#MeToo judėjimo dėka visi dabar žinome, kad Holivudas yra košmariškas siaubo fabrikas, iš kurio retkarčiais pabėga geri filmai, ir retkarčiais jūs sužinojate, kad ne kiekviena pažįstama įžymybė yra monstras.
Net geriausias dienas filmavimas televizoriuje yra užpildytas ilgomis valandomis, dešimtimis monotoniškų filmavimų ir pakartojimų, pristabdžius įrangos perkėlimą ir bendra „paskubėk ir palauk“ mentalitetu. Pakanka nuvažiuoti bet ką nenormalų.
Kartais tai iš tikrųjų daro. Kartais filmavimo aplinkybės arba pernelyg įkyrių ir neįmanomų režisierių reikalavimai varo aktorius ir įgulą į jų lūžio tašką, ir jie mano, kad apskritai nueiti nuo televizoriaus ir daugiau niekada nedirbti Holivude. Iš tų, kurie tai daro, mes sunkiai galime juos kaltinti.
Tačiau tai sąrašas tų, kurie grįžo po beveik skendimo, raižymo ir intensyvių scenų, kurie privertė juos beveik praleisti progos.
Kai režisierius pastūmėjo juos į savo emocines ir fizines ribas, jie tai išsiurbė, išnaikino savo sielos gelmes dėl paskutiniųjų kaip aktorių profesionalumo atsargų ir sugebėjo atlikti darbą nepaisant visų šansų.
Atsižvelgiant į tai, atėjo laikas pažvelgti į 15 scenų, kurios privertė aktorius norėti mesti.
15 Stanley Kubrickas „Scatman Crothers“ subyrėjo filmuodamasis „The Shining“
Stanley Kubrickas visada buvo žinomas kaip sąžiningas ir palaikantis režisierius. Tiesiog juokauju - jis net ir kantriausiems aktoriams buvo gyvas košmaras, kad atvėptų orai, ypač artėjant karjeros pabaigai. Išankstinė gamyba truko mėnesius ar metus, tačiau filmavimo metu pasirodė, kad jam sunkiausia.
„The Shining“ metu jis ne tik žodžiu papurtytų Shelly Duvall, kad priverstų ją pasijusti tarsi užpultas, bet ir 70-metį aktorių Scatmaną Crothersą jis sukrėtė ašaromis, priversdamas jį išgyventi daugiau nei 60 scena, kurioje fotoaparatas nieko nedaro, bet pamažu priartina aktorių.
Scena buvo tokia traumuojanti, kad net Džekas Nicholsonas pažadėjo daugiau niekada nebedirbti pas Kubricką. Visų laikų Gineso rekordas atitenka Shelly Duvall, kuri ištvėrė 127 vienos scenos filmus.
14 Jamesas Cameronas beveik sumušė Edą Harrisą bedugnėje
Filmavimas po vandeniu yra nuolatinis balansavimo veiksmas geriausiu metu, reikalaujantis didžiulės koordinacijos, saugos priemonių ir pasiruošimo. Patarimas numeris vienas: pabandykite įsitikinti, kad niekas nenugrimzta ir nesusižeidžia. Džeimsas Cameronas beveik nesugebėjo to padaryti filmuodamas „Bedugnę“.
Pranešama, kad Ed Harrisas performavo režisierių, kai jis toliau filmavosi, nes aktorius beveik nuskendo. Vėliau scenos metu, kai jo veikėjas atgaivina kitą Marijos Elžbietos Mastrantonio suvaidintą personažą, Jamesas Cameronas nenustos reikalauti retatų.
Pagrindinė problema buvo ta, kad scenoje Harrisas daužėsi į Mastrantonio krūtinę ir tada slinko, kad vėl ir vėl atgaivintų, kol abu šlapinasi ir nėra dėvėję daug drabužių.
Pagaliau ji šturmavo šaukdama: „Mes ne gyvūnai!“ ir negrįš, kol Cameronas nesutiks suvynioti scenos.
13 Rogeris Moore'as nekentė Christopherio Walkeno charakterio, kuriuo kulkosvaidžiai buvo žudomi
Velionis Rogeris Moore'as į savo ilgą Bondo kadenciją atgabeno stovyklą, humoristinį pasirodymą vaizduodamas reaktyvinį ginklą nustatantį žavųjį, rafinuotą grojamąjį berniuką, kuris tik retkarčiais sustotų atsisakyti lengvo dziudo tarp romanizacijos.
Tai buvo kontrastas Connery šaltesniam, žiauresniam žudikui, tačiau pakankamai populiarus, kad jis vis dar turi ilgiausią vaidmens vaidmenį.
