Ne paslaptis, kad Kino meno ir mokslo akademijos (dar žinomos kaip „Oskarai“) nariai turi mažai vaizduotės, kai kalbama apie tuos vaizduojančius žanrus.
Žiedų valdovas: Karaliaus sugrįžimas yra vienintelis fantastinis filmas, iki šiol laimėjęs Oskarą už geriausią paveikslą. Tai bent vienas dalykas tiek siaubo, tiek mokslinės fantastikos srityse - dviejuose žanruose, kurie dar neturi padaryti reikšmingų įžangų kalbant apie sąžiningą Akademijos atstovavimą. Nors sauja tokių filmų kaip „Egzorcistas“ ir „Avataras“ sugebėjo konkuruoti pagrindinėse kategorijose, nominacijų buvo per mažai ir per daug.
Tai visai kita istorija techninėse kategorijose, ypač mokslinės fantastikos kadrų metu. Bėgant metams keli filmai pelnė daugybę pergalių, įskaitant „Žvaigždžių karus“, „Matricą“ ir praėjusių metų „Mad Max: Fury Road“. Tada yra šie titulai, kurie galbūt nedominavo ceremonijose, bet vis tiek sugebėjo nuslysti pergalę ar dvi. Taigi, čia yra 15 „Sci-Fi“ filmų, kurių jūs nežinojote, kad laimėjote „Oskarus“.
15 STAR TREK
Jei „Star Trek Beyond“ šį sekmadienį laimės „Oskarą“ už geriausią makiažą, žiūrovai gali patirti lengvą déjà vu jausmą. Galų gale, JJ Abramso atnaujintos garbingos Gene Roddenberry franšizės perkrova jau buvo suteikta prieš septynerius metus.
Iš pradžių paaiškėjo, kad 2009 m. „Star Trek“ gali būti pagrindinis tų metų „Oskaro“ lenktynių dalyvis. Tai buvo pirmieji metai, kai Akademija atidarė „Geriausios paveikslėlio“ skalę dešimčiai nominantų (deja, po kelerių metų pakeitė iki 10 nominantų), ir tai, kaip balsavimas buvo sudarytas, suteikė galimybę cituoti daugybę kasų hitų. greta laukiamų „Oskaro“ jauko titulų. Po to, kai „Star Trek“ užfiksavo vieną iš 10 trokštamų prestižinių prodiuserių gildijos apdovanojimų vietų, atrodė, kad filmas turėjo bent jau išorinį kadrą, kuriame buvo nusileidęs Padorus nominas.
Vietoj to, Akademija, matyt, manė, kad pakanka turėti mokslinės fantastikos žanrą, kurį „Geriausio paveikslo“ serijoje reprezentuoja du filmai („Avataras“ ir „9 rajonas“), ir „Star Trek“ liko keista. Filmas sugebėjo surinkti keturias technines nominacijas ir laimėjo už svetimų būtybių rinkinį bei Spocko ausų aštrumą.
14 MĖLĖ
Retai būna, kad perdarytas originalas yra aukščiausias, tačiau tai buvo atvejis su Davido Cronenbergo 1986-ųjų „The Fly“ versija. 1958 m. Pasakos filmas yra savaime puikus filmas, tačiau su naujesniu modeliu Cronenbergas sugebėjo medžiagą ne tik geriau suderinti su mėgstamiausiomis temomis - žmogaus ir mašinos santykiais; seksualinių iškrypimų viliojimas; būdą, kuriuo mūsų pačių kūnai gali išduoti mus nepastebėdami akimirkos, bet ir sukurti vieną iš netikėčiausių savo dešimtmečio meilės istorijų.
Chrisas Walasas ir Stephanas Dupuis pelnė „Geriausio makiažo Oskarą“ už jų bendrą indėlį, tačiau jų darbas neapsiriboja vien tiesioginių akimirkų suteikimu. Vietoj to, nes istorija lengvai pereina nuo abipusio mokslininko Setho Brundle'io (Jeffo Goldblumo) ir žurnalistės Veronica Quaife (Geena Daviso) patraukimo prie nesėkmės, dėl kurios Brundle virsta „Brundlefly“, protezavimas yra kelio ženklas į patirtą psichinį kančią. pateikė Veronika, nes ją kankina tai, kas vyksta su vyru, kurį dievina.
