Praėjusią savaitę „ The Guardians“ priekaba pasklido visame internete ir privertė superherojų kino gerbėjus eiti į bananus. Įsikūręs SSRS šaltojo karo metais, filmas pristato daugybę nelyginių superherojų: vaikiną, kuris manipuliuoja žeme, kovos menų specialistą, moterį, vaikščiojančią ant vandens ir nešvarą, raginamus ginti sovietinius interesus. Staiga visi nori pamatyti rusišką subtitrą.
Tai nėra pirmas kartas, kai toks filmas pritraukia Amerikos auditorijos dėmesį. Anksčiau daugeliu atvejų Holivudas buvo pralenktas dėl užsienio bloknotų originalumo, drąsos ir atviro keistenybės. Amerikos studijos visada ieško kūrybinių idėjų užsienyje ir perkuria svarbiausius užsienio hitus, tokius kaip „Let The Right One In“ ir „Seven Samurai“. Be to, talentų medžiotojai stebi, kad užjūrio vizionieriai galėtų pasirodyti Holivudo filmuose.
Tarptautinis kinas nuolat keičiasi ir nuolat tobulėja. Tam didelę įtaką daro amerikiečių kino kūriniai, taip pat nuolat daro įtaką Holivudui, kurį retkarčiais nustebina jo pasiekimai.
Pažvelkime į 15 užsienio blokbikerių Holivudo norų, kuriuos jie padarė.
15 NAKTINIS LAIKRODIS (RUSIJA)
Dvylika metų prieš „ Guardians“ Holivudo susidomėjimą sukėlė dar vienas rusų filmas. Naujokas Timūras Bekmambetovas sugalvojo ambicingą fantazijos trilogijos idėją, kur dienos ir nakties gėrio ir blogio jėgos susidurs epinėje kovoje. Pirmoji „ Nakties sargybos“ dalis surengė didžiulį atidarymą namuose, tapdama didžiausia Rusijos laida. „Fox Searchlight Pictures“ greitai įgijo teises ir leido ją išleisti visame pasaulyje.
Naktinis budėjimas mus supažindino su kitais, antgamtiniais senovės padarais, kurie po šimtmečių konflikto viduramžiais sudarė paliaubas. Tuomet šviesioji pusė sukūrė Naktinį budėjimą, kad nakties metu tamsiosios jėgos būtų kontroliuojamos, o tamsiosios pusės įsteigė „Dienos budėjimą“, kuris dienos metu prižiūrėtų šviesos pajėgas, kol paliaubų paliaubos šiuolaikinėje Maskvoje. Bekmambetovas sukviečia armiją vampyrų, figūrų pakėlėjų ir kitų neįprastų keistenybių, sukurdamas niūrią atmosferą, nes sumaniai naudojami specialieji efektai, prižiūrimi ne mažiau kaip 16 Rusijos VFX studijų.
„Naktinis budėjimas“ buvo gaivus nusidėvėjusio vampyrų žanro ir Bekmambetovo bilietas į vieną pusę į Holivudą.
14 „ONG-BAK“: Tailando karininkas (Tailandas)
Kai Ong Bakas: Tailando karys buvo išleistas 2004 m. Visame pasaulyje, o 2005 m. - JAV, visi kalbėjo apie naują kovos menų superžvaigždę Tony Jaa. Atlikdamas reiklų fizinį atlikimą, atlikdamas visus savo triukus, nenaudodamas GCI ar virvių, Jaa buvo visuotinai giriamas kaip vertas Bruce Lee, Jackie Chan ir Jet Li įpėdinis. Jis taip pat padėjo išpopuliarinti „Muay Thai“ - žavų ir gana žiaurų kovos meną, primenantį Vakarų kikboksą.
