Šiomis dienomis sunku rasti visiškai originalų filmą. Knygos, vaizdo žaidimai, komiksai, senos TV laidos, kiti filmai - visi šie dalykai yra dažnas filmų pašaras. Pakartotiniai įkrovos, tęsiniai ir pakartotiniai įsivaizdavimai tapo visur paplitę - bent vienas iš jų tam tikru formatu pasirodo beveik kiekvieną savaitę. Iš to nieko blogo nėra. Žmonės mėgsta pažinimą, todėl visada malonu dar kartą apsilankyti puoselėjamame personaže ar nuosavybėje. Ir jei gerai pažįstamas dalykas bus perdarytas, jis gali būti nepaprastai patenkintas.
Tačiau kartais filmai atsiranda iš labai mažai tikėtinų šaltinių. Šaltiniai, kurių nesitikėtumėte, kad jie bus panaudoti. Šaltiniai, verčiantys galvoti: „Jie iš to kuria filmą?“ Tam tikra prasme tai yra patys įdomiausi, nes jūs tiesiog žinote, kad jie duos blizgesį arba neapsakomą siaubą. Žemiau yra penkiolika filmų, kurie kilo iš vietų, kuriose niekada negalėtumėte numatyti, kad filmų kūrėjai ras įkvėpimo pavyzdžių. Pažiūrėsime, kodėl jie dirba, ar neveikia. Atminkite, kad ši tendencija vis dar išlieka stipri. „Emoji Movie“, filmas, pagrįstas mobiliųjų telefonų jaustukais, pasirodys vėliau šiais metais, o filmas, sukurtas pagal „Pez“ saldainių balionėlius, yra kuriamas. Įkvėpimo yra visur, žmonės.
Čia yra 15 filmų su keista šaltinio medžiaga.
15 „Mars Attacks“ - prekybos kortelės
1962 m. „Topps“ atidengė prekybos kortelių, vadinamų „Mars Attacks“, seriją. Žaisdami populiariosios dienos mokslinės fantastikos temomis, atvirukuose buvo vaizduojami Normano Saunderso ir komiksų dailininko Wallace'o Woodo darbai. Kai visas rinkinys buvo pažvelgtas iš eilės, jis papasakojo istoriją apie marsiečių invaziją į žemę, kurios metu ateiviai paskerdė daugybę žmonių, kurių galvos atrodė kaip milžiniškos smegenys, apsuptos stikliniais šalmais. Kortos buvo prieštaringai vertinamos, nes kai kurie tėvai prieštaravo savo vaikams, kad matytų šiek tiek bauginančių skerdynių paveikslų, kad ir kokie liežuvis tai būtų skruostai.
Kai atsirado galimybė kurti filmą pagal kortas, režisierius Timas Burtonas manė, kad tai bus puikus būdas pagerbti sci-fi filmus, kuriuose jis užaugo, todėl 1996 m. Jis pristatė „ Mars Attacks“! Pasakojimas iš esmės buvo tikras dėl jo įkvėpimo, iki pat savito ateivių žvilgsnio, nors Burtonas išjudino humorą. Dėl mišrių apžvalgų ir konkurencingos gruodžio mėnesio išleidimo datos filmas pateko su dideliais lūkesčiais, kad tik gabentų rezervuarą Amerikos kasoje, kurio bendra pervežimo suma siekia tik 37 mln. USD. Tačiau bėgant metams, filmo įvertinimas šiek tiek išaugo. Marso puolimai! nėra geriausias Burtono kūrinys, tačiau jos komedija, kuri neabejotinai yra puiki, rado kultinę auditoriją.
14 Karibų piratų - pasivažinėjimas pramogų parku
Kai pirmą kartą buvo paskelbti Karibų piratai, ji buvo labai pajuokiama. Filmas, paremtas pramoginiu parku? Juokinga! Važinėjimas rąstais nuo seno buvo populiarus atrakcionas Disneilende, tačiau neatrodė, kad jis turėjo pakankamai žaliavos, kad paremtų viso ilgio judesio vaizdą. Motociklininkai pateko į valtį ir plaukė per mažą nuotykį, kurio metu skambėjo dainos, piratų skeletai ir keli staigūs plunksnos. Nereikia nė sakyti, kad didelis ekranas buvo akivaizdus pasirinkimas.
