Naujas filmas apžvelgia kritinę kompiliacijos svetainę „Rotten Tomatoes“, ir jis išlaiko puikų 100% šviežių balų skaičių net po pirminio audringo 25, 50, gal net 75 įvertinimų. Po to tai tampa laukiamuoju žaidimu tarp svetainės stebėtojų, nes jie visą dieną pakartotinai atnaujina savo naršykles, kad pamatytų, kuris kritikas išdrįs jį sumažinti iki 99 proc., Atlikdamas „Rotten“ apžvalgą. Kai tai įvyks, prasideda diskusijos. Ar šis kritikas yra sąžiningas? Ar ši kritikė tiesiog yra išsigandusi! - kontrarianistas, nutraukdamas filmą nuo savo kilnaus ešerio vien dėl kelių akimirkų interneto liūdesio (ir puslapio peržiūros)?
Neįmanoma pasakyti, nors norėtume suklysti iš recenzento sąžiningumo pusės. Bet kokiu atveju, šis vienišas balsas, stovintis prieš daugumą, vargu ar yra naujas reiškinys, nes net vakarykštės klasikos klasika - filmai, kurie amžinai buvo aptariami per diskusijas apie didžiausius kada nors sukurtus filmus - sulaukė nemalonaus įvertinimo. Įdomu tai, kad daugelis šių apžvalgų, nepaisant senų dešimtmečių, buvo išsaugotos (per nuorodas) „Rotten Tomatoes“.
Laimei, daugelis pripažintų kino šedevrų - tokie filmai kaip „Citizen Kane“, „All About Eve“, „Singin“ in the Rain “ir„ The Maltese Falcon “- pelnytai išlaiko 100% šviežią reitingą svetainėje. Kiti brangakmeniai nėra tokie laimingi. Tada yra 16 filmų, kuriuos šokiruosite, jei norite išmokti neturėti 100% supuvusių pomidorų.
16 NUOLAIKYKITE MIRKŠTUVIR (91%)
Gregorio Pecko „Oskarą“ pelnęs advokato Atticuso Fincho pasirodymas yra 1962 m. Filmo „Nužudyk mockingbirdą“ pamatas, vienas iš retų atvejų, kai filmas užfiksuoja savo šaltinio medžiagą, niekada nepakenkdamas. Puikus žvilgsnis į unikalų vaikų apžvelgiamą pasaulį, šis Harper Lee Pulitzerio premijos laureato romano pritaikymas nustato, kad Atticus dukra Skautė (Mary Badham) išmoko vertingų gyvenimo pamokų stebėdama, kaip jos tėtis gina juodaodį vyrą (Brockas Petersas).) dėl nesąžiningų išžaginimų mažame pietiniame mieste.
Filmo pasirodymo metu Andrew Sarrisas pasiūlė pūslių recenziją „Village Voice“, pavadindamas ją „pervertintu triukų filmu“ ir teigdamas, kad „negro yra ne tiek apvalus personažas, kiek liberalas.
be galo kilnus nei jo baltaodžiai kaltintojai [ir] be galo tyros širdies “. Analizuodamas (galbūt nesąžiningai) filmą iš šiuolaikinės perspektyvos, Rogeris Ebertas 2001 m. Apžvalgoje praleido didžiuodamasis tuo, ką jis suvokia kaip naivumą, ypač scenose, kuriose, jo teigimu, dabar galima sutikti tik su nuovargiu cinizmu.
Kaip aš sakiau, „Kill a Mockingbird“ yra laiko kapsulė. Tai išreiškia nekaltesnio laiko liberalias pamaldas. “
15 DARBAS SU VĖJU (94%)
Socialiniu požiūriu šis 1939 m. Margaret Mitchell bestselerio pritaikymas tebėra įsivėlęs į ginčus. Greta DW Griffitho gimtosios tautos filmas „Gone with the Wind“ yra filmas, atsakingas už rasizmo blogybių nušlavimą ir iš tikrųjų romantizuotą Senųjų Pietų vizijos skonį visai tautai. Vien tik iš kino pusės ši drama apie pietų šeimos kovas pilietinio karo metu yra tikras lobis, įtraukiantis epas, išsiskiriantis kvapą gniaužiančiais grynojo filmų kūrimo laimėjimais. Aišku, kritikai visada į jos techninį meistriškumą reagavo stipriau, nei į teminį akibrokštą, nes tai ilgą laiką buvo minimas kaip vienas geriausių Holivudo pasiekimų.