Režisierius Prachya Pinkaew, choreografuotas Japos mentoriaus ir veiksmo b-filmo veteranės Panna Rittikrai, Ong Bak seka taikų našlaitį, kuris pradeda nuotykį ieškodamas Buda galvos, kuris buvo pašalintas iš šventos jo kaimo statulos. Jajos personažas įsiskverbia į Bankoko pogrupį, norėdamas jį susigrąžinti ir sugrąžinti namo. Siužetas yra supaprastintas ir atkuria daugybę žanro klišių, tačiau Ong Bak yra vienas geriausių visų laikų kovos menų filmų dėl savo žandikaulio metimo ir neįtikėtinai išradingų veiksmų sekų.
Ongo Bako sėkmė paskatino du pratarmes, o Jaava rado kelią Holivude.
13 VILNOS KŪRINĖ (PRANCŪZIJA)
Christophe'as Gansas, žinomas dėl atmosferinio vaizdo žaidimų „ Silent Hill“ ir praėjusių metų gyvybingo grožio „The Beast“ , neabejotinai vienas įsivaizduojamiausių siaubo / fantastikos žanro režisierių. Jo įsivaizduojamos pasakos gali neturėti pačių solidžiausių pasakojimų, tačiau į juos žiūrėti yra nuostabu.
Jo proveržį sukėlęs filmas „Vilko brolija“ buvo įkvėptas realių įvykių, besisukančių aplink Gėvaudano žvėrį, kuris revoliucijos metais terorizavo Prancūzijos provinciją. Kai karalius Liudvikas XV siunčia riterį ir gamtininką Gregoire de Fronsac tirti masinių žudynių ir jas užfiksuoti, Fronsac ir jo indėnų kompanionas Mani atskleidžia sąmokslą, glaudžiai susijusį su katalikų bažnyčia.
Nors kai kurios jo veiksmo scenos gali atrodyti šiek tiek kvailai ir netinkamos, pakenkti galutiniam rezultatui (atminkite, tai praėjo dveji metai po „ The Matrix“ , kai visi bandė mėgdžioti tą sulėtinto kovos stilių), „Vilko brolija“ yra vertas ir labai linksmas siaubo nuotykis. Gansas siūlo įdomų spindesį apie gerai žinomą prancūzų legendą, susiedamas ją su prietarų nuosmukiu ir organizuotos religijos klaidingumu. Filmas, vizualiai pritrenkiantis ir puikiai atliktas visų žvaigždžių tarptautinių aktorių, iškvepia keistai patrauklia aura.
12 BAAHUBALI: PRADŽIA (INDIJA)
Šis sąrašas negalėtų išsiversti be didžiausio Holivudo konkurento Bolivudo įrašo. Indijos kinas yra vienas iš labiausiai investuojamų ir masiškai produktyvių nacionalinių kino industrijų pasaulyje, kiekvienais metais parodantis daugiau nei 1500 filmų. Indijos kinas yra žinomas dėl savo spalvingų, beprotiškai įsivaizduojamų ekstravaganzijų. Pietų Indijos režisieriaus SS Rajamouli istorinis / fantastinis epas „ Baahubali: pradžia“ yra vienas nuostabiausių jos kūrinių.
Baahubalis , kuriame pasakojama patenkinamai ir pasakoja žaibiški aktoriai, pasakoja apie ištremtą vaiką, kuris, sulaukęs pilnametystės, sužino savo šaknis ir eina į kelionę norėdamas įvykdyti savo likimą susidūręs su tironiškuoju karaliumi. Kai kuriems žiūrovams Rajamouli filmas gali atrodyti šiek tiek viršuje, tačiau jo grandiozinis regėjimas nepanašus į nieką matytą Vakarų kine. Filmas, kuriame puikios kovų sekos ir nuostabūs muzikiniai veiksmai, yra pilnas akių saldainių, todėl negalėsite žvilgtelėti nuo ekrano nuo pradžios iki pabaigos.
Tai didžiausias Indijos filmas ir trečiasis pasaulyje. Jis sumaniai buvo reklamuojamas per socialinės žiniasklaidos kampanijas, išmaniųjų telefonų programas, „cosplay“ renginius ir nustatant didžiausio pasaulyje plakato Gineso rekordą.
