Mėginimas išgąsdinti kino teatrų lankytojus šiomis dienomis yra gana dėkingas uždavinys. Siaubo žanras turi dirbti sunkiau nei bet kada anksčiau, kad sukeltų bet kokią reakciją iš auditorijos, kuri visa tai matė anksčiau. Tinkamai atliktas, kvalifikuotas režisierius vis tiek gali palikti mums gyvenimo randą ir patirti gerą šoką. Kai jie padaromi blogai, jie greičiausiai iššaukia piktnaudžiavimą akimis arba, dar blogiau, juoką.
Tačiau baisios scenos ne siaubo filmuose kartais būna baisiausios būtent todėl, kad jose nėra verslo ir yra visiškai netikėtos. Vieną minutę galėtumėte žiūrėti sveiką animacinį džiaugsmo festivalį apie atgyjančius vaikystės žaislus, o kitą dieną tikrinsite „eBay“, norėdami sužinoti, kiek galite parduoti savo vaikystės žaislų … tik tuo atveju, jei jie atgyja.
Taigi, čia yra 15 geriausių mūsų siaubingiausių scenų filmuose ne siaubo, remiantis akimirkomis, kurios labiausiai išgąsdino bejesus iš neturtingų, nenorinčių žiūrovų.
15 „Imperija grįžta atgal“ (1980 m.)
„The Empire Strikes Back“ išmokė jaunus „Žvaigždžių karų“ gerbėjus, kad turint pakankamai pakabos, net ir mažos žalios lėlės gali būti kruvinai bauginančios.
Po dramatiško pabėgimo iš Hoto Lukas keliauja į pelkėtą Jedi šeimininko tėvynę, norėdamas išmokti Jėgos būdų. Vietoj jo tikėtino „didžiojo kario“ jis randa smailų ausį uždėjusį mažą trolį, kuris ilgą laiką praleidžia tyčia. Galų gale atsiskleidęs kaip Yoda (sąžiningas ne pats didžiausias siurprizas Luko akiratyje), jis atsisako jo mokyti, kritikuodamas jį už neapgalvotumą ir kantrybės stoką. Taigi Lukas daro tai, ką Lukas daro geriausiai - verkšlena: "Aš tavęs nepavesiu! Aš nebijau"
Kaip jie iš lėlės gauna tiek daug išraiškos ir emocijų? Viskas, ko prireikė, kad tyliai įspėtų apie siaubą, laukiantį mūsų nepasiruošusio herojaus, šiek tiek pakėlus antakius ir šiek tiek pakėlus ausis. Pasilenkęs, Yodos balsas nukrinta iki grėsmingo griausmo. "Tau bus! Tu … būsi … būsi!" Siaubo išraiška Luko veide beveik apibendrino mūsų jausmus sėdint kino teatre, ir nė vienas iš mūsų dar kartą į Jodą nežiūrėjo panašiai.
14 galinis langas (1954 m.)
Vienas geriausių iš geriausių, „Galinis langas“ iki nepakeliamo laipsnio padidina įtampą ir pateikia daugybę širdies sustojimo gąsdinimų.
Džeimsas Stewartas vaidina LB „Jeff“ Jeffriesą, fotografas, pasistatęs savo butą su sulaužyta koja, šnipinėdamas kaimynų gyvenimus visame kieme nuo diskomforto invalido vežimėlyje. Jis įtikina save, kad vienas, pardavėjas Larsas Thorwaldas (Raymondas Massey), nužudė savo žmoną ir sunaikino jos kūną. Jis įdarbina savo dievinančią merginą Lisą (Grace Kelly), kad ji įsiveržtų į butą ieškoti įkalčių, kur Thorwald ją sugauna. Nors policija atvyksta prieš tai, kai jai gali būti padaryta žala, Jeffrieso paslaptis yra.
Tuo metu, kai Thorwald spokso pro objektyvą, nukreiptą į jį iš Jeffrieso buto, yra skrandžio lašintuvas. Mes žinome, kad Jeffriesas yra toks pat geras, kaip ir neapsaugotas; vienas ir imobilizuotas.
Lizą paėmus policijai, Thorwald butas paliktas visiškoje tamsoje. Ir suskamba Jeffrieso telefonas.
Tai yra Hitchcockas jo viršūnėje. Jis žinojo, kad visada tai, kas nematoma, mus labiausiai gąsdina, ir čia mes galime tik patirti tai, ką daro Jeffriesas. Tyla kitame telefono gale ir švelnus spragtelėjimas, kai žudikas pakimba; lifto garsas, prasidedantis toli žemiau; pėdomis už Džefrio buto, o pro duris išeina šviesa.