Pakeliui buvo keli disidentai. Artūras Schlesingeris, peržiūrėjęs filmą per jo 1973 m. Išleidimą, „The Atlantic“ rašė, kad jį apsunkina „neįtikinamo sentimentalumo jausmas“. Ji siekia operuoti ir pasiekia muilo operą. Tai yra nuobodulys “. Schlesingerio kolega iš Atlanto Richardas Schickelis, taip pat norėdamas, kad 1973 m. Būtų išleistas dar kartą, teigė, kad filmas yra „įdomiai negyvas - daugiausia pokalbis ir labai gėlingas kalbėjimas“. Jis atmetė tai kaip „blizgantį, sentimentalų, sugniaužtą galvą“.
14 TAI SUDĖTINIS GYVENIMAS (94%)
Franko Kapros 1946 m. „Tai yra nuostabus gyvenimas“ Jamesas Stewartas, be abejo, pristato savo geriausius vaidmenis kaip padorus George'as Bailey, kuriam reikalingas tam tikras dangiškas įsikišimas, kad padėtų jam išgyventi tai, ką galima apibūdinti tik kaip jo tamsią sielos naktį. Tai yra „Nuostabus gyvenimas“, galintis nukreipti žiūrovus į ašaras, ir tai daroma ne akivaizdžiai paspaudžiant mygtukus, bet sąžiningai parodant, kaip iš tiesų yra kažkas, ką reikia švęsti.
Neįtikėtini Kapros žmonės jo paveikslus dažnai vadintų „Capracorn“, ir šį nukrypstantį terminą galima rasti Manny Farberio filme „Naujojoje Respublikoje“. Kaip jis sako: „Tai nuostabus gyvenimas, naujausias Karakorno pavyzdys, jo menas rodomas isteriškai.“ Tada Farberis kritikuoja režisieriaus „absurdiškai per daug supaprastintus apibūdinimus ir nepakeliamas užgaidas“.
13 VIENAS SKAIČIUS SKAITYTI KAUKINIO LYGĄ (95%)
Žinomas kaip vienas iš trijų filmų, laimėjusių visus penkis svarbiausius Akademijos apdovanojimus (kiti įvyko „Viena naktis“ ir „Avinėlių tyla“), 1975 m. Filmas „Vienas skrido virš gegutės lizdo“ yra toks pat puikus kaip komedija, drama ir socialinė kritika.. Džekas Nicholsonas yra sensacingas kaip Randle'as McMurphy'as, gyvas laidas, kenčiantis nuo psichinių ligų ir galintis patekti į įstaigą, kuriai vadovauja diktatoriškos medicinos sesuo (Louise Fletcher).
Du valstijos didieji perukai - „New York Times“ Vincentas Canby ir „TIME Magazine“ Richardas Schickelis - abu panoro filmą išleidžiant, nors būtent 1976 m. Britų raštininko Kennetho Robinsono peržiūra „The Spectator“ pasirodė isteriškiausia - abiem prasmėmis. žodis.
Nesąžiningai atskleisdamas galutinį McMurphy likimą pirmoje pastraipoje, Robinsonas filmą vadina „šlykštu“ ir „niokojančiai siaubingu“, prieš pradėdamas daryti išvadą, kad „be labai gerų pasirodymų, filmas neturi nieko man pasiūlyti - išskyrus nuolatinį jausmą. pykinimas.
12 SCHINDLERO SĄRAŠAS (96%)
Netruko laukti, kai 1993 m. Steveno Spielbergo drama „Holokaustas“ įsitvirtino kino metraščiuose. Buvo suteiktas jos dominavimas kritikų dešimtyje geriausiųjų sąrašų, taip pat jos akademijos apdovanojimas už geriausią paveikslą. Tačiau būtent 1998 m. Schindlerio sąrašas ištiesė raumenis kaip akimirksnio klasika. Praėjus vos penkeriems metams po filmo išleidimo, Amerikos kino institutas įtraukė jį į 9-ąjį visų laikų visų laikų 100 geriausių amerikiečių filmų sąrašą, o 2007 m. Pakeisdamas sąrašą, jis padidėjo ratu į 8 vietą.
Tačiau ne kiekvienas apžvalgininkas baugino Spielbergo pasiekimais. Viena nesutarimų buvo „People Magazine“ Joanne Kaufman, kurios kritika buvo susijusi su pagrindiniu Oskaro Schindlerio (Liamo Neesono), vokiečių karo tyrinėtojo, kuris viena ranka išgelbėjo tūkstančius žydų nuo naikinimo, veikėju. Kaip rašė Kaufmanas, „Filmas niekada sėkmingai nepaaiškina, kas privertė Neesoną, nacių partijos narį, iki šiol nereikšmingą žmogų, ir, tiesą sakant, šiek tiek kadrą ir kiaulę, tokiam proto ir širdies pasikeitimui ir tokiems įspūdingiems didvyriškumo poelgiams. [H] yra epifenomeninis momentas
atrodo plonas ir patvarus “.