11 ŠALIS (PIETŲ KORĖJA)
Per pastaruosius du dešimtmečius Pietų Korėjos kinas pasirodė kaip vienas išradingiausių ir meniškiausių pasaulyje žvaigždžių. Tarp jo svarbiausių atstovų yra Bongas Joonas-hoas, kurio įspūdingoje filmografijoje vaizduojami išskirtiniai filmų kūriniai, tokie kaip kriminalinės dramos „Žmogžudystės ir motinos prisiminimai“ , taip pat jo debiutas anglų kalba, Chriso Evanso vadovaujamas mokslinės fantastikos trileris „ Snowpiercer“ . Tačiau geriausias jo momentas yra 2006 m. Netradicinis monstras „ The Host“ .
Po toksiško laidojimo Han upėje hibridinis padaras iškyla į Seulą ir pagrobia jauną moksleivę, todėl jos šeima negali būti išgelbėta. Kaip bebūtų keista, kad filmas „Monstras“, „ The Host“ laikosi stebėtino požiūrio į politinę satyrą, pasižyminčią savotišku Joon-ho parašu. Galutinis rezultatas - labai linksma siaubo komedija, užpildyta žaviais personažais ir nuoširdžiomis akimirkomis, neprarandant poros vertų gąsdinimų ir tikrų nuojautų.
Dėl savo meniškos krypties, nuostabių pasirodymų ir malonių kompiuterio sukurtų vaizdų (tai buvo vienas didžiausių to meto Pietų Korėjos kūrinių), jis buvo paskelbtas vienu geriausių šio žanro pasiūlymų, pateko į Quentino Tarantino sąrašą. mėgstamiausi filmai, kurie buvo išleisti nuo tada, kai jis tapo režisieriumi.
1046 m. (HONKONGAS)
Hong Kongese Wong Kar-wai eina vienišiaus tikro menininko keliu. Jo eretikinis filmas nereiškia įprastų pasakojimo struktūrų. Jo filmai yra elegantiški atmosferinės estetikos ir vaizdinių pasakojimų pratimai. Iš visų jo filmografijų, kuriose yra tokių brangakmenių kaip „ Chungking Express“, „Ashes of Time“ ir „The Mood for Love“ , 2046 m. Yra bene ryškiausias pavyzdys, nes jame yra surinkti visi tie prekės ženklo elementai, kurie jam pelnė garbingą modernaus autoriaus titulą..
Dalies personažo dramos, dalies stilizuotos romantikos ir iš dalies naujausio mokslinio filmo, 2046 m. Siautėjimo, skyrių atskyrimo siužetą sunku apibūdinti. Tai labai susiję su atmintimi, obsesijomis, geismu ir neišsipildymu. Tai gali būti laikoma kraštutiniu meilės be prigimties tyrimu. Su Wong Kar-wai lyrine kryptimi, kurią sudaro stulbinantys reto kino grožio kadrai, Zhang Ziyi spektaklio spektaklis ir grandiozinis Shigeru Umebayashi balas, filmas kviečia žiūrovus pasinerti į savo jausmingą ir ekspresionistinę visatą.
9 NUSTATYMAS (VOKIETIJA)
Visi matė vieną iš tų „Hitleris reaguoja“ parodijų ir meemų, bet ne visi matė tikrąjį filmą, iš kurio filmuota medžiaga. Scenoje vaizduojamas Hitlerio emocinis proveržis prieš savo generolus tuo metu, kai jis supranta, kad karas prarastas. Puikus vokiečių aktorius Bruno Ganzas įkūnija nacių lyderį kruvinu patikimumu išties stulbinančiame spektaklyje, kuris lengvai yra jo puikios karjeros viršūnė.
„Downfall“ yra antrasis Oliverio Hirschbiegelio filmas po jo daug kalbėto ir gana šokiruojančio debiuto „ Das Experiment“ . Remiantis keliais istoriniais šaltiniais ir atsiminimais, jis aprašo Hitlerio paskutines dešimt dienų Berlyne, prieš žlugus nacių režimui. Hirschbiegel tvarko nepaprastai subtilų reikalą su nuostabiu aiškumu. Orientuotas, tvirtai parašytas ir istoriškai tikslus Downfall iššūkis žiūrovui su mintimi kurstančiu Hitlerio vaizdavimu, beveik leidžiantis jausti empatiją labiausiai nekenčiamai žmonijai.
