Nors šiais laikais kino mėgėjai gali manyti, kad naujausias komiksų filmas rodomas teatruose, nėra abejonės, kad viena sėkmingiausių franšizių istorijoje (bent jau vartotojo požiūriu) yra „Disney Princess“ franšizė. Nesuklyskite, tai franšizė.
Išleidus „Disney“ filmą „Moana“, kuriame matoma, kad Moana Waialiki keliauja po atvirą jūrą kartu su dievu Maui, norėdama išgelbėti savo žmones, mes manėme, kad laikas atmesti kai kuriuos faktus apie tai, ko galbūt nepažįsta Disney Princesses atsitiktiniai kino žiūrovai.
Verta paminėti, kad nors „Frozen's Anna“ ir „Elsa“ dar nėra oficialios „Disney“ princesės, plačiai manoma, kad jie vieną dieną bus įtraukti į grupę, todėl nusprendėme įtraukti juos į šį sąrašą. Tačiau tai negarantuoja, todėl nesitikėkite, kad čia rasite tik „Frozen“ smulkmenų!
Turint tai omenyje, čia yra 15 dalykų, kurių nežinojai apie „Disney“ princeses.
15 Disnėjaus princesių koncepcija
Sunku įsivaizduoti Volto Disnėjaus kompaniją be savo princesių, tačiau faktas yra tas, kad buvo laikas, kai jie buvo tik paprasti kompanijos veikėjai. Princesės vaidino neatsiejamą bendrovės istorijos dalį, prasidėjusią 30-iesiais, tačiau tik 90-ųjų pabaigoje įmonė įkūrė tikrą „Princess Line“, ir visa tai buvo Andy Mooney dėka.
Buvęs „Nike“ vadovas prisijungė prie „Disney“ devintajame dešimtmetyje kaip „Disney Consumer Products“ prezidentas (ir vėliau pirmininkas). Vieną dieną, stebėjęs „Disney on Ice“ šou ir išvydęs mažas mergaites, pasipuošiančias princesių kostiumais, Mooney jautėsi susirūpinęs, kad yra reikalavimas, kad jos nesutiktų. „Jie net nebuvo„ Disney “gaminiai“, - apie sukneles „New York Times“ pasakojo Mooney. "Tai buvo paprasti princesės gaminiai, kuriuos jie pridėdavo prie Helovino kostiumo".
Taigi kitą dieną Mooney iškėlė savo idėją sukurti „Disney Princess Line“ (iš pradžių tam prieštaravo Roy E. Disney), kuri apimtų visas oficialias prekes, žaislus, ilgas dainas ir panašiai; viskas, kas susiję su nurodytomis 11 „Disney“ princesių. Nuo savo koncepcijos 2000 m., „Disney Princess Line“ tapo kelių milijardų dolerių franšize.
Tarp miegančiojo grožio ir mažosios undinės buvo 30 metų atotrūkis
Pirmasis kada nors sukurtas princesės „Disney“ filmas buvo „Snieguolė“ 1937 m., Turbūt jų visų laikų ikoniškiausias filmas: „Snieguolė ir septynios nykštukės“. Tai buvo pirmasis „Disney“ animacinis filmas, ir tik 1950 m., Pasirodžius 12-ajam animaciniam filmui, studija pristatys kitą savo princesę: Pelenę. Tada, po devynerių metų, su savo 16-uoju animaciniu filmu „Miegančioji gražuolė“, „Disney“ pristatė savo trečiąją princesę Aurora, kuri taps paskutine princese, sukurta pagal Volto Disnėjaus (mirusio 1966 m.).
Dėl kokių nors priežasčių „Disney“ nesukūrė kitos princesės tik 1989 m., Praėjus 30 metų po to, kai buvo išleista „Miegančioji gražuolė“, su Arieliu filme „Mažoji undinė“ (filmas buvo įskaitytas į „Disney“ renesanso pradžią). Nuo to laiko buvo pristatytos septynios naujos princesės, draudžiančios kitoms moterims, kurios dar nebuvo oficialiai įtrauktos į „Disney Princess“ franšizę. Tačiau kažkada buvo 11 metų atotrūkis tarp Mulan ir „The Princess and Frog“, kuris tada pradėjo „Disney“ šiuolaikinę erą.