11 ANNIE HALL (97%)
Po daugelio metų, kai buvo kuriamos nuotraukos, skirtos tik nuoširdžiam juokui sukelti, Woody Allenas filmavosi kartu su 1977-ųjų „Annie Hall“, nesąžininga seriokomedija, kurioje neurotiškasis Alvy Singeris (Allenas) atspindi savo santykius su tokia pat neurotiška Annie Hall (Diane Keaton). Kritikai, auditorija ir Akademijos nariai entuziastingai priėmė filmą, o Allenas nebebuvo garsinamas tik kaip ryškus komikas, bet ir kaip meno genijus.
Tačiau būtent Alleno sugebėjimas pasukti kampą į savo karjerą paskatino Gary Arnold iš „Washington Post“ išaiškinti savo nuoskaudas dėl filmo. „Po slaptos nuojautos, tokios gausios ir linksmos, kaip„ Sleeper “, „ Meilė ir mirtis “, Annie Hall ateina kaip minkšta, miglota, švelniai nukreipianti nuosmukį“, - rašė jis. „Nors yra juokingų eilučių ir situacijų, jos paprastai būna plačiai, kukliai išsklaidytos. Asmeniškai aš patiriu Alleno požiūrio pasikeitimą kaip nepriteklių tiek emociškai, tiek stilistiškai. “
10 PSYCHO (97%)
Vis dėlto ne visus sužavėjo „The Master“ filmas. TIME pažvelgė ir į šį, nors paveikslą ypač sužavėjo Robertas Hatchas iš The Nation. „Esu įžeistas ir šlykštus“, - atskleidė jis. „Klinikinės psichopatologijos detalės nėra nereikšmingos pramogos. Psicho suteikia jums galimybę gniaužti ligą proto siaubą; tai leidžia jaustis nešvariam “.
9 JAWS (97%)
Stevenas Spielbergas, patikėtas Peterburgo Benchley beprotiškam bestseleriui apie puikų baltąjį ryklį, terorizavusį Naujosios Anglijos vandenyno bendruomenę, susidūrė su ypač plona žaliava. Turėdamas tik vieną kitą didelį ekraną (1974 m. „The Sugarland Express“) po diržu, nelaimės tikimybė buvo didžiulė - juo labiau, kad mechaninis ryklys dažniausiai neveikė!
Režisierius, piešdamas iš scenarijaus, kurį patobulino ši knyga, galiausiai tapo greita klasika su 1975-ųjų „Jaws“ - filmu, kurio didžiąją dalį savo sėkmės lemia puikus Spielbergo nuostabus jaudinančių rinkinių ir šoko sekų orkestravimas.
„Los Angeles Times“ kritikas Charlesas Champlinas, pripažindamas, kad ryklių sekos buvo „atliktos laikinai“, vis dėlto pavadino „Jaws“ „šiurkščiavilnių ir išnaudojamu darbu, kuris priklauso nuo jo poveikio pertekliaus“. Žavėdamasis Roy'o Scheiderio ir Richardo Dreyfuss'o spektakliais, jis pažymėjo, kad „krante tai yra nuobodulys, negražiai pastatytas ir lengvai parašytas. [Tai] yra melodrama, plati ir akivaizdi “.
8 ARABIJOS TEISĖ (97%)
Davido Leano 1962 m. Epiškasis Arabijos Lorencas ilgą laiką buvo laikomas vienu didžiausių kada nors padarytų kino filmų, o jo statusas peržengia kritinės bendruomenės ribas. Į daugybę apdovanojimų įeina septynios „Akademijos“ apdovanojimai ir kilni vieta (Nr. 7) AFI 2007-ųjų šimto geriausių Amerikos filmų sąraše. Dėl Peterio O'Toole'o visi sutinka, kad jo, kaip britų nuotykių ieškotojo TE Lawrence'o, pasirodymas žvaigždutėmis yra nepriekaištingas.
Padaryti, kad beveik visi. Vienas iš „Mėnesio kino biuletenio“, Britų kino instituto leidinio, vėliau tapusio labai įtakingu žurnalo „Sight & Sound“, kritikų, rašė, kad „Patikimo, intelektualaus ir atsidavusio Peterio O'Toole'o pasirodymui trūksta tokios puikios žvaigždės kokybės, kuri pakelčiau filmą kartu su juo “.
