15 komiksų filmo scenų, kurias amžinai reikėjo filmuoti

Turinys:

15 komiksų filmo scenų, kurias amžinai reikėjo filmuoti
15 komiksų filmo scenų, kurias amžinai reikėjo filmuoti

Video: The Best Of Netflix 2020(Unsolved Mysteries etc): The Thunder Pop Show(Live!) (Ep #133- Season 6) 2024, Liepa

Video: The Best Of Netflix 2020(Unsolved Mysteries etc): The Thunder Pop Show(Live!) (Ep #133- Season 6) 2024, Liepa
Anonim

Šiuo metu gyvename komiksų filmų savybių „aukso amžiuje“ ir čia mus sužavėjo tikrai įspūdinga kelionė. Pakeliui buvo keletas klaidų, tačiau jei 2017 m. Naujausia treilerių partija yra kažkas panašaus, atrodo, kad studijos pagaliau iššifravo formulę, kad šie filmai būtų ne tik komerciškai sėkmingi, bet ir išskirtiniai.

Kartais galime priskirti tikrai stulbinančią veiksmo sceną kaip šalutinį kiekvienos dienos pažangų, padarytų kompiuterio sukurtų vaizdų srityje, produktą. Tačiau daugelis režisierių vis tiek renkasi filmus praktiškai, kai tik įmanoma, ir šis sąrašas taip atsitinka, kad pagerbtų aštrias pastangas.

Image

Kai kurios veiksmo scenos užtruks visą dieną, o kitos prireiks kelių mėnesių pasiruošimo, norint pasiekti norimą režisieriaus efektą. Čia nereikia papildomai komentuoti 15 komiksų filmų, kuriuos amžinai reikėjo filmuoti.

15 Betmenas grįžta - beždžionė užpuola pingviną

Image

Timo Burtono „Betmeno sugrįžimas“ išėjo 1992 m., Jame vaidino Michaelas Keatonas, Michelle Pfeiffer, Christopheris Walkenas ir, žinoma, Danny DeVito. Filmas buvo 1989 m. Burtono „Betmeno“ filmo tęsinys, o filmas sukosi aplink DeVito „Penguin“ kandidatavimą į merus ir Batmaną darė viską, ką galėjo, kad nekontroliuotų Gothamo. Aš

Tai viena linksmiausių visų laikų istorijų, „DeVito“ neseniai papasakojo apie sceną, kurioje dalyvavo beprotiška beždžionė, kurią amžinai reikėjo filmuoti dėl šimpanzių antikos. „DeVito“ teigia, kad pirmą kartą nufotografavus sceną, kurioje beždžionė atnešė „DeVito“ užrašą, takelis praėjo puikiai, o Burtonas liko patenkintas tuo, ką gavo. Tačiau DeVito norėjo išbandyti ką nors šiek tiek kitokio, darydamas antrą paėmimą, ir į burną įdėjo juodą ir žalią burnos skalavimo skystį, kuris prapuls kalbant. Beždžionė gana menkai reagavo į šį pasirinkimą ir iš niekur užpuolė DeVito kirkšnį. Matyt, jie turėjo dar keletą kartų perdaryti sceną, kad ją suprastų, tačiau niekada antrą kartą neišmėgino burnos skalavimo skysčio (dėl rimtos priežasties).

14 „Kingsman“: Slaptoji tarnyba - užtvindytas rinkinys

Image

Šis įrašas iš tikrųjų yra gana bauginantis, nes viena scena Matthew Vaughno filme „Kingsmanas: Slaptasis ratas sukūrė siaubingai klaidą, ir tiesiog taip nutiko per pirmąją dieną, kurią jis buvo pastatytas. Vaughnas sakė apie situaciją: „Aš šaukiau„ Veiksmas! “, Kompiuteris suklydo ir, vrrrrrssshhh

[visi buvo] 20 pėdų žemyn. Kameros, garsūs vyrukai

vaikinai buvo padavėjose, pilni vandens, panikos, visi pasinėrė, ištraukdami žmones “.

