Tiesa ar netiesa: Holivudas, esantis žaibiškai ir didingai, yra kapitalistinio turinio gamykla, užsienio filmų rinkas nukreipianti į išorę, kad pelnas atsidurtų istorijose, kurias geriausia palikti jų gimtąja kalba. Kartų sena oralinė istorija yra apibendrinama ir perpakuota kelių gobšių vadovų prašymu, o mes, per daug suvartojančios Jungtinės Amerikos Amerikos masės, esame viso to dalyviai.
Gerai, kad tai gali būti tiesa, bet beveik visi kiti nacionaliniai filmai taip pat tai daro.
Filmai užsienio kalbomis Holivudo filmus perdarinėjo taip ilgai, kaip Holivudas darė atvirkščiai. Kai kurie iš šių perdarymų yra tiesioginis išplėtimas, o kai kurie turi tinkamai licencijuotas, vietines ankstesnių Holivudo sėkmių siuvėjus. Be to, Holivudo filmai, kurie yra perdaryti, skiriasi nuo klasikos iki ko, kas ne, ir jų kolegos užsienio kalbomis užima visą spektrą - nuo visiško šiukšlių iki nesenstančio trofėjų.
Čia yra 15 Holivudo filmų, kurių jūs nežinojote, jei darote užsienio kalbą.
15 „Kraujo paprastas“ - paprastas makaronų pasakojimas (Kinija, 2009)
Ką jūs gaunate, kai kertate amerikiečių tamsiosios komedijos genijų su ištvirkusiu kinų „Wuxia“ kino teatru? 9 kartus iš 10, tikriausiai nieko, ko norėtumėte žiūrėti. Nebent, žinoma, jūs kalbate apie režisieriaus Zhang Yimou istoriją „Paprastas makaronas“, drąsų, tačiau sėkmingą „Coen Brothers“ „Blood Simple“ pervadinimą. Nenuostabu, kad Yimou kinų fantastinio karo filmų „Didvyris“, „Skraidančių durklų namai“ ir visai neseniai „Didžioji siena“ praleido savo mintis į keistą „Brolių Coenų“ pasaulį, tačiau neklydo: jis gali sukurti vertą Kinijos CB filmas taip pat.
Paprastas makaronų pasakojimas paima „Blood Simple“ siužetą ir patalpina jį istoriniame Gansu mieste, dykumos provincijoje Kinijoje. Vietoj kaubojiškų skrybėlių ir miestelio baro „Yimou“ savo versiją pasipuošia spalvingais chalatais ir nustato mažoje kaimo makaronų parduotuvėje. Nepaisant šių elementarių šūksnių, „Noodle Story“ išsaugo savo dvasinę giminystę su originalu - abu filmai yra komiški laiko ir vietos, gerai žinomi savo auditorijos kolektyvui, traktavimas. Jo tonas yra tas, kur Yimou tikrai pasitraukia; „Blood Simple“ pristatomas klasikiniu „deadpan“ stiliumi, kuriuo dabar garsėja „Broliai Coenai“, tačiau Yimou prisotino savo filmą kaip slaptos spalvos prekės ženklą, jis jautėsi geriau tinkantis savo Kinijos auditorijai.
14 korinio ryšio - prijungtas (Honkongas, 2008 m.)
Jei turėtumėte sudaryti puikių Jasono Stathamo filmų sąrašą, greičiausiai tai atrodytų maždaug taip: „Transporteris“, „Crank“, „Snatch“, „Revolveris“, „The Italian Job“. Ląsteliams turbūt net nekiltų mintis. Tačiau būtent tai filmas „Warner Bros.“ pasirinko kaip pirmąjį filmų serijoje, kurį 2000-ųjų pradžioje pradėjo taisyti Kinijos auditorija. Gautas filmas „Connected“ buvo išleistas 2008 m. Per bendrą „Warner Bros.“ ir Kinijos valstybinio kino biuro įmonę.
Benny Chanas, kuriam didelę įtaką padarė Jackie Chano Honkongo veiksmo filmų era, buvo pasamdytas perrašyti ir režisuoti „Connected“. Perdarymas išlieka ištikimas pagrindinei originalaus filmo prielaidai, tačiau buvo perrašytas, kad būtų daugiau vietos tokiems kaskadininkų darbams, apie kuriuos geriausiai žinomi Honkongo veiksmo filmai. Gausų karjeros veiksmo kino žvaigždės Honkonge karjerą vedęs Louisas Koo imasi originalaus Stathamo vaidmens ir jį paįvairina puikiu kaskadininkų darbu ir choreografija.
