Bolivudas yra indėnų kino teatras. Sparčiai pranašesnis nei Holivudas ir, sprogus kasoms, grįžta į įkrovą, Bolivudas ir toliau auga kiekvienais metais. Deja, Mumbajuje įsikūrusi pramonė šiuo metu kovoja su nepakartojama kopijavimo filmų reputacija. Įdomu tai, kad daug negatyvo ir neapykantos kyla iš namų auditorijos, kuri atmeta neprivalomą kino plagiato kultūrą. Iš tikrųjų Bolivudas kovoja su savo mažiau žinomu invaktyvu: „Copywood“. Nepaisant daugybės nuostabių filmų ir talentingų įžymybių, kurias sukūrė Bolivudas, „Indian Cinema“ stovi kryžkelėje tarp sumušto kelio ir kuria naują.
Kad ir kokie baisūs kai kurie Bolivudo „pritaikymai“ gali būti, reikia pasakyti, kad daugelis amerikiečių filmų, kurie dažnai laikomi originaliais, yra tiesiog užsienio hitų kopijos. „Departed“ labai traukė iš Honkongo filmo „Infernal Affairs“ ir „Puikusis septyni“ nebūtų egzistuojantis be „Septynių samurajų Kurosavos“. Dirbtinė imitacija yra aukščiausia glostymo forma, jei iniciatoriai gauna pakankamai kredito.
Štai 15 didžiausių Holivudo klasikų Bolivudo kopijų:
15 Ponia Doubtfire - „Chachi 420“
Ponia Doubtfire yra klasikinis amerikiečių filmas ir 1990 m. Jame vaidino Robinas Williamsas, kuriam buvo suteiktos komiškos galios, o kine gyvenantys žmonės bado naujausio juokdario nuotykio. Kaip paaiškėja, vis dėlto Williamsas buvo tik vienas daug pelningesnio recepto komponentų. Per ketverius metus po išleidimo 1993 m., Ponia Doubtfire greitai atnešė keletą pakeitimų užsienio rinkoje. Bolivudo hitas „Chachi 420“ iš tikrųjų sekė tamilų perversmą Avvai Shanmughi. Abiejuose filmuose rodomas pagrindinis Kamalo Haasano, vyro, priverstinio imtis kraštutinių priemonių po skyrybų su savo žmona Janki, spektaklis. Nors daugelis siužetinių taškų visose iteracijose išlieka tie patys, „Chachi 420“ pateikia naują sukimąsi apie Amerikos pasaką.
Tarp papildomų absurdų yra vyras, bėgantis per miestą, slepiantis už augalo; stebėtinai erotiška seka, kai užmaskuotas Chachi stebi, kaip jo buvusi žmona išsimaudė burbulinę vonią; ir veiksmo scena, kurioje parodoma, kaip titulinis „cross-dress“ dalyvis autostradoje atlieka neįtikėtinus motociklų triukus. Pamačius Evelį Knievelį, jei jis taip lengvai pamatytų sunkvežimį puspriekabėse, būtų pats Evelis Knievelas. Galiausiai, po skaudžios išvados, kurioje matoma, kaip Janki žlunga dėl jos bandymo nusižudyti (šis filmas niekuo dėtas), Chachi atskleidžia jai savo tikrąją tapatybę, apnuogindama savo marškinius. Didelė staigmena - Janki - spintelė plika, o dieną laimi ponia Doubtfire iš Bolivudo.