Gore'o Verbinski režisuotame filme buvo išlaikyta piratų tema ir keletas veikėjų vardų, tačiau dažniausiai jie rinkosi savo kelią. Tai taip pat buvo važiavimas, nors ir kinematografiškas, kupinas nuotykių atviroje jūroje, įspūdingų veiksmų ir romantikos brūkšnio. Žiūrovai dėl to laukė, ypač Johnny Deppo, kaip kapitonas Jackas Sparrow, gonzo spektaklis. Vėliau sekė trys tęsiniai, o ketvirtasis pakeliui į šią vasarą. Dauguma sutinka, kad filmų serijos kokybės lygis bėgant metams stabiliai mažėjo. Vis dėlto jūs turite suteikti POTC franšizės kreditą už tai, kad paėmėte mažai tikėtiną šaltinį ir suradote būdą, kaip ją išversti į filmus tokiu būdu, kuris patiko žmonėms (3, 7 milijardo JAV dolerių visame pasaulyje).
13 „Dumbo“ - knyga „Roll-A“
Tikriausiai matėte „Disney“ Dumbo, bet ar žinote, iš kur kilusi istorija? Tai nebuvo pasaka, tokia kaip Snieguolė ir septyni nykštukai, „Cinderlla“ ar „Miegančioji gražuolė“. Ne, istorija kilusi iš seno, dabar jau išnykusio skaitymo prietaiso, žinomo kaip „Roll-A-Book“. Produktas buvo maža dėžutė, kurios viduje buvo slinktis, ant kurios buvo atspausdinta apie aštuonių – dvylikos iliustracijų ir šiek tiek teksto. Skaitytojai pasuko rankenėlę dėžutės šone, ir nuotraukos riedės viena nuo kitos. Ilgai praeiti, bet „Roll-A-Book“ buvo skirtas vaikams, kurie tik mokėsi skaityti.
Helen Aberson parašė „Dumbo“ pasaką, o Haroldas Pearlas ją iliustravo. Jų jaudinanti istorija pateko į Volto Disnėjaus rankas, kai vienas iš jo darbuotojų atnešė jam „Roll-A-Book“ prototipą. Jam patiko tai, ką jis matė, pasamdė rašytojus, kad išplėstų jį iki ilgio, o visa kita, kaip sakoma, yra istorija. Kalbant apie pačius „Roll-A-Book“ įrenginius, jie tiksliai neatsiėmė. Tiesą sakant, sakoma, kad tokio formato „Dumbo“ egzempliorių nebėra - net kažkur muziejuje.
12 Nuo Justino iki Kelly - „American Idol“
Nuo to laiko, kai debiutavo 2002 m., „American Idol“ buvo sensacija. Realybės šou, kuris siekė nepažįstamą dainininką paversti pasaulinės klasės popžvaigžde, įtraukė auditoriją ir išleido daugybę kopijų, įskaitant „The Voice“ ir „X Faktorius“. Puikiai įvertinus programą, pavyko pasiekti savo tikslą. „Inaugural“ nugalėtojas Kelly Clarkson, kuris pralenkė antrą vietą užbaigusį finišą Justiną Guarini, iš tiesų tapo „Grammy“ nugalėtoju, atlikdamas beveik dvi dešimtis jos vardu atliktų dainų.
Siekdamas išnaudoti bėgančią šou sėkmę, „FOX“ tinklas pagal sutartį įpareigojo Clarksoną ir Guarini vaidinti vaidybiniame filme, nepaisant to, kad nė vienas iš jų nebuvo aktoriai. Nuo Justino iki Kelly - tai pavasario atostogų muzikinė komedija, kurioje žvaigždės įsimyli ir pertraukiamos į dainą. Filmuota greitai ir pigiai - viename muzikiniame numeryje laidos randamos vis dar stovint valtyje - filmas buvo prastai priimamas visų. Tai apima ir Clarksonas, kuris viešai tvirtino, kad verkė pirmą kartą tai pamatęs. Tikrai keista yra tai, kad garso takelio kompaktinis diskas niekada nebuvo išleistas, nepaisant to, kad visa filmo egzistavimo priežastis yra dviejų dainininkų reklama.