13 šonų - Saidoweizu (Japonija, 2009 m.)
„Sideways“ yra vyno pamirkyto kulto klasika apie nepavykusį romanistą, vardu Milesas (Paulius Giamatti), kuris leidžiasi į kelionę į Santa Barbaros apygardos vynines kartu su savo nuplautu garsenybių draugu Jacku Cole (Thomaso Hadeno bažnyčia). Tai yra nuolaidus ir žavus, todėl pelnė režisieriaus Aleksandro Payne'o ir rašytojo Jimo Tayloro akademijos apdovanojimą už geriausią adaptuotą scenarijų 2004 m.
Japonijos „Fox“ ir „Fuji“ televizijos tinklas kartu perdarė „Sideways“ 2009 m. Nepaaiškinamai, užuot perkėlę aplinką į Japoniją, jie tiesiog pastatė filmą už kelių šimtų mylių į šiaurę nuo Santa Barbaros vyno šalies į Napos slėnį. Jie taip pat perkėlė kitus filmo elementus, kaip pagrindinio veikėjo profesija, nuo nesėkmingo romanisto iki nesėkmingo scenaristo. Negalvok per daug apie tai.
Paprašytas kameros Saidoweizu mieste, Paulius Giamatti atsisakė. Kai jo paklausė apie prašymą, jis žurnalistams sakė: „Jie man pasirodė keistas, mažas trolis, kad galėtų mane vaidinti“. Kažkur pakeliui į jį pasimetė to teiginio ironija.
12 neatleistų - „Yurusarezaru Mono“ (Japonija, 2013 m.)
„Unforgiven“ pateko į 6-ą vietą visų laikų 15 geriausių Vakarų šalių sąraše, todėl neturime jokių atmainų su Japonija, norinčia leisti jai pačiam, net jei jos trūktų Clint Eastwood. „American Unforgiven“ buvo išleistas 1992 m., Ir jis pasirodė esąs naudingas atgaivinant šiuolaikinius vakariečius, ypač revizionistinius vakarus.
Tokį patį pavadinimą išlaikęs Japonijos „Unforgiven“ buvo pagamintas 2013 m. Ir lieka daugiau ar mažiau ištikimas amerikietiškos versijos siužetui; tai seka pasitraukusį samurajų, kai jis vėl grįžta į smurto pasaulį. Jis vyksta ankstyvojo Meidži laikotarpio Hokaido pasienyje, kuris iš esmės yra japoniškas Amerikos laukinių vakarų atitikmuo. Hokaido yra šiauriausia Japonijos sala ir buvo vienas iš paskutiniųjų regionų, perėjusių nuo feodalinės Japonijos prie šiuolaikinės visuomenės XX amžiaus pabaigoje. Tiems, kuriems reikalinga kino nuoroda, jis vyksta maždaug tuo pačiu metu kaip ir Paskutinis samurajus.
11 vaiduoklis - vaiduoklis: Mouichido Dakishimetai (Japonija, 2010)
Akivaizdžiausias skirtumas tarp originalios amerikietiškos romantiškos fantastikos / dramos „Ghost“, kurioje vaidina Demi Moore, Whoopi Goldberg ir Patrick Swayze, ir 2010 m. Japonijos perdarymo yra toks: Holivudo versijoje vyras tampa vaiduokliu ir išgelbėja savo žmoną nuo gresiančio išpuolio.; japonų kalbos versijoje vaiduoklis yra moteris, kuri išgelbėja savo vyrą. Kokie kultūriniai priekaištai buvo, jei vyras vaidino vaiduoklį perdaryme, neaišku.
Antras akivaizdžiausias skirtumas yra tas, kad vienas padarė tikrai, tikrai gerai teatruose, o kitas - ne. Yra nesuskaičiuojama daugybė televizijos laidų, filmų, būtybių ir komiksų, kilusių iš Japonijos ir kurie buvo perdaryti arba tiesiogiai importuoti į Ameriką siekiant plačios ir nesibaigiančios sėkmės. Japonijos gamintojai Shochiku manė, kad jie protingi bandė pakeisti tą formulę. Vietoj to, japoniška „Ghost“ versija nuo to laiko tapo įtikinamiausiu argumentu, leidžiantį hegemoninį turniketą nuolat sukti į vieną pusę, o ne į kitą.
10 rezervuarų šunų - Kaante (Indija, 2002 m.)
