Pasaulis ir toliau liūdi dėl aktoriaus Gene Wilder, kuris mirė praėjusią savaitę, būdamas 83 metų, netekties. Vienu būdu filmų kūrėjai galės išsaugoti jo atmintį gyvą - švęsdami gausybę turtingų ir nuostabių pasirodymų, kuriuos jis suteikė per savo gyvenimą. O mylimiausias ir ikoniškiausias Wilderio vaidmuo neabejotinai yra Willy Wonka, ekscentriškas ir mįslingas saldainių gamintojas, kuris žavėjo auditoriją nuo tada, kai Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“ debiutavo 1971 m.
Režisieriaus Melo Stuarto kinematografinė Roaldo Dahlo romano „Čarlis ir šokolado fabrikas“ adaptacija užkulisiuose pasirodė tokia pati paslaptinga ir keista, kaip pagrindinis filmo veikėjas ir jo slaptas saldainių gaminimo procesas. Jei kada susimąstėte, kaip iš pradžių susitiko Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“, ar apie nuožmų Gene'o Wilderio dėmesį ir atsidavimą vaidmeniui, čia yra 15 mažai žinomų faktų apie ištvermingą šeimos klasiką, kuri vis tiek įteigia žiūrovus tiek seniems, tiek jauniems. gryna vaizduotė. Būtinai perskaitykite jį, kol filmas vėl pasirodys teatrališkai!
15 Gene Wilder sutiko su viena sąlyga
Nors neįmanoma įsivaizduoti nieko kito, išskyrus Wilderį, vaidinantį Willy Wonka (atsiprašau Johnny Depp), jis beveik negavo vaidmens. Ir kai jis buvo galutinai pasiūlytas, jis dalyvavo vienoje pabrėžtinoje sąlygoje: kaip veikėjas padarė savo didįjį įėjimą.
Wilderis išsamiai aptarė šį kūrybinį pasirinkimą interviu NPR „Fresh Air“, pažymėdamas: „Kai auditorija pirmą kartą mato Willy Wonką, noriu išeiti pro duris su cukranendrėmis ir atsiriboti nuo minios..ir tada Willy Wonka cukranendrė įstringa plytoje ir jis pradeda kristi į priekį ir daro priekinį virbalą, tada pašoko; minia džiugina ir ploja “.
Kai režisierius Melas Stuartas paklausė, kodėl tai buvo taip svarbu, Wilderis atsakė: „Kadangi nuo to laiko niekas nežinos, ar aš meluoju, ar sakau tiesą“. Šis puikus pasirinkimas padarė Wonką veikėją, kurį šiandien pažįstame ir mylime, visiškai nenuspėjamą iki galutinio kadro.
14 Režisieriaus dukra įtikino jį padaryti filmą
Atsižvelgiant į Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“ yra meditacija pamatyti pasaulį iš vaikiškos perspektyvos, atrodo visiškai tinkama ir gana poetiška, kad vaikas taip pat būtų atsakingas už idėjos sukūrimo idėją. Ir taip nutiko, kai Melo Stuarto dukra Madeline pasiūlė, kad knyga „Čarlis ir šokolado fabrikas“ būtų puikus filmo pagrindas.
Madeline atskleidė 2012 m. „LA Times“ memorialiniame kūrinyje savo velioniui tėvui sakydama: „Tuo metu tai buvo mano mėgstamiausia knyga. Aš sakiau jam, kad tai padarys puikų filmą“. Stuartas ne tik atsižvelgė į jos patarimą kuriant filmą, bet ir turėjo kameros, pasirodydamas klasės scenoje, kur griežtas mokytojas ponas Turkentine tapo apsėstas to, kiek „Wonka Bars Charlie“ ir jo klasės draugai suvartojo. Kino gerbėjai visame pasaulyje yra skolingi jai padėkos skolos
o gal užteks auksinio bilieto.
13 „Quaker avižų“ finansavo filmą, kad galėtų parduoti savo saldainių liniją
3 mln. Dolerių Willy Wonka biudžetą visiškai finansavo „Quaker Oats“. Turėti neįprastą žingsnį, kai maisto kompanija finansavo filmą, tačiau toks verslo sandoris tuo metu buvo būtinybė: 60-ųjų ir 70-ųjų pradžioje filmų lankomumas smarkiai sumažėjo, o studijos - finansinėje panikoje. Kreipimasis į įmonių rėmėjus padėjo sustabdyti kraujavimą.