Šioje Atlanto pusėje Bosley Crowtheris iš „New York Times“ negailėjo O'Toole'o, bet ne filmo traktavimo su jo veikėju tvirtindamas, kad filmas „sumažina legendinę figūrą į įprastą filmo herojaus dydį nuostabiame ir egzotiškame peizaže, bet įprastą“ daug veiksmo filmų klišių. “
7 CASABLANCA (97%)
Bogartas ir Bergmanas kaip Rickas ir Ilsa. Laszlo ir tranzito laiškai. Kapitonas „Renault“ ir jo žavusis korupcija. „Laikui bėgant“. "Štai tau atrodo, vaikeli." Jūs žinote rutiną. Taigi suapvalinkite įprastas 1942 m. „Casablanca“, kurios nuotraukos, kaip viena populiariausių ir cituojamų Holivudo nuotraukų, laikui bėgant, liko nepamatuotos.
Kasablanka patenkino kritikus ir apnuogino „Geriausio paveikslo“ Oskarą, tačiau „TIME Magazine“ garbanotojai jo neturėjo. Savaitiniame leidinio naujų leidimų cikle priskirtas kritikas savo apžvalgą daugiausia panaudojo komentuodamas aktorių fizinius pasirodymus - pradedantiesiems Bogartas „atrodo kaip Busteris Keatonas vaidina Paulių Gauginą“, o žvalus SZ Sakallas turėtų apsvarstyti galimybę dėvėti veidą. liemenėlė “, - prieš darydamas išvadą:„ Nieko netrukus įsiveržimas į Kasablanką negalėjo daug ką įdėti “. Sunku įsivaizduoti, kad kas nors rimtai vertino šią apžvalgą, nes rašydamas vieną iš kitų tą savaitę rodomų naujų filmų („Once Upon a Honeymoon“), kritikas ne kartą minėjo Cary Grant kaip „Gary Grant“.
6 kartą per vakarus (98%)
Sergio Leone'o operacinis oratorius išlieka pastebimas dėl daugelio laimėjimų, įskaitant Holivudo herojaus Henry Fonda kaip šaltakraujiško žudiko vaidmenį ir tai, kaip vaizdiniai gražiai dera su išskirtiniu Ennio Morricone balu (Morricone iš tikrųjų sukūrė savo muziką dar prieš pradėdamas filmuoti Leone).. Tačiau tik kitose šalyse auditorija galėjo mėgautis visomis šio 1968 m. Klasiko 165 minutėmis, nes kitais metais JAV išleista versija buvo sutrumpinta 20 minučių. Tik daug vėliau visas pjūvis buvo prieinamas valstijoje.
Rogeris Ebertas peržiūrėjo nuotrauką, kai ji pirmą kartą pateko į JAV 1969 m., Ir būtent taip, jo ilgis paskatino jo drungną apžvalgą. Nors jis pripažįsta, kad filmas yra „įdomus“ ir išsiskiria „įdomiais pasirodymais“, jis taip pat apgailestavo, kad „filmas trunka beveik tris valandas su pertraukomis ir pateikia du melagingus aliarmus, kol jis pagaliau pasibaigia“.
5 SUNKIOS DIENOS NAKTYS (98%)
1964 m. Rugpjūčio mėn., Praėjus šešiems mėnesiams po legendinio „The Beatles“ pasirodymo „The Ed Sullivan Show“, režisieriaus Richardo Lesterio orientyras „Sunkioji dienos naktis“ atrodo kaip dokumentinis filmas, skamba kaip miuziklas ir jaučiasi kaip komedija. Šiuo metu „užfiksuotame kadre“ Johnas, Paulius, George'as ir Ringo susiduria ne tik su niekuo, bet ir su visiškai nekaltais žmonėmis, pasirengusiais pasidalinti savo džiaugsmingais garsais su pasauliu. Kadangi iš ekrano iš proto skubant liejasi tiek daug klasikinių bitų, nenuostabu, kad „Village Voice“ kritikas Andrew Sarrisas filmą garsiai apibūdino kaip „jukebox“ miuziklų „Citizen Kane“.
Jonas Mekas, kitas „Village Voice“ kritikas, nesutiko ir jis netgi pasinaudojo savo apžvalga, kad prisiimtų Sarrį į užduotį. „Tik tas, kuris visiškai nekreipia dėmesio į„ naujojo Amerikos kino “filmų kūrėjų darbus per pastaruosius trejus metus, gali pavadinti„ Sunkių dienų naktį “, net juokaudamas, rankinio kino„ Citizen Kane “(Sarris tai padarė).“ Kalbant apie patį paveikslą, Mekas sukikeno: „Nei geras vaidinimas, nei gera fotografija negali padaryti gero filmo.