11 Kovos laivas - stalo žaidimas
Tikriausiai niekur pasaulyje nėra vaiko, kuris nežaidė „Battleship“. Stalo žaidimas gyvuoja dešimtmečius. Tai gana paprasta; atspėjote atsitiktines koordinates ir tikitės, kad jūsų priešininkas ten pastatė vieną iš savo laivų. Pataikykite į juos pakankamai kartų ir išgirsite prekės ženklo frazę „Tu nuskandinai mano mūšio laivą!“ Tai puikus žaidimas, tačiau, be abejo, jame nėra istorijos ir jokių personažų, dėl kurių atrodytų prastas pasirinkimas įkvėpti filmą.
Tačiau būtent tai ir padarė. 2012 m. „Liam Neeson“ / „Rhianna“ žaidžiantis „ Battleship“ ironiškai bandė sukonstruoti sklypą aplink žaidimą, kuriame nesąmonė buvo sukurta. Filme karinio jūrų laivyno laivynas yra priverstas atsikratyti mūsų planetos bjaurių svetimų būtybių, kurios kažkuo primena „Transformerių“ paveikslą. (Kadangi ateiviai yra didelė stalo žaidimo dalis, tiesa?) Mūšio laivas buvo plačiai šmeižiamas, kad net išdrįso pabandyti pritaikyti žaidimą ekranui. Suprantama, kad tai buvo ir kritinė, ir komercinė nesėkmė. Iš pradžių nebuvo nieko vertingo kino apie pradinę medžiagą.
10 filmas „Angry Birds“ - mobiliojo telefono programa
Suomijos kompanija „Rovio“ pasiekė prizą, kai jie sukūrė „Angry Birds“. Mobiliojo telefono programa yra viena populiariausių kada nors sukurtų. Šiame priklausomybės žaidime žaidėjai naudoja virtualų štangos kadrą, norėdami įvairiais būdais nukreipti paukščius į struktūras, tikėdamiesi juos nuversti ir sunaikinti blogų žalių kiaulių armiją. Paukščiai būna skirtingų spalvų. Geltonasis turi greičio dovaną, apvalus juodasis susprogdina, kai ką nors trenkia ir pan. Be galo smagu, jei kartais šiek tiek nusivilia sunkesniais lygiais.
Kadangi žaidimas buvo toks visur paplitęs ir mylimas, „Sony“ išleido animacinį filmą „Piktas paukščių filmas“. Jie bent jau turėjo šiek tiek padirbėti, nes įvairūs paukščiai turėjo keletą atpažįstamų bruožų, kuriuos buvo galima atkurti. Pirmieji du trečdaliai paveikslėlio siūlo gana bendrą vaikišką chaosą, tačiau paskutinis trečdalis trenkia nagams į galvą. Mūsų paukščių didvyriai kovoja su kiaulėmis - jūs atspėjote - sprukdami į savo priešų namus ir naudodamiesi savo individualiais sugebėjimais sunaikinti Piggy salą. Niekas neprieštaraus „Angry Birds“ filmui dėl „Pixar“ šedevro, tačiau jis neabejotinai užfiksuoja elementą, dėl kurio programa tampa tokia maloni.
9 Žurnalas „Greiti ir įsiutę“
Gerai, mes pripažinsime, kad daugelis filmų buvo paremti žurnalų straipsniais, todėl tai nebūtinai skamba keistai. Skirtumas šiuo atveju yra tas, kad „Greiti ir įsiutę“ užėmė tik idėjos apvalkalą, o ne liko ištikimi tam, kas buvo straipsnis. „Lenktynininkas X“ buvo Ken Li kūrinys, pasirodęs 1998 m. Gegužės mėn. Leidinyje „Vibe“. Jame buvo užfiksuota, kaip Niujorko gatvės lenktynininkas, vardu Rafaelis Estevezas, perėjo iš nelegalių lenktynių į struktūruotas, remiamas.
