Ne kiekvienas filmas, kuris praleidžia finansiškai, yra to vertas. Žinoma, tai gali būti netaikoma „Battlefield Earth“ ar „ Catwoman“ , kurie ir nuvylė auditoriją, ir kritikus. Vis dėlto tokie filmai kaip „ Blade Runner“ ir „ The Shawshank Redemption“ uždirbo labai mažai kasoje, tačiau dabar gerbėjai juos paprastai vertina kaip klasiką.
Tai reiškia, kad šį dešimtmetį gali būti filmų, kuriems lemta eiti panašiais keliais į didybę. Ne kiekvienas filmas tuoj bus sėkmingas; kartais prireikia keleto metų, kad filmas pakiltų į savo šlovę.
Šiuo straipsniu ketinama išsiaiškinti, kurie filmai tinka tam vekseliui, ir kodėl jie netgi suklestėjo. Šis dešimtmetis turėjo nemažą dalį tiesioginių siaubingų flopų, tačiau tarp nešvarumų yra brangakmenių. Daugelis šių filmų nukrito dėl planavimo, kiti - dėl blogos rinkodaros, kiti - dėl tų, kurie sukasi apie koncepciją, kurią buvo sunku parduoti. Daugelis buvo tiesiog nesuprasti. Nereikia nė sakyti, kad kai kurie iš jų nusipelno antrojo kadro.
Štai 15 naujausių kasų, kurių reikia antram šansui.
15 NICE vaikinai
Žvaigždžių „ The Notebook“ Ryano Goslingo ir Gladiatoriaus Russelo Crowe'o galia negalėjo apsaugoti „ The Nice Guys“ nuo praėjusių metų užpuolimo dėl didžiulių vasaros bloknotų. Tarp „ Kapitonas Amerika: Pilietinis karas“ ir „ X-Menas: Apokalipsė “ filmo, tokio kaip „Nicos vaikinai“, iš tikrųjų niekada nebuvo progos, todėl jis sugebėjo uždirbti 36 mln. JAV dolerių iš savo 50 proc. Biudžeto.
Tai gėdinga, nes „ The Nice Guys“ gali būti tiesiog geriausia 2016-ųjų komedija. Shane'as Blackas garsiai juokdamasis pažvelgia į nusikaltimų kupiną 80-ųjų posūkį, matomą pro didžiojo dvigubo Crowe ir Goslingo poelgio akis.
Tai, kas „Nicos vaikinus“ išskiria iš kitų 2016 m. Komedijų, nėra tik tai, kad iš tikrųjų juokinga, bet ir ta, kad joje yra stiprus emocinis branduolys, susijęs su tuštuma ir praradimu, apėmęs pistoleto pliūpsnį ir komišką Goslingo užgaidą. Deja, dauguma filmų žiūrovų vasarą nusprendė sutaupyti pinigų franšizės „juggernauts“ proga, įrodydami, kad galbūt „ The Nice Guys“ tikrai baigsis paskutiniai.
14 DREDD
Po nesėkmės 2012 m. Kasoje Dreddas tapo kažkokiu kulto smūgiu, iš savo 50 milijonų dolerių biudžeto pritraukdamas tik 35, 6 mln. USD visame pasaulyje. Nelengva suprasti, kodėl: Dreddo nesėkmės atsirado ne dėl prastų apžvalgų, o dėl prastos rinkodaros.
Nedaug žmonių žinojo, kad Dreddas buvo teatruose, ir, kai galiausiai buvo pastebėta, tai priekaba tiksliai nepardavinėjo filmo. Tačiau filmas yra dabar palaipsniui pasiekdamas kultinį klasikinį statusą, ir to pelnytai.
Pete Travisas naudojasi paprasta prielaida tyrinėti daugybę personažų ekrane, kai jie kovoja savo kelią į bokštą. Paprasčiau tariant, Dreddas yra tiesiog šaunus: jis niekada nepripažįsta, kokia juokinga yra prielaida, o pasinaudoja tuo, ką siūlo siužetas, naudodamas puikią kinematografiją, sulėtintą judesį ir personažo dizainą.