„Willy Wonka“ prodiuseris Davidas Wolperis ką tik sukūrė specialų „Quaker Oats“ remiamą televizorių, kuriame sužinojo, kad jie ieško projekto, padėsiančio reklamuoti naują šokoladinių batonėlių seriją. Taigi buvo sudarytas susitarimas: „Quaker Oats“ finansuos filmą ir suras studiją paskirstyti, be to, jie turėjo transporto priemonę savo „Wonka“ barų reklamai (kuriuos sukūrė dukterinės „Breaker confections“).
Skirtingai nuo griežtų Wonkos taisyklių, taikomų gaminant saldainius, pirmąją „Wonka Bars“ partiją reikėjo priminti, o jų formulė nebuvo tobula iki 1975 m.! Nepaisant nedidelės filmo kasos grąžos ir apnuoginto produkto pristatymo, jie vis tiek pagamino kalyklą iš kitų „Wonka“ tematikos gaminių, įskaitant žemės riešutų sviesto „Oompas“, „Super Skrunch Bars“ ir jų didžiausią hitą - „Everlasting Gobstopper“. Galiausiai „Quaker Oats“ pardavė „Wonka“ prekės ženklą „Nestle“, o saldainiai vis dar gaminami Ilinojaus fabrike.
12 Filmas rodė tikrą nacių karo nusikaltėlį
Slugworthas nebuvo vienintelis nemalonus veikėjas, pasirodęs Willy Wonkoje. Atsirado ir daug tamsesnis tikrovės piktadarys: nacių karo nusikaltėlis.
Adolfo Hitlerio anūkas Martinas Bormannas yra rodomas per sceną, kur Charlie stebi žinių laidą, kurioje pranešama, kad galutinis „Auksinis“ bilietas rastas Pietų Amerikoje. Kai naujienų inkaras rodo tariamo nugalėtojo nuotrauką, tai ne kas kitas, o pats Bormannas. Vėliau Charlie praeina iš spaudos kiosko, kurio viršelyje yra laikraštis su Bormannu, kuris istoriją skelbia sukčiavimu.
Taigi kodėl filme turėtų pasirodyti nacistas? Anot režisieriaus, tai niekuomet nekliudė pokštui: Realiame gyvenime Bormanas buvo nužudytas per Antrąjį pasaulinį karą, tačiau gandai, kad jis pabėgo į Pietų Ameriką. Nereikia nė sakyti, kad ši nuoroda peržengė vaiko galvas, kaip suprato pats Stuartas: „25 metai po Antrojo pasaulinio karo labai nedaug žmonių žinojo ar rūpinosi, kas yra Martinas Bormannas, todėl scena niekada nebuvo tokia sėkminga, kaip aš tikėjausi“.
11 Buvo „Oompa Loompa“ kalbos barjeras
Bet kurio filmo mokytis dainų ir šokių choreografijos visada yra sunkiau, nei atrodo, tačiau aktoriams, grojantiems pareigingiems Willy Wonkos darbuotojams „Oompa Loompas“, tai buvo ypač išbandymo reikalas: visi aktoriai, vaizduojantys jo nešvarius minionus, kilusius iš įvairių Europos šalių (pats filmas buvo nušautas Miunchene, Vokietijoje), o kalbos barjeras apsunkino situaciją. Jei atidžiai stebite, galite pastebėti retkarčiais lūpų sinchronizaciją sukeliantį pleiską.
„Oompa Loompa“ vadovas Rusty Goffe sako, kad tai taip pat sukėlė galvos skausmą per TV kambario sceną, kur jis atliko ratus. Anot atlikėjo, prireikė daugiau nei 76 kartų, kad aktoriai galėtų suderinti savo choreografiją. Nepaisant šių akivaizdžių nesusikalbėjimo problemų, visi „Oompa Loompa“ aktoriai tapo gerais draugais ir mėgavosi naktimi gerdami ir žaisdami praktinius juokelius aktoriams ir įgulai, taip pat vogdami visų batus ir surišdami visus raištelius.