Galinis langas išlieka vienu didžiausių „Hitchcock“ trilerių; intriguojantis, makabriškas ir nuostabiai įvykdytas.
13 Pamestos arkos reidai (1981 m.)
Naciams tai niekada netruko pasibaigti, kai jie susipyko su Indiana Jones ir Dievu. Tiesa, jie atiduoda Indy už jo pinigus - prieš tai, kai Visagalis įsitraukia į visas savo pastangas ir tampa nereikalingas. (Taip, ačiū, kad ją sužlugdėte, „Didžiojo sprogimo teorija“.) Nepaisant to, prarastosios arkos Raiders yra turbūt pati Spielbergo išvyka.
Indiana Jonesas (Harisonas Fordas) lenktyniauja blogio jėgomis, kad surastų pamestą Sandoros arką - neapsakomos galios artefaktą, kuris, kaip manoma, turi dešimt įsakymų. Procese jis persekioja milžiniškus riedulius, yra palaidotas iki savo gyvųjų gyvavimo gyvates, siaubingai pasigenda, kad jį susmulkino propeleris, ir privertė pasivažinėti povandeninio laivo išorėje. Viskas dienos darbe.
Galų gale Indy yra pririštas prie buvusios merginos pareigų, kai galvos nacistai ir visi blogi kiaušiniai nusprendžia žvilgtelėti į arkos vidų, prieš perduodami jį Hitleriui. Nerasdami nieko kito, kaip tik smėlis, atrodo, kad jie pasislėpė, kol atsiras įsiutę dvasios ir šventasis žaibas nugirs daugiau laimingų piktadarių. Mūsų trys pagrindiniai eretikai neišleidžiami taip lengvai. Bauginančių riksmų metu kyla teisus veido tirpimas ir dieviška galva sprogdinantis pranašumas, kai Dievo rūstybė atneša kritusiems.
Spielbergas niekada nesibaimino spręsdamas sukrėtimus, net kai maitina jaunesnę auditoriją, ir, kaip „Jaws“ sustabdė mus nuo noro plaukti, būtent ši scena atleido vaikus iš kartos, norinčios atidaryti senovinius artefaktus.
12 maratonų žmogus (1976 m.)
Dar vienas odontologo profesijos darbas, kurį „The Shining“ padarė svetingumo pramonei, „Marathon Man“ yra dar vienas siūlomo siaubo galios pavyzdys.
Istorija, prisimenama vienoje bauginančioje scenoje, seka Babe Levy (Dustin Hoffman), kuri patenka į bėgančio nacių karo nusikaltėlio Dr. Christiano Szello rankas. Mirties stovyklose žinomas kaip „Baltasis angelas“. „Szell“ labai remiasi liūdnai pagarsėjusiu gydytoju Josefu Mengele, o Laurence Olivier jį vaidina atšalusį.
Dalyvaudamas deimantų kontrabandos operacijoje, Szelis yra priverstas slapstytis ir keliauja į Niujorką, kur pagrobė Babe ir kankina jį dėl informacijos. Žaisdami visiems protu pagrįstą ir visiškai pagrįstą stomatologų baimę, mes pastebime, kad Babe pririšta prie kėdės, o nepriekaištingai prižiūrimas ir be galo ramus Szellas pakartotinai klausia: „Ar saugu?“ Kai Babe slegia savo nežinojimą, gydytojas atsargiai išvynioja savo dantų padargus.
Originali versija, kuria sekė bandymo auditorija, susirgo tiek daug, kad ją reikėjo sutrumpinti aštuoniomis minutėmis, tačiau scena jai, ko gero, yra stipresnė. Mes žinome, kas vyksta neturtingo žmogaus burnoje; mums nereikia parodyti - pakanka jo riksmų. Bebaimė Babe situacija tiek fiziškai, tiek psichologiškai daro ją dar baisesnę. Jis nežino, ko ieško Szellas, nei mes. Tuomet tampa nervingai lengva įsivaizduoti save jo vietoje, ir ten nėra nieko bauginamai įtikinamesnio už mūsų pačių įsivaizdavimus.
11 „Clockwork Orange“ (1971 m.)
