Šauk! Gamykla išleis Johno Carpenterio „The Thing“ („Kolekcionieriaus leidimas“) 2016 m. Spalio 11 d. Net ir įmonei, kuri išleido daugybę prabangių leidinių, išleidžiamų iš filmų kūrėjų katalogo, „The Thing“ yra karūnos brangakmenis ir vienas iš labiausiai lauktų kompanijos istorija apie puikius leidimus. Tai taip pat geriausias visų laikų perdarytas sci-fi / siaubo šedevras, siūlantis drastišką ir jaudinantį 1951 m. B kino filmų klasikos „The Thing from Another World“ išradimą.
Šiandien mes esame tokie nuolatiniai neįkvėptų perdarymų ir perkrovimo užpuolimai, kad vien žodis „perdaryti“ yra (teisėtai) apimtas pasibjaurėjimo. Daugelis išgalvoja, kad užsidirba ir neturi nieko panašaus į meninį vientisumą (šiuo klausimu galima diskutuoti apie „Ho-hum“ 2011 m. Carpenterio filmo tęsinį / pratarmę).
Bet kartais filmo kūrėjas sugeba padaryti naują versiją, kuri ne tik linksmina, bet ir iš tikrųjų pagerina originalų filmą, o ryškiausias pavyzdys yra John Carpenter 1982 m. Kulto klasika. Pažvelkime į 15 priežasčių, kodėl pavyksta, kai nepavyko tiek daug kitų perdarymų.
SPOILER SIGNALAS: Neskaitykite, jei dar nematėte filmo! Tave perspėjo.
15 Ištikimesni šaltiniui nei originalus filmas
Vienas didžiausių rašytinio kūrinio filmų adaptacijų skundų yra tas, kad jis nėra ištikimas šaltiniui. Nors Howardo Hawkso sukurtas filmas „Daiktas iš kito pasaulio“ yra tikrai linksmas filmas, jame glostomos tik detalės iš Who Goes There, pripažintos 1938 m. Novelės, kurią sukūrė Johnas W. Campbellas (po vardo pavadinimu Don Stuart). Kaip ir kas ten eina, jis vyksta Antarkties tyrimų stotyje ir yra susijęs su svetima grėsme. Tačiau čia baigiasi panašumai.
Dailidės perdarymas (scenarijaus autorius Billas Lancasteris) išmintingai užsimena apie tai, kas romaną padarė tokiu bauginančiu: grėsmė yra ateivis, galintis paslėpti save kaip bet kurį žmogų ar gyvūną, žudydamas visus, kuriuos jis imituoja proceso metu. Tai daro neišvengiamą grėsmę, galinčią nuversti žmoniją. Tai didžiulis būtybės šuolis originaliame daikte (vaidina Jamesas Arnessas), kuris iš esmės yra vaikščiojanti morka.
Naudodamasis originaliu pasakojimo įtaisu, Carpenteris netiesiogiai sukuria paranojos ir nepasitikėjimo atmosferą savo centriniame personažų klube, sumaniai pridėdamas laikinumą ir baimę.
14 Vienas iš efektyviausių Paranoijos kino tyrinėjimų
Paaiškinti, kaip Carpenteris naudoja elementus iš „Who Goes“. Filmo esmė turi būti: paranojos, salono karštinės, klaustrofobijos ir izoliacijos psichologiniai padariniai ir tai, kaip jie gali sugriauti santykius su draugais, bendradarbiais ir netgi žmonėmis. savasties jausmas. Tai iš tikrųjų daro jį idealiu kompanijos „The Shining“ kūriniu (kuris, juokingai, yra kiekvienų metų dviguba savybė realiame Jungtinių Valstijų mokslinių tyrimų stotyje, esančiame Geografiniame pietų poliuje),
Nuolat keisdamas asmeninių motyvų, apibūdinimų ir atpirkimo ožio poreikį, dailidė nurodo „Raudonojo baisumo“ komunistinę raganų medžioklę 1950–1960 metais net geriau nei jos pirmtaką, kuri iš tikrųjų kilo tuo laikotarpiu, kartu rodydama pirštu. esant „aš kartos“ „Baby Boomers“ izoliacijai. Pasitikėjimo stoka krizės metu yra katastrofos receptas, o Carpenterio paranojinio žlugimo vizija vis dar turi didžiulę galią.