"Aš esu vabzdys, kuris svajojo apie vyrą ir jį mylėjo, - pastebi Brundle. - Bet dabar svajonė baigėsi ir vabzdys prabudo". Walas ir Dupuis - ir, žinoma, Goldblum - šį pabudimą perteikia kiek įmanoma stulbinamiau.
13 PASAULIŲ KARAS
Nuo 1939 iki 1962 m. „Geriausių vaizdo efektų“ Oskaras buvo vadinamas geriausiu specialiųjų efektų kūriniu ir buvo apdovanotas tiek vaizdo, tiek garso efektų komandoms. Pirmasis mokslinės fantastikos filmas, laimėjęs prizą, buvo 1950 m. „Mėnulio mėnuo“, kuris taip pat buvo vienas iš pirmųjų filmų, kuriuose rimtai nagrinėjama kosmoso tyrinėjimo tema. Jos prodiuseris George'as Pal'as per ateinančius du dešimtmečius tapo vienu iš pirmaujančių fantazijos brūkštelėjimų kūrėjų ir, nors jo darbai retkarčiais pasiimtų „Oskarą“ čia ir ten, 50-ųjų pradžioje jis mėgavosi didžiausiu savo pasirodymu..
Per ketverių metų laikotarpį trys jo filmai nugalėjo geriausiu specialiųjų efektų „Oskaru“, pradedant „Destination Moon“ ir tęsiant 1951 m. „Kai pasauliai susidūrė“. Tačiau 1953 m. Jo sukurtas HG Wellso filmas „Pasaulių karas“ ne tik užėmė Oskarą, bet ir siekiančių filmų kūrėjų vaizduotės. Didelis hitas „The War of the Worlds“ padarė įtaką vėlesnėms fantastinėms pasakoms: „Star Trek“ ir kiti televizijos serialai perdirbo keletą unikalių garso efektų, o net Steveno Spielbergo 2005 m. Versijoje buvo keletas subtilių pripažinimų.
Nepamirškime ir popkultūros tikėjimo: dr. Claytonas Forresteris, išprotėjęs mokslininkas, kurį vaidino Trace Beaulieu „Mystery Science Theatre 3000“, buvo pavadintas herojaus mokslininko, kurį šiame filme pavaizdavo Gene Barry, vardu.
12 LAIKO MAŠINA
George'as Pal'as ir HG Wells'as, vėl kartu! Praėjus keleriems metams po „The War of the Worlds“ sėkmės, Pal pasirinko ekraną parodyti dar vieną Wells nuosavybę. Šiuo atveju tai buvo 1960 m. „Laiko mašina“, kurioje vaidina Rod Taylor kaip H. George Wells, Viktorijos laikų išradėjas, sukuriantis kontracepciją, leidžiančią jam keliauti pirmyn ir atgal per visus metus.
Pradedant 1900 m., George'as keliauja į priekį keliais metais vienu metu ir atsiduria tiek pasaulinio karo, tiek septintojo dešimtmečio viduryje. Tuomet viskas tampa fantastiška, kai jis keliauja iki 802 701 metų, kur padeda švelniajam Eloi jų kovoje su požeminiu Morlocksu.
Šiam paveikslui sukurta laiko mašina yra tokia garsi, kad buvo sukurta tiksli replika, skirta naudoti 2008 m. Didžiojo sprogimo teorijos epizode. Tuo tarpu originalas lieka žymiojo kolekcininko Bobo Burnso rankose, kuris jį rado Kalifornijos taupumo parduotuvėje ir atkūrė buvusį blizgesį. Vis dėlto, be jokios abejonės, filmas „Geriausių specialiųjų efektų“ laimėtojas buvo tie žvilgsniai ir garsai, kurie užgniaužia Džordžą, kai jis priartėja prie savo laiko nuostabiame aparate.