Kaip ir romanas, kurio pagrindu jis buvo, Stanley Kubricko adaptacija „A Clockwork Orange“ buvo išleista labai prieštaringai. Tiesą sakant, jis pats išėmė filmą iš apyvartos po to, kai jam ir jo šeimai už tai grėsė mirtis.
Ateityje Didžiojoje Britanijoje pasakojama apie jauną sociopatinį kaukolę, vadinamą Aleksu, ir apie siaubingą nusikaltimų šėlsmą, kurį jis vykdo su savo gauja, vadinama droogs, iš rusų kalbos žodžio „draugas“.
Naktį, kai mes prisijungsime prie jų, gauja įsilaužs į nuošalius rašytojo namus, kur jie sumušė jį iki paralyžiaus ir išprievartavo jo žmoną. Scena dar labiau pasibaisėtina yra tai, kad Alexas per visą išpuolį atliko a cappella „Singin 'in the Rain“ leidimą.
Filmas, pavadintas 1952 m. Pavadinimu, „Singin 'in the Rain“ yra viena iš niekad linksmiausių kada nors išleistų dainų, įterpta į mūsų sąmonę, kai stebime mylimosios Gene Kelly šokį Niujorko miesto gatvėje. Paskirtas Kubricko, jis susisukęs į kažką šokiruojančio ir siaubingo, o mūsų susipažinimas su originalia versija jį dar labiau vargina. Kartu su kai kuriais nerimą keliančiais fotoaparatų darbais - rankomis, iškreiptais užmaskuotų įsibrovėlių kadrais iš arti - scena palieka žiaurų įspūdį, kuris ilgai išlieka atmintyje.
Nors „Clockwork Orange“ yra tikrai vienas geriausių „Kubrick“, jis tikrai nėra skirtas silpnaregiams.
Arlingtono kelias 10 (1999 m.)
Šuolis išgąsčio kartais vertinamas kaip tingus būdas gąsdinti auditoriją. Teisingai padarydami, jie vis tiek turi galią mus sugriebti ir sukelti keletą širdies sustojimo akimirkų. Hitchcockas tai tinkamai padarė „Psycho“ programoje, o Davidas Fincheris jį prikalė Se7en. Bet tai yra siaubo filmai ir siaubo filmų scenarijai. Jūs beveik laukiate išsigandęs.
Arlingtono gatvėje gąsdinimas šuoliais yra nepaprastai efektyvus, nes padėtis tokia priemiestinė ir pažįstama.
Michaelas Faradėjus (Jeffas Bridgesas) yra kolegijos profesorius, dėstantis kursą apie terorizmo istoriją. Kai nauji kaimynai Oliveris ir Cheryl Lang (Timas Robbinsas ir Joanas Cusackas) pradeda kelti įtarimus, jis spiraliauja į obsesinį persekiojimą, kuris iš pradžių kelia jam prieštaravimą su mergina Brooke (Hope Davis). Tačiau vėliau pastebėjusi keistą jųdviejų elgesį, ji sustoja prie taksofono susisiekti su Michaelu, įsitikinusi, kad jis teisus. Kai ji pakimba ir apsisuka, mes matome Cheryl Lang stovintį tiesiai už jos.
Išsigandimas yra kvalifikuotai valdomas ir jo pakanka, kad atsikraustytų jūsų vieta. Tačiau tikras atšalimas stebi, kaip pasikeitė Cusacko veidas. Jos spindinti, kaimyniška šypsena lėtai išnyks, o veidas sukietės iki „Aš žinau, kad žinai“ išraiškos, pasakojančios, kad daugiau nebematysime Brooke.
Buvo manoma, kad „Arlington Road“ pralenkė savo laiką, ir tai tikrai yra nepakankamai įvertintas filmas su viena iš labiausiai holivudiškų paskutiniųjų metų pabaigos.
2001 m. „Kosminė odisėja“ (1968 m.)
Atsižvelgiant į jūsų požiūrį, 2001 m.: „Kosminė odisėja“ yra arba pats svarbiausias ir įtakingiausias kada nors sukurtas filmas, arba lėtai judantis, nuobodus ir nesuprantamas sumišimo krūvas.
Bet net ir atšiauriausi kritikai paprastai gali susitarti dėl dviejų dalykų: vienas, specialieji filmo efektai buvo lengvesni nei jų laikas (atminkite, kad tai buvo padaryta 1968 m., Likus metams prieš tai, kai NASA suklastojo Mėnulio nusileidimą!) Ir du, Kubricko spindesys kažkaip pasisuko. žvilgantis raudonas taškas į vieną baisiausių piktadarių per kino istoriją.