Šios scenos paruošimas buvo gana kruopštus ir norint visiškai susitvarkyti, prireikė nemažai laiko. Scena buvo nuolat repetuojama naudojant aukščio žymeklius ir netgi kompiuteriu sukurtas vandens talpyklas, bet, deja, nė vienas iš jų neturėjo reikšmės, kai visas rinkinys pakilo bangomis. Žinoma, po to, kai visus išgelbėjo nuo avarijos, rinkinys buvo atstatytas, filmavimo komanda įsitikino, kad jie turi viską savo vietose, ir jie sugebėjo sėkmingai nufilmuoti vieną intensyviausių 2014-ųjų filmo scenų.

13 Betmeno pradžia - mikrobangų krosnelės skleidėjas ir vienatūris bėgis

Image

Betmenas Beginas sukėlė revoliuciją „Tamsos riteris“ šiuolaikinei auditorijai, privertė visą pasaulį pamiršti apie Joelio Schumacherio siaubingus filmus ir buvo vienos didžiausių visų laikų filmų trilogijos pradžia. Filmo finalas yra gana bombastiškas savo požiūriu, atitrūkus nuo Nolano labiau pagrįsto, mažiau komikso pagrįsta tono ir pateikiantis išties grėsmingą, nors ir šiek tiek klastingą siužetą.

Bandant išgarinti jau sugadintą vandens tiekimą, Ra's al Ghulas į miestų vienatūrių sistemą įstato mikrobangų krosnelę, kuri garina vaistą, kai juda per Gothamą. Vienatūris bėgis, kurį jie naudojo, buvo traukinio dalis, kuris manevruodamas per miestą skleidė daug dūmų.

Daugybę kartų, Christopheris Nolanas ir co. turėjo išvalyti gatves ir šalia jų stovėjusius automobilius, nes nuo traukinio jie ėmė dengtis juodais suodžiais. Traukinio seka taip pat yra gana ilga filmo kulminacijoje, todėl ekipažui dėl nuolaužų teko nuolatos sustoti ir vėl pradėti šaudyti.

12 „Scott Pilgrim vs the World“ - „Amazon“ paketo išmetimas

Image

„Scott Pilgrim vs the World“ buvo konvencija, atitrūkusi nuo vaizdo žaidimų kupinos nostalgijos, kuriai pritraukė ne tik įvairių kritikų dėmesį, bet ir didžiulės sumos kino mėgėjų, apsėstų Edgaro Wrighto kūryba, meilė ir palaikymas. Internete yra daugybė vaizdo įrašų, kuriuose analizuojamas unikalus paveikslo redagavimas, ir dar daug yra bandymų įsijausti į tai, kas filmą padarė tokiu visuotinai mėgstamu.

Siužetas, kuris filme užtruko ilgiausiai, įvyksta, kai Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) pristato paketą Scottui (Michaelas Cera), kuris naudojasi pristatymo sistema, kad galėtų pasikalbėti. Kai ji atvažiuoja ir atiduoda jam savo paketą, Skotas tuoj pat meta jį už nugaros į šiukšlių dėžę, nežiūrėdamas. Galite atsiprašyti, kad manote, jog tai buvo CG kulka, tačiau ji buvo padaryta praktiškai (ir tai yra linksmas vaizdo įrašas). Michaelio Ceros bandymai patekti į šiukšliadėžę užtruko 33 kartus.

11 Žmogus-voras - pietų padėklo laimikis

Image

Originalus Samo Raimio filmas „Žmogus-voras“ buvo daugelio mažų vaikų pirmasis įžanga į nuostabaus personažo pasaulį, ir tai buvo įrašas, kuris tikrai nusipelnė šio pavadinimo. Žmogus-voras buvo ne tik artėjančio amžiaus vidurinės mokyklos drama, bet ir komiksų filmas. Būtent tai jam suteikė širdies ir sielos, reikalingos, kad ji vis dar būtų mylima ir šiandien. Viena neįtikėtina filmo scena įvyko vidurinės mokyklos kavinėje, ir visa tai buvo padaryta naudojant tam tikrą klasikinę filmo magiją. Filmo DVD komentare VFX vadovas ir specialiųjų efektų menininkas Johnas Dykstra teigia: „Tai čia kitas gagas, kur jis sugauna visus dalykus. Neblogai. Paimkite 156. “

Ir tai iš tikrųjų nėra perdėtas dalykas, nes Mary Jane aktorė Kirsten Dunst patvirtina Toby sugebėjimus pietauti. Tame pačiame komentare ji pareiškė: „Beje, ne CGI, tai viskas Tobey.“ Ji tęsia toliau: „Jie naudojo lipnius klijus, kad priklijuotų jo ranką prie padėklo“.