11 ALIENAS
Tik šį dabartinį dešimtmetį Akademija pagaliau leido penkiems nominantams kasmet dalyvauti geriausių vaizdinių efektų kategorijoje, kuri buvo įsteigta 1963 m. Anksčiau buvo arba du nominantai, ir trys nominantai, arba „Oskaras“ buvo įteiktas kaip specialus specialistas. Apdovanojimas už pasiekimus.
Tik du kartus buvo šios išmėgintos taisyklės išimčių. Vienas iš jų buvo 1973 m., Kai akademija nusprendė, kad ne vienas filmas nusipelno dėmesio dėl jo efektų (tikrai galėjo būti padaryta knyga egzorcistui?). Kitas buvo 1979 m., Kuris iki 2010 m. Prasidėjusio rinkimų vieninteliais metais pasiūlė visus penkis nominantus. Nesunku suprasti akademijos entuziazmą, atsižvelgiant į visų penkių funkcijų išskirtinumą.
Nuo 1941 m. Steveno Spielbergo matomų laisvų džiunglių iki nuotykių kosmose, demonstruojamų kino franšizės startuolio „Star Trek“: „Kino vaizdas“, Džeimso Bondo saga „Moonraker“ ir „Disney“ pastangų „Juodoji skylė“ metu, 1979 m. Rodomi efektai buvo išties tikri. ypatinga.
Vis dėlto nusipelnęs laimėtojas buvo „Ridley Scott's Alien“, su penkiais pagrindiniais menininkais (įskaitant HR Gigerį ir Carlo Rambaldi) visi rinkosi statulėles klasikinio kino monstro sukūrimui. Svetimas už „Oskarą“ rinkosi 1 prieš 2 (jo pralaimėtas pasiūlymas buvo „Geriausio meno režisavimo komplekto dekoravimas“), o Jameso Camerono 1986 m. „Užsieniečiai“ balsavimuose padarė dar didesnį įdubimą. Nominuota už septynis Oskarus (įskaitant geriausią Sigourney Weaver aktorę), ji laimėjo už geriausius vaizdo efektus ir geriausią garso efektų montažą.
10 VISAS PRISIMINIMAS
Dešimtmečius Akademija buvo įnirtinga neleidžianti plačiajai visuomenei pamatyti naujų dalyvių - tai yra filmai ir atlikėjai, kurie tiesiog praleido laimėdami „Oskarą“ ar net praleido iš pradžių nominavę nominaciją. Tačiau 1990 m. Lenktynės buvo reta šio tabu rinkimo išimtis.
Tais metais vaizdinių efektų skyriaus nariai naudojo skaitmeninę vertinimo sistemą, kad nustatytų, kurie filmai turėtų pelnyti nominaciją toje kategorijoje. Pirmajame ture buvo pateiktos keturios galimybės, iš kurių ne daugiau kaip trys bus išrinktos kandidatūromis. Tačiau suskaičiavus antrąjį balsavimo turą paaiškėjo, kad tik vienas titulas pelnė pakankamai taškų, kad būtų iš tikrųjų pripažintas. Paveikslėlis buvo Paulo Verhoeveno „Total Recall“, futuristinis veikėjas, kurio pagrindą sudarė Philipo K. Dicko istorija ir kuriame vaidina Arnoldas Schwarzeneggeris.
Taigi filialas, išrinktas pagerbti keturis pagrindinius efektų burtininkus (įskaitant puikų kosmetikos meistrą Robą Bottiną, „The Howling“ ir „The Thing“), apdovanotas specialiu apdovanojimu už jų indėlį į „Total Recall“. Kalbant apie kitus tris ginčijamus filmus - Dicką Tracy, „Vaiduoklį“ ir „Atgal į ateitį“, III dalį - komitetas juos paminėjo tik kaip „prizininkus“, reiškiančius, kad jie net nėra oficialiai pripažinti akademijos. kaip nominantai.
9 LOGANO BĖGIMAS
Tik kartą „Oskaro“ istorijoje tais pačiais metais du filmai buvo pagerbti už jų vaizdinius efektus. Tai įvyko per 1976 m. Lenktynes, kai King Kong ir Logan's Run laimėjo specialųjį apdovanojimą.
