Holivudo garsenybių pasaulyje Jaredas Leto tebėra mįslė. Puikiai kaip aktorius ir muzikantas („30 Seconds to Mars“) Luizianos gimtoji karjera buvo užmegzta remiantis vienu pagrindiniu principu: tyrinėti „nepatogią ir politiškai nekorektišką“. Meninis iššūkis yra Leto žaidimo vardas ir buvo nuo pirmųjų jo vaidinimo dienų, praėjusio amžiaus dešimtajame dešimtmetyje. Nors iš pradžių aktorius buvo suvokiamas kaip paauglių širdies draugas, jis greitai nuvertina savo išvaizdą, naudodamas obsesinių veikėjų serijas, proceso metu iš naujo apibrėždamas žodį „įsipareigojimas“.
Per pastaruosius dešimtmečius Leto iš kultinės mėgstamiausios žvaigždės išaugo į bona fide žvaigždę, sulaukdamas pagyrimo už savo „Oskarą“ laimėjusį eilę Dalaso pirkėjų klube (2013 m.). Vaidinantis priešais Matthew'ą McConaughey'ą, filmas patvirtino Leto vicečempioną dėl filmo išėjimo - liūdno, blogo ir gražaus. Dabar, kol kas liūdniausiai pagarsėjęs, „The Joker“, Leto siekia patenkinti neįmanomai didelius lūkesčius. „Savižudžių būrys“ gali būti komandos pastangos, tačiau mažai kas atmeta, kad aktoriaus šurmulys dėl spektaklio atneš didžiąją dalį svorio. Laimei, diskomfortas yra ten, kur gyvena Leto, ir šie žudiko vaidmenys tai įrodo.
Čia yra 15 „Jared Leto“ ekranų nuomininkų pasirodymų, kuriuos reikia žiūrėti prieš savižudžių būrį.
15 Mano taip vadinamas gyvenimas (1994–1995)
Praėjus tik sezonui „ABC“, „ Mano taip vadinamas gyvenimas“ buvo plačiai giriamas už tai, kad jis vaizduoja paauglių gyvenimą. Serialas, pastatytas Pitsburge, Pensilvanijoje, sukasi apie Angela Chase (Claire Danes) ir jos vidurinės mokyklos draugus, vykstant tokioms sunkioms temoms kaip prievarta prieš vaikus, homofobija ir paauglių alkoholizmas. Bet, kaip ir bet kokia gera paauglių drama, So-Called taip pat turėjo širdies smūgį ir šis vaidmuo atiteko Leto, kuris įrodė jo breiko spektaklį.
Būdamas Jordanos Catalano, Andželos brakonieriaus, vaikinas, aktorius atgaivino tą dalį, kuriai anksti tebuvo kirvis. „Jordanija turėjo pasirodyti tik pilotaže“, - atskleidė serijos kūrėjas Winnie Holzmanas. „Bet kai tik mes nufilmavome Jaredą filme, mes žinojome, kad jis turi būti besitęsiantis veikėjas“. Parodomoji laidos vedėjo instinktas pasirodė esąs populiarus, o Leto dainų kūrėjai, turintys skaitymo negalią, daug beviltiškai žavėjosi. Be to, priverstas parduoti tokias linijas, kaip „visas pokalbio dalykas yra tarsi pervertintas“, įrodė, kad dvidešimt trejų metų vyras jau buvo gana geras aktorius.
14 „Miesto legenda“ (1998)
„ Scream“ (1996 m.) Atplėšimas visomis šio žodžio prasmėmis, „ Urban Legend“ (1998) sutelkė jį į vaidybą, kurioje dalyvavo Tara Reid, Joshua Jackson ir pats Lex Luthor, Michaelas Rosenbaumas. Pagerinęs savo pavadinimą, filmas suplėšia daugybę miesto legendų, o dėl jų mirčių išgyvenama šiek tiek išradingumo. „Urban Legend“ yra visiškai toks filmas, kokio galima būtų tikėtis, kad jis bus, tačiau žiaurūs personažai ir keli protingi žudymai bent jau sulaiko dalykus nuo aklavietės.