Per savo pirmąją savaitę Šiaurės Amerikoje jai pavyko parduoti 750 000 DVD kopijų, taigi, laimei, filmas turi būti išleistas namo.
13 TYLUMAS
„Scorsese“ aistros projektas niekada nebuvo lengvas. Tyla seka po dviejų jėzuitų kunigų, išsiųstų į Japoniją, kad paskleistų savo tikėjimą ir išgelbėtų sugautą mentorių, kuris, kaip manoma, atsisakė ir reformavosi kaip Japonijos budistas.
Iš pradžių gerbėjai manė, kad „Tyla“ yra sunkus, tvirtas filmo šleifas, o tikėjimo ir moralės jausmai susikerta tarp sunkių žiaurių kankinimo scenų. Priežastis, kodėl jai pavyko surinkti 16, 1 mln. USD iš savo 46, 5 mln. USD gamybos biudžeto, yra ta, kad auditorija manė, kad ją žiūrėti yra tiesiog per sunku.
Tačiau jei žiūrėsite, vis tiek jus pasitiks sujudinanti ir intelektualiai stimuliuojanti odisėja, kurią sustiprins žavūs Andrew Garfieldo ir Adamo Driverio pasirodymai. Techniniu požiūriu galima labai žavėtis: rūkas, sklindantis per ekraną, ir biblinis atspindys laistymo angoje sukuria fantastiškus vaizdus. Scorsese'o patirtis ir meistriškumas iš tiesų parodo filmo montažą ir kadro kompoziciją.
Dėl tylos gali prireikti jūsų kantrybės, tačiau tai malonus laikrodis - gausiai išsami atsidavimo idėjos įžvalga.
12 PETĖS DRAGONAS
Pete's Dragon krito į kelią dėl to, kaip prabėgo 2016-ieji su dideliais pinigais. Tai taip pat tapo auditorijos stokos auka - dabartinė karta neišaugo su originalu, o ankstesnė karta jau seniai ją užaugino.
„Pete‘s Dragon“ yra neabejotinai geresnis nei bet kuris kitas didelis tais metais pasirodęs didikas. Mėgstamas gerbėjų ir kritikų (bent jau mačiusiųjų), jis pasakoja nesenstančią berniuko ir jo drakono istoriją.
Tai, kas Pete's Dragon išskiria iš be proto nesenų franšizės brūkštelėjimų, yra tai, koks jis subrendęs ir niuansuotas. Davidas Lowery demonstruoja pasitikėjimą savo kryptimi, sukurdamas žavesio ir širdies krūvas, kad sukurtų iš tikrųjų išsipildančią jaunystės ir vaizduotės pasaką. Atvirai sakoma, kad pavyko iškasti tik 143 milijonus dolerių, kai tokie filmai kaip „ Warcraft“ , „ Dabar jūs matote mane 2“ ir „ Alisa per ieškomą stiklą“, padarytų daugiau nei dvigubai, yra tiesą pasakius, ir būtent todėl „ Pete's Dragon“ nusipelno antro šanso.
11 ŽMOGUS IŠ UNIKLO
Guy Ritchie naujausias, karalius Arthuras: Legenda apie kardą gali būti ne visai geras, tačiau tai kažkas, prie ko jis jau turėtų priprasti; galų gale, jo ankstesnės pastangos „Žmogus iš UNCLE“ vargu ar nukentėjo. Tiesą sakant, ji sugebėjo menką 45, 4 mln. USD vidaus biudžetą iš nemažo 75 mln. USD biudžeto.
2015-aisiais susižavėjęs šnipų žanru, filmas turėjo konkuruoti su „ Kingsman“: „Slaptoji tarnyba“, „Šnipas“, „Misija: neįmanoma“ - „Rogue Nation“ ir „ Spectre“ . Kažkas turėjo duoti, o „ UNCLE“ buvo mažiau parduodama ir atrodė nereikalingesnė nei bet kuris kitas filmas. Bet tai negalėjo būti toliau nuo tiesos.