14 12 pikti vyrai - Ek Ruka Hua Faisla
Siekimas teisingumo yra universalus. Sidnėjaus Lumet'io šurmuliuojanti teismo salės drama „12 piktų vyrų“ aukštai paaukštino savo vaizduojantį vyrus, vaizduojančius asmeninius šališkumus, siekiant nustatyti neįvardyto kaltinamojo likimą. Būdamas aštuoniasdešimt aštuonerių metų, Henry Fonda lygiavertis veikėjas įtvirtina filmą ir padeda kitiems vienuolika prisiekusiųjų būti atsakingiems. Tai Lee J. Cobb'o 3-oji advokatas, grasinantis pasikliauti „Fonda“ racionalumu - žmogumi, kuris įrodo negalintis ignoruoti savo emocinės praeities, spręsdamas atsakovo ateitį. Filmas yra laikomas vienu iš geriausių Holivudo kada nors sukurtų filmų, ir nenuostabu, kad Bolivudas norėjo pritaikyti istoriją savo šalies auditorijai.
Ek Ruka Hua Faisla pasakojimas beveik identiškas originalui. Statymai yra tokie pat aukšti, prisiekusieji yra lygiai taip pat neskaidrūs, o aukšto oktaninio skaičiaus išvada beveik nepakitusi. Režisierius Basu Chatterjee tęsė 12 „Piktų vyrų“ teatro jausmą, leisdamas jo aktoriams retkarčiais paspausti histriono ženklus, kad padidintų efektą. Atsižvelgiant į tai, kad medžiaga vyksta toje pačioje vietoje beveik visam filmui, Ek Ruka Hua Faisla yra labai daug sceninis, bet tas, kuris veikia nedažnai. Kaip paaiškėja, Sidney Lumet filmas buvo pritaikytas dideliame ekrane praėjus vos trejiems metams po to, kai istorija premjeroje CBS pasirodė kaip tiesioginė televizijos produkcija. Holivudas prisitaikė, o Bolivudas pasiskolino iš geriausių.
13 Ant kranto - Ghulamas
"Aš turėjau klasę! Aš buvau varžovas!" Nemirtingi Marlono Brando žodžiai yra vieni geriausiai įsimenamų kine. Įsivaizduokite kitą realybę: išpylęs žarijas savo broliui, Terry Malloy (Brando) išlipo iš automobilio ir šoko po lietaus. Šis fantazijos scenarijus atgyja Ghulame, Bolivudo filmo „On the Waterfront“ perdaryme. Nors abiejų filmų pagrindinė prielaida ir personažai yra nuoseklūs, Ghulamas pasirenka daug laisvių ir įtraukia esminį Bolivudo pliūpsnį.
Tai yra triuškinamos dainos „Aati Kya Khandala“, dainos ir šokio numerio, kuriame yra Siddhu (Brando personažas, vaidina Aamir Khan) ir Alisha (Eva Marie Saint personažas, vaidina Rani Mukerji), dainos ir šokio numeris. Atsižvelgiant į šokiruojančio smurto kiekį filme, tokie šokiai ateina tinkamu metu. Kitos scenos, pavyzdžiui, populiariausiųjų lietaus šokis, „Aankhon Se Tune Kya“, ištvermingos. Nors Ghulamas skolingas dangtelio galiuku „On the Waterfront“, jis sugeba atskirti nuo „Akademijos“ apdovanojimą pelniusio filmo.
12 „Rainman“ - „Yuvvraaj“
Visoms meilės auditorijoms, kurias demonstravo „Lietus žmogus“, Indijos publika atrodė atsigręžusi į plonai užmaskuotą perversmą „Yuuvraaj“. Internetinių filmų duomenų bazėje sėdintis nuodugniai 4, 1, šis „Rain Man“ reduxas daugiausiai paniro tiek iš kritikų, tiek iš atsitiktinių kino kūrėjų. Visų pirma, šis straipsnis yra vienas iš visų laikų negailestingiausių ir bauginančių kritinių įvertinimų. Atsižvelgiant į „Yuuvraaj“ atgarsį, panašu, kad Bolivudo filmai, kurie akivaizdžiai perdirba sėkmingus amerikiečių filmus, šalyje atmetami.