Leto, vis dar stengdamasis surasti savo vaidybos griovelį, vaidina vidurinės mokyklos reporterį, keldamas keletą slaptų įtarimų. Atsižvelgiant į jo dėkingumo vaidmenį, atliktą priešais garsųjį Rosenbaumo ir profesoriaus Roberto Englundo garsą, Leto daro velniškai gerą darbą, kad ši aikštė išsiskirtų. Išsiskiriantis iš savo maištingo televizinio įvaizdžio, nepaprastas Leto žavesys padėjo „ Urban Legend“ tapti ankstyvu kasų hitu. Kalbant apie kritinį pagyrimą, tai buvo kažkas, kas ateis vėliau - blukimai tarsi „be galo prastesni“ nebuvo tiksliai švytintys.
13 „Lonely Hearts“ (2006 m.)
Lonely Hearts (2006) surengė įspūdingą vaidybą: Johnas Travolta, Jamesas Gandolfini, Salma Hayek ir Laura Dern. Remiantis garsaus 1940-ųjų „Lonely Hearts Killers“, filmas taip pat prastai susidorojo su kritikais, kurie pasmerkė jo tingų tempą ir sumaišytą siužetą. Ir nors šie nusiskundimai didžiąja dalimi gali pasikartoti, Hayeko ir Jaredo Leto gong-ho pasirodymai vis tiek verčia šį sodrų neo-noir pakartoti. Būdami tituliniai žudikai Martha Beck ir Raymond Fernandez, aktoriai kuria charizmatišką kombo, lygiai taip pat lengvai nužudydami, nes jie yra apsukrus naktinis klubas.
Kramtant dekoracijas priešais Travoltą ir Gandolfini, Leto ūsų pjūvis yra ypatingas išskirtinumas. Aktorius ne tik atitraukia nemažą amžiaus diapazoną (įskaitant atsitraukiančias plaukų linijas), bet ir užpildo Fernandezą tokiu senosios mokyklos žavesiu, kad jo nusileidimas tragedijai skamba dar nuoširdžiau. „Lonely Hearts“ atvyko tais pačiais metais kaip dar viena tikroji kriminalinė istorija - „Juodoji Dahlia“ , tačiau šis inkaravimo posūkis paseno kur kas geriau nei vargšas Joshas Hartnettas.
12 mergina, pertraukta (1999)
Kitas mišrus paveikslas po išleidimo „ Girl, Interrupted“ (1999) nuo šiol tapo kultine klasika. Filmas aprašo buvimą psichikos įstaigoje septintajame dešimtmetyje, kaip tai matė Susanna Kaysen (Winona Ryder) ir jos kohortų Liza (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) ir Daisy (Brittany Murphy). Tai siaučia stiprios paauglės mergaitės ir nestabilus intensyvumas, o stipriausi emociniai fejerverkai atkeliauja per „Oskaro“ laureatę Jolie.
Leto, dar kartą išrinktas kaip vaikinas, turi retą galimybę suvaidinti vidutinį džiaugsmą. Dalis iš esmės sukasi norėdama, kad Susanna pabėgtų su juo, nors, net turėdama įspūdingai užmigusią barzdą, atsidavusi (keliais būdais nei viena) Susanna jį atstumia. Tai subtilus posūkis, bet primenantis širdį, kad mylimasis atmetamas. Nepaisant painiavos ir baimės, išraiškingos Leto akys leidžia žiūrovui jaustis savimi, nepaisant to, kad jis žino savo personažą mažiau nei keletą minučių. „ Fight Club“ kulniukai patvirtino, kad Leto gali spindėti beveik bet kuriame vaidmenyje, nepriklausomai nuo dydžio.
11 greitkelis (2002 m.)