10 V „Vendetta“ - 22 000 domino

Image

„V for Vendetta“ buvo 2005 m. Filmas, kurį režisavo Jamesas McTeigue'as, pagal Alano Moore'o parašytą grafinį romaną, kuriame vaidino Natalie Portman ir Hugo Weaving. Vienoje iš labiau vizualiai pritrenkiančių scenų filme dalyvavo Hugo Weavingo veikėjas V, pastatęs daugybę domino, sudarančių milžinišką „V“, ir po to juos aplenkęs.

Scenoje dalyvavo 22 000 domino, o 4 valandos profesionalių domino montuotojų pasirodymui prireikė 200 valandų. Tai yra nepadorus laiko paruošimas vienai scenai, o montuotojai turėjo įsitikinti, kad ne vienas domino yra ne vietoje arba kad visas vaizdas gali būti sugadintas.

Tiesiog smagu žinoti, kad užuot naudojant CGI kuriant šią sceną beveik be pastangų, buvo įdėtas realus laikas, kad ji būtų kuo autentiškesnė. Ši scena yra labai svarbi filmo finalui ir ji išsiskiria kaip bene svarbiausias kadras visame filme. Tai simbolizuoja V įvaldymą Didžiosios Britanijos piliečiams, panaudojant juos siekiant užgniaužti tironišką vyriausybę.

9 „Žmogus-voras“ - paskutinė „Doc Ock“ / „Spidey“ kovos scena

Image

Žmogus-voras 2, be jokios abejonės, yra vienas geriausių iki šiol komiksų filmų, ir jam iš tikrųjų pavyko patobulinti tai, kas padarė pirmąjį revoliucingu. Jis buvo didesnio masto, Peterį dar labiau sujaudino jo dovana nei ankstesniame filme, o Alfredo Molinos daktarui Octaviusui jis turėjo nepaprastą piktadarį. Filmo pabaiga yra išties įspūdinga, nes Petras priverstas stoti priešais daktarą Aštuonkojį gydytojo krantinės laboratorijoje, o branduolinis reaktorius išsipučia fone.

Didžioji dalis visos scenos buvo nufilmuota, o filmavimo komandai prireikė aštuonių dienų, kad visas filmas būtų baigtas. Sam Raimi įrodė, kad yra veiksmo meistras su visa savo filmų trilogija, tačiau antrasis įrašas tikrai išsiskiria iš kitų dviejų. Veiksmas ne tik įkvepia, bet ir pagrįstas tikru emociniu svoriu. Įspūdinga, kad tokia grandiozinė pabaiga iš viso buvo nufilmuota ir, nors aštuonias dienas praleisti vienoje scenoje yra gana įspūdinga, tai, kad scena išliko gan efektinga ir reikalinga, buvo didžiausia staigmena.

8 X2: „X-Men United“ - Wolverine / Lady Deathstrike kova

Image

X2: „X-Men United“ buvo jaudinantis papildymas pasauliui, kurį Brianas Singeris sukūrė savo originaliame filme „X-Menas“, ir jis atnešė keletą kvapą gniaužiančių veiksmo rinkinių. Viena ekstremaliausių scenų įvyksta filmo pabaigoje, nes „Wolverine“ turi nagų ir nagų dvikovą su Yuriko, dar žinoma kaip Lady Deathstrike. Filmavimo komandai prireikė trijų savaičių, kad nufilmuotų visą kovą - tai nemažai laiko praleisti vienai tinkamai choreografinei sekai.

Vis dėlto scena yra išties žiauri, nes abu kvalifikuoti mutantai kovoja su dantimis ir milžiniškais nagais, kad gautų viršutinę ranką. Brianas Singeris savo filmais „X-Men“ įrodė, kad yra veiksmo ir charakterio meistras, ir, nors ir turėjo nemažą klaidų dalį, jis ir toliau buvo komiksų žanro čempionas pagrindiniame filme ir jis visada bus prisimenamas kaip vienas didžiųjų komiksų knygomis paremto šiuolaikinio aukso amžiaus architektų.