Amžius kartu su visą gyvenimą trunkančiu smurtu lėmė paskutinę jo kaip Bondo išvyką filme „Vaizdas į žudymą“. Klimatinės potvynio metu užfiksuota klaidos linija, Christopherio Walkeno velniškas nacių auginamas piktadarys Maxas Zorinas pradeda džiaugsmingai žaloti kelias dešimtis savo bejėgiškų gubernatorių su Uzi.
Tai scena sukėlė didžiulį pasibjaurėjimą Rogerui Moore'ui, kuris sušuko: „Tai nebuvo Bondas“. Iki gyvenimo pabaigos jis išliko ištikimas kovos su ginklais šalininkas.
12 Niekas nenorėjo daryti bendro „Dušo“ scenos „Starship“ grupėse
Savo filmuose olandas auteur Paul Verhoeven niekada nebuvo vengęs romantiškų ar žiaurių scenų. „Robocop“ iš pradžių buvo įvertintas „X“ ir turėjo būti pakartotas 11 kartų, kad MPAA suteiktų jam R.
Kai Verhoevenas filmavo dušo sceną savo labai nepakankamai įvertintai fašizmo „Starship Troopers“ satyrai, jis likusį savo balsą sušuko.
Galų gale visi sutiko filmuoti sceną be drabužių, išskyrus vieną laikinąjį, kuris fotografuos tik bufetą, jei režisierius ir kinematografas taip pat sutiks nusirengti ir dušo scenai.
Verhoevenas neturėjo problemų nusivilkti drabužių, o jo kinematografas tiesiog gimė kolonijoje, kuri prieštaravo drabužiams, todėl jie mielai nusirengė prie savo skivvies ir gavo šūvį.
„Nichelle Nichols“ nekentė turinti pristatyti ksenofobinį dialogą „Star Trek VI“: neatrasta šalis
Nichelle Nichols smogė lenktynių kliūtims anksčiau nei dauguma mūsų buvo sauskelnėse, vaidindami kaip ltn. Uhura originaliame „Star Trek“ televizijos seriale. Žinomiausia, kad ji buvo dalis garsiausio tarprasinio bučinio per TV istoriją.
Jos net paprašė Martino Lutherio Kingo, Jr., Kad ji liktų visur kaip pavyzdys afroamerikiečiams, ir pasiėmė novatorišką požiūrį į NASA, kad padėtų įdarbinti moteris ir spalvingus žmones.
Visus tuos nesavanaudiško atsidavimo pilietinėms teisėms metus turbūt dėl to ji ir rėkė „Star Trek VI: neatrasta šalis“. Kino centre įmonės įgula turi įveikti savo prietarus prieš Klingonsą, o Nicholso veikėjas turi keletą miglotai ksenofobinių linijų, nukreiptų į ateivius.
Nikolsas nesąžiningai atsisakė sakyti eilutes, ir galiausiai jas gavo Walteris Koenigas kaip Chekovas.
10 „Winona Ryder“ beveik paskendo ateivyje: prisikėlimas
Pasikartojanti tema aktoriams, norintiems mesti, susiduria su didžiausia jų baime. Dėl Winonos Ryder didžiausia jos baimė yra snaudimas.
Aktorė buvo nutraukusi klasę, kad eidavo į paplūdimį su draugais, kai jai buvo 12 metų, kad tik būtų pagauta roplio. Kai gelbėtojas ją ištraukė iš vandens, ji neturėjo pulso, tačiau jiems pavyko ją atgaivinti atliekant CPR.
Nuo tos dienos ji sirgo sekinančia vandens fobija, tik norėdama, kad ši baimė užsidegtų filmuojant išplėstinę povandeninę sceną filme „Svetimas: Prisikėlimas“.
Ryderis galų gale įveikė savo baimę po to, kai išmoko nardyti, norėdamas atlikti scenas, tik patirti komplikacijų per susišaudymą, kuris paskatino dar vieną artimą skambutį nuskendus.
Vis dėlto ji nebuvo vienintelė - Ronas Perlmanas smogė galvą į purkštuvą pakeliui iš vandens, padarydamas jį be sąmonės, ir jis turėjo būti išgelbėtas.
9 Woody Brownas metėsi filmuodamas kaltinamuosius ir turėjo būti nurautas Jodie Fosterio
„The Accused“ yra sunkus filmas, kurį žiūrovai gali išvysti, nes tai tinka kaip siaubingas Jodie Foster vaidinamas darbininkų klasės moters užpuolimas ir jos bandymai užmaskuoti auką, nes ją užpuolę vyrai ir vyrai, kurie juos pralinksmino, yra teisiami teismuose.
Kelly McGillis vaidina apygardos advokato padėjėją, vykdantį teisingumą dėl Fosterio personažo, ir, nors jos veikėjas sulaukia įteisinimo pabaigoje, pagrindiniams veikėjams tai yra ilga kelionė.
