. Scottas, anksčiau parsinešęs namo Akademijos apdovanojimą už tai, kad vaidina Pattoną, grįžta už turtingą, papildomą spektaklį. Sumenkindamas savo, kaip mirštančio kario, energingumą, aktorius nuostabiai atsimuša į tokias veterinares kaip Eva Marie Saint ir Murray Hamilton. Tačiau svarbiausia yra nuoseklumo jausmas, kurį šis filmas dalijasi su gerbiamu originalu. „Paskutinės dienos“ iš tikrųjų prideda prie Pattono pasakojimo, užuot nuo jos atėmęs, ir tuo jis nusipelno savo juostų kaip vertas koda.
3 vieniši namai 4: namo grąžinimas (2002 m.)
Norėdami pažiūrėti į šį siaubingą „ Home Alone“ išvyką, buvo kreiptasi į aktorių Danielius Sterną, kad jis pakartotų Marvo vaidmenį priešprodukcijos metu. Būdamas pusė „Lipnių banditų“ pirmuosiuose dviejuose filmuose, jis iškart atsisakė, bandydamas atgaivinti klasikinius personažus pavadino „įžeidimu“ ir „visišku šiukšlių“. Pažiūrėję šį 2002 m., Sukurtą televizijai, tęsinį, mums bus sunku pritarti. „Namo paėmimas“ yra traukinio sudužimas, todėl jis yra suvyniotas į nepatogius poelgius ir blyškias imitacijas, todėl „ Home Alone 3“ (1997) atrodo kaip „Academy Award“ masalas.
Pakartotinai pavadindamas Keviną McCallisterį, Macaulay Culkino išgarsėjęs rūpesčių ženklas Mike'as Weinbergas yra nuobodus biustas. Jam trūksta brandumo, dėl kurio Culkinas tapo tokiu vertu priešininku suaugusiems nusikaltėliams, tačiau, atsižvelgiant į „Missi Pyle“ ir Sterno pakeitimo prancūzo Stewarto konkurenciją, visiško lygio nuvertinimas yra paprastas. „ABC“ laikėsi nuomonės, kad reikia dar labiau smerkti serialą su 2012 m. „ Home Alone 5: The Holiday Heist“ , įrodydamas, kad niekas nėra šventas, neatsižvelgiant į prastesnius laidų pašalinimus.
2 Pone, su meile II (1996)
Paskutinį kartą žiūrovai pamatė nesąmoningą mokytoją Marką Thackeray'ą (Sidney Poitier), kuris persikėlė į Londoną, kur praleido „ To Sir, With Love“ (1967 m.), Mokydamas pankus ir maištaujantį jaunimą pasaulio keliais. Tai buvo supaprastinta sąranka, tačiau tokia, kurią „Akademijos“ apdovanojimas pateikė su magnetiniu vientisumu. Gauta kasos sėkmė (ir hita daina) sustiprino Meilę kaip vieną iš ikoniškiausių Puatjė filmų - tiesą sakant, kad „TriStar Television“ atrodė tinkama sugrąžinti Thackeray beveik po trijų dešimtmečių.
Šis filmas, skirtas televizijai, pavadintas „ Sir, With Love II“ (1996), lengvai paimamas iš torto kaip pavėluotiausias sąrašo tęsinys. Puatjė grįžta kaip griežtas, bet teisingas Thackeray'as, kuris persikelia į Čikagą, kad prisiimtų blogiausias vidinio miesto neramumų paaugles. Procese jis susiduria su visomis sunkiomis kalbomis ir įkalnėmis, kad tik nugalėtų studentus savo nuoširdžiu globos ženklu. Puatjė, kaip įprasta, teikia malonumą ir, nors jai trūksta energingo savo pirmtako, pone, „With Love II“ skubėjimo, yra įrodymas, kad vertingi tęsiniai nėra neįmanomi TV versle. Dar viena Thackeray pamoka.