Tai nėra pirmasis Tomo Kruizo filmo perdarymas. Galų gale, Bolivudas nuvyko į miestą Džeimso Mangoldo filme „Riteris ir diena“, pristatydamas jį vietos auditorijai pavadinimu „Bang Bang!“ Kalbant apie „Yuuvraaj“, filmas buvo kuriamas su gerbiamais režisieriaus Subhash Ghai ir aktorių Salmano Khano, Anilo Kapooro („Slumdog“ milijonierius) ir Katrinos Kaif talentais. Tai gali neatitikti 1998 m. Barry Levinsono režisuoto hito svarbos, tačiau „Yuuvraaj“ nusipelno šiek tiek atlaidumo.
11 „Shawshank“ atpirkimas - 3 „Deewarein“
Nors Bolivude plagiatas buvo pandemija, „3 Deewarein“ („trys sienos“) yra tikras įkvėpimas. Ši kalėjimo drama, akivaizdžiai veikiama „The Shawshank Redemption“, padidina originalios istorijos dėmesį į draugystę ir laisvę, auddama papildomus paslapties sluoksnius. Be pagrindinės trijų kalinių istorijos, „3 Deewarein“ taip pat supažindina su dokumentinių filmų kūrėjo Chandrika (Juhi Chawla), kuris fiksuoja kalinių kasdienį gyvenimą, pasveikinimu. Nors didžiąją filmo dalį ji atrodo kaip pagalbinė veikėja, jos įsimintinos scenos filmo pabaigoje prilygina herojės statusui.
Nors dauguma kalėjimo pertraukų niekada nepateks į jaudinančiai scatologinį „The Shawshank Redemption“ finalą, 3 Deewarein apverčia išvadą ypač kūrybiškai. Netikėtai pasisukęs ir kniedijęs pabėgimas, 3 Deewareinas žavingais būdais išsiskyrė iš Franko Darabonto klasiko. Tai filmas, kurį Bolivudas didžiuojasi teigdamas kaip savo, ir kuris netgi gali pagerinti jo pradinę medžiagą.
10 Scarface - Agneepath
Amitabhas Bachchanas yra Bolivudo legenda. Geriausiai jį prisimenate Bazo Lurhmanno filme „Didysis Gatsbis“, kur jis atliko Meyerio Wolfsheimo vaidmenį priešais Leonardo DiCaprio. Ilgai prieš 2013 m. Pritaikytą F. Scotto Fitzgeraldo literatūrinį perlą, Bachchanas nuplėšė Bolivudo sceną. 1990 m. Jo filmas „Agneepatas“ patvirtino savo akistatą atidžiai laikydamasis Briano DePalmos nusikaltimų epo „Scarface“. Estetika akivaizdžiai įkvėpė Majamio pastatytą trilerį (drabužiai yra neginčijamai panašūs, kaip ir sintetinis sunkus garso takelis), „Agneepath“ (pažodžiui „ugnies kelias“) nustato savo heroję Vijay Chauhaun (Bachchan). keršto metmenys.
Nors reikėtų lyginti „Scarface“ ir „Agneepath“, verta paminėti, kad 1990 m. Bolivudo įkvėpimas įpūtė į istoriją daugiau širdies. Protagonistas turi daugiau šeimos ir provincijos ryšių, veikdamas iš meilės vietos net ir vykdydamas žmogžudystes. Priešingai, Al Pacino „Tony Montana“ atrodo labiau valdoma neapdorotų kokaino galių. Tam tikros scenos ir pagrindiniai momentai yra atkartojami, tačiau, kad būtų teisinga, „De Palma“ klasika yra 1932 m. Filmo perdarymas, o „Agneepath“ neseniai vėl buvo paleistas. 2012 m. Filmas vaidino Hrithiką Roshaną ypač niūriai perdarytame filme, kurio pabaiga nesutampa su Tony Montanos paskutine šlovės liepsna.