Nors tėvynėje tai buvo ginčų objektas, „ Downfall“ yra visuotinai giriamas kaip vienas svarbiausių kada nors sukurtų karo filmų.
8 šventieji varikliai (PRANCŪZIJA)
Buvęs nepaprastai baisus prancūzų kinas vėl susiformavo praėjus dvidešimčiai metų po to, kai kritikuojamas filmas „ The Lovers on the Bridge“ buvo užfiksuotas kino mįsle „ Holy Motors“ . Tam tikra prasme filmas sukasi apie mįslingą monsieur Oscar personažą ir įvairius vaidmenis, kuriuos jis prisiima, kai jis važiuoja savo įstiklintame limuzine. Tačiau įvykiai, vykstantys prieš mūsų nerūpestingas akis, yra labiau susiję su sapnų logika, o ne su tikrove.
Nors daugelis gali kritikuoti netradicinę jo struktūrą ir pasakojimą, „ Holy Motors“ yra kino genijaus potėpis. Per seriją siurrealistinių ir, atrodytų, atskirtų segmentų, „Leos Carax“ demonstruoja įsivaizduojamą ir visiškai beprotišką kino viziją, kuri privertė kritikus suklysti ekstazėje visur, kur buvo rodomas filmas. Žavingai absurdiškas ir visiškai originalus, tai beprotiškas tapatybės tyrimas, vizualaus pasakojimo triumfas ir galiausiai meilės laiškas pačiam kinui, kurio Holivudas gali pavydėti, bet niekada neišdrįs.
7 RAID: ATNAUJINIMAS (INDONESIJA)
„ The Raid: Redemption“ yra vienas didžiausių visų laikų veiksmo bruožų. Tai yra antrasis Velso rašytojo / režisieriaus Gareto Evanso ir Indonezijos aktoriaus / kovos menininko Iko Uwaiso bendradarbiavimas. Filmas seka specialiųjų pajėgų komandą, kai jie patenka į spąstus penkiolikos aukštų pastate, bandydami suimti užburtą nusikaltimų šeimininką.
Tie, kurie nori stipraus pasakojimo ir gilaus charakterio ugdymo, turėtų ieškoti kitur. Kovos menų kino gerbėjams „ The Raid“ yra žvilgsnis į skaudančias akis. Stulbinantis pagal Evanso novatorišką režisūrinį požiūrį ir choreografuotas paties Uwaiso, filmas supažindina su senovės Indonezijos kovos technika „Pencak Silat“ kvapą gniaužiančiu neįtikėtinai sumanyto, nenutrūkstamo veiksmo kalneliu.
Po to sekė dar vienas sėkmingas įrašas „ The Raid 2“ , taip pat planuojama ir trečioji dalis - trilogija. Jos įtaka Holivudo „ Dredd“ , kuris buvo išleistas kitais metais, taip pat įspūdinga laiptų kovos scena „ Daredevil 2 sezone“ yra neabejotina.
6 AMELIE (PRANCŪZIJA)
Net prieš fenomenaliai sėkmingą „ Amelie“ prancūzų režisierius Jeanas-Pierre'as Jeunetas Holivudui nebuvo svetimas. Ekscentriškas, Gilliam'o eskizas, kurį jis demonstravo pirmuosiuose dviejuose filmuose „Delikatesas“ ir „Pamirštų vaikų miestas“, privedė jį prie režisieriaus kėdės ketvirtajame „Svetimų saga“, Joss Whedono parašytame „ Svetimas: Prisikėlimas“ .