Specifinis Ritchie stiliaus pojūtis - visas žvilgesys, puošnumas ir restauruotas redagavimas - puikiai tinka 60-ųjų funky erijai, įsikuriant lagerio šnipinėjimo trileryje, kurį paliko šiuolaikinis Bondas. Tai pasiutęs ir įdomus, kurį kartu kaupia nuostabių komplektų rinkinys, pavyzdžiui, automobilio vairo atidarymas ir stulbinančiai tamsi kankinimo scena.
10 Įgimtas balsas
Išskyrus „ Boogie Nights“ ir „ Bus kraujo“ , Paul Thomas Anderson kasoje niekada nerado daug sėkmės. Jo filmai yra nuoseklūs kritiniai numylėtiniai, kuriuos mėgsta kinofilai ir kurių nepaiso didelė visuomenės dalis.
Vis dėlto Inherentas viceprezidentas įrodė esąs labiausiai susiskaldęs, net kritiniu požiūriu. Iš 20 milijonų dolerių biudžeto surinkę 8 milijonus dolerių, dauguma auditorijų negalėjo praeiti iš nesąmoningo pasakojimo ir viso to nesuderinamumo. Jie jį pavadino „Incoherent Vice“ ir pajudėjo toliau.
Tačiau tai yra filmas, kurį reikia peržvelgti. Kai žinai, į ką įsitrauki - niūrus nykstančių ideologijų tyrimas, žiūrint iš amžinai aukšto gydytojo perspektyvos, - daug ką reikia mylėti. Jo nesąmoningumas yra neatsiejama nuo nuotaikos, kuria siekiama sukurti filmą: 60-ųjų dešimtmečio beprasmiškumo jausmas, o kartu ir hipių kultūra - artėja prie pabaigos. Tai nemandagus poliškumo ir linksmumo mišinys, paremtas neįtikėtinu Joaquino Phoenixo pasirodymu.
9 SĖKMĖS PUNKTAS
Zackas Snyderis nėra figūra, vengiantis grandiozinių idėjų ir ambicingų sumanymų, todėl toks filmas kaip Sucker Punch buvo tinkamas jo alėjai. Tai seka kūdikio lėlę, kai ji neteisingai įstrigo beprotiškame prieglobstyje ir, ruošdamasi lobotomijai, įsivaizduoja sau būdą pabėgti (per užduotis, įskaitant kovą su samurajų robotais ir nacių zombiais).
Jei jums tai atrodo juokinga, taip yra todėl, kad daugelis žmonių tiesiog negalėjo peržengti prielaidos. Iš 82 milijonų dolerių biudžeto šalies kasoje jis surinko maždaug 36, 3 mln. Filmas turi daugybę nesutarimų - kritikai jį nurašė dėl išnaudojimo ar nesuprantamo kliedesio.
Tačiau jei nulupsi sluoksnius, pastebėsi niuansuotą ir kinematografiškai įdomų eskapizmo ir laisvės tyrimą. Be abejo, mes žinome, kad „ Sucker Punch“ turi savo problemų: jo veiksmas šiek tiek pasikartoja ir siužetas nelabai laikosi kartu, tačiau filmas daugiau nei kompensuoja įspūdingais vaizdais, nuožmiu, niūriu atspalviu ir stebėtinai gilus pasakojimas.
8 HUGO
Nors atrodė, kad Hugo nuostata buvo nukreipta į vaikus, vizualizuojant kino pagrindus, jaunai auditorijai buvo sunku suvokti. Tiesą sakant, „ Hugo“ yra filmas suaugusiesiems, matomas per Hugo Cabret akis, kai jis eina pro traukinių stotį ir atranda kino istoriją.
Pagrindinė „Hugo“ finansinių nesėkmių priežastis buvo ta, kad jos rinkodara tiksliai nenurodė to, apie ką filmas buvo iš tikrųjų. Tai sudarė 180 mln. USD iš 180 mln. USD biudžeto, kuris kartu su rinkodaros išlaidomis turi reikšti Hugo kaip kasų kritimą.