„HAL 9000“ (kurį išsakė Douglasas Rain'as) yra jautrusis kompiuteris, esantis „Discovery One“, tyrimų erdvėlaivio, išsiųsto į Jupiterį, laive. Gilinantis į misiją tampa aišku, kad HAL grandinės veikia netinkamai ir jis žudo visus, išskyrus vieną įgulos narį. Likęs astronautas Dave'as (Keiras Dullea) imasi netinkamo kompiuterio išjungimo.
Viskas apie sceną trunka kankinančiai ilgai; iš Dave'o, nenoriai judėdamas tarp skirtingų laivo skyrių, atsukite įvairius valdymo pultus. Visą laiką HAL maldauja savo gyvenimo ramiu ir išraiškingu balsu. Jis ragina Dave'ą galvoti apie tai, ką jis daro, ir „išgerti streso tabletę“. Vieninteliai garsai, kuriuos girdime, yra HAL balsas ir astronauto pūtimas.
Kai Dave'as pradeda šalinti HAL pažintines grandines, balsas sulėtėja ir tampa gilesnis. Kai protas paslysta, HAL grįžta į savo ankstyviausius užprogramuotus prisiminimus, galų gale nuskambėjęs „Daisy Bell“, pirmoji daina, kurią kada nors dainavo kompiuteris.
8 „Žaislų istorija“ (1995 m.)
„Žaislų istorija“ yra įrodymas kine, jei to prireikė, kad kai kurie vaikai sukilo ir nusipelno būti traumuojami. Tai taip pat patvirtino tai, ką mes visi slapta žinojome; mūsų vaikystės žaislai atėjo į gyvenimą, kai mes nežiūrėjome.
Pirmasis pilno ilgio „Pixar“ filmas „Žaislų istorija“ seka du konkuruojančius žaislus; kaubojus Woody, ilgametis mėgstamiausias jaunuolio Andy žaidimo draugas ir neseniai atvykęs pašnekovas, kosmoso reindžeris „Buzz Lightyear“. Su pavydu dėl šio naujo konkurento dėl Andy meilės Woody surenka Buzzo nuopuolį, kad tik jį išstumtų kiti žaislai.
Galų gale, pora atsiduria blogo kaimyno Sido, kur jie susitinka su jo monstriškais eksperimentais - sugadintais žaislais su persodintomis galvomis ir galūnėmis, kartu su kitais kelio ženklais į būsimo serijinio žudiko MO, nuoroda.
Nusprendę padėti, Vudis ir Buzzas suformulavo planą išlaisvinti žaislus nuo pragariško egzistavimo.
Scena, kurioje atgimsta Sido mutantų kūriniai, kad gąsdintų berniuką, kad jis pakeitė savo būdus, yra nuostabiai inscenizuota ir tikrai bauginanti. Groteskiški keistuoliai kyla iš purvo baseinų ir smėlio duobių ir lėtai žengia ant nelaimingo patyčio, nukreipdami jį į teroro paroksizmus. Galiausiai Woody galva sukasi egzorcisto stiliaus link ir jis siūlo Sidui išmokti: „Žaisk gražiai !“
„Žaislų istorija“ parodė, kad vaikiški filmai vis dar gali būti nepatogūs, todėl buvo išrinktas vienu geriausių visų laikų animacinių filmų.
7 Ozo burtininkas (1939)
Beždžionėms baisu. Laikotarpis. Taigi, logiškai žiūrint, piktybiškos mėlynos spalvos skraidančios beždžionės, pasižyminčios keistais berniukų uniformomis ir mažomis skrybėlėmis, turėtų būti bauginančios. Ozo burtininkas tai patvirtina teigiamai.
Vienoje iš visų laikų klasikų Dorothy Gale (gedditt ?!) tornadą nukelia į stebuklingą Ozo kraštą, kur ji turi leistis į kelionę, kad surastų burtininką, galintį išsiųsti namo. Ji susideda iš kaliausės, alavo ir liūto, kuriems trūksta įvairių atributų ir gyvybiškai svarbių organų, ir jie kažkaip sugeba pasiklysti vienintelio kelio vietoje. Likdami medžioti miške, pro krištolinį rutulį juos stebi Wicked Witch of West, kuris atkeršijo Dorothy už tai, kad pavogė batus, kurių ji labai norėjo. O ir už tai, kad iškrovė namą pas seserį.