Amelie atidžiai seka kasdienybę nedrąsiai jaunai padavėjai, pasiryžusiai pagerinti visų aplinkinių gyvenimą. Vaizduojantis vizualiai turtingą filmą, kuris tuo pačiu metu yra įtaigus, įkvepiantis ir linksmas, priešingai nei septyni atspalviai, apakinantis Paryžių ir Yann Tiersen nostalgiškus akordeonus, sugalvoja visą savotiškų personažų ir žavių idėjų visatą. Negana to, dėl žavaus pasirodymo Audrey Tautou išsiskyrė kaip viena perspektyviausių jaunųjų aktorių, po penkerių metų debiutavusi Holivude su Rono Howardo filmu „ Da Vinčio kodas“ .
Milžiniška kritinė ir komercinė sėkmė visame pasaulyje, „ Amelie“ yra vienas geriausių visų laikų filmų. Tai pavyzdinė romantiška komedija, lengvai pralenkianti didžiąją dalį Holivudo pasiūlymų žanre.
5 KUNG FU HUSTLE (HONKONGAS / KINIJA)
Po pasirodymo JAV velionis Rogeris Ebertas apibūdino Kung Fu Hustle „kaip Jackie Chanas ir Busteris Keatonas susitinka su Quentinu Tarantino ir Bugs Bunny“, puikiai eskizuodami filmo esmę. Filmas yra parašytas, režisuotas, prodiusuotas, sudarytas ir jame vaidina multitalentas Hong Kongese'as Stephenas Chow'as. Kung Fu Hustle'as sėkmingai tęsė siaubingą kovos menų sukrėtimą ir slaptą komediją Chow, įkurtą ankstesnėmis savo pastangomis „ Shaolin Soccer“ pastangomis, padėjusiai jį tarptautiniam radarui.
Įsikūręs 1940-ųjų gaujos valdomoje Šanchajuje, Kung Fu Hustle pasakoja apie gangsterių norą ir jo šalutinį bandymą prisijungti prie garsaus būrio. Chow turi nepaprastą sugebėjimą maišyti skirtingas nuotaikas ir žanrus. Fizinė komedija, kurioje jis išsiskiria, dera su dramatiškais personažo paskatintais momentais. Įspūdingos „kung fu“ mūšiai - vieni geriausių kada nors nufilmuotų - idealiai suderinti su gangsterio fonu. Be savo linksmo animacinio filmo, filmas pasigenda nostalgiškų linkėjimų ir kinematografinių nuorodų.
„Kung Fu Hustle“ tuo metu buvo didžiausia bendroji laida Honkonge, be to, tai buvo dešimtasis pelningiausias užsienio filmo atidarymas JAV. Pakankamai tinkamas, dar vienas iš kino garsenybių, Billas Murray'as tai įvertino kaip „aukščiausią šiuolaikinio amžiaus pasiekimą komedijos prasme“.
4 DIEVO MIESTAS (Brazilija)
2002 m. Brazilų režisierius Fernando Meirelles atskleidė, kas slypi po Rio de Žaneiro favelų paviršiumi jo gangsterių epiniame Dievo mieste . Pasakodamas apie dviejų draugų, kurie eina skirtingais keliais, santykius - vienas fotografuoja, o kitas - nusikalstamumą, daugkartinį apdovanojimą pelnęs filmas surinko didžiausią visų laikų Brazilijos parodą ir vieną pelningiausių JAV užsienio filmų.
Remiantis pavadinimu Paulo Lins romanu, bet taip pat įkvėptu realių istorijų iš šių garsių apylinkių, „Dievo miestas“ yra ne kas kita, kaip režisūrinė turo jėga. Nors nerimą keliantys filmo elementai gali sukelti sunkų žiūrėjimo įspūdį, Meirelles požiūris į medžiagą - šiek tiek primenantis Scorsese vizualinį stilių - yra toks energingas ir įtraukiantis, kad smarkiai smurtinę dramą paverčia nepaprastai linksmu filmu.
„Dievo miestas“ paskatino televizijos serialą, pavadintą „ Miesto vyrai“ , o po to sekė to paties pavadinimo vaidybinis filmas. Vis dėlto, ką tikrai verta žiūrėti, yra dokumentinis filmas „Dievo miestas: 10 metų vėliau“ , žvilgsnis į jaunų veikėjų gyvenimą praėjus dešimčiai metų po to, kai juos paveikė fenomenali filmo sėkmė.