„King Kong“ atveju tai buvo juokingas pasirinkimas, nes Dino De Laurentiis atliktas „Hokey“ 1933 m. Klasikos perdarymas pasižymėjo efektais, kurie buvo ne kas kita, o ypatingi. Nors išliko gandai, kad kai kurie Akademijos nariai pasibjaurėtinai atsistatydino po to, kai jų kolegos balsavo už abejotiną paskyrimą, tai niekuomet nebuvo tinkamai patvirtinta - vis tiek lengva praryti istoriją.
Labiau vertas buvo kitas nugalėtojas, sci-fi hitas „Logan's Run“. Ateityje (tiksliau sakant, 2274 m.), Kuriame visi gyvens visiškoje palaimoje iki 30 metų amžiaus - tada tikimasi paaukoti save per Carrousel ritualą - ši įtraukianti nuotykių pasaka praverčia dėl puikių fotoaparatų ir novatoriškos produkcijos. dizainas.
Pakankamai, kad filmas atrinko geriausios kinematografijos ir geriausios režisūros scenografijos apdovanojimus, nors vienintelė jo pergalė buvo minėtas specialus apdovanojimas už savo vaizdinius efektus. Jie įdarbinami taupiai, tačiau efektyviai, ryškiausiai per triuškinančias Carrouselio scenas.
2001 m.: Erdvės disfunkcija
Visą Stanley Kubricko karjerą sukėlė nesutarimai, todėl nenuostabu, kad jo vienintelis „Akademijos“ apdovanojimas taip pat buvo ginčijamas.
Už pasiekimus rašant, režisuojant ir kuriant Kubrickas pelnė 12 „Oskarų“ nominacijų. Du iš tų linkėjimų atėjo parašyti (kartu su Arthuru C. Clarke'u) ir režisuoti 2001 m.: „Kosminė odisėja“, 1968 m. Šedevras, kurį daugelis pasveikino kaip geriausią kada nors sukurtą mokslinės fantastikos filmą. Tačiau vienintelė Kubricko „Oskaro“ pergalė buvo geriausių vaizdinių efektų kategorijoje ir jis buvo tik 2001 m. Komandos narys, gavęs tikrąją statulėlę.
Tiesa, kad jis prižiūrėjo efektų kūrinį (kaip ir prižiūrėjo visus spektaklio aspektus, dažnai iki obsesinio laipsnio), tačiau tai buvo puikus Douglasas Trumbull'as („Blade Runner“, „Trečiosios rūšies artimi susitikimai“) ir jo trys kolegos. pirmiausia atsakingas už egzekuciją. Nepaisant to, kai „Oskaro“ laikas sukasi aplink, tik Kubricko vardas buvo pateiktas kaip efektinis nominantas, paliekant šalpusį rankų darbo novatorių kvartetą.
7 OBELIŲ PLANETAS
1968 m. Kasos hitas „Planet of the Apes“ buvo išleistas tais pačiais metais kaip ir 2001 m.: „Kosminė odisėja“, o kol Kubricko brūkštelėjimas nusileido keturioms nominacijoms, simijos saga sugebėjo dvi: „Geriausias originalus rezultatas už Jerry Goldsmith“ išskirtinį garso takelį ir „Geriausias kostiumų dizainas“. Negalėjo laimėti nė vieno, nors Johnas Chambersas ir gavo garbės premiją.
Chambersas buvo minimas už „puikų makiažo pasiekimą“, nes jis buvo atsakingas už visų beždžionių, su kuriomis susidūrė vargšas Charltonas Hestonas, išvaizdą. (Kitose smulkmenose „Chambers“ taip pat buvo matomas išgalvota forma 2012 m. „Geriausio paveikslo Oskaro“ laureatas „Argo“, kur jį vaidino Johnas Goodmanas.)
Nors „Chambers“ makiažo dizainas buvo plačiai giriamas, buvo bent vienas nepritariantis balsavimas. 2001 m. Atliktus realistiškesnius apenų protezavimą Akademija ignoravo, paskatindama filmo bendraautorių Arthur C. Clarke pasidomėti, „ar teisėjai praėjo 2001 m., Nes, jų manymu, mes panaudojome tikras beždžiones“.