Reikėjo tik dešimt trumpų metų, kai užsienio režisierius perfilmavo „Reservoir Dogs“ - filmą, kuris pradėjo Quentino Tarantino karjerą stratosferoje. Ir nenuostabu, kad indėnų režisierius Sanjay Gupta, kuris didžiąją savo karjeros dalį pastatė perdarydamas užsienio filmus, turėjo tai padaryti kartu su Kaante (po „Reservoir Dogs“ perdarymo Gupta ėmėsi perdaryti „Park Chan-wook“ filmo „Oldboy“). Paaiškėjo, kad gatavas produktas tapo Indijoje ir užsienyje. Pranešama, kad Tarantino filmas labai patiko, o perdaryta versija pasirodė glostanti. Vienas Indijos žurnalistas laikė ją „visų Bolivudo veiksmo dramų motina“. Tai didelis pagyrimas atsižvelgiant į tai, kiek filmų per metus išleidžia Bolivudas (2012 m. Jis buvo daugiau nei tris kartus didesnis už JAV išleidžiamą filmą).
Žinoma, Guptos perdarymas nebuvo vienintelis dalykas, kurį įkvėpė Tarantino rezervuaro šunys. 2006 m. Buvo išleistas to paties pavadinimo vaizdo žaidimas, skirtas „Xbox“ ir „Playstation 2“. Trečiojo šaudymo mašina vėliau buvo uždrausta Australijoje.
9 Krikštatėvis - Sarkar (Indija, 2005 m.)
Nenuostabu, kad kažkas pagamino 1972 m. Klasikinio filmo „Krikštatėvis“ Fransisko Fordo Copolla perversmą. Po 45 metų „Krikštatėvis“ išlieka toks pat cituojamas ir garsus kaip niekada anksčiau ir vis dar patenka į Amerikos kino instituto šimto geriausių visų laikų filmų 5 geriausiųjų sąrašą. Bet ar tai nėra būtent priežastis to neperdaryti? Tai buvo padaryta siekiant tobulumo, tad kodėl jo paliesti?
Sarkaras imasi klasikinio gangsterių epo ir pakelia jį realioje Vakarų Indijos Maharaštros regiono politikoje ir nusikaltime. Suteikdamas filmui vietinę reikšmę, režisieriui Ramui Gopalui Varma pavyksta padaryti filmą visiškai savo. Tai tikras regioninis perdarymas, įprasminantis istoriją ir personažus atsižvelgiant į realius įvykius ir politines kovas, kurios užklupo maharaštriečius. Nors „Varmos“ perdarymas niekur nepriartėja prie originalaus filmo meistriškumo, tiek Amerikos, tiek Indijos kritikai jį gan plačiai laiko savaime suprantamu kino pasakojimu.
8 „Italų darbas“ - žaidėjai (Indija, 2012 m.)
„Players“ yra Indijos perdarytas Holivudo filmo „The Italian Job“, padaryto kartu su Holivudo žiniasklaidos konglomeratu „Viacom“ ir Indijos prodiuserinės kompanija „Motion 18.“, pavyzdys. iš 1969 m. to paties pavadinimo britų filmo, kuriame vaidina mylimasis seras Michaelas Caine'as.
Žaidėjai sulaukė įvairių atsiliepimų, bet vis tiek užskaitė kelis milijonus dolerių. Praktiškai niekas JAV ar JK to nematė (kas stebina, atsižvelgiant į tai, kiek amerikiečiai mėgsta perdaryti kūrinius). Tai, kad „Greita ir įsiutę“ franšizė kilo iš 1955 m. Originalaus filmo, nesustabdo Holivudo kurti 8-ojo greito ir įsiutę filmo - jie žino, kad žmonės vis dar ketina jį pamatyti. Turėtume atkreipti dėmesį, kad vis dėlto žaidėjams sekėsi gana gerai Naujojoje Zelandijoje, kuri nutiko ten, kur buvo filmuojama didžioji filmo dalis.
7 „Kramer“ ir „Kramer“ - Akele Hum Akele Tum (Indija, 1995 m.)
Krameris prieš Kramerį išėjo 1979 m., Norėdami sulaukti kritinio pagyrimo už kruopštų skyrybų ir globos arbitražo sprendimą, nesigilindami į paprastus atsakymus ir kultūrinius archetipus. Ji laimėjo penkis „Akademijos apdovanojimus“, uždirbo dešimtis milijonų dolerių pelno ir vaidino du visų laikų geriausius Holivudo laidos dalyvius - Meryl Streep ir Dustin Hoffman.