10 „Oompa Loompa“ pasirodymas buvo pakeistas siekiant išvengti rasizmo
Oranžinės spalvos, žali plaukai „Oompa Loompa“ savo neišdildoma išvaizda džiugino ir nudžiugino vaikus visame pasaulyje. Visai kitokie pasauliečių minionai Dahl'o romane buvo įsikūniję daug kitaip, tačiau iš jų (Dahlo žodžiais tariant) „didžiausioje Afrikos širdyje“ buvo minima pigmijos gentis.
NAACP kritikavo Dahlo atvaizduojamus knygos veikėjus ir jie padarė spaudimą produkcijai pakeisti jų išvaizdą, sakydami, kad: „Prieštaravimas pavadinimui„ Charlie and Chocolate Factory “yra tiesiog tas, kad NAACP to nedaro. nepatvirtina knygos ir todėl nenori, kad filmas skatintų knygos pardavimą. Sprendimas yra padaryti „Oompa-Loompas“ baltą ir padaryti filmą kitu pavadinimu. “
Režisierius Melas Stuartas ėmėsi NAACP kritikos į širdį, todėl dabar neįmanoma įsivaizduoti personažų be jų oranžinės ir žalios spalvos. Dahlas taip pat buvo jautrus kaltinimams ir netgi pakeitė jų išvaizdą į oranžinę ir žalią vėlesniems spausdinimams.
9 Kaip Willy Beat Charlie Pavadinimų skyriuje
Knygos gerbėjai visada stebėjosi, kodėl filmas pakeitė pavadinimą iš „Charlie and The Chocolate Factory“ į Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“. Taigi kodėl jie? Patikėkite ar ne, yra keturios (!) Skirtingos teorijos, plintančios per daugelį metų.
Viena yra ta, kad rasizmo šmėkla vėl pakėlė galvą - matyt, vienas iš filmų prodiuserių, prikišęs NAACP kaltinimus dėl „Oompa Loompa“, pažymėjo, kad vergai savo viršininkus vadina „p. Čarlis “karo metu. Kita teorija yra dar viena rasinė reikšmė: kad žodis „Charlie“ buvo svaiginantis Vietos Kongo terminas, kurį Amerikos kareiviai padarė Vietnamo karo metu.
Kita teorija yra mažiau jautri kultūrai ir labiau korporatyvi: kadangi „Quaker Oats“ filmą panaudojo savo „Wonka“ baro pardavimui, jie norėjo pavadinimo, kuris geriausiai atspindėtų prekės ženklą. Kad ir kokia būtų priežastis, Stuartas pateikė įtikinamiausią vardo pakeitimo argumentą sakydamas: „Jei žmonės pasakytų:„ Aš mačiau Willy Wonką “, žmonės žinotų, apie ką jie kalba. Jei jie sako: „Mačiau Charlie“, tai nieko nereiškia “.
8 Roaldas Dahlas nekentė filmo … ir Gene Wilderio spektaklis
Galite įsivaizduoti, kaip pasikeitė vardas, o NAACP kaltinimai rasizmu (kurie jį labai nuliūdino) sujaudins Dahlo asociaciją su filmu. Tačiau šie klausimai buvo tik dalis to, kodėl autorius paniekino filmo adaptaciją savo knygai. Dahlas, matyt, nemėgo Wilderio spektaklio, nes visuomet įsivaizdavo britų aktorius vaidmenyje, įsivaizduodamas iš komikų aktorių Spike'į Milliganą, Roną Moody'ą ar Peterį Sellersą.
Autoriui taip pat nepatiko Leslie Bricusse ir Anthony Newley partitūra. Dahlo draugas Donaldas Sturrockas, pasakos autorius: Roaldo Dahlo gyvenimas tai patvirtino sakydamas: „Jis manė, kad tai buvo šiek tiek per daug sacharinas. Iš kitų žmonių išsirinkau, kad jis atrodė per daug sotus ir sentimentalus. Tai įdomu, nes nemanau, kad jis suprato, kokį stiprų poveikį muzika turėjo vaikų kartai. “
Dahlo abejonės dėl filmo sukėlė tokį pasipiktinimą, kad jis įrašė į savo valią, kad knygos tęsinio (Charlie ir „The Great Glass Elevator“) niekada nebuvo galima nufilmuoti.