3 KREPŠIMO TIGERAS, Slėptas DRAGONAS (TAIWANAS / KINIJA / HONKONGAS)
„Wuxia“ yra tradicinis kinų kovos menų žanras, kilęs 1920-aisiais ir iš esmės įkurtas legendinės „Brolių brolių“ studijos filmų. Pastaraisiais metais „wuxia“ pasirodė daugelyje išskirtinių filmų, tokių kaip „ Herojus“ , „Skraidančių durklų namai“ ir „ The Assassin“, taip pat paskatino visuotinę „ Kung Fu Panda“ trilogijos sėkmę. Vis dėlto filmas, populiarinęs vuksiją Vakarų auditorijai ir atgaivinęs žanrą tėvynėje, buvo Ang Lee meistriškas kregždės tigras „Paslėptas drakonas“ .
Filmas rodomas XIX amžiaus pradžioje Kinijoje, o filmas sukosi apie 400 metų senumo legendinį kardą - „Žaliąjį likimą“. Po to, kai jo šeimininkas atiduoda jį patikimam draugui, pasiryžusiam nutraukti kovą visam laikui, kardą pavogė paslaptinga kaukėta figūra, sukelianti jaudinančią medžioklę. Nors filmas yra gausus ir neįtikėtinai choreografizuotas kovos eiles, kurias sukūrė kovos menų pionierius Yuenas Wo Pingas, jis lieka mylių atstumu nuo tipinio Holivudo veiksmo. Ang Lee poetiškas, beveik hipnotizuojantis vidinis ritmas kartu su žaviu Tano Duno balu „ Crouching Tiger“, „Hidden Dragon“ padarė svaiginančią kino patirtį.
Praėjus šešiolikai metų po išleidimo, jis išlieka didžiausias užsienio filmas JAV. Šis nepaprastai įtakingas, „Oskarą“ pelnęs epas nustatė naujus veiksmo filmų kūrimo standartus. Tai taip pat paskatino šių metų visiškai pamirštamą „Netflix“ tęsinį, „ Crouching Tiger“, „Hidden Dragon: Likimo kardas“ .
2 PANOS LABIRINAS (MEKSIKA / ISPANIJA)
Ištikimas fantastikos žanro mokinys, kaip režisierius ir kaip kino mėgėjas, Guillermo Del Toro savo meninę viršūnę pasiekė 2006 m., Pasirodydamas tamsioje fabuloje „ Pano labirintas“ . Filmas, pastatytas 1944 m. Ispanijoje, iškart po Ispanijos pilietinio karo ir sukūrus Franco diktatūrą, yra susukta „Alisos stebuklų šalyje“ versija, aplenkianti jauną Ofeliją, kai ji paslysta į senovės labirintą, kurį užima mitinė fauna.
Dirbdamas prie projekto daugiau nei dvidešimt metų, Del Toro įnešė į save visus savo amatus ir burtus, ryškiai pagyvindamas savo pasaulėžiūras būtybes su išradingu CGI, animatronikos ir sunkių kostiumų / makiažo deriniu. Naratyviai nepriekaištingas ir tematiškai sudėtingas, tai yra vienas moderniausių fantastinių filmų, kada nors sukurtas. Augdamas neramiame praėjusio amžiaus centriniame Meksike, „Del Toro“ labai anksti gyvenime matė žmonių žiaurumą ir smurtą, todėl jis tapo vienu didžiausių šiuolaikinių kino siaubo teoretikų. Pano labirintas iš esmės yra prieškario alegorija, pikantiškas pareiškimas prieš katastrofiškus totalitarizmo padarinius.
Filmas sulaukė didžiulio kritikų ir žiūrovų sutikimo. Ji laimėjo keletą apdovanojimų ir visuotinai laikoma vienu iš absoliučių fantastinio kino šedevrų.