Prodiuseris Robas Cohenas nusipirko teises į tą istoriją, tačiau filmas, kurį jis sukūrė iš jos, turi tik artimą panašumą. Tai taip pat yra susiję su neteisėtomis lenktynėmis gatvėse, išskyrus atvejus, kai jos vyksta Los Andžele, ir neturi nieko bendra su Estevezu. Pridedamas visas nusikaltimo elementas, kuriame dalyvauja policininkas, kuris slapta sugauna lenktynininką ir jo ekipažą, kurie, kaip įtariama, užgrobė sunkvežimius. Yra buvę keli tęsiniai, kiekvienas iš jų vis labiau tolstantis nuo Li originalo kūrinio. Nors filmai „Greiti ir įsiutę“ yra nepaprastai populiarūs, reikia stebėtis, kodėl jie net bijojo įgyti teises į straipsnį, o tik paliko jo pagrindinę figūrą.
8 „Lambada“ / „Draudžiamas šokis“ - šokio pamišimas
Seksualus Brazilijos šokis, žinomas kaip „Lambada“, trumpą laiką buvo pagrindinis kaprizas labai aštuntojo dešimtmečio pabaigoje ir devintojo dešimtmečio pradžioje, kurį paskatino to paties pavadinimo muzikinė atlikėjo Kaoma atlikta daina. Žmonės šoko klubuose visoje šalyje. Holivudas, niekada nepraleidęs progos atsisakyti bet ko, kas net akimirksniu populiarus, sukūrė ne vieną, o du „Lambada“ tematikos filmus. Tačiau leidimą naudoti oficialų vardą gavo tik „Lambada“, o kitas buvo pramintas „Forbidden Dance“.
Čia yra beprotiška dalis: abu filmai buvo suskubti gaminti, kad būtų kuo labiau pamirsti, ir abu buvo atidaryti tą pačią dieną, 1990 m. Kovo 16 d.. Kritikai nepatiko nė vienam iš jų, o kasų grąžinimai buvo baisūs. „Lambada“ sekėsi šiek tiek geriau - uždirbo 4 milijonus dolerių, palyginti su 1, 8 milijono dolerių „The Forbidden Dance“. Kokybės stoka ir tiesioginė konkurencija tikslinei auditorijai neabejotinai pakenkė šiems filmams. Tačiau didesnis priešas buvo laikas. „Lambada“ kaprizas užsidegė iškart, kai tik pradėjo, o tai reiškia, kad filmai buvo pusiau nesvarbūs, kai rodė teatrus, nepaisant to, kad greitai buvo sukurti.
7 filmas „Gong Show“ - televizijos žaidimų laida
Šiuo metu sunku patikėti, bet „The Gong Show“ kadaise buvo nuspręsta kaip televizijos pabaiga aštuntajame dešimtmetyje. Programa - talentų šou, skirta parodyti žmonėms su neįprastais, keistais ar beprasmiškais sugebėjimais - niekada nepraleido progos nuvykti į mažametį hijinką. (Štai pavyzdys, ką turime omenyje.) Kūrėjas / šeimininkas Chuckas Barrisas atsidūrė neįprastoje padėtyje. Jo pasirodymas buvo didžiulė įvertinimo sėkmė, kuris vis dėlto atnešė jam daugybę piktos kritikos.
Jo terapija šiam įtaigai buvo rašyti, režisuoti ir vaidinti žvaigždę 1980-ųjų „ The Gong Show Movie“, pusiau autobiografinę pasaką. Filme Barrisas dėl savo televizijos sensacijos nervingai suyra, todėl jis nubėga ir slepiasi dykumoje. Išsisklaidę visoje šykščiai sukonstruotoje istorijoje yra necenzūriniai „The Gong Show“ pasirodymai. Nepaisant to, kad jie buvo naudojami kaip pardavimo taškas, filmas nesugebėjo pritraukti auditorijos, todėl skubiai išėjo iš kino teatrų. Kai ekranizavau „Gong Show Movie“, legendinis George'as Burnsas garsiai sušuko: „Pirmą kartą per 65 metus norėjau pasitraukti iš šou verslo“.