Po penkiolikos metų „Akele Hum Akele Tum“ buvo paleistas Indijoje, kad būtų žymiai mažiau gerbėjų nei originalas, net tiesiogiai perrašinėjant ilgus teksto fragmentus iš originalo angliško scenarijaus. Gal tai buvo pabaigos pakeitimas iš dviprasmiškos, sunkiai mąstančios pabaigos į - nėra jokio kito būdo tai išdėstyti - laimingo pasisekimo Holivude pabaiga. Vis dėlto kažkodėl filmas vis tiek uždirbo daugiau nei jo biudžetas ir sugebėjo išlieti aktorių, kuris atrodo gerai, kaip indiška Dustino Hoffmano versija (Indijos superžvaigždė Aamiras Khanas). Nepaisant menko filmo žiūrovų reakcijos, jis vis tiek sugebėjo sukurti hitais tapusią dainą Indijoje „Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya“. Pabandykite žaisti ir stenkitės, kad nesigrumtų.
6 Ko nori moterys - ko nori moterys (Honkongas, 2011)
Jei turėtumėte galimybę lažintis už sėkmingą rom-com reklamos vadovo vaidmenį, kurį vaidina realaus gyvenimo kino pramonės parija, kuris patenka į vonią su plaukų džiovintuvu ir vėliau įgyja sugebėjimą skaityti moterų mintis, tu tai padaryk? Paramount Pictures padarė. Kažkodėl jie laimėjo didelius pinigus, už kuriuos visame pasaulyje pritraukė daugiau nei 374 mln. USD už filmą „Ką nori moterys“, kuriame vaidina Mel Gibson ir Helen Hunt. Nepriekaištinga filmo sėkmė sutvirtino režisierės Nancy Meyers karjerą, kuri nuo to laiko rašė ir režisavo kitus kasos hitus, tokius kaip „Something's Gotta Give“, „It Complicted“ ir visai neseniai „The Intern“.
Sėkmė „Ką nori moterys“ paskatino Kinijos prodiuserius perdaryti filmą 2011 m. (Praėjus 11 metų po Holivudo versijos), kuris taip pat pasirodė gana gerai - beveik dvigubai daugiau nei jo biudžetas. Tai tikrai nepakenkė, kad vaidino dvi didžiausios Kinijos žvaigždės: Andy Lau (kino žvaigždė ir, be abejo, žinomiausias Kinijos garsenybių vokalistas) ir Gong Li („Memoirs of a Geisha“, 2046 m., Ir „Miami Vice“). pagrindinius vaidmenis.
5 Geras, Blogas ir Bjaurus - Geras, Blogas, Keistas (Pietų Korėja, 2008)
„Gėris“, „Blogas“ ir „Bjaurusis“ yra ne tik vienas įsimintiniausių (spagečių) vakarų visų laikų, jis taip pat daugelio laikomas vienu geriausių kada nors sukurtų filmų. Su visų žvaigždžių vaidmeniu, kuriam vadovauja Clintas Eastwoodas, vadovaujamas vėlyvojo didžiojo Sergio Leone, ir pasitelkiant ikonines Ennio Morricone melodijas, jis turėjo visas sudedamąsias dalis tęstinei sėkmei, kurią visada pasiekė. Vis dėlto nenuostabu, kad „The Good“ yra antrasis filmo „A Fistful of Dollars“ tęsinys, kuris yra legendinio japonų režisieriaus Akira Kurosawa samurajaus filmo „Yojimbo“ vakarietiško žanro perdarymas. Taigi, ne, niekas nėra šventa.
Korėjiečių režisierius Kim Jee-woonas parašė ir režisavo „Gerą, blogą, keistą“, kaip mažiau perdarytą, o labiau pavėluotą, nepaprastą pagarbą klasikinei Leonei. Filmas buvo pakankamai unikalus, kad taptų ir komercine, ir kritine sėkme tiek Pietų Korėjoje, tiek užsienyje. Tačiau originalus „Geras“, „Blogas“ ir „Bjaurus“ buvo sukurtas pakankamai seniai, kad jis turi atitikti didelio biudžeto modernų perdarymą, o ne tik egzotišką perpasakojimą. Ar kas nors paprašys, kad Wong Kar-wai atsiųstų telefoną ir paprašytų jo nukreipti „Wuxia“ perdaryti?
4 „Groundhog Day“ - gandro diena (Italija, 2004 m.)
„Groundhog Day“ versija italų kalba yra bloga. Neblogai ir tai, kaip daug komedijų yra blogos: nuoširdžios, galbūt net gerai sukurtos, bet tik nelabai pataikaujant tam įsimenamam linksmumui į nemandagų jautį. Tai blogai tokiu būdu, kuris priverčia jus įsijausti ir susipainioti, kaip kas nors galėjo praleisti laiką kurdamas.