Tai gėdinga, nes filmas yra kažkas ypatingo. Tai stebuklinga, meistriškai sukomponuota pasakos apie atradimą ir praeities prisiminimą, gebanti ryškiai užfiksuoti vaikišką nuostabą ir vaizduotę. Tai kino gerbėjų ekstazė, vaizduojama per stulbinantį kino metodų spektrą, kuris teminiu požiūriu tinka rodyti kino pažangą. Nėra nieko tokio nuostabaus ir džiaugsmingo kaip Hugo , todėl jam reikalingas antras šansas.
7 GERAS DINOSAURAS
2015-ieji buvo pirmieji, kuriais „ Pixar“ nusprendė išleisti du, o ne įprastus, savo filmus. Deja, tai pakenkė filmui „Gerasis dinozauras“ , kurį nustelbė „Pixar“ pripažintas pranašesnis „ Inside Out“ . Kartu su silpna rinkodara ir dideliais lūkesčiais buvo neišvengiama, kad „ The Good Dinosaur“ reikš pirmąjį „Pixar“ finansinį šnipštą.
Tačiau nėra gėda būti ne tokiam geram kaip „ Inside Out“ . Nes, tiesą sakant, gerasis dinozauras vis dar yra fantastinis: filmas, kuriame daroma prielaida, kad dinozaurai gyveno tarp žmonių, o tada imasi šios koncepcijos netikėta ir nuoširdžia linkme.
Jei filmui būtų suteikta peržiūra, atmetant lūkesčius, kuriuos sukūrė „ Inside Out“ , tuomet paaiškės dar daugiau jo savybių. Jos istorija emocinga, niekada nebankrutavusi. Dinamika tarp „Arlo“ ir „Spot“ (atitinkamai dinozauras ir berniukas) yra gerai išvystyta, todėl pasiekiama svari kulminacija. Techniniu požiūriu „ The Good Dinosaur“ yra vienas geriausių „Pixar“; peizažai yra beveik fotorealistiški.
6 KUR LAUKINIAI DAIKTAI
Dauguma žmonių, kurie pateko į „Spike Jonze“ filmą „ Kur laukiniai dalykai“, sunkiai ruošėsi tam, kas sekė. Tikėdamiesi linksmo švilpuko, skirto vaikams, tai, ko jie sulaukė, buvo niūri ir emociškai sunki įžvalga apie augimo procesą.
Tai filmas, aiškinantis mylimosios Maurice'o Sendako paveikslėlių knygą labai suaugusiam asmeniui, rūpinantis jauno Makso psichika, o ne vaizduojantis knygą nominalia verte. Iš esmės tai visada buvo sunkus pardavimas, o kartu su dideliu 100 milijonų dolerių biudžetu jo šnipštas kasoje buvo beveik atmesta išvada.
„Laukiniai dalykai“ nusipelno antrosios progos įvertinti potekstės subtilumus ir tai, kaip vaiko vaizduotė vaizduojama gausiomis kartumynų emocijomis. Reikės žiūrėti, kad suprastum, ką „Spike Jonze“ bandė padaryti su šia adaptacija: tai ne filmas vaikams, o greičiau filmas apie vaikus.
5 CLOUD ATLAS
Wachowskių filmavimo aikštelėje yra daugybė nepakankamai įvertintų kasų. „Speed Racer“ ir „ Jupiter Ascending“ tikrai tinka sąskaitai, tačiau „ Cloud Atlas“ gali būti tiesiog geriausias jų filmas šiame amžiuje.
Debesų atlasas - tai kelionė, einanti per skirtingą laiko tarpą. Tom Hanks, Halle Berry ir Ben Whishaw per šešis laikotarpius pateko į šešis skirtingus žanrus, per šešis laikotarpius perteikdami teminius ryšius. Tai didžiulis, ambicingas, visiškai rizikingas filmas, kurio trukmė yra 164 minutės ir kurio biudžetas yra 102 milijonai JAV dolerių, nesunku suprasti, kodėl jis neatgavo pinigų. Sunku paaiškinti, kas yra „ Cloud Atlas“ per rinkodarą, nes tai yra viskas.