Tačiau paaiškėja, kad filmuotis buvo taip pat grubu. Tiesą sakant, tai buvo emociškai varginanti patirtis visiems dalyviams. Nuostabu, kad užpuolikus vaidinantiems aktoriams atrodė sunkiausias laikas - Jodie Foster turėjo jiems patikinti, kad jai viskas bus gerai, tačiau jiems scenoje reikėjo vaidinti realistiškai.
Nepaisant to, aktorius Woody Brownas filmavimo metu išsikraustė iš komplekto ir buvo rastas besislapstantis jo priekaboje.
8 Johnas Savage'as pasibaisėjo žiurkėmis savo panardintuose narvuose, elnių medžiotojuose
Kai jis pasirodė, „Elnių medžiotojas“ buvo giriamas už tai, kad buvo vienas pirmųjų Holivudo filmų, nagrinėjančių emocinį ir socialinį Vietnamo karo nuosmukį, ir už pasigirti ilgiausiomis vestuvių scenomis žmogaus kūrybos istorijoje.
Keista, bet scenos, vykstančios Vietname, užima labai mažai filmo trukmės, tačiau jos yra pačios ikoniškiausios.
Jie apima pagrindinių veikėjų, suvaidintų Roberto DeNiro, Christopherio Walkeno ir Johno Savage'o, gaudymą ir psichologinį kankinimą, kurie yra priversti žaisti rusišką ruletę, o jų bendražygiai snaudžia panardintuose narvuose.
Pasirodo, narvuose buvo pilna žiurkių, todėl Johnas Savage'as suklydo ir rėkė: „Maiklas, čia žiurkės, Maiklas!“ filmavimo metu. Jis iš tikrųjų rėkė ant režisieriaus Michaelio Cimino, tačiau kadangi tai sukėlė daug emocijų ir Roberto DeNiro personažas buvo pavadintas Michaelu, jie tai išlaikė filme.
7 Saoirse Ronanas turėjo paguosti Stanley Tucci filmuodamasis apie gražius kaulus
Stanley Tucci atnešė nemandagų komišką įspūdį daugeliui ikoniškų pagalbinių vaidmenų, tokių kaip jo personažai filmuose „The Hunger Games“, „The Devil Wears Prada“ ir „Easy A“, tačiau jis taip pat turi rimtų dramatiškų vaidinimų.
Jis beveik atsisakė juos naudoti Peterio Jacksono filme „Mieli kaulai“, kai buvo svarstomas dėl personažo, kuris žudo pagrindinį protagonistą, kurį vaidina jauna Saoirse Ronan, vaidmens.
Nors jis galiausiai priėmė vaidmenį, jis niekuomet nebuvo patenkintas, visą George'o Harvey vaidinimo patirtį apibūdindamas kaip „varginantį“.
Jis atsiribojo nuo savo veikėjo, tačiau vis dėlto jautėsi apsaugotas nuo savo katarečio Ronano ir atskleidė, kad abu filmavimo metu nuolatos guodėsi ir tikrino vienas kitą.
6 Uma Thurman, nuolat skaudantį nugarą ir kaklą, nužudė Bill, Vol. 1
Holivudas buvo įsitvirtinęs permainingu laikotarpiu, kai dažniausiai vyrai kūrėjai ir vadovai imami vykdyti užduotis dėl piktnaudžiavimo valdžia. Viskas prasidėjo nuo Harvey Weinsteino, o naujausias jo romanų daugiaplanėje serijoje skyrius pasirodė 2018 m. Vasario mėn., Sutikus Umą Thurmaną, taip pat Quentiną Tarantino.
„Kill Bill“ rinkinyje, t. 1, Uma atsisakė važiuoti kabrioletu, kad komandos narys įspėjo, kad ji gali būti nesaugi dėl įtariamų pakeitimų. Tarantino įtikino ją tai padaryti, privertdamas įsikišti į palmę ir visam laikui sužeisti kaklą bei kelius.
Jos darbo santykiai su juo buvo nutrūkę, o kitus 15 metų ji praleido teisinėse kovose, bandydama priversti Harvey Weinsteino gamybos kompaniją „Miramax“ paviešinti šio įvykio filmuotą medžiagą, o jo teisinis skyrius atsisakė iki 2018 m. Pradžios.
5 Alanas Tudykas jautėsi fiziškai blogas ir vaidino ksenofobinį personažą 42 m
Filme42 pasakojama novatoriška Jackie Robinsono, pirmojo afroamerikiečio, žaidusio „Major League Baseball“, istorija ir kaip jo spalvos spalvos linijos laužymas nulėmė profesionalaus beisbolo atskirtį.