7 Filmas padarė didelę įtaką Marilyn Manson
Dešimtajame dešimtmetyje šoko rokeris Marilyn Manson buvo pagrindinis visuomenės priešas tėvams. Tarp jo prieštaringai vertinamų dainų, apimančių šėtoną, seksą, narkotikus ir rokenrolą, nebuvo mažai minčių apie vaikų pramogas. Willy Wonka ir šokolado fabrikas labai įkvėpė jų dainų tekstus ir estetinę estetiką.
Jo grupės 1994 m. Debiutinis albumas „Portrait of an American Family“ atidaromas su kūriniu „Preliudas (šeimos kelionė)“, kuriame Mansonas deklamuoja Wilderio monologą iš „Boat Trip“ per baisius garsų peizažus. Ir jo pašėlusi demoniška deklamacija yra tokia pat tamsi ir nejauki kaip bet kurios dainos su akivaizdžiai įžeidžiančia daina. Dainininko apsėstas Willy'as Wonka netgi išplėtė muzikinį dainos „Dope Hat“ vaizdo klipą, kuriame pagerbta filmo valties scena ir Mansonas dovanojo „Wonka-esque“ aprangą. Visa tai įrodo, kad tamsųjį, pavergiamąjį Willy Wonka elementą labiau matė vaikai nei suaugusieji, kurie laimėjo per X kartą ir kiekvieną sekančią kartą.
6 „Box Office Dud“ pertvarkytas į „Cult Classic“
Willy Wonka ir „Šokolado fabrikas“ buvo išleisti 1971 m. Birželio 30 d., O pasauliui negalėjo būti rūpi daug mažiau. Metai baigė penkiasdešimt trečiąjį, sulaukę tik švelnių kritikų pagyrų ir menko kasos sugrįžimo.
Laimei, televizijos dėka jis įgijo naują gyvenimą (kuris yra ironiškas, atsižvelgiant į tai, kad filmas perspėjo apie mažojo ekrano blogybes). Vaikai tai suvalgė, o jos legenda toliau augo. Šiuo metu jis vertinamas kaip 89% šviežias įvertinimas apžvalgų bendroje svetainėje „Rotten Tomatoes“.
Kodėl ji taip ilgai kentėjo? Yra keletas priežasčių, tačiau įtikinamiausia yra tai, kad ji sugeba patikti visoms amžiaus grupėms, tiek vaikams, tiek suaugusiems. Dėl to tai yra visiškai novatoriška, iš anksto paženklinta šiuolaikinio „Pixar“ filmų amžiaus, kuris taip taikliai apeliuoja visus demografinius dalykus. Aišku, tai širdį džiugina, tačiau turi ir tamsų kraštą. Ir būtent tie, visiškai priešingi, bet visiškai nemokami elementai daro tai žaviu.
O jei matote tai kaip suaugusį, reiškia, kad tikrai matėte tai kaip vaikas. Tokia nostalgija niekada neišsisklaido.
5 „Paramount“ pardavė teises „Warner Bros“ į filmą.
Po to, kai Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“ kasoje pasirodė per mažai (uždirbo tik 4 mln. USD iš trijų milijonų biudžeto), „Paramount Pictures“ manė, kad jie investavo į citriną, o ne į šokoladą. Taigi jie nusprendė atsisakyti platinimo, kai 1977 m. Buvo panaikintos teisės.
Savo ruožtu „Quaker Oats“ taip pat siekė atsiriboti nuo turto ir pardavė savo akcijas „Warner Bros.“ už 500 000 USD. Esame įsitikinę, kad visi dalyvaujantys žmonės spjauna į save, atsižvelgiant į ilgalaikį Willy Wonkos populiarumą, kuris įrodė pelninga „Warners“ pinigų karvė, nuo 1996 m. 25-mečio teatro pakartotinio išleidimo (kuris sudarė 21 mln. USD), DVD ir „Blu-ray“ pardavimų, nepaprastas režisieriaus Timo Burtono kasos filmo peržiūra (su originaliu knygos pavadinimu), miuziklas ir net „Universal Studios“ restoranas.
Esame tikri, kad tiek Quakerio avižos, tiek „Paramount“ mielai „muš tai, pakeisk!" Neapžiūrėjimas yra neįtikėtinai slidus šlaitas Holivude.