13 Išskirtinis aktorių ir simbolių naudojimas
„The Thing“ yra žvaigždžių ansamblis, kuriame nėra neatlygintinų ar pašalinių personažų. Dirbdamas izoliuotoje aplinkoje su nedideliu vaidmeniu, kiekvienas asmuo sąmoningai vaidina istoriją.
Ir turėdamas tokį įvairialypį nusiteikimą - storas ir ryžtingas sraigtasparnio pilotas RJ MacReady, Kurtas Russellas, išgalvotas ryšių karininkas „Windows“ (Tomas Waitesas), karštagalvis mechanikas Childas (Keitas Davidas), švelnus Blairas (Wilfordas Brimley), prototipų stoties vadas. Garis (Donaldas Moffatas) ir kt. - filmas pažymėjo visas klasikinių personažų archetipų ir motyvacijų dėžutes. Net Džidas, „Husky“, atnešantis svetimą užkrėtimą mūsų didvyriams, yra nepamirštamas veikėjas. Neįmanoma rasti smulkesnio aktoriaus šuns veikėjo.
Tai labai naudinga, kai filmas pasuka varžtus į tai, kas yra kas, leisdamas aktoriams subtiliai veikti pagal savo personažo tipą, mėtydamas įgulos nariams (ir auditorijai) už akių, bandant nuspręsti, ar jie jau tapo svetimi, ar yra tiesiog sukompromituoti. pagal nerimą.
Išleista 12 nepakankamai įvertinta, dabar laikoma klasika
Kartu su „Blade Runner“ ir „Shawshank Redemption“, „The Thing“ yra dalis ilgos filmų eilės, kuri po prastos reputacijos buvo prastai gauta po išleidimo, o po to, kai vėliau buvo įvertinta kaip klasikinė klasika. Rasite mažiau tokio nuostabaus poliarizacijos posūkio pavyzdžių.
Išleistas 1982 m., „The Thing“ turėjo vieną du pykčius laukinių atsiliepimų ir prastą kasą. Vos citatos fragmentas rodo, kad apžvalgininkai panieka Carpenterio filmui: „The New York Times“ Vincentas Camby pavadino jį „esminiu aštuntojo dešimtmečio morono filmu“. Davidas Ansenas iš „Newsweek“ paskelbė, kad „ dalykas yra toks vienareikšmiškai pasiryžęs išlaikyti tave pabudusį, kad beveik verčia miegoti“. Oi.
„Thing“ taip pat patyrė nelaimę konkuruoti su Stepheno Spielbergo šeimai draugišku ET, kuris atsidarė prieš dvi savaites ir sugavo kritikų bei auditorijos vaizduotę su daug drąsesniu svetimų įsibrovėlių.
Dėka VHS ir laido, „The Thing“ užklupo antrą vėją, daugelio buvusių kritikų kalbant žodžius, o kitų dainuojant pagyrimus („Rotten Tomatoes“ dabar jis yra 80% šviežias). Jau neminint visų filmų kūrėjų, kuriuos įkvėpė tamsioji Carpenterio vizija; Quentino Tarantino „The Hateful Eight“ net nebūtų egzistavęs be jo įtakos. Nors Holivudas vis dar gyvena ir miršta nuo filmo atidarymo savaitgalio, „The Thing“ įrodo, kad tikrasis menas galiausiai randa tokius dalykus, kurių jis vertas.
11 Kiekvienam ET reikalingas dalykas
Kalbant apie ET, yra įdomi ir prieštaringa paralelė su Carpenteriu ir Spielbergu. Spielbergas buvo kritinis ir komercinis mėgstamiausias dėl priežasčių, kurios dabar atrodo akivaizdžios: jo nuotaikingos, lengvesnės istorijos buvo sukurtos su plačiu auditorijos patrauklumu.
Jei kas, Carpenteris iš tikrųjų labiau derėjo su X karta, pirmąja demografine tema absorbavusia savo filmografiją: cinikais, kurie nepasitiki valdžia ir institucijomis. Kartu su „Live“, „The Thing“ buvo viena ryškiausių Carpenterio pamokų niekada neimti nieko už nominalią vertę ir suabejoti tikrove. Nors šios sąvokos gali būti ne tokios patrauklios kaip Spielbergo, jos turi išliekamąją vertę ir turi simboliką, kuris rezonuoja vėliau. Galų gale jie iš tikrųjų turi abipusį yin ir yang: 1980-ieji buvo dešimtmečiai, kupini didelių ir siaubingų dalykų, o Carpenteris padėjo mums susitvarkyti su pastaruoju, nesvarbu, ar tai būtų branduolinio karo, vyriausybės korupcijos baimė, ar materializmo pavojai, ar baimės dėl ligos.