Šis filmas yra ten. Priešingai nei dauguma šio sąrašo įrašų, „ Highway“ (2002) yra filmas, skirtas atrodyti šauniai, linksmai praleisti laiką ir tai padaryti greitai. Viskas prasideda iškart su Džeku (Leto), priblokštu baseino berniuku, kuris susipainiojęs apgaudinėja aplink gangsterio žmoną. Priversti leistis į bėgimą su savo motorizuotu draugu Pilotu (Jake'u Gyllenhaaliu), du rutuliniai kamuoliai pasislenka per Sietlo keliaujamą kelionę su senstančiu akmenuku (John C. McGinley) ir foksiniu drifteriu (Selma Blair).
Tai nėra aukštasis menas ar kažkas, kas jį netgi primena, tačiau filmas pasižymi užkrečiančiu niūrumu, kuris tiesiog veikia. Gyllenhaal yra linksmas tarp nervingų antikų ir vorinių tatuiruočių, o Leto, paprastai be marškinių (arba bent jau be rankovių), verčia šį sumišusį baseino berniuką kažkaip jaustis nuoširdžiu. Tai yra tokia detalė, kuri šiais laikais sukurta „Zac Efron“; įrodydamas, kad Leto, jau pripažintas atlikėju iki 2002 m., galėjo imtis beveik bet ko - įskaitant nelyginius plaukus.
10 Plonoji raudona linija (1998)
Leto, nors ir būdamas naujokas Holivude, beveik išėjo progos pasirodyti Terrence'o Malicko karo dramoje „Plona raudona linija“ (1998 m.):
„Laidos direktorius pakėlė sofą, o mes turėjome paslėpti ją ir šaudyti įsivaizduojamus šautuvus! Aš pažodžiui atsistojau, paėmiau keletą įsivaizduojamų kulkų ir nusukau [liejimo režisierius]. Aš pasakiau: „Aš negaliu to padaryti. Tai yra tarsi blogas vidurinės mokyklos žaidimas “, ir aš išėjau. Tada Terrence man paskambino ir jis panašus į „Uh, Jared? Aš norėčiau, kad būtumėte mano filme “.“
Dalis, kurią Malikas turėjo omenyje, žinoma, buvo labai maža ir sudarys tik vieną iš daugelio pėstininkų kareivių šiame Antrojo pasaulinio karo epochoje. Vis dėlto Leto išnaudojo daugiausiai laiko reikalaudamas ekrano laiko, vaidindamas nerimą, baimę ir likimą per dvi minutes - dvi nepaprastai intensyvias minutes. Būdamas 2-asis leitenantas Williamas Whyte'as, buvęs ir atėjęs komikas lengvai laikėsi prieš tokias žvaigždes kaip George'as Clooney, Seanas Pennas ir Jimas Caviezelis. Gerai, kad Malickas paskambino jam atgal.
9 „Lord of War“ (2005 m.)
Nepaisant to, kad nei Nicolas Cage'as, nei Jaredas Leto neatrodo kaip vaikinai, vardu Jurijus ir Vitalijus, „ Lord of War“ (2005) yra gana tvirta ekspozicija apie ginklų bėgimą. Cage'as užima svarbiausią vietą kaip Jurijus Orlovas, ginklų prekiautojas, kuris suka pedalus visame pasaulyje, o Interpolo agentas Jackas Valentine'as (Ethanas Hawke'as) toliau artimai vykdo savo veiksmus. Leto, kaip jaunesnis brolis Vitalijus, gauna žaisti laisvą patranką, kuri subtilumą pakeičia priklausomybe nuo kokaino.