6 SĄVOKOS
Tik 1997-ųjų „Titanike“ Jamesas Cameronas tapo „pasaulio karaliumi“ po to, kai jo pasaulinis triuškinamas smūgis užpūtė didžiulį 11 „Akademijos apdovanojimų“ apdovanojimą. Tačiau kai kuriems ankstesniems jo filmams buvo labai naudingas „Oskaro“ pasisekimas: 1986 m. „Užsieniečiai“ pelnė dvi statulėles, o 1991 m. „Terminatorius 2: Teismo diena“ patraukė keturias (po „Titaniko“, „Avataras“ pagrobė dar tris). 1989 m. Povandeninis epas „Bedugnė“ paprastai yra pamirštas filmas „Cameron“ „Oskaro“ portfelyje, galbūt todėl, kad jis sumušė tik vieną laimėjimą iš keturių nominacijų - arba, labiau tikėtina, todėl, kad tai buvo retas Camerono filmas, kurio pranašumas buvo mažesnis nei kasoje.
Kino filmai, kuriuose buvo gausu vandens, buvo gerai aprašyti kaip ypač sunkūs aktoriams ir įgulos nariams (pvz., „Jaws“, „Waterworld“), tačiau „The Abyss“ galėjo būti košmariškiausias iš visų. Su žiauriu filmavimo grafiku, kurį įgaliojo Cameronas, daugumai dalyvių patirtis buvo nemaloni - bendražvaigždės Ed Harris ir Mary Elizabeth Mastrantonio abu sukūrė filmą, o Harrisas pažadėjo daugiau niekada nenagrinėti filmo.
Vis dėlto techniniu (jei ne humanistiniu) požiūriu filmas buvo svarbus žingsnis CGI vaizdų evoliucijoje ekrane. Pagrindinė priežastis - skystas ateivis. Abyss laimėjo „Oskarą“ už geriausius vaizdo efektus. Vėliau Cameronas pasinaudos ta pačia technika, kurdamas gyvsidabrį „T-1000“ „Terminator 2“: Teismo dieną.
5 MENAI JUODI
Kaip minėta pirmiau, 1997 m. „Oskarų“ komanda pripažino, kad „Titanikas“ absoliučiai aplenkė konkursą ir laimėjo rekordinius 11 apdovanojimų iš 14 nominacijų, susijusių su rekordiniu skaičiumi. Du iš trijų jos praradimų teko aktorių kategorijoms (vedėja Kate Winslet ir palaikančioji aktorė Gloria Stuart), o trečioji atiteko geriausio makiažo skyriui. Net priėmę nemalonų platų mentalitetą, akademijos nariai suprato, kad, jei pagerbsite Leonardo DiCaprio sustingusį mėlyną veidą virš nepaprasto kitokių pasauliečių būtybių, rastų žaviame Barry Sonnenfeldo vasaros hitais „Men in Black“, maskuojantį Leonardo DiCaprio mėlyną veidą.
Rickas Bakeris jau buvo laimėjęs keturis „Oskarus“ už geriausią makiažą (įskaitant patį pirmąjį šioje kategorijoje, 1981 m. „An American Werewolf“ Londone) ir laimės dar du. Vis dėlto net ir tarp visų vertų pasiekimų jo darbas „Men in Black“ yra geriausias, nes jis ir bendradarbis Davidas LeRoy Andersonas - papildomai padedami Sonnenfeldo ir vykdomojo prodiuserio Steve'o Spielbergo - leido įsivaizduoti. Ypač atkreiptinas dėmesys į Edgarą Bugą, žaviai žaidžiamą įvairiomis Vincento D'Onofrio mutacijų būsenomis.
4 GRĮŽTI Į ATEITĮ
Režisierius Robertas Zemeckis ir prodiuseris Stevenas Spielbergas, 1985 m. Filmas „Atgal į ateitį“ nebuvo tik komercinis triuškinimas, bet ir kritinis. Šis daugiametis favoritas, kuriame vidurinės mokyklos moksleivis Marty McFly (Michaelas J. Foxas) ir kilnusis Docas Brownas (Christopheris Lloydas) galvojo apie 1955 m., Naudodamiesi „DeLorean“ laiko mašina, pelnė daugybę apžvalgų ir buvo geriausi. metų filmas - dar daugiau, jis netgi nulaužė geriausius filmus, susijusius su BAFTA apdovanojimais ir „Auksiniais gaubliais“.