Laimei, tai plėtoja kultą, kuris yra prasmingas - jei yra vienas dalykas, su kuriuo gerai susiduria Wachowskiai, tai meistriška kulto klasika. „ Cloud Atlas“ yra kažkas niūrus ir svarbus. Operaciniu mastu siejamos meilės, praradimo ir visuotinumo temos. Kine visiškai nieko panašaus nėra, ir vėl gali būti nieko panašaus.
4 „POPSTAR“: NIEKADA NEMOKITE NIEKADA
Sąžiningumo dėka, „ Popstar: Never Stop Never Stop“ buvo išleista sunkiu metu mažesnio biudžeto filmams: ji buvo išleista kaip (dar vienas) 2016 m. Vasaros filmas. Tačiau tai nebuvo vienintelė priežastis, kodėl iš savo 20 milijonų dolerių biudžeto ji uždirbo tik 9, 5 mln. Ji subūrė labai nišią auditoriją, skirtą muzikinės komedijos grupės „Lonely Island“ gerbėjams. Priešingai tam tikram įsitikinimui, tai buvo viena geriausių metų komedijų.
„Popstar“ detaliai apibūdina Andy Sambergo „Conner4Real“ iškilimą ir neišvengiamą griūtį, vaizduojančią satyrinę įžymybių kultūros atmainą ir aštrų bei linksmą egoizmą. Vis dėlto, susidūręs su anekdotų pokštais ir Sealą užpuolė vilkų pakuotė, jis sukuria emociškai malonią ir tenkinančią draugystės pasaką, rasdamas įspūdingą pusiausvyrą tarp žiaurios, pjaustomos ir žavios.
3 TOMORROWLAND
„Tomorrowland “ nėra tik geras filmas; tai puikus filmas. Tapę melagingos reklamos auka, „Tomorrowland“ žiūrovai įsitraukė į „Disney“ 2015-ųjų fantaziją ir tikėjosi, kad tituluotas miestas bus įgyvendintas su siaubinga vaizduotė ekrane. Kai miestas buvo vaizduojamas apleistas, galite įsivaizduoti, kodėl kino prodiuseriai pasuko nosį į ekraną ir paskatino blogas apžvalgas bei vėlesnes prastas kasas.
Dauguma žmonių pasigedo, kad tai yra visas filmo esmė. „Tomorrowland“, kurį Britto Robertsono „Casey“ aptinka per smeigtuką, yra potencialios žmonijos didybės simbolis, o „Tomorrowland“ griuvėsiuose yra dabartinės mūsų mąstymo linijos, konkrečiai, iniciatyvumo stokos, simbolis.
„Tomorrowland“ vis dar užfiksuoja jaudulį ir nuostabą, kad jo mieste trūksta kažkokių baisiai malonių kūrinių ir motyvacijos judėti į priekį, tačiau filmas laikosi daugiasluoksnio požiūrio ir skleidžia savo žinią apie pasaulio vienybę tiesiogiai vaizduodamas mūsų veiksmų pasekmes.
2 MR. NEBŪDAS
Jaredas Leto pasiekė gerbėjų lygio šlovę su „ Suicide Squad“ , tačiau jis taip pat pasirodė keliuose mažesniuose filmuose. Tai apima ponas Nobody , nors jis tikrai nėra mažas. Tai iki šiol brangiausias Belgijos filmas ir vienas didžiausių filmų istorijoje, uždirbančių 22 000 USD iš savo 47 mln. USD biudžeto. Priežastis, kodėl paprasta. Ar girdėjai apie poną nieką 2013 m.
Tai nuvilia, nes ponas niekas nusipelno dėmesio. Leto „Nemo“ žvelgia atgal į savo gyvenimą, veikdamas kaip nepatikimas pasakotojas, perpasakodamas vienas kitam prieštaraujančius prisiminimus. Tai skamba paprastai, tačiau tai nepaprastai ambicingas, visą gyvenimą trunkantis kūrinys, turintis grandiozinių idėjų rinkinį, pavaizduotą dar didingesniais vizualais. Nemažai kitų filmų pateikia tokį patį gylį kaip ponas Niekas.