7 X-Men: Apokalipsė - Quicksilver „Saldūs sapnai“

Image

„X-Men“: Apokalipsė pažymėjo antrą kartą, kai „Fox“ priklausantis „X-Men“ filmas rodė paskutinį įrašą trilogijoje. „X-Men“: Apokalipsė bandė suvienyti linksmąjį „X-Men: Ateities praeities dienas“, tačiau baigėsi žymiai mažiau ir pristatė išsipūtusį filmą su mažai apčiuopiamų emocijų ir painiojančiu kiekiu prastai pateikto CGI.

Filmas taip pat bandė išnaudoti „Quicksilver“ iš „Ateities praeities dienų“ populiarumą ir iš esmės atkūrė neįtikėtiną sulėtinto kadro sceną, už kurią jis buvo giriamas. Scena iš tikrųjų pasirodė puiki, ir tai daug kas yra skolinga Antrojo skyriaus direktoriaus sugebėjimams ir įrangai, naudojamai ją filmuojant. Scena buvo užfiksuota fantomine kamera, kuri skriejo 90 mylių atstumu, kad būtų tiksliai pavaizduotas Petersas, važiuojantis tokiu dideliu greičiu.

Filmavimo komandai taip pat prireikė 30 dienų, kad nufilmuotų sceną ir priverstų ją atrodyti taip, kaip mes žiūrėjome filmo pabaigoje.

6 „Tamsos riteris“ - banko savininkas

Image

Be abejo, visų laikų didžiausias komiksų filmų adaptacija, „Tamsos riteris“ sugebėjo ne tik pakelti neįtikėtino Christopherio Nolano įtaką į naujas aukštumas, bet ir nustatyti svarbų standartą visiems būsimiems komiksų filmams. „Tamsos riteris“ taip pat turi didelę garbę būti filmu, kuris prasideda taip stipriai, kaip ir baigiasi, ir tai daug pasako, nes pradžia yra įpareigojanti.

Atliktas Michaelio Manno filmo „Šiluma“ pavyzdys. Bankų atidarymas yra vienas didžiausių bankų apiplėšimų, kada nors pavaizduotų filme. Visa seka vykdoma nuolatos išduodant, nes „Joker“ pašalina kiekvieną savo įgulos narį, kol jam neliks visų grobio. Vienu metu „Džokeris“ net perlipo mokyklinę autobusą pro išorinę banko sieną, prieš įšokdamas į jo galinę dalį ir pabėgdamas. Filmavimo komanda turėjo nufilmuoti autobusą iš išorės, jį dekonstruoti ir vėl sudėti atgal į banko vidų, tam prireikė daugybės žmogaus valandų. Gali prireikti amžinai filmuoti, bet scena tikrai kalba pati už save.

5 „The Galaxy Guardians“ - „Scrapped Drax“ ir „Star-Lord“ kovos scena

Image

Džeimso Gunno 2014 m. Fantastinis nuotykių epas „Galaktikos sargai“ („Guardians of the Galaxy“) buvo nepakartojamas hitas, kurį vertino tiek kritikai, tiek gerbėjai, ir tai pavertė visą filmo poskyrį populiariausių galaktikos herojų grupės gerbėjais. „Galaktikos sergėtojai“ buvo puikus jaudinančių, žavių ir linksmų derinys, o Guno vizualinis stilius ir žavios akys buvo milžiniška filmo didžiulės sėkmės dalis.

Iš pradžių buvo manoma, kad Ronano laive bus daug skirtinga kovos scena, o „Star-Lord“ ir „Drax“ turėjo surengti savo siautulingą mūšį prieš mums pasiekiant galutinę sceną, kurioje dalyvavo abu personažai ir „Groot“. Dave'as Bautista ir Chrisas Prattas du su puse mėnesio repetavo savo originalią kovos sceną. Deja, aktorių poros scena buvo išstumta, kai Jamesas Gunnas nusprendė, kad visa kova norima nufilmuoti vienu tolimu kadru. Laimei, kova vis dėlto pasirodė puiki, todėl Pratt ir Bautista tai nebuvo visiški nuostoliai.

