Pramogos faktas: Christopherio Nolano įžanga iš pradžių buvo parašyta kaip siaubo filmas. Po nemigos sėkmės Nolanas atsiuntė 80 puslapių „Inception“ gydymą „Warner Brothers“, kurie nebuvo visiškai pasirengę išsamiau atsižvelgti į Nolano viziją. Projektas buvo atidėtas, o tuo tarpu Nolanas režisuos Betmeną Beginą, „The Prestige“ - dar vieną originalią koncepciją, kuri buvo gana sėkminga - ir masinį „The Dark Knight“. Tarp „Prestige“ ir „The Dark Knight“ „Warner Brothers“ įgijo visišką pasitikėjimą, kurį Nolanas pristatys, tačiau iki to laiko „Inception“ scenarijus patyrė reikšmingų pokyčių.
Kad ir ką galvotumėte apie „Inception“, jūs turite pripažinti, kad kelionė į kitų svajones - pavogti paslaptis ar kitais tikslais - gali sudaryti perspektyvų siaubo filmą. Nemažai galėjo būti padaryta siekiant išnaudoti veikėjų, kurių svajonės yra įsibrovusios, baimes. Turint tai omenyje, čia yra keli kiti ne siaubo filmai, kurių patalpos turi tikrai siaubingą potencialą. SPOLERIAI TOLESNI.
17 Savaitgalis Bernie's (1989 m.)
Komedija, tokia pat juokinga ir niūri kaip savaitgalis Bernie's, yra apgaulingai tamsi. Įsivaizduokite, kad surastumėte savo viršininką, sėdintį negyvą ant savo sofos, ir tada staiga pasirodo daugybė žmonių, tikinčių dar vieno pašėlusio savaitgalio širdelės. Nepaisant šių nemalonių aplinkybių, jūsų pirmoji reakcija gali būti ir turėtų būti kviesti policiją. Laimei, tačiau nė vienas iš jūsų nėra Laris (Andrew McCarthy) ir Richardas (Jonathanas Silvermanas), todėl jums nereikia jaudintis.
Charadas, kurį šie du laikosi, yra neįtikėtinas, tačiau suprantamas atsižvelgiant į tai, koks beprotiškai naivus yra kiekvienas filmo veikėjas. Platus melų tinklas gali būti išlaikytas tik tiek ilgai, o tam tikru momentu jis gali žlugti tik žiauriai - ypač kai ateina minios, skambinančios po stulbinančio „supratimo“, kad Bernie nemirė. Be to, pabrėždamas filmo prielaidos tamsumą, tam tikri siužetiniai taškai, ypač nekrofilijos scena ne ekrane, ypač nuliūdintų.
16 „Matrica“ (1999)
Daugelis distopinių sci-fi filmų patalpų yra pritaikytos siaubui, o ikoniškas „The Matrix“ yra išskirtinis atvejis. Nors „The Matrix“ atveju ją kvalifikuoti gali tik prielaida, ir beveik visa kita turėtų būti pakeista. Svarbiausia, kad arba Wachowskis būtų pakeistas patyrusio žanro veteranu, arba Wachowskis turėtų visiškai pakeisti savo filmo viziją.
Wachowskiai patys užsiminė apie savo veiksmo filmus ir pastatytus kūrinius, o datuotos „The Matrix“ sekos buvo įžanga į žinomumą. Tačiau jie visų pirma žinomi dėl savo novatoriškų, aukštai skraidančių veiksmų, scenų, kurios tikrai nenurodo nieko, kas tinka siaubui. Atnaujinus tą konkretų aspektą, jums paliekama prielaida, kad tai savaime yra bauginanti mintis. Be to, kaip ir Trumanas „Trumano parodoje“, jis galėtų sutelkti dėmesį į psichologinius Neo prisistatymo aspektus ir kovoti su tuo, kas, jo manymu, buvo tikrovė.
15 „Mean Creek“ (2004 m.)