9 Leonas: Profesionalas - „Bichhoo“
„Bichhoo“ yra Leonas: profesionalus, jei Natalie Portman ir Jeanas Reno buvo dešimt metų vyresni ir visiškai įsimylėję. Šis netikėtas ir drastiškas amžiaus pokytis pasiekė ilgą šokių numerį „Kartą, kai įsimylėsi“, kuriame Jeeva (Bobby Deol) ir Kiran (Rani Mukerji) išreiškė savo meilę vienas kitam ant stogų ir paplūdimių.
Nors šis Bolivudo perdarymas išlaiko pagrindinius Luco Bessono klasikinės istorijos komponentus, „Bichhoo“ nedaug atsiriboja nuo Leono už papildomos meilės istorijos. Net Stansfieldo, Gary Oldmano beprotiško piktadario, replika į filmą atkeliauja nenuobodžiai (tiesiai prie smėlio spalvos). Deja, „Bichhoo“ blogybė yra labiau karikatūriška nei charakterio, o Leonui padaryta žiauri išvada: profesionalas apgailestauja dėl perdarymo. „Bichhoo“ plagijuoja Leoną, kuris baigiasi beveik „už kadrą“, iki pat fotoaparato judesių, nors tai ir turi tik dalelę originalaus filmo emocinio poveikio.
8 Vienas skrido virš gegutės lizdo - Kyon Ki
Bolivudas augina nenuilstančią meilės istorijų aistrą. 2005 m. Filme „Kyon Ki“, kurį įkvėpė filmas „Vienas skrido virš gegutės lizdo“, pasaka apie Randall McMurphy laiką psichiatrinėje palatoje tampa paciento / gydytojo romantika. Įsivaizduokite, jei piktybiška slaugytoja Ratched turėjo kokį nors daiktą McMurphy ir 1975 m. Filmas tapo vienu išmestas iš žmonos rankos rankos lizdo. Visai rimtai, Kyon Ki bando pakeisti svarbiausią Milos Forman akademijos apdovanojimų filmo dinamiką. Įkaitintą „Ratched“ ir „McMurphy“ varžymąsi paversti romantika - tarsi išimti Sauroną iš „Žiedų valdovo“: kodėl nerimauti, kad eitum į Mordorą?
Kyon Ki pagyvina anteą su gyvybingais dainų ir šokių numeriais, tačiau netyčia sukuria parodiją apie rimtus elementus, žaidžiamus psichikos įstaigoje. Kai gegutės lizdas rado pusiausvyrą tarp humoro ir dramos, Kyonas Ki pasirenka komiškesnį kelią, kuris ištraukia širdį iš istorijos ir paverčia jo vadovaujamą ansamblį cirku.
7 Avinėlių tyla - Sangharshas
Jei „Avinėlių tyla“ iškovojo geriausią paveikslą už tai, kad yra nepakankamai suprantamas ir mintimis provokuojantis trileris, Bolivudo perdarymas pataikė į papildomus degiklius ir padidino garsumą iki 11. „Sangharsh“ Clarice (Jodie Foster) ir Lecter (Anthony Hopkins) santykiai yra pataisyti. į kupiną romantikos. Filmo „Jonathanas Demme“ veikėjus keičia CBI pareigūnė Reet Oberoi („Preity Zinta“) ir Amanas Varma (Akshay Kumar), neteisėtai įkalintas profesorius, rezervuotas įtariant vaikų nužudymą. Varma nėra kūno valgymo monstras, kuris nuleidžia smegenis su Chianti. Ne, jis tiesiog gana baikštus miestietis, kuris negali susilaikyti nuo elgesio kaip Hannibal Lecter.
Kad ir kaip būtų gaila Varmos romano šou, jis nelaiko žvakės baimę sukeliančioms Shankar Pandey (Ashutosh Rana) scenoms. Tai aiškiai parodo Bolivudo Buffalo Bill'as, tačiau Sangharshe'e jis yra fanatiškas piktadarys, kuris žudo vaikus, kad pasiektų nemirtingumą. Paskutinėse filmo scenose Sangharshas stumia voką, sakydamas, kad kryželiu užmaskuotas vaikų žudikas rėkia kaip bandas. Likęs filmas gali šiek tiek pasiskolinti iš „Avinėlių tylėjimo“, tačiau ši bauginanti scena nusipelno pripažinimo.