Ragana šaukiasi savo sparnuotų primatų legionų ir išsiunčia juos, kad atgautų mergaitę ir jos draugus.
Baisių personažų netrūksta ir „The Wizard of Oz“, tačiau skraidančios beždžionės yra tos, kurios turėjo didžiausią poveikį filmų lankytojų psichikai. Šlovingasis „Technicolor“ dangus pripildytas jų, kai jie nusileidžia ant mūsų drąsios juostos ir išmuša įdarą iš kaliausės, prieš suraukdami jį į viršų, kartu su Dorothy ir jos draugais. Ir jos mažas šuo!
„Wizard of Oz“ yra žiūrimiausias per televiziją filmas ir beveik 80 metų džiugina ir gąsdina vaikų kartas.
6 Privataus Ryano išsaugojimas (1998 m.)
Istorikų ir, dar svarbiau, veteranų, kurie iš tikrųjų jį išgyveno, kaip tiksliausią visų laikų karo vaizdavimą, atidarymo 22 minučių „Saving Private Ryan“ protokolas dokumentuoja D-dienos nusileidimo Normandijoje siaubą.
Kapitonas Milleris (Tomas Hanksas) veda savo kuopą pirmoje išpuolio bangoje, siaurai padarydamas ją per puolimą iš įsitvirtinusių vokiečių pozicijų.
Nufilmavo Spielbergo ilgametis kino operatorius Janušas Kaminskis, mūšio scenos buvo tokios tikroviškos, kad buvo įsteigta nemokama karštoji telefono linija, kuria karo veteranai galėjo skambinti, jei jie nukentėjo nuo filmo.
Vienintelis Spielbergo scenarijus - nė viena iš scenos nebuvo užfiksuota siužetu, todėl ji parodo nepailstantį brutalumą, naudodama rankinį realizmą, panašų į originalų „newsreel“ kameros kadrą. Jūs jaučiatės kuo arčiau buvimo ten, kaip fiziškai įmanoma, tačiau tai, dėl ko scena tampa tokia bauginanti, yra žinojimas, kad tikrovė buvo neišmatuojamai blogesnė.
Tai yra visiškas jausmų užpuolimas ir palieka žiūrovui dusulį.
„5 Star Trek II: Hano rūstybė“ (1982)
Daugelis tai vertina kaip geriausius „Star Trek“ filmus ir neabejotinai išsaugojo franšizę po kritinio pririšimo, kurį patyrė per pirmąjį didelio ekrano pasirodymą, „Star Trek II: Hano rūstybė“, kuriai Admirolas Kirkas yra iššūkis. pateikė senas priešininkas Khanas Noonienas Singhas.
Ieškodami tinkamos planetos, ant kurios būtų galima išbandyti naują „Genesis“ formuojamą prietaisą, „USS Reliant“ vadas Čekovas ir kapitonas Terrellas spindi iki to, kas, jų manymu, yra negyvas „Ceti Alpha VI“. Jų nežinodamas, „Ceti Alpha VI“ sprogo prieš kelerius metus, ir jie vietoj to stovi ant „Ceti Alpha V“. Jos seserinės planetos sprogimas ją išstūmė iš orbitos ir sunaikino jos ekosistemą. Deja, „Ceti Alpha V“ taip pat yra planeta, kurią Khanas ištvėrė Kirkui, bandydamas perimti „Original“ verslą.
Genetiniu būdu sukurtas ir įsiutę Khanas juos užfiksuoja ir imasi iš jų informacijos išgavimo savotiško stiliaus, naudodamas vienintelę likusią planetos gyvybės formą - Ceti ungurį. Piktas, žvynuotas šliužas panašus padaras, kurio lervos patenka pro ausis ir prisitvirtina prie galvos smegenų, todėl jos aukos tampa ypač jautrios mintims.
Stebėti, kaip Khanas ištraukia jaunuolį iš suaugusio ungurio mastelio, yra groteskiškas reginys, o į ausis įspraustos klaidos yra daugumos žmonių košmaro scenarijų reitingai, todėl ši scena tampa viena baisiausių mokslinės fantastikos schemų.
4 Vandens laivas žemyn (1978 m.)
Kiek daug nieko neįtariančių tėvų paėmė savo mažamečius vaikus, kad pamatytų mielų animacinių filmų zuikių filmą, tik jiems reikia pateikti su sugadintų triušių lavonų krūva ir palikti susitvarkyti su rėkiančiais košmarais ir sudrėkinta lova?