Nesvarbu, ar formuoti miltelius, kad jie prilygtų Europos šalims, ar užsitraukti dėl įsitraukimo į tai, kad vaidmuo Leto leidžia emociškai būti ekstremaliam ir jis jį nagoja kaip tik karalius (arba šiuo atveju juokaujantis) aktorius. Vitalijos kaltė, susijaudinusi pamačiusi moterį ir jos vaiką, nugriautą iki mirties su Orlovo ginklais, reaguodama nusprendžia sunaikinti ginklų sunkvežimį. Netrukus po to Leto vaidina paskutines akimirkas su rūsčiu nusivylimu - vaikinas priverstas daryti teisus tik tada, kai jau per vėlu.
8 27 skyrius (2007 m.)
Puikus 27 skyriaus fiziškumas kelia nuostabą. Pasirinktas vaidinti Markas Davidas Chapmanas, vyras, kuris 1980 m. Sušaudė Johną Lennoną, Leto atliko savo didžiausią iki šiol vaidinimą - tiek perkeltine prasme, tiek pažodžiui. Aktorius įpakavo 67 svarus, norėdamas pavaizduoti Chapmaną, dažniausiai gurkšnodamas mikrobangų pintus ledų, sumaišytų su sojos padažu ir alyvuogių aliejumi. Tuo metu, kai pasirodė Leto, aktoriai ir įgula nustebino savo transformacija, kurios mėgstamiausi dalykai buvo retai matomi ar rodomi. „Tai yra neįtikėtinas įsipareigojimas ir man buvo būtinas dalykas“, - paaiškino Leto 2013 m., „Tai keičia jūsų vaikščiojimo būdą, kalbėjimo būdą - tai, kaip žmonės su jumis elgiasi“.
Bebaimis kanaudamas Chapmaną, aktorius taip pat izoliavo save nuo likusių aktorių, vykdydamas žudiko skerdžiamą psichiką. Tai, kad filmas buvo sutiktas su mišriais atsiliepimais, nedaug sukėlė kritinį Leto pagyrimą, nes daugelis jį vadino 27 skyriaus taupančiąja malonė. Deja, šis stulbinantis įsipareigojimas turėjo savo pasekmes: aktoriui vėliau buvo diagnozuota podagra dėl tokio greito svorio padidėjimo. Nuo tada jis akivaizdžiai lieknėja, tačiau penėjimasis yra tai, ko jis „niekada daugiau nebedarytų“.
7 Amerikos psichografas (1999)
Patrikas Batemanas yra viesulo personažas, kurį reikia pamatyti, ir Christianas Bale'as didžiuojasi savo šalta medžiaga. Vis dėlto ne mažiau svarbi ankstesnėse filmo scenose yra yuppie Paul Allen (Leto). Vaidindamas biržos maklerį, kuris pasijuto kaip pirmoji Batemano nužudymo auka, Leto dar kartą įrodo seną kaštoną „be mažų dalių, tik mažų aktorių“. Batemanas ir Allenas kepsnines ir rauginimo patarimus iškylančiame gėrimo skirtuke, o pastarasis nesąmoningai įžeidinėja savo šeimininką kairėn ir dešinėn - dėl to kyla labai baisus žvilgsnis. Tas niūrus Batemano šypsnys niekam nekvailina - išskyrus Paulių, žinoma.
Ši žmogžudystės scena, kurią įvertino Huey Lewis & News “„ Hip to be Square “, tapo tokia pat citata, kaip ir beprotiška. Batemanas žengia savo kelią per muzikos pamoką, o neaktyvusis Leto Allenas sėdi ten kaip smili antis vandenyje. Kai jis pagaliau sudėjo laikraščių rinkinius, liko tik spastiškas žodis „Ei Pauliau!“ ir siuntimas, kuris vis dar laikytinas ikoniškiausia aktoriaus mirties scena. Tiesą sakant, amerikiečių psichoteika yra tokia garbinga, kad „Leto“ būrio žvaigždė Margot Robbie taip pat įsitraukė į linksmybes.
6 panikos kambarys (2002 m.)