Akademija nebuvo tokia dosni, nors iš tikrųjų apdovanojo filmą keturiomis nominacijomis, tarp jų - už geriausią originalų scenarijų (Zemeckis ir Bobas Gale), už geriausią originalią dainą (Huey Lewis'o „Meilės galia“) ir už geriausią garsą. Tačiau vienintelė jos pergalė atiteko už geriausią garso efektų redagavimą, išmušant viduramžių verpalus Ladyhawke ir Sylvester Stallone transporto priemonę „Rambo: First Blood Part II“.
Kalbant apie du tęsinius, jie negavo tokio paties laipsnio akademijos pripažinimo: 1989 m. „Atgal į ateitį“ II dalis pelnė vienintelę nominaciją už geriausius vaizdo efektus, o 1990 m. „Atgal į ateitį“ III dalis buvo uždaryta.
3 FANTASTINIS BALSAS
Mokslas gali būti netikras, tačiau 1966 m. „Fantastiška kelionė“ fantastika yra didžiulė. Ne mažiau kaip Isaacas Asimovas tvarkė filmo naujovę apie povandeninį laivą, kuriame gabenami penki žmonės, susitraukiantys iš mažo dydžio, ir įšvirkšti į apgadinto Rusijos mokslininko kūną, kad būtų pašalintas gyvybei pavojingas kraujo krešulys.
„Fantastišką kelionę“ režisavo Richardas Fleischeris, kuris anksčiau buvo paskatinęs „Disney“ puikiai 1954 m. Pritaikyti Jules'io Verne'o 20 000 „League of the Sea“ lygas. Ši jūreivystės sėkmė buvo nominuota trims „Akademijos“ apdovanojimams ir už geriausius specialiuosius efektus bei geriausią spalvoto meno režisūros rinkinį. „Fantastic Voyage“ pasirodė dar geriau nominacijų skaičiuje - jų buvo net penkios - ir baigėsi tuo, kad laimėjo tas pačias dvi, kurias prieš aštuonerius metus užgrobė 20 000 lygų.
1987 m. Joe Dante'as vadovaus „Innerspace“ - komiškam scenarijui, pristatytam filme „Fantastiška kelionė“. Kaip ir jo pirmtakas, jis taip pat laimėtų „Oskarą“ už savo vaizdinius efektus, šiame procese įveikdamas Arnoldo Schwarzeneggerio hitą „Predator“.
2 ROBOKOPAS
Dešinysis režisieriaus, scenarijaus, aktorių ir efektų kolektyvas visi susibūrė kurdami modernią mokslinio fantastikos kino klasiką - net du niūrūs tęsiniai ir desultiškas perdarymas nesumažino jo įtakos ar patrauklumo.
Pernelyg žiaurus, tačiau kartu ir gaiviai satyrinis 1987 m. „RoboCop“ režisierius Paulius Verhoevenas siūlo senamadišką keršto šnipą su aukštųjų technologijų spąstais, įskaitant įspūdingą RoboCop kostiumą, kurį sukūrė Robas Bottinas. Nors Akademijai nebuvo tikro būdo pagerbti „RoboSuit“, Bottinas vis dėlto nusipelnė nominacijos už savo makiažo efektus (kaskite tą tirpstantį gaubtą!) - vaizdinių efektų menininkui Philui Tippetui už stop-motion animaciją, kuri atnešė ED- 209 prižiūrėtojas iki gyvos galvos.
Deja, nei vienas noras nepasirodė, nors filmas buvo įvertintas geriausio filmo montažo ir geriausio garso nominacijomis. Ji taip pat valdė pergalės stulpelio ribą - Specialiųjų laimėjimų apdovanojimą už geriausią garso efektų montavimą. Ateityje Detroite kalbant: „Aš nusipirkau tai už dolerį!“