13 „Tinker Bell“ iš pradžių buvo „Disney Princess“
Netrukus po franšizės pradžios 00-ųjų pradžioje „Disney“ paskelbė oficialią „Disney Princess“ seriją, kurią sudaro devyni personažai: Snieguolė, Pelenė, Aurora, Arielis, Belė, Jasmine, Pocahontas, Mulan ir Tinker Bell (ta tvarka nurodyta kiekvieno iš jų filmų išleidimo). Šis rinkinys pažymėjo pirmąjį kartą, kai princesės buvo parduotos kartu, sujungiant princeses iš „Disney Classic Era“ (apimanti 1937–1959) ir „Disney Renaissance“ (apimančios 1989–2000).
Praėjus penkeriems metams, „Disney“ pasirinko pašalinti „Tinker Bell“ iš oficialios sudėties, o vietoj to naudojasi 2005 m. Pradėdama „Disney Fairies“ franšizę. Skirtingai nuo „Disney Princess“ franšizės, „Disney Fairies“ franšizė beveik išimtinai sukasi aplink „Tinker Bell“ (ir laumės, sujungtos). jai, kurių yra daug). Kadangi franšizė yra Peterio Pano atskirtis, o mes savo istorijose vadiname juos „Disney Fairies“, jie yra žinomi kaip „Neverland“ fėjos.
12 Mulan yra vienintelė Disney princesė, kuri techniškai nėra princesė
Kaip jau minėta, Mulan yra vienas iš Disney Renesanso epochos personažų, oficialiai vadinamas Disnėjaus princese, ir tai nepaisant to, kad ji techniškai nėra princesė. Ji nebuvo pagimdyta honorarui, taip pat nesusituokė. Tačiau jos dvasia, ryžtas ir didvyriškumas suteikė jai princesės statusą. Verta paminėti, kad nors ji nėra tradicinė princesė, būdama vyriausiojo dukra padaro Pocahontaso vietinės Amerikos honorarą, o tai daro Mulaną išskirtiniu būtent šiuo atveju.
Kai kurie žmonės bandė ginčyti šį teiginį sakydami, kad pirmojo Mulano filmo pabaigoje Kinijos imperatorius jai įteikia imperatoriaus krestą ir dovanoja jai Shan Yu kardą, kuris vėliau ją pavers garbės princese. Tačiau ne taip sistema veikia, o Mulanas išlieka vienintelis Disnėjaus princesė, kuris iš tikrųjų nėra princesė, o greičiau kvalifikuojamas pagal vadinamąją mitologijos išlygą.
11 Merida yra vienintelis ne Disney personažas, kuris yra Disney princesė
„Pixar“ yra žinomas dėl to, kad rizikuoja savo animaciniais filmais ir nepadaro jokios klaidos, jų 2009 m. Filmas „Drąsus“ jiems buvo rizikingas. Tai buvo radikalus nukrypimas nuo tradicinio jų tipo filmo, padarydamas filmą, panašų į „Disney“ brūkštelėjimą.
Drąsus pasauliui pristato pirmąją ir šiuo metu vienintelę princesę Merida. Netrukus po filmo pasirodymo, Disney oficialiai paskatino Merida jų princesės franšizę, kuri daro ją išskirtinę keliais būdais. Pirma, ji yra vienintelė „Disney“ veikėja (taip, mes žinome, kad „Pixar“ dabar yra „Disney“ studija), kuri yra „Princesės“ linijos dalis. Antra, ji yra vienintelė princesė, turinti brolius, o ne seseris (o seserys - Pelenės atveju). Trečia, ji yra vienintelė princesė, kuri nesidomi meilės filmu.
Nepaisant to, kad gimė honoraras, jos pasiryžimas atsisakyti bet kokių tradicinių „princesių“ pareigų, pavyzdžiui, tuoktis su princu, pavertė ją prieštradiciniu jaunų merginų įkvėpimu, kuris uždirba jai vietą tarp kitų Disnėjaus princesių.