6 filmas „LEGO“ - plastikinės statybinės plytos
Kai kurie žaislai bent jau turi prasmę kaip pašaras filmams. Veiksmo figūros, lėlės, transformatoriai … šie dalykai turi akivaizdų potencialą. Bet LEGO plytos? Aišku, su jais yra nepaprastai smagu kurti, bet kaip iš jų sukurti filmą? Kai jis pirmą kartą buvo paskelbtas, filmas „LEGO“ internete pakvietė nemažą skepticizmo dalį. Daugelis žmonių, kurie tai komentavo, buvo tikri, kad tai sprogdins. Būkime sąžiningi, tai skambėjo kaip baisi mintis.
Vis dėlto paskutinis juokas buvo Philo Lordo ir Christopherio Millerio rašymo / režisūros komanda. Jie sukūrė protingą, juokingą istoriją, kurioje „LEGO“ rinkiniai atgyja. Tai šventė tas pačias savybes, dėl kurių įvairaus amžiaus vaikai mėgsta tas mažas plytas: išradimą, kūrybiškumą ir vaizduotę. Vizualinis filmo stilius ypač žavėjo, nes atrodė, kad namuose galite atkurti viską, kas rodoma ekrane (jei turėtumėte prieigą prie milijonų LEGO kūrinių). LEGO filmas pasirodė gana nuostabus. Tas pats pasakytina apie filmą „LEGO Batman Movie“.
5 Ouija / Ouija: blogio kilmė - dvasios lenta
„Ouija“ lentos, dar žinomos kaip spirito lentos, egzistavo bent jau nuo 1800-ųjų pabaigos. Naudodamiesi medine lenta su raidėmis, žodžiais „taip“ ir „ne“ bei specialiu žymekliu, žmonės tariamai gali bendrauti su dvasiomis užduodami klausimus. Įrenginiai tikrai išsikraustė, kai „Parker Brothers“ pradėjo masinę jų prekybą septintajame dešimtmetyje. Šiomis dienomis Hasbro juos gamina. (Vis dar nėra žodžio apie tai, kaip šios kompanijos nutraukė sandorius su pomirtiniais gyventojais, norėdamos išskirtinai bendrauti su gyvaisiais per savo produktą.) Vaizdai tiesiogiai įkvėpė du skirtingus filmus: „ Ouija“ ir jos tęsinys, „ Ouija“: blogio kilmė.
Pirmasis filmas, išleistas 2014 m., Yra gana nevykęs siaubo vaizdas, kuriame paauglių grupė naudojasi viena iš tų plokščių, netyčia paleisdama piktybinę dvasią, kuri juos kankina ir žudo. 2016 metų tęsinys, atvirkščiai, yra … stebėtinai geras. Jame maža mergaitė, kurios našlė motina veda netikrus seansus, naudoja lentą, kad pasiektų savo velionį tėvą. Ji taip pat leidžia kažkam blogiui pereiti į mūsų pusę. Vis dėlto filmas naudoja „Ouija“ plokštę ne kaip gudrybę, o kaip pasakojimo apie sielvarto tvarkymo pagrindą. Jūs negalvotumėte, kad medžio gabalas ir plastikinis rodyklė galėtų ką nors įkvėpti šiam kilniam.
4 Miss Peregrine namai saviems vaikams - senos nuotraukos
Gerai, taip, techniškai Miss Peregrine'o namai savo vaikams yra sukurti pagal perkamiausią romaną. Tačiau tas romanas buvo paremtas labai keistomis senomis nuotraukomis, todėl reikia pasakyti, kad filmas juos įkvėpė ir aš. Knygos autorius, nuostabiai pavadintas Ransom Riggs, buvo senovinių nuotraukų kolekcininkas, ypač tų, kurie buvo drovūs ar keistai. Esė, kurią jis užrašė „The Huffington Post“, jis apibūdino jas kaip „nuotraukas, kurios atrodo klaidingos tokiu būdu, kad sunku uždėti pirštu, todėl neįprastos nuotraukos verčia jus žiūrėti į jas antrą, paskui - trečią kartą, tada apdovanokite jus nemalonūs sapnai “.