„Groundhog Day“ gali pasigirti tuo retu nuostabių režisūrinių pavyzdžių, aštrių rašymų ir tautiškai mėgstamo komiko žavesiu (Bill, mes jus mylime). Gandrų dienos režisūra geriausiu atveju yra nenuosekli, o italų aktorius, kuris pakeičia Murray (Antonio Albanese), yra gana nežinomas už savo gimtosios šalies ribų. Tačiau bent jau „Gandrų diena“ turėjo tą patį scenarijus, kurį įrodė sėkmė. Nuo to net pasigailėjo. Visa tai patenka į tą žiaurią ir painią perdarymų kategoriją, kuri, jūsų manymu, jums tiesiog turi trūkti vidinio pokšto - tikrai kūrėjai tiesiog masiškai trolėjo visą likusį pasaulį, tiesa? Klaidinga, ir šiuo atveju tai dar blogiau nei tuo metu „Limp Bizkit“ apėmė „Who's“ už mėlynų akių “viršelį. Tiesiog
kodėl?
3 purpurinis lietus - „Akounak Tedalat Taha Tazoughai“ (Nigeris, 2015 m.)
Purpurinis lietus yra 1984 m. Pusiau autobiografinis miuziklas apie pop-ikoną „Prince“, kuris ištisoms kartoms sufabrikavo įvairius roko muzikos subžanro vaizdus ir tonus. Filmas tapo momentine kulto klasika, kurią žmonės vis dar stebi ir šiandien, tikėtina, ašarinėmis akimis ir lovomis, bejėgiškai trokšdami tobulos praeities grimo ir glam (RIP Prince) sąjungos.
Kai režisierius ir etnomuzikologas Christopheris Kirkley pirmą kartą pagalvojo apie „Purple Rain“ perdaryti apie gitaromis grįstą muziką iš Rytų Afrikos Sahelio regiono, žinomo kaip ishumar, tai buvo savotiškas draugų pokštas. Tai buvo tik apgalvotas, hipotetinis būdas ištraukti kitaip neparašytą muzikos paveldą, iki tol išgyvenusį vien tik mobiliųjų telefonų įrašais. Galiausiai Kirkley idėja tapo rimtesnė ir 2015 m. Jis išleido savo „Tuareg“ „Purple Rain“ versiją, kad galėtų pagirti visame pasaulyje.
Nors filmas iš pradžių buvo skirtas šiek tiek ištikimam „Purpurinio lietaus“ perdarymui, jis peraugo į savo žvėrį, nes aktoriai ir režisieriai pakeitė linijas ir sekas, kad geriau atitiktų Sachelio regiono kultūrinį kontekstą. Vis dėlto išliko originalus filmo pavadinimas, tačiau su „Tuareg“ suktuku - „Akounak Tedalat Taha Tazoughai“ - tai reiškia, kad, neturint tuarego žodžio „purpurinė“, grubiai tariant: „Lietus, mėlynos spalvos, su nedideliu lietaus lietumi“.. “
2 „Precinct 13“ puolimas - lizdas (Prancūzija, 2002 m.)
Gal todėl, kad, jų manymu, mūsų filmai yra vulgarūs žiaurumai, o gal tiesiog todėl, kad jie turi puikiai klestinčią savo kino industriją, kurią sudaro nemaža dalis visų laikų pasaulio garsenybių (tokių kaip Godard, Truffaut ir Renoir), bet prancūzai neperkuria Holivudo filmų. Viena iš išimčių ir dėl priežasčių, kurių niekas nelabai supranta, yra „Assault on Precinct 13“, 1976 m. Sukurtas Johno Carpenterio filmas, kuris iš pradžių visiškai praleido Amerikos auditorijos ir kritikų dėmesį, tačiau laikui bėgant Europoje tapo kultine klasika..
2005 m. Buvo išleista Holivudo „Precinct“ peržiūra, kurioje vaidino Ethanas Hawke'as ir Laurence'as Fishburne'as. Tai buvo kolektyvas ir vieningas kino žiūrovų „ne ačiū“. Tačiau prieš trejus metus iki šios perdarymo buvo atliktas prancūziškas pervadinimas, pavadintas „The Nest“. „Nest“ Vikipedijos puslapis paskiria jį „beveik perdarytu“, tačiau neklykite: tai yra visiškai perdarytas ir gana blogas. Prancūzai taip sunkiai bando atsiriboti nuo tariamo nerūpestingo triukšmo, kuris yra Holivudo kinas, ir jie jame puikiai dirba, tačiau „The Nest“ yra viena akivaizdi išimtis, ir tai būtų drąsuolis leisti tai nepastebėti.