4 4. Direktoriui patiko išlaikyti „Young Cast On Edge“
Aktorius Peteris Ostrumas (vaidinęs Charlie) viename interviu pažymėjo, kad Willy Wonka režisierius Mel Stuart su savo jaunais aktoriais mėgavosi staigmenos elementu: „Įspūdingiausias rinkinys buvo šokolado kambarys. Mūsų režisierius Mel Stuart nenorėjo, kad mes pamatytume rinkinį, kol nepradėjome filmuoti, kad mūsų veiduose būtų tokia nustebusi išraiška. “
Tai daro nuostabų efektą, nes vaikai, kaip ir publika, turi tikrą baimės jausmą, kai jie mėgaujasi jaukiai atrodančia aplinka, įskaitant tą svaiginantį krioklį, kuris pasirodė pernelyg viliojantis niūriam Augustui Gloopui (Michaelas Bollneris).
Apskritai, atlikėjai vaikai manė, kad dirbtinis fabrikas jaučia realaus gyvenimo atrakcionų parką, ir tai buvo galima paliesti visiems, kas matė filmą. Šis požiūris galioja ir nepamirštamam pasivažinėjimui laivu, kur aktorius Paryžius Themmenas (Mike Teevee) „Reddit AMA“ pažymėjo, kad jo ir jo kolegų aktorių baimė buvo tikra. Juos nuoširdžiai išgąsdino Wilderio beprotiškas bepakopis monologas („Taigi pavojus turi augti!“) Ir tamsus grėsmingas rinkinys.
nežinodamas, kad idiliškas saldainių fabrikas turėjo tokią tamsią apatinę dalį.
3 Gene Wilder jautėsi gana blogai, kad išlaikė vaidybą ant krašto
Kita Willy Wonka ir „The Chocolate Factory“ nenuspėjamo tono dalis yra dėl Wilderio pasirodymo, nes Wonka skiriama retkarčiais žiaurių nuotaikų svyravimų ir mįslingų posakių. Be jo pašėlusio laivu pasivažinėjimo monologo, taip pat yra žinomas netikro pasipiktinimo momentas filmo kulminacijoje, kai Wonka pašiepia Charlie ir dėdę Joe (Jacką Albertsoną), kai paklausė, kodėl jis negaus visą gyvenimą tiekiamo šokolado, kaip pažadėjo („SAUGAU geros dienos, pone !!“)
Dokumentiniame filme „Gryna vaizduotė“ Ostrumas neatskleidė, nei jis, nei Albertsonas nebuvo informuoti apie tai, kad Wilderis ant jų žiauriai šauksis. Per repeticijas Wilderis sąmoningai sulaikė, kad, rodydami kameras, aktoriai į jo proveržį reaguotų tinkamai sukrėtus. Tai taip pat kalba apie švelnią Wilderio prigimtį, kad, pasak Ostrumo, jis turėjo kovoti su noru perspėti apie tai, kaip jis šoks scenoje. Bet galų gale nepadaryta jokios žalos … arba kalbant apie Wonką: „Išmintingi vyrai palaiko mažą nesąmonę dabar ir tada“.
2 Kaip saldainiai iš tikrųjų patiko?
Gana neįmanoma žiūrėti Willy Wonka ir šokolado fabriko ir nesijausti alkani. Iš tiesų nuostabus saldainių gamintojo rinkinys fantastinių konditerinių gaminių kupinas vaizduotės ir skrandžio. Taigi, koks iš tikrųjų buvo filme rodomų saldainių skonis?
Nors daugelis nuostabiame šokolado kambaryje esančių daiktų buvo pagaminti iš šokolado, dauguma kitų filme rodomų maisto produktų geriausiai liko fantazijos. Iš pažiūros skaniai atrodanti šokolado upė buvo viena didžiausių žudynių: 150, 00 galonų vandens pripildyta šokolado miltelių ir grietinėlės, kuri dieną vis stulbėjo.
Skaniai atrodantis Gene Wilder narcizų arbatinukas iš tikrųjų buvo gaminamas iš vaško, reikalaujant, kad jis išspjautų įkandimus tarp fotoaparatų. O kaip tie liūdnai pagaminami tapetai? Na, tai buvo turbūt mažiausiai įspūdinga entrė. Skonis buvo mažiau skanus ir panašesnis
gerai
tapetai. Arba Julie Dawn Coe (Veruca Druska) žodžiais: „Tai skonis buvo šlykštus“.