Pradinis jo ketinimas buvo fotografuoti, kuriuos jis įsigijo sendaikčių turguose, ir paversti juos paveikslėlių knyga. Apsukrusis redaktorius galiausiai pasiūlė apjuosti išgalvotą pasakojimą aplink juos. Jūs žinote, kas nutiko toliau. Visa ši bauginanti, senų laikų paveikslėlių medžiaga patraukė Timą Burtoną, kuris ėmėsi režisuoti Riggso knygos filmo versiją. Reakcija į filmą geriausiu atveju buvo nevienareikšmė, tačiau neginčytina, kad tie senovės vaizdai turėjo daug didesnę įtaką, nei jų subjektai kada nors galėjo įsivaizduoti.
3 „The Country Bears“ - animacinis pramogų parko atrakcija
„Country Bear Jamboree“ buvo animacinio pramogų parko atrakcija Disneilende. Jame buvo mechaninės kalvotos meškos figūros, atliekančios kantri muziką naminiais instrumentais. (Štai paveikslėlis, kaip tai atrodė.) Gyvūnų galvos, pritvirtintos prie sienų, tarp dainų sąveikaus su „juosta“, kad galėtų patikti žmonių auditorijai. Tai beveik viskas, kas ten buvo.
Kadangi paroda buvo populiari tarp vaikų ir kadangi jie visada mėgsta rasti būdą užsidirbti šiek tiek daugiau pinigų iš visko, kas jiems priklauso, „Disney“ pavertė jį 2002 m. Komedija „ The Country Bears“. Filmas, kuriame vaidino Haley Joelis Osmentas ir Christopheris Walkenas, pasakoja apie jauną mešką, vardu (ugh) Beary, kurią užaugino žmonės. Beary eina ieškoti savo tikrosios šeimos, pakeliui susiduria su lokių muzikantų grupe. Tada jis padeda jiems surengti koncertą, kad išsaugotų savo spektaklio salę. Atsižvelgiant į visus dalykus, tai priimtina istorija, atsižvelgiant į pradinę medžiagą. Bet tai, kas veikė scenoje, nepatraukė daugelio žmonių, kai buvo parodyta ekrane. „Country Bears“ atėjo ir pašnibždėjo.
2 „Mac“ ir „Me“ - „McDonald's“ restoranai
Dešimtasis dešimtmetis iš tikrųjų pažymėjo „korporatyvinės sinergijos“ idėjos pradžią. Įmonės suprato, kad gali dirbti kartu, kad parduotų atitinkamus gaminius. Taip pat labiau paplito „prekių rodymas“. Filmų veikėjai pradėjo naudoti konkrečius daiktus, ir filmai dažnai išeidavo iš savo kelio, kad atkreiptų dėmesį į šį faktą. Norėdami pamatyti puikų viso to pavyzdį, pažiūrėkite ne į „Mac“ ir „Me“, patylėjusį ET pasirodymą, subūrusį Holivudo studiją ir „McDonald's“ restoranus.
„Mac“ ir „Me“ idėja buvo aiškiai parodyti „McDonald's“, o „McDonald‘s“ - paeiliui reklamuoti „Mac“ ir „Me“. Ugniai atrodantis užsienietis yra pavadintas „Mac“ greitojo maisto jungties garbei, Ronaldas McDonaldas pats sukuria kupranugarį, o „McDonald's“ restorane yra sudėtinga šokių seka. Bet palauk, yra dar daugiau! Ronaldas McDonaldas asmeniškai pristatė filmo teatralizuotą priekabą, o dalis bilietų pardavimo pajamų buvo paaukota Ronaldo McDonaldo vaikų labdaros organizacijoms. Jei idėja sukurti filmą aplink begėdišką greito maisto jungties reklamą jums skamba kaip baisi mintis, jūs teisus. „Mac“ ir „Me“ yra visuotinai laikomos vienais blogiausių kada nors padarytų nuotraukų.