4 Betmenas prieš Supermeną: Teisingumo aušra - Sandėlio scena

Image

„Betmenas prieš supermeną: Teisingumo aušra“ buvo bene labiausiai kalbėtas 2016 m. Filmas ir neabejotinai vienas ryškiausių metų. Vienas iš beveik visuotinai giriamų filmų aspektų buvo Beno Afflecko vaizduojamas kryžiuočio perteikimas, nes jis smarkiai atsigręžė į Frank Millerio veikėjo įkūnijimą.

Pirmą kartą filmo „Betmenas“ istorijoje matėme, kaip budrūs nusikaltėliai tiksliai ir greitai nuima nusikaltimų meistrą. Tobulai vaizduojanti scena buvo (dabar garsioji) sandėlio scena, kurioje Betmenas išgelbėjo Supermeno motiną Martą (tuo atveju, jei nežinojai) iš Lexo Luthoro anūkų gniaužtų.

Neseniai pateiktame interviu filmo antrasis padalinys ir vizualinių efektų vadovas teigė, kad visos sandėlio scenos užpildymas nuo pradinio sumanymo iki mokslinių tyrimų ir plėtros pabaigos užtruko maždaug tris mėnesius. Tai tikrai buvo verta tiek laiko, kiek reikėjo, atsižvelgiant į tai, kaip pritrenkianti scena pasirodė.

3 Supermenas grįžta - miniatiūrinė traukinio nuolauža

Image

„Supermenas grįžta“ bandė tai, apie ką nė vienas kitas filmas nesvajoja - atkurti originalaus Ričardo Donnerio 1978 m. Šedevro magiją ir pajausti, tuo pačiu modernizuodami ir tęsdami personažo pažangą nuo pirmojo filmo. Brianas Singeris turėjo žinoti, kad tai bus neįmanoma užduotis, tačiau jis priėmė iššūkį ir, deja, sukūrė gražų „Supermeno“ filmą.

Filme yra scena, kurioje Leksas Luthas (Kevinas Spacey) stato pavyzdinį traukinių rinkinį, kuris pradeda griauti, kai išbando savo kriptonito kristalų poveikį. Traukinio modelio komplektas iš tikrųjų buvo pastatytas nuo nulio ir užtruko 14 savaičių, todėl ši scena yra dar viena šiame sąraše, kuri atrodo šiek tiek per didelė, atsižvelgiant į galutinį rezultatą.

Pati scena yra sunaikinimo, kurį Luthor atneš pasauliui, metafora, tačiau ji yra akivaizdžiai akivaizdi ir jaučiasi tokia ne vietoje, kad ten iš tikrųjų nebuvo reikalo.

2 Žmogus-voras 3 - Sandmano įžanga

Image

„Žmogus-voras 3“ yra galutinis Samo Raimi trilogijos filmas, kurio centre yra Niujorko draugiškos kaimynystės internetinė svetainė, ir tai nėra tiksliai šio žanro šedevras. Žmogus-voras 3 buvo kritikuojamas dėl to, kad jame buvo trys piktadariai, iš kurių du buvo pristatyti ir išplėtoti viename filme. Vis dėlto tikroji filmo problema buvo jo scenarijuje, nes visiško paklaikimo tempai buvo visiškai neryškūs, o Peterio Parkerio apibūdinimas tapo izoliuotas ir sluoksniuotas, kad atrodytų tiesiog keistai. Jau nekalbant apie piktadarius filme, jie buvo blogai parodyti, o bendra auditorija tikrai neprisirišo prie „Sandman“, „Green Goblin 2“ ar Erico Formano „Venom“.

Sandmano įžanga buvo gana emocinga, tačiau pats veikėjas jautėsi priverstas įsitraukti į filmą, kuris niekada negalėjo nuspręsti, kokia yra jo bendra žinia. Filmo „Sandman“ įžanginė scena sukūrė šešis mėnesius ir, nors galutinis rezultatas tam laikui buvo revoliucinis, pati scena tikrai nepadėjo filmų priėmimui.