Susivienijęs su režisieriumi Davidu Fincheriu, „ Panic Room“ (2002) Leto patraukė, be kita ko, visą karnizų galvą. „Iš pradžių jie buvo tikrai skausmingi, - juokėsi aktorius, - ir tai buvo šimtu procentų žmogaus plaukai. Mano plaukai “, - lyg koks filmų kūrėjas išdrįso suabejoti Leto atsidavimu. Tikras trūkumas, be abejo, buvo spektaklis, atėjęs kartu su šukuosena, nes jis su bičiuliais Burnhamu (Forest Whitaker) ir Raulas (Dwightas Yoakamas) įsiveržė į skyrybų namų savininko Meg Altman (Jodie Foster) namus.
Leto pokalbių dėžutė, pavadinta „Junior“, yra kramtanti peizažą, nesvarbu, ar liepimas liepti, ar veidas susprogdintas dėl dujų nuotėkio. Fincheris, prieš tai deformavęs „ Fight Club“ aktorių, akivaizdžiai jaučia sprogimą tai darydamas iš naujo ir žaidimo aktorius reaguoja stipresniu, „smarmier“ pasirodymu. Paklaustas apie vaidmenį, Leto sumurmėjo: „Aš vaidinu pilną skylę. Žinoma, jis nemano, kad yra skylė, bet visi žinome, kad jis yra. “ Tikimės, kad jis ir Fincheris galės susitarti ir sukurti įtikinamesnes skylutes ateinančiais metais.
„5 kovos klubas“ (1999 m.)
Jaredo Leto įsijautimas į deformaciją pasiekė aukščiausią tašką 1999 m. „ Fight Club“ . Prisijungęs prie slaptos organizacijos kaip Angelo Veidas, šviesiaplaukis skandalistas patiria trauminį sumušimą į Edvardo Nortono bevardžio pasakotojo rankas. Tiek iš tikrųjų, kad „20th Century Fox“ reikalavo režisieriaus Davido Fincherio atkartoti sceną, kad ji būtų mažiau baisi. Nesupjaustytos versijos, kaip vėliau aprašė Fincheris, angelo veido nosis buvo padalinta į vidurį, kur išsiskleidžia „tarsi želė pavidalo kraujo burbulas kaip ugnikalnis“.
Yikes. Pranešama, kad aktoriai ir ekipažas tą dieną vengė Leto, nes jo protezas buvo laikomas „per daug atstumiančiu“, kad galėtų ištverti. Nenustebęs dėl šios reakcijos, aktorius pateikia nepaprastai įsimintiną spektaklį, vaidinamą per deformuoto makiažo lukštą per visą filmo antrąją pusę. Šis noras išgryninti negražias gelmes buvo ir stulbinantis, ir gaivinantis, atspindintis „The Narrator“ susuktą pagrindimą: „Jaučiau, kad sunaikinsiu ką nors gražaus“. Buvęs gražus berniukas būtent taip ir padarė, ir tuo metu sukūrė vieną įspūdingiausių kine kovų.
4 „Prefontaine“ (1997 m.)
1997 m. Jaredas Leto, įvertinęs savo pirmąjį aukštą vaidmenį, tapo olimpiniu atletu Steve'u Prefontaine'u. Aktorius akimirksniu įdiegė savo garsųjį metodą, nugręždamas Jordanijos Catalano pelėsį, kurį vis dar augino paaugliai. Leto susitiko su „Prefontaine“ šeima ir draugais, norėdamas atlikti charakterio tyrimus, kartu miršydamas plaukus ir pritaikydamas piktogramos vertikalų bėgimo stilių. „Aš beveik operuodavau laikydamasis nuomonės, kad važiuoju po olimpinių žaidynių“, - juokėsi Leto. „Aš buvau toks įžūlus ir stengiausi padaryti viską, ką galėjau, kad būčiau tas vaikinas. Be to, „Prefontaine“ šeima buvo šalia dažnai, todėl tai buvo judanti patirtis. “
Leto nebuvo vienintelis, kuris buvo perkeltas - aktoriaus pasiryžimas tiek ekrane, tiek ir ne tik padarė įspūdinga biografija. Nors Leto, palyginti su vėlesniais vaidmenimis, buvo gana subtilus, jis pribloškė mišias ir įsitvirtino kaip buvimas, su kuriuo reikia atsiskaityti. Tiesą sakant, jis taip meistriškai užfiksavo „Prefontaine“, kad kai bėgiko sesuo Linda pirmą kartą pamatė jį prasidedantį, ji nutrūko ir verkė. Ponios ir ponai, tai yra įsitikinimas.