Geriausiu atveju tai yra smagu. Tačiau „linksmybės“ nėra estetinė patirtis: linksmybės lieka paviršiuje. “
4 CHINATOWN (98%)
"Pamiršk, Džeikai. Tai Chinatown". Šios nemirtingos linijos pakanka, kad bet kuris filmų mylėtojas pasislėptų, tačiau tai tik vienas iš nesuskaičiuojamų klasikinių momentų šiame 1974 m. Režisieriaus Romano Polanski, scenaristo Roberto Towne'o ir žvaigždės Jacko Nicholsono šedevre, kuriame 1974 m. Buvo užfiksuota kaip privati akis. Los Andžele, kuris įsitraukia į labirintinį sąmokslą, apimantį žmogžudystes ir politinę korupciją.
Tai, kad „Chinatown“ pelnė susižavėjimą savo bendraamžiais ir vėliau nubloškė 11 „Oskarų“ nominacijų (laimėjusi už geriausią originalų scenarijų), nepadarė įspūdžio Genei Siskel, Čikagos tribūnoje parašiusiai, kad jis filmą „nuobodų nuo pradžios iki pat pabaigos“.. Daugelį problemų reikia ieškoti Polanskio kryptimi. Beveik kiekvienos scenos įžanga buvo taip dirbtinai perkomponuota, kad buvo galima suprasti, jog Jackas Nicholsonas dėvi 30-ies metų drabužius, kai stovi kambaryje, dekoruotame taip, kad atrodytų kaip 30-asis, ir kalbėjosi su stereotipais, plėšomais iš 30-ies filmų asortimento. “
3 žaislų istorija 3 (99%)
Ištvermingiausia „Pixar“ franšizė beveik atmetė skrybėlės triuką, tačiau galų gale ji pritrūko vieno procentinio punkto. Be abejo, įspūdinga, kad 1995 m. Žaislų istorija sulaukė 100% šviežio įvertinimo iš 78 apžvalgų. Stebėtina, kad 1999 m. „Toy Story 2“ taip pat išlaiko 100% šviežią reitingą su 163 apžvalgomis. Tačiau atlikus beveik 300 apžvalgų, šansai buvo dramatiškai sudedami su 2010 m. „Žaislų istorija 3“, nerandančia keleto disidentų.
Vyriausiasis tarp šių dalyvių, be abejo, buvo buvęs „New York Press“ apžvalgininkas Armondas White'as, kurio žinomumas internete kaip kontrarininkas daugiausia kilo dėl to, kad jis sukūrė šį filmą. Tą pačią dieną, kai jis pateikė neatidėliotiną apžvalgą apie „Jonah Hex“ („Tikras menas“), „White panned Toy Story 3“ kaip „nuobodus žaidimas, kurį pirks tik smegenys“. Be to, „Transformeriai 2“ [„Transformeriai: puolusiųjų kerštas“) jau tyrinėjo tą patį siužetą, kad padidintų jaudulį ir prabangą. “
2 dievas (99%)
Nors kino mėgėjai ir toliau ginčijasi, ar Pranciškaus Fordo Coppolos „Krikštatėvis“ ar „Krikštatėvis“: II dalis yra geriausia iš trilogijos (1990 m. „Krikštatėvis: III dalis niekada neįeina į diskusiją“), neabejojama, kad pirmasis filmas padarė didesnį poveikį nei jos 1974 m. Išleistas 1972 m., „Krikštatėvis“ sutriuškino kasų įrašus, atgaivino Marlono Brando karjerą, padarė žvaigždę iš Al Pacino ir „Aš padarysiu jam pasiūlymą, kurio jis negali atsisakyti“ pavertė visažinio filmo citata. Tačiau nė viena plėvelė negali reikalauti 100% „Rotten Tomatoes“ įvertinimo, kai II dalis yra 97% šviežia, o originalas - 99% šviežias.
Vienintelę neigiamą „The Godfather“ RT apžvalgą priima Naujosios Respublikos kritikas Stanley Kauffmann, kuris daugiausia dėmesio skyrė Brando spektakliui. „Neįsivaizduoju, kaip bet kuris talentingas aktorius galėjo padaryti mažiau nei čia daro Brando. Jo gyvenamoji galia, didžiulė įgimta jėga, retai atrodė silpnesnė. “ Kauffmannas nepagailėjo kitų dalyvių, sakydamas, kad Pacino „riaumoja iš dalies per daug jam reikalaujančios dalies“, o Coppola „išgelbėjo visą savo ribotą išradingumą šaudymui ir suklupimams, kurie yra vieni blogiausių, kuriuos aš atsimenu“.