Kitaip tariant, jei Žemėje kada nors ateis svetimas gyvenimas, tikėkimės, kad jo ET, bet mes geriau būtume pasiruošę „The Thing“.
10 Simbolika
Filmas apie pavojų, slepiantį akivaizdoje, suteikia daug potekstės patyrusiems filmų mėgėjams analizuoti ir diskutuoti. Vienas dalykas, kuris akcentuoja „The Thing“, yra tai, kad tai vienas iš nedaugelio siaubo filmų, kuriame vaidina vyrai. Dėl to kalbama apie valdžios kovą, būdingą vyrų hierarchijai (MacReady yra aiškus alfa vyriškis).
Taip pat yra kūno siaubo elementas: ligos baimė, ypač aktuali devintojo dešimtmečio pradžioje, kai kilo AIDS, kuri tuo metu buvo apgaubta paslapties ir sukėlė didžiulį nerimą bei žiaurų išankstinį nusistatymą gėjų bendruomenės atžvilgiu. Tai taip pat paverčiamas filmu, kuriame dominuoja vyrai, kuriame intymiai ir siaubingai aukojamos aukos. Vienintelis būdas nuspręsti, kas yra „dalykas“, yra kraujo tyrimas.
Šie klausimai taip pat prisideda prie įgimto žmogaus išgyvenimo instinkto, ir, galų gale, tai yra filmas, kuriame brolijos žlugimas, įtarus ir paranoja, užleidžia kelią sunkiausiam išgyvenimui. „MacReady“ ir „Childs“ išgyvena, nes vertina savęs išsaugojimą aukščiau sentimentalumo ar tarpasmeninių santykių.
9 Keith Davidas yra badass
Keithas Davidas yra gerbiamas veikėjas, garsėjantis tuo, kad plačiai naudojamas balso perdavime, vaidmeniui kultinėje TV laidų bendruomenėje ir įsimintiniems pasirodymams tokiuose filmuose kaip „Requiem For A Dream“, „There’s Something About Mary“ ir Carpenter‘s‘s Live, kuriuos galima paminėti, išskyrus keletą.. Bet jo vaidmuo filme „The Thing“, ko gero, labiausiai įsimenamas, net jei jis nenušvilpė didžiąją ekrano laiko dalį ir dingo didelę dalį baigiamojo akto. Davidas vagia beveik kiekvieną sceną, kurioje jis yra. Rimtai, kas neprisimena "ar tu tiki kokiu nors tokiu voodoo baikščiu ?!"
Davidas Childsas įrodo puikią Kurto Russello „MacReady“ foliją, nes jie yra stipriausios valios ir tvirti įgulos nariai, norintys padėti kitiems, tačiau įsitikinę, kad jie gali geriau nei bet kas kitas įveikti grėsmę. Nenuostabu, kad jie kovoja dėl alfa-vyriškos lyties statuso įgijimo ir yra vieninteliai du, likę nuobodaus galo.
8 Tyčia dviprasmiškas
Daugelis Holivudo palapinių žiūri žiūrovams į galvą su ekspozicija, kad nesusipainiotų, tačiau Johnas Carpenteris niekada nesijautė įpareigotas viską išdėstyti savo filmuose. „The Thing“ yra pakankamai drąsus, kad nenufotografuoja kiekvieno siužeto taško į žiūrovą.
Tai taikoma ir pabaigai, kurią netrukus paliesime, ir neaiškumui, kurį šešėlio užtemdytą žmogų šuo užkrečia filmo pradžioje. Kaip ji netgi žino atradusi kitą žmonių grupę, pabėgusi iš Norvegijos posto? Kas tiksliai nutiko Fuchsui? O kas į krosnį įdėjo „MacReady“ drabužius?
Net tikslus procesas, kurį Thing naudoja perimdamas kitus organizmus, galų gale lieka paslaptis - tik trumpai aprašytas Blairo paaiškinimas. „The Thing“ nėra filmas, siūlantis lengvus atsakymus. Bet dėl to taip velniškai gerai ir atlaikė laiko išbandymą.