10 Snieguolė yra vienintelė Disnėjaus princesė, turinti žvaigždę Holivudo šlovės alėjoje
Holivudo šlovės alėja - pažymėtų žvaigždžių masyvas palei Holivudo bulvarą ir Vine gatvę Holivude, Kalifornijoje - yra vienas lankomiausių turistinių objektų Los Andžele. Pradėjęs 50-ųjų vidurį, šlovės alėją dabar sudaro daugiau nei 2500 žvaigždžių, pirmiausia demonstruojančių kino, televizijos ir muzikos žvaigždes. Tačiau buvo keletas ypatingų atvejų, kai policija, sportininkai ir net korporacijos buvo įamžintos šlovės alėjoje.
1978 m., 50-ųjų Mickey Mouse gimtadienio proga, ikoniškas „Disney“ personažas tapo pirmuoju animaciniu ir išgalvotu personažu, įtrauktu į „Šlovės alėją“. Nuo to laiko buvo paskatinti keli kiti animaciniai personažai, tokie kaip Snoopy, Shrek ir Bugs Bunny. Tačiau, kaip ir dabar, vienintelė „Disney“ princesė, pelniusi žvaigždę „Walk of Fame“, yra Snieguolė, kurią paskatino 1987 m. (Tais pačiais metais, kai jos 50-metis). To nebus, jei Tinker Bell vis dar buvo laikoma Disnėjaus princese, nes ji prisijungė prie išskirtinio klubo 2010 m.
9 Vieną fizinę savybę Linda Woolverton parašė Belle
Kiekvienas turi savo mėgstamiausią „Disney“ princesę, tačiau sunku juos visus klasifikuoti laikantis vienos metrikos. Jie visi turi savo unikalias savybes - tiek fizines, tiek asmenines -, kai kurios iš jų padarė princeses šiek tiek per tobulas. Pastaraisiais metais „Disney“ bandė apeiti šį suvokimą, tačiau iš tikrųjų jų „Classic Era“ personažai yra meistriškai tobuli. Grožio ir žvėries scenaristė Linda Woolverton įsitikino, kad taip nebuvo su Belle.
Woolvertonas, kuris taip pat parašė scenarijų filmui „Liūtas karalius“ ir kuriam gali būti priskirta pradinė „Disney“ pasakos pasakų filmo tendencija, norėjo įsitikinti, kad „Belle“ gali būti pritaikyta jaunoms merginoms, kad ji išliks netobula. „Vienintelis dalykas, kurį parašiau [apibūdinti Belle fiziškai], buvo:„ Ji turi šiek tiek plaukų, kurie nuolat krenta į veidą “. Nes norėjau, kad ji nebūtų tobula. Buvo svarbu, kad ne visi plaukai būtų savo vietose “, - 1992 metais rašė Woolvertonas.
8 Grožis ir žvėries pakartotinė animacinė medžiaga iš „Miegančiojo grožio“
Jei kada nors žiūrėjote „Disney“ filmą ir pajutote, kad kai kurios scenos jaučiasi pernelyg gerai pažįstamos, yra tikimybė, kad taip yra todėl, kad iš esmės jūs žiūrite seną sceną. Tai turbūt viena didžiausių „Disney“ paslapčių, kuri tikrai nėra paslaptis, bent jau kai kuriems jų pamaldiems gerbėjams.
Jei tiesioginio veiksmo filmai gali būti sukurti dvejus metus, animaciniai filmai gali užtrukti iki penkerių ar daugiau metų, kad animacija būtų tinkamai nustota. Taigi, jei animatoriams pritrūksta laiko ar biudžeto, jie pakartotinai panaudos ankstesnio „Disney“ filmo animaciją ir tiesiog pakeis simbolius ir spalvas, kad tiktų naujajam filmui.
Ryškiausias to įvykio pavyzdys yra paskutinė šokių scena „Grožis ir žvėris“. Atidžiau panagrinėjus, pastebėsite, kad šokis „Belle and the Beast“ yra pakeliamas tiesiai iš „Miegančiojo grožio“, kuriame princesė Aurora ir princas Phillipas šoka į aukštį.
7 ir „Disney“ perprojektavo visas savo princeses 2012 ir 2013 m
Praėjus šiek tiek daugiau nei dešimtmečiui po „Disney Princess“ franšizės pristatymo, „Disney“ perdarė ir atnaujino visą liniją, įskaitant tuometinius naujokus „Tiana“, „Rapunzel“ ir „Merida“. Tačiau dėl pakeitimų kilo daug ginčų, todėl „Disney“ dabar naudoja dvi versijas keliems personažams.