3 Ponas Niekas (2009)
Ponas Niekas (2009) yra psichologinė patirtis. Siužetas, kurio centre yra paskutinis likęs mirtingasis pasaulyje Nemo (Leto), yra pasakojimo mobiuso juosta, užpildyta filosofija ir įvairiomis pasaulėžiūromis. Nereikia nė sakyti, kad režisierius Jaco Van Dormaelis pareikalavo specialaus talento parduoti šį tankią filmo suflę ir, kartu su Leto, jį rado. Per visą filmą Leto vaidina 118-metį vyrą ir įvairias 34-erių metų versijas - vienoje laiko juostoje jis yra benamis, o kitame - sunkiai sužeistas.
Daugiau nei įprasta „Leto“ palaikomoji dalis, ponas Niekas nesiėmė vien tik dėl jo pasirodymo, todėl buvo pastebėtas padidėjęs spaudimas. „Tai, be abejo, pats sudėtingiausias personažas, kokį aš kada nors vaidinau“, - atskleidė aktorius, „iššūkis buvo visą gyvenimą sutelkti į vieną personažą visą filmavimo laiką neprarandant savęs“. Įspūdingai, Leto pristato savo ambicingiausią vaidybos ciklą, kuriame kiekviena realybė nagrinėjama labai reikalingu aiškumu. "Ponas. Niekas nėra visi ir niekas ne visi tuo pačiu metu “, - šyptelėjo Leto ir jo pasirodymas kažkodėl sugeba pagauti tiek.
2 Dalaso pirkėjų klubas (2013 m.)
„Dallas Buyers Club“ (2013 m.) Pažymėjo Leto, kuriam beveik ketveri metai buvo skirti savo muzikos karjerai, sugrįžimą. Vis dėlto jis negailėjo laiko grįžti į reikalus ir ėmėsi Rayon - transseksualios moters, kuriai 1980 m. Buvo diagnozuotas AIDS, vaidmens. Dėl didelio Leto svorio metimo (šįkart jis numetė „tik“ 39 svarus) ir prieštaringai vertinamų dalykų, šis filmas buvo dar viena galimybė aktoriui fiziškai transformuotis. Leto, kuriam dabar buvo 40-ies, taip pat kalbėjo apie metodo artėjimo pavojus:
„Vyko daug fizinių dalykų, kurie taip pat yra pavojingi, spąstai, nes jie gali kliudyti. Jūs galite tapti tokiu skelbimų lentos veidu: „Pažvelk į mane, pažiūrėk į mane, pažiūrėk į mane ir pamatyk visus šiuos dalykus, kuriuos aš padariau“.
Pavargęs kurti karikatūrą, Leto vietoj to žiūrovams pateikė savo subtiliausią iki šiol veikėją. Kiekviena „Rayon“ scena, neatsižvelgiant į tai, ar kartu su daktaru Saksu (Jennifer Garner), ar Ronu Woodruffu (Matthew McConaughey), yra siaubingai tanki, iki širdies giluminio apkabinimo su Woodruff, kuris abiejų aktorių akistatą skyrė „Akademijos“ apdovanojimams. Leto'ui Rayonas buvo puiki jo karjeros kulminacija: žvilgsnis tiems, kurie „kada nors jautė neteisybę“, ir pripažinimo proveržis per dešimtmečius trukusį atsidavusį darbą.