„Mean Creek“ yra viskas, išskyrus laimingą filmą. Klaidingo elgesio sukėlimas buvo dažna siaubo filmų, ypač devintojo dešimtmečio pradžios filmų, kurie buvo prastesni, tema, ir net aš žinau, ką padarei praėjusią vasarą, kad buvo vaizduojama, kas nutinka, kai vėliau už tai sumoka tie, kurie įvykdo siaubingą nusikaltimą. Tačiau šie maršrutai būtų šiek tiek per daug bendri, kad „Mean Creek“ leistųsi žemyn, jei jie taptų siaubo elementu.
Visų pirma, mes turėtume pereiti tiesiai į vaikus, kurie vedė George'ą (Joshas Peckas) į jų mažą atsipirkimo ekskursiją. Nors tai kai kuriems gali panaikinti svarbų personažo vystymąsi, tam tikrus aspektus galima būtų atskleisti dialogu. Kai tik pirmasis veiksmas baigsis George'o nužudymu, tai, kas liko iš filmo, galėtų būti panaudotas tiriant blogėjantį pasitikėjimą tarp dalyvaujančių asmenų, kol vienas ar pora jų užklups ir pradės žudyti likusius. „Mean Creek“ jau yra grubus, dažnai nepatogus žiūrėti filmas, ir šios transformacijos gali pabloginti šią kokybę iki delikatumo.
14 Snieguolė ir septynios nykštukės (1937 m.)
Snieguolė ir septynios nykštukės yra vienas iš tų animacinių filmų, kuriuose jūs užaugate, nepaisant to, kad jis baugina beveik bet kurį mažą vaiką. Nelabai ko galima tikėtis iš brolių Grimų pasakos adaptacijos. „Disney“ galbūt kuria tiesioginį filmą apie Snieguolės seserį Raudonąją rožę ir jos siekį išgelbėti Snieguolę nuo mirties primenančio snaudulio, tačiau tai, be abejo, bus labiau orientuota į įvairaus amžiaus pramogas.
Originalus „Snieguolė“ turėjo daugiau nei keletą akimirkų, išgąsdinančių bet kokio vaiko vargus, ir būtų galima padaryti, kad tos scenos sustiprėtų gyvo veiksmo perdaryme. Pirma, Snieguolės susidūrimas su medžiotoju gali būti sukurtas klastinga atmosfera, ir visa tai sukeltų veiksmingą gąsdinimą, kai ji mato visas miško akis, nukreiptas į ją. Be to, įsivaizduokite, ką būtų galima padaryti praktiniu efektu per „Blogosios karalienės“ transformacijos seką.
13 mėnulis (2009 m.)
Šis įtraukimas gali būti ginčytinas, atsižvelgiant į tai, kad filmas jau gilinasi į psichologinį nuosmukį dėl jo pagrindinio veikėjo apreiškimų. Tačiau filmas geriausiu atveju yra tik psichologinė drama ir jam netaikomi griežčiausi siaubo apibrėžimai. Bet laimei, filmas yra pakankamai artimas žanrui, kad nereikėtų daug keisti esamo scenarijaus.
Tiesą sakant, vienintelis būtinas pakeitimas būtų tai, kaip ji elgiasi su klonų idėja. Filmas lengvai liečia haliucinacijas ir, įvertinęs savo psichologines šaknis, galėjo jas dar efektyviau panaudoti. Artėjant dabartinio Sam Bell (Sam Rockwell) gyvenimo trukmei, blogėjanti jo fizinė būklė gali sukelti haliucinacijas, kurios tampa sunkesnės, kai jis artėja prie savo mirties. Tuo metu jaunesnis Sam Bell galėjo būti klusnus „Lunar Enterprises“ valiai ir padaryti viską, kas įmanoma, kad jis neatsisakytų savo pareigų.
12 „Prestižas“ (2006 m.)
Nolano pradžia ne tik galėjo būti tinkamas siaubo filmas, bet ir jo ankstesnis originalus vaidmuo - „The Prestige