Merida yra plačiai vertinama dėl jos nesuderinamumo su tradicinėmis princesės pareigomis, todėl, kai 2013 m. Disney pakeitė savo išvaizdą, perdarydama dizainą - apkirpdama juosmenį, pašviesindama suknelę ir, be kitų dalykų, priaugindama plaukus, tai buvo sutikta. su kritika. Net drąsus kūrėjas Brenda Chapmanas teigė, kad atnaujinimas yra „žiaurus“, sakydamas: „Kai mažos mergaitės sako, kad jiems tai patinka, nes tai labiau blizgučiai, viskas gerai ir gerai, bet pasąmoningai jos mirga seksualiu„ ateik čia “žvilgsniu ir liesas naujosios versijos aspektas. Tai siaubinga!"
Kiti veikėjai, sulaukę drastiškų pokyčių, buvo Mulan ir Pocahontas, kurių abu odos tonai buvo pašviesinti. Šie pokyčiai tik dar labiau sustiprino požiūrį, kad jaunos mergaitės turi būti šviesios odos, kad būtų vertos princesės. 2009 m. Dr. Sharon Hayes ir dr. Stacey Tantleff-Dunn atliko tyrimą, kad nustatytų animacinių personažų ir jaunų merginų kūno įvaizdžio koreliacijas. Stulbinantis, vienas pagrindinių dalykų, kuriuos jie atrado, buvo ne tai, kad merginos norėjo būti dailiau, o tai, kad joms „reikėjo“ pakeisti savo odos spalvą.
6 Kelios žinomos garsenybės klausėsi dėl Tiana vaidmens
Disnėjaus „Princesės ir varlės“ pasirodymas teatruose užtruko beveik du dešimtmečius. Garsus režisieriaus duetas Ronas Clemensas ir Johnas Muskeris interviu „LA Times“ teigė, kad Disney buvo suinteresuotas pritaikyti ED Bakerio romaną „Varlės princas“ nuo tada, kai buvo išleisti „Beauty and the Beast“, bet niekada negalėjo rasti filmo versijos, kuri patenkintų juos. Tiesą sakant, ilgai prieš „Drąsų“, „Pixar“ keletą kartų bandė pritaikyti romaną, tačiau jam tai nepavyko.
„Princesė ir varlė“ galutinai išleista 2009 m., Joje pasirodė Brodvėjaus žvaigždė Anika Noni Rose, išreikšdama pirmąją Disnėjaus afroamerikiečių princesę Tiana. Ji atliko nuostabų darbą kaip Tiana ir už vaidmenį net išmušė keletą garsių įžymybių. Aktorės, dainininkai ir modeliai, tokie kaip Tyra Banks, Jennifer Hudson ir Alicia Keys, visi buvo klausomi vaidmens - kelis, kelis kartus -, bet niekada jo negavo. Įdomu tai, kad Beyonce troško vaidmens ir beveik jį turėjo, tačiau režisieriai norėjo, kad ji jį išbandytų, o ji atsisakė. Net atrodo, kad karalienė turi šokinėti per „Disney“ lankus.
5 Arielio raudonų plaukų priežastis
Viena ryškiausių Arielio savybių yra jos šviesūs, raudoni plaukai. Pasirinkimas, kuris jos spynos atspalvis bus tuo metu vienas iš svarbiausių ginčų tarp animatorių ir studijos vadovų. Studija norėjo, kad jos plaukai būtų šviesūs, tuo tarpu animatoriai norėjo, kad jos plaukai būtų raudoni. Laimei, pastaroji galų gale laimėjo. Priešingu atveju iš gerbėjų būtų atimtas vienas pagrindinių undinės prekių ženklų.
Animatoriai reikalavo raudonų plaukų, nes jie gerai kontrastavo su Arielio mėlynai žalios undinės uodega (kuri buvo spalva, specialiai sukurta Arieliui ir nuo to laiko buvo pavadinta jos vardu), o blondinės - ne. Be to, jiems buvo lengviau pagyvinti ir tamsinti nei gelsvai blondines.