6 rezervuaro šunys - Kaantė
Tegul įrašas rodo, kad Quentinas Tarantino labai mėgavosi Bolivudo perrašymu apie savo kultinį hitą „Reservoir Dogs“. Autorius režisierius ne tik turėjo malonius žodžius „Kaante“ režisieriui Sanjay Gupta, bet ir gyrė filmą už tai, kad jis pasinėrė į veikėjo užkulisius, kurių originalas neturėjo laiko tyrinėti. Nors „Kaante“ (pažodžiui „erškėčiai“) yra smarkiai įkvėptas amerikietiško trilerio, jis taip pat apima Michaelo Manno „Heat“ ir Bryano Singerio „Įprasti įtariamieji“ elementus, todėl tai yra didžiausias devintojo dešimtmečio nusikaltimų epų sujungimas.
Nors „Bollywood“ produktas, „Kaante“ yra įsikūręs Los Andžele ir jame yra daug dialogo anglų kalba. Tam tikros scenos tarp didžiųjų (Amitabhas Bachchanas) ir Baali (Maheshas Manjrekaras) svyruoja tarp kalbų, siekdamos puikiausio efekto zingeriams, pavyzdžiui, "Tu esi sergantis žmogus. Tu sergi!" „Kaante“ savo sėkmę skolina nepriekaištingoje Tarantino istorijoje, tačiau Sanjay Gupta ir jo visų žvaigždžių aktoriai aiškiai padidino šaltinį naujai surastomis priemonėmis.
5 autostopas - partneris
Bolivudo „Hitch“ perdarymas gali būti dviejų su puse valandos „rom-com“ saga, tačiau tikroji jo kelionė yra dar varginanti. „Partner“ gamintojai buvo beveik priversti sumokėti 30 milijonų dolerių „Sony Pictures“ ir Will Smitho „Overbrook Entertainment“ už 2005 m. Originalo kopijavimą. Nors byla niekada nebuvo teisiama, Holivudo rinkėjams tarp Hičo buvo suteiktos tarptautinio transliavimo teisės už jų populiariausių hitų perdarymą.
Atsižvelgiant į tai, kad paskutinė „Hitch“ scena buvo išpūstų šokių numeris, nenuostabu, kad Bolivudas pamatė finansinę ir kūrybinę galimybę. Partneris šiek tiek pakeičia pasakojimą, kuriame „meilės guru“ Premas (Bolivudo legenda Salmanas Khanas) moko Bhaskarą Chaudry (Govinda), kaip vilkti moteris. Partneris netgi turi panašią į reaktyvinio slidinėjimo seką kaip į originalą, nors kūrėjai prie jo prideda pavojingą šilumos ieškančią raketą. Filmas taip pat yra užpildytas pridėtomis dainomis, tokiomis kaip „Ar norite partnerio?“ ir „Tu esi mano meilė“. Šie momentai padeda atskirti partnerius nuo šaltinių, tačiau galų gale negalima nepastebėti panašumų.
4 Mano pusbrolis Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bolivudo gamintojai daugybę kartų yra patekę į ugnį iš Holivudo, tačiau problemiškiausias pasirodė 2011 m. Mano pusseserės Vinny perdarymas. Režisierius Ravi Chopra perdarė komediją ir parašė tai, kas, jo manymu, buvo labai pataisytas scenarijus, tada pasiryžo filmuoti filmą tariamai pritariant mano pusseserės Vinny prodiuseriams. Tačiau po diskusijų dėl platinimo serijos filmas buvo atidėtas ir galiausiai nugrimzdo į „20th Century Fox“ ieškinį. Holivudo studija teigė, kad Banda Yeh Bindass Hai buvo tiesioginis 1992 m. „Joe Pesci“ klasiko atkasimas ir reikalavo žalos atlyginimo, galiausiai jai buvo priteista 200 000 USD (mažiau nei jų 1, 4 mln. USD reikalavimas).