Filme vaidina Alanas Tudykas iš „Rogue One“ ir „Firefly“, vaidinantys „Philadelphia Phillies“ vadybininką Beną Chapmaną, raudono veido baltojo karšto rasizmo rutulį.
Kiekvienas, kuris matė interviu su Alanu Tudyku, žino, kad tai yra visiška jo tikrojo gyvenimo asmenybės priešingybė, ir kontrastas jį užklupo.
Kai kurių 42 scenų filmavimą jis apibūdino kaip „didelio intensyvumo stresą keliančią fotografiją“ ir kad pabaigoje jis buvo toks tamsus, kad antrąją beisbolo deimantų filmavimo dieną jis po to negalėjo valgyti vakarienės, tiesiog sumokėdamas patikrinti ir išeiti.
Anot jo, „aš nebuvau tinkamas viešam vartojimui“.
4 Michaelas Madsenas negalėjo išlaikyti kito aktoriaus reklaminio šleifo scenoje su šunimis iš rezervuaro
Nepaisant to, kad dažnai groja žiauriai garsūs gangsteriai ir hitmanai, realiame gyvenime Michaelas Madsenas yra patyręs poetas ir fotografas, labai norintis smurto.
Tai gali sukelti šoką žmonėms, kurie jį matė tokiuose filmuose kaip „Kill Bill“ ar „Reservoir Dogs“, tačiau pastarųjų rinkinyje jis beveik negalėjo baigti scenos dėl kruopščiai išdėstyto skelbimo.
Būdamas ponas Blondinė, jis kankina sulaikytą ir įpareigotą policijos pareigūną, nukirsdamas veidą, iškraipydamas jį ir uždengdamas benzinu. Visi jie buvo priskirti švelniam 70-ųjų melodijui „Įstrigęs viduryje su tavimi“.
Scenos metu policininką vaidinantis aktorius Kirkas Baltzas reklamavo eilutę apie tai, kad namuose buvo vaikas, kai jis prašė savo gyvenimo, o Michaelas Madsenas, matyt, buvo toks sukrėstas, kad beveik negalėjo baigti scenos, turėdamas 18 mėnesių sūnus pats namuose.
3 „Lion Bit Noel“ Maršalo ranka „Roar“
Kartais jums nereikia būti psichiniam, kad pamatytumėte pragaištingą filmo netvarką, nukreiptą į jus kaip krovininis traukinys.
Tačiau Holivudas yra vienareikšmiškai aklas nuo lengvai pastebimų traukinių nuolaužų ir veda pakuotę (arba, kaip bebūtų, pasididžiavimą) yra „Roar“, kurį Noelis Marshall'as sugalvojo kaip siaubo filmą, kuriame dalyvavo tyrėjas, gyvenantis tarp šimtų džiunglių kačių, kurios puola pulti. jo žmona ir vaikai.
Pirmoji raudona vėliava jo žmonai ir bendražygei Tippi Hedren turėjo būti tada, kai jie nusprendė nusipirkti beveik 150 džiunglių kačių, o ne jas išsinuomoti, apgyvendindami rančoje ne Los Andžele.
Likusios raudonos vėliavos turėjo būti nuolatinės gyvybei pavojingos traumos, kurių metu Noelis Marhsall turėjo ranką liūto įkandimui.
Melanie Griffith taip pat kelis kartus buvo nugludinta, o Johnas Marshallas turėjo turėti 56 dygsnius, gavęs galvą įstrigusį liūto kauke.
2 Verneris Herzogas, gindamas Aguirre'ą: Dievo rūstybė, gąsdino Klausą Kinski
Viską, ką galite padaryti, Werner Herzog gali padaryti beprotiškiau. Taigi pamirškite režisierių, reikalaujančių daugybės filmų, istorijas ir pamirškite aktorius, kurie beveik netyčia paskendo. Herzogas tiesiai grasins jus įskaudinti, jei bandysite palikti jo filmą.
Jo meilės / neapykantos darbo santykiai su legendiniu aktoriumi Klausu Kinskiu yra legendos dalykas, ir jis, matyt, kulminacija buvo filmuojamas 1972 m. Herzogo džiunglių epo „Aguirre“, „The Wrath Of God“ filmavimo metu.
Temperai jau bėgo aukštai dėl džiunglių karščio ir to, kad visa įgula grasino sukilimais išgirdusi, kad jame dalyvavo Klausas Kinskis.
Kai Kinski bandė išeiti iš darbo ir mesti gamybą, Herzogas tariamai išsitraukė pistoletą ir grasino nutraukti Kinski gyvenimą - taip pat ir jo paties gyvenimą - jei Kinski nesugrįš.
Tačiau sąskaitos skiriasi - pasak Herzogo, jis neturėjo ginklo, tačiau grasino Kinskiui tuo pačiu.