7 pabaiga
Tiems, kurie nori tvarkingų, laimingų pabaigų, Johnas Carpenteris nėra jums režisierius. Visą savo karjerą jis praleido kurdamas filmus, kurie baigiasi neišspręstais. Bet net jis suprato, kad „The Thing“ pabaiga buvo rizikinga: „Aš atsimenu, kad studija norėjo rinkos tyrimų atrankos ir po to aš atsikėliau ir kalbėjau su auditorija … Ir buvo vienas jaunas galvas, kuris paklausė:„ Kas atsitiko pati pabaiga? ' ir aš pasakiau: „Na, jūs turite pasitelkti savo fantaziją“. Ir ji pasakė: „O Dieve, aš to nekenčiu“. Buvome mirę vandenyje. Miręs. “ Vis dėlto diehardo Carpenterio gerbėjams didžiausias triumfas yra „The Thing“ finalas.
Po to, kai MacReady susprogdina tai, kas, jo manymu, yra paskutinis likęs dalykas, jis sėdi po sprogimo šaltame Antarktidoje. Kai pasirodo, kad vaikas yra miręs, jie abejoja, ar kuris nors iš jų nebėra žmogus. Tačiau jie dalijasi viskio buteliu, atrodydami, kad atsistatydino dėl savo likimo … arba MacReady žodžiais: „Jei mes turime vieni kitiems staigmenų, nemanau, kad turime daug galimybių ką nors padaryti."
Geriausi filmai yra tie, kurie liks su jumis ilgai po kreditų skaičiavimo. Palikęs „The Thing“ taip neterminuotą, jo finalas paskatino nesibaigiantias diskusijas, gerbėjų teorijas ir kas, kas nutiko duetui: ar trūko šalto kvėpavimo dėl vaiko užuominos, kad jis yra užsienietis? Ar tai, kad jis vis dar turėjo savo auskarą, įrodė, kad jis žmogus?
6 Ennio Morricone (ir dailidės) muzikinis balas
Carpenterio filmai visada pasižymėjo jo paties sudarytomis muzikinėmis partitūromis. Didžiulė jų apeliacija yra tai, kad jis naudojasi grėsmingomis minimalistinėmis sintezėmis. „The Thing“ jis galėjo pasamdyti ką nors kitą atlikdamas kompozicijos pareigas: legendinis italų kompozitorius Ennio Morricone, garsėjantis savo darbais su „Spaghetti Western“, pavyzdžiui, „Už keletą dolerių daugiau“, „The Good“, „The Bad“ ir „Bjaurusis“.
Morricone įtemptos, įtemptos kompozicijos prideda papildomą baimės ir didingumo sluoksnį. Johnas Carpenteris norėjo perduoti muzikines karalienės pareigas Morricone dėl viso orkestro partitūros, tačiau jis pasigedo savo elektroninio muzikinio šablono, dėl kurio atsirado „Humanity II“, tyčinė elektroninio širdies plakimo / pulso tema, kuri varo didžiąją dalį filmo ir antspauduoja ją grėsminga jėga (kartu su strateginiu muzikinių stingerių panaudojimu, kad pabrėžtų šokinėjimo gąsdinimus). Galų gale būtent Morricone / Carpenter simbiozė paverčia The Thing vienu žymiausių ir nepamirštamų garso takelių filmų kūrimo žanruose.
5 Kraujo tyrimas
Iki šiol įsimintiniausia scena yra kraujo tyrimas, vienas išradingiausių kino pavyzdžių, kaip išrūkyti blogą vyruką. Tam naudojamas nuostabiai paprastas ypač skaudžios problemos sprendimas: kaip nustatyti, kas yra žmogus, o kas ne? Bazėje, kurioje pilna mokslininkų, galima tikėtis labai techninio požiūrio. Ne! Tai iš tikrųjų puikus mūsų sprendimas - patikimas sraigtasparnio pilotas MacReady. "Žiūrėk, kai žmogus kraujuoja, tai tik audiniai, bet kraujas iš vieno iš jūsų daiktų nepaklus, kai jis bus užpultas. Jis bandys išgyventi. Pasakys, nutolęs nuo karštos adatos".
Ryškiomis sekomis Carpenteris sąmoningai išvalo kiekvieną likusį išgyvenusįjį po vieną sąmoningai pasikartojančių pjūvių serijomis, siekdamas pamaloninti žiūrovą apgaulingu saugumo jausmu, kol MacReady paima vieną buteliuko kraują, kuris rėkia ir lekia iš jo bei atiduoda. slapta užsieniečio buvimo vieta. Tai lengvai pati baisiausia Carpenterio seka ir yra viena didžiausių siaubo istorijoje, kai tikimasi, kad įvyks pelnas.