Mažiausiai vaikams tinkantis zuikio filmas, be „Donnie Darko“, „Watership Down“ yra jauno triušio Fiverio, kuris bando rasti sau ir savo kariams šventyklą, istorija. Pakeliui jis namo dujomis, mato, kad jo draugai yra išplėšti į šunis, spąstus ir kitus demonus triušius. ir apokaliptiniai regėjimai apie kraują sudrėkusius laukus. Taip, mes pamiršome paminėti: jis yra psichinis triušis.
Sunku išskirti tik vieną traumuojančią filmo sceną, tačiau paskutinis mūšis tarp Bigwigo ir blogio, nusiminusio generolo Woundworto pilkapiuose yra ypač šokiruojantis. Žaizdos žandikaulio dantys yra panašūs į žiuželius, lašinantys kraują ir seilę, o jo nagai plyšta Bigwigo kūnui. Mes manėme, kad tai turėjo būti vaikų filmas, jūs, monstrai!
Net po 40 metų „Watership Down“ ir šiandien vis dar kelia diskusijas; visai neseniai, kai kas nors BBC manė, kad būtų gera idėja tai vėdinti sekmadienio Velykų popietę.
3 „Kill Bill“: tomas 2 (2004 m.)
Tai turi būti visų trijų didžiausių baimių dalis. Pakanka vien minties būti palaidotam gyvam, kad kai kurie žmonės pradėtų hiperventiliaciją, o kai jūs perduodate šią idėją Tarantino rankoms, ji tampa dar labiau košmariška.
„Kill Bill“: tomas 2, mes vėl prisijungiame prie Nuotakos, kai ji tęsia savo žudikišką siautėjimą, rinkdamasi ten, kur pasitraukė Vol. 1 ir medžioti žudikus, kurie paliko ją negyvą. Stebėdama nužudytą Buddą prie jo priekabų parko namo, ji paskui paima į krūtinę kulkosvaidžio šautuvo apvalkalą, surišama, uždaroma į karstą ir įdedama į žemę.
Kadangi didžiąją scenos dalį užima juodumas, mūsų vaizduotė gali padaryti mus. Girdime „The Bride“ besišypsančią neviltį, kai įkaliami nagai ir karstas nutempiamas į skylę. Mes girdime, kaip jis nusileidžia, tada ilga pertrauka prieš pirmąjį purvą sudužta.
Tai yra scena, kuri pasiekia aukščiausią lygį, ir pakanka įsiklausyti į nelaimingos aukos statymo paniką, kai purvo garsas išnyks, kad galėtumėte kremavimo procesą, kai tik ateis laikas.
2 kazino (1995 m.)
Kazino mes išmokstame vertingos pamokos apie nedirginančius mafijos bosus. Arba bent jau nesusitinkant su jais izoliuoto javų lauko viduryje.
Joe Pesci netrukdomas minios prižiūrėtojas Nicky per daug kartų peržengė liniją, todėl sutarta, kad jo lenktynės bus vykdomos. Dieną pakaktų kulkos pakaušyje, tačiau šia proga nuspręsta, kad reikia išsiųsti pranešimą.
Turėdamas tipišką skandinavišką subtilumą, Nicky ir jo brolis Dominickas yra pakviesti į niekur esantį vidurį. Tada Dominiką priima gojai metaliniais beisbolo šikšnosparniais, kai Nicky yra priverstas žiūrėti. Niekada nesiblaškys nuo to, kad parodytų visus šlovės siekiančius minios malonumus, Scorsese leidžia mums patirti kiekvieną smūgį, kai jie muša blogą nuojautą Dominiką į kruviną minkštimą. Nugriovę jo lavoną ir sudėję į negilų kapą, jie lygiaverčiu entuziazmu eina paskui Nicky.
Tai žvilgsnis, kuriuo gangsteriai atlieka darbą, todėl ši scena yra tokia įkyri. Atrodo, kad jie iš tikrųjų mėgaujasi savo darbu, ypač kai Nicky vos nepatenka gyvas, nes jį palaidoja. Ir nors vaizdinius akivaizdžiai vargina žiūrint, kažkodėl būtent garsai palieka ilgalaikį įspūdį. Metaliniai šikšnosparniai ant kaukolių sukelia garsą, kurį sunku pamiršti, kaip ir girdint Nicky'io malonius malonumus vyrams greitai ir gailestingai nužudyti savo brolį.
Bekompromisis, sudėtingas ir nuostabiai nukreiptas kazino yra klasikinis „Scorsese“.