Kaip paaiškėja, nors viena pagrindinių priežasčių, dėl kurių Ariel buvo parinkti raudoni plaukai, buvo atskirti ją nuo kitos „Disney“ undinės, pasirodžiusios „Touchstone Pictures Splash“ prieš kelerius metus iki „The Little Mermaid“ išleidimo. Nors abejojame, ar žmonės būtų susimaišę su Arielio ir Daryl Hannah „Madison“ maišymu, suprantama, kad studija norėjo aprėpti jų bazes.
4 Snieguolė yra jauniausia princesė, o Elsa yra vyriausia
Atsitiktiniams filmų žiūrovams tai gali nustebinti, kad daugiau nei 75 metus kiekviena „Disney“ princesė buvo paauglė, o vyriausia iš jų buvo 19 metų. Tai reiškia, kad iki „Frozen“ išleidimo 2013 m. Vėlgi, šio sąrašo tikslais mes įtraukiame „Frozen's Anna“ ir „Elsa“ kaip „Disney Princeses“. Tačiau tapo neaišku, ar jie kada nors prisijungs prie oficialios sudėties, atsižvelgiant į didžiulį populiarumą jų pačių franšizės metu, ir „Disney“ gali nenorėti, kad jų buvimas užtemdytų kitas princeses.
Šiuo metu pati jauniausia „Disney“ princesė yra Snieguolė (14 m.), Kuri turi prasmę, manydama, kad ji buvo pirmoji sukurta, o seniausia yra Elsa (21 m.), Kuri taip pat turi prasmę, atsižvelgiant į ji paskutinė sukurta. Likusios, suskirstytos pagal amžių, yra: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19) ir Pelenė (19).
3 Anna yra vienintelė princesė, turinti duetą su niekšu
Be to, kad turi princeses, „Disney“ filmai yra žinomi kaip visame pasaulyje garsūs miuziklai. Daugelis vaikų Amerikoje (ir visame pasaulyje) užaugo klausydamiesi dainų, tokių kaip „Bibbidi-Bobbidi-Boo“, „Būk mūsų svečias“, „Mūsų pasaulio dalis“ ir, žinoma, „Leisk tai eiti“. Visas tas dainas atliko istorijos herojai - solo arba su kitu herojumi. Tačiau „Frozen“ yra viena daina „Meilė yra atviros durys“, kurią atitinkamai atlieka herojai ir piktadariai: Anna ir Hansas.
Taigi Anna yra vienintelė „Disney“ princesė, kada nors turėjusi duetą su niekšu. Vis dėlto visiškai teisingai, Anna nežinojo, kad Hansas giedos duetui su juo taps piktadarys. Tuo metu ji buvo iš tikrųjų jį įsimylėjusi. Galų gale, vyro / žmonos dainų kūrimo duetas Robertas Lopezas ir Kristenas Andersonas-Lopezas teigė, kad daina buvo įkvėpta „The Karate Kid“ ir buvo skirta tam tikrą laiką jaustis kaip tobulam pirmajam pasimatymui - koks tai greičiausiai ir buvo.
2 Unikalūs Pocahonto aspektai
Iš visų jų princesių, ko gero, pati svarbiausia (savo laikui) yra Pocahontas. 1995 m. Išleistame filme „Pocahontas“ buvo daugybė unikalių aspektų, iš kurių dauguma išlieka reti, nors jau nėra visiškai unikalūs.
Pirma, veikėjas Pocahontas yra vienintelis Disnėjaus princesė, pagrįstas tikru asmeniu, o ne tiesiog įkvėptas legendos (kaip tai daroma su Mulanu). Antra, filmas, išleistas tais pačiais metais, minint tikrąjį Pocahonto 400-ąjį gimtadienį. Ji taip pat yra vienintelė veikėja, turinti tam tikrą kūno dailės / tatuiruotės formą - raudona tatuiruotė viršutinėje dešinės bicepso dalyje. Be to, iki „Frozen“ išleidimo Pocahontas buvo vienintelė „Disney“ princesė, turinti ne vieną meilės pomėgį tame pačiame filme.
Nors filmo pabaigoje Pocahontas nepraranda nei vieno iš savo meilės pomėgių, Disney vis tiek apibūdina veikėją kaip santykį su Johnu Smithu.