4 apdovanojimai Pakartokite peržiūras
Vienas geriausių Johno Carpenterio filmų (nekalbėkime niekada apie „Escape From LA“ ar „Ghosts From Mars“, ar ne? “) Yra tai, kad jie yra tokie žiūrimi. Tai iš esmės kinematografinis komforto maistas, pilnas žavių personažų, puikūs vienetiniai įtaisai ir plačiaekranė atmosfera. Bet „The Thing“ yra dailidės filmas, kuris gerbėjus gerbia pakartotinai; iki šiol labiausiai niuansuotas ir daugiasluoksnis filmas. Kodėl? Nes kiekvieną kartą žiūrėdami jį geriau suprantate, kaip veikia dalykas - žinodami, kurie veikėjai bus pakeisti į ateivius, galėsite stebėti, kaip jie subtiliai vaizduoja „pasisukę“. Labiausiai tai pastebima scenoje, kai abu (Parmeris) Davidas Clennonas ir (Norrisas) Charlesas Hallohanas buvo perimti „Thing“ ir bandė kelti įtarimą „MacReady“, kad atitolintų nuo savęs.
Taip pat verta žiūrėti į niūrių filmo protezų efektus, kurie yra nuostabūs ir niūrūs, ir šviesmečius lenkia kitus to meto specialiųjų efektų filmus (daugiau apie tai kitame). Tikrai įžvalgiam žiūrovui taip pat yra keistas paaiškinimas, kad pagyvenęs daktaras Varis (Richardas Dysartas) sportuoja nosies žiedą! Senas vaikinas, sportavęs nosies žiedu 1982 m.? Tai savaime stebuklinga.
3 Rob Bottin praktinio proto tirpinimo darbai
Šioje CGI bombastų epochoje praktiniai efektai, deja, užfiksuoti vaizdinių efektų skyriuje. Tačiau 1982 m. Protezavimas vis dar buvo žaidimo vardas ir buvo pakeltas į visiškai naują lygį dėka The Thing makiažo dailininko Robo Bottino. Jis sukūrė keletą nuostabiausių protezų kino istorijoje, kurie ir šiandien atrodo nuostabiai tekstūruoti ir niūrūs.
Didžioji dalis kritikos, kurią filmas sulaukė išleidus filmą, buvo tai, kad jis buvo per daug nuobodus. Iš esmės Bottinas padarė per daug gerą darbą, kad išradingai sutrauktų žmones - nesvarbu, ar tai buvo skrandžio pavertimas milžiniška burna, ir aukos ginklų įkandimas, ar nupjauta žmogaus galva, kuri sudygo kojomis ir antena kaip tarakonas. Yra tam tikras įkvėptas veržlumas, kuris kvapą gniaužia savo groteskiškumu. Tai, kad Bottin tapo CGI dėka, yra nusikaltimas žmoniškumui. „The Thing“ vis tiek atrodo geriau nei bet koks šiuolaikinis siaubo filmas, kurį pamatysite šiandien.
2 Kurtas Russellas
Kurtas Russellas vadovauja kaip RJ MacReady, drąsus, bebaimis elgesio vyras ir velniškai geras teisėjo charakteris / svetimas elgesys. Kai pirmą kartą žiūrite „The Thing“, gali atrodyti keista, kad tas vyras, kuris galiausiai perima įgulos, kurią sudaro kariškiai ir mokslininkai, sraigtasparnio pilotas. Bet tai yra Carpenterio ir Russello spindesys kuriant vieną mylimiausių herojų filmų kūrime.
Russellas ir Carpenteris per metus kartu sukūrė tris neišdildomus personažus: „Escape from New York“, „The Thing“ ir „Big Trouble in Little China“. Kur gyvatė Plisskenas yra tiesiog antipatija herojui, o pats Jackas Burtonas yra bufonas, kuris nesuvokia, kad yra pašalinis asmuo, „MacReady“ yra vyrukas, kuris gina hipotermiją, jei tai reiškia „dalykas“. truputį dulkių. Gerdamas viskį, jis maloniai ir lengvai nusišypsos, prieš pradėdamas maišyti šią mirtingojo ritę. Oi, jis taip pat nėra aukščiau užmušęs nekaltą žmogų, jei jis kliudo!
O kaip su tais nemirtingais leonininiais veido plaukais, ar ne? Galbūt kai tikrai pasinergsime į XXI amžiaus barzdų reiškinį, mes visi tai suprasime, kažkaip atkreipę dėmesį į vėluojantį supratimą apie hiper-vyriškumą, kuris yra RJ MacReady. Žinai, kad mes teisūs.