Banda Yeh Bindass Hai, atsižvelgdamas į netinkamą bendravimą tarp įmonių ir tariamą plagiatą, yra apgailėtino įkvėpimo pavyzdys. Nors filmas vėl sujungė Bolivudo legendas Salmaną Khaną su savo bendražvaigžde Govinda, mano pusbrolis Vinny vis dar sėdi „BR Films“ saugykloje, laukdamas teatro pasirodymo metų po jo pabaigos.
3 Negyvojo poeto draugija - Mohabbateinas
Jei nustatytumėte Shakespeare'o filmą „Daugybė ado apie nieką“ visų berniukų parengiamojoje mokykloje ir pridėtumėte keletą dainų ir šokių numerių, gautumėte Mohabbateiną. Vis dėlto Bolivudo hitas daug ką atėmė iš Negyvųjų poetų draugijos, būtent iš centrinio veikėjo Johno Keatingo (Robinas Williamsas). 1989 m. Peterio Weiro klasikoje Keatingas yra tarsi mokomasis rabinas savo mokiniams, pažadinantis jų širdis ir protą gyvenimui, mokymuisi ir meilei. Jo netradiciniai metodai yra visiškai priešingi opiai konservatyvioms akademijos tradicijoms.
Mohabbateine ši dinamika pasireiškia Raj (Shah Rukh Khan) - muzikos mokytojui, grasinančiam pakeisti šaltą vadovo Naryano Shankaro pasaulėžiūrą (Amitabą Bachchaną atgaivinantį karjerą). Kaip John Keating mokė savo berniukus „carpe diem“ reikšmės, Rajus rodo savo mokiniams, kaip užkariauti moterų širdis. Nors šių dviejų savybių palyginimas yra vertas, Mohabbatein yra savo kultūros ir talentingo režisieriaus Aditya Chopra produktas.
2 Filadelfija - Phir Milenge
Nepaisant būdingų Amerikos ir Indijos kultūros skirtumų, kai kurios istorijos gali sėkmingai peržengti tarptautines ribas. 1993 m. Filadelfija atvyko į sceną praėjus maždaug dešimtmečiui po to, kai AIDS krizė pirmą kartą pasiekė nacionalinį supratimą. Jonathano Demme'o vadovaujama teismo salės drama pristatė galingus Denzelio Washingtono ir Tomo Hankso spektaklius, iš kurių 1994 m. Pelnė Akademijos apdovanojimą už geriausią aktorių. Filadelfija kalbėjo ne tik apie AIDS epidemijos sunkumą, bet ir apie kultūrinį bei socialinį užnugarį. tiems, kurie užsikrėtę šia liga.
2004 m. Bolivudo gamintojai pamatė galimybę išversti Filadelfijos istoriją Indijoje, kurioje yra trečioji pagal dydį ŽIV epidemija visame pasaulyje. Tęsdamas pagrindinį originalaus filmo priespaudos ir neteisybės istoriją, Fyras Milenge'as pasakoja istoriją apie sėkmingą reklamos agentūros vadovę Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), kuri vieną naktį stovi su sena liepsna, Rohit (Salmanas Khanas). Kai Tamanna vėliau sužinojo, kad ji užsikrėtė ŽIV, naujienos, kurios plinta kaip gaisras ir priveda prie jos galimo šaudymo iš reklamos firmos. Režisierė populiari Indijos aktorė Revathi Phiras Milenge'as (pažodžiui: „mes vėl susitiksime“) yra apgalvotas Jonathano Demme'io „Powerhouse“ dramos pritaikymas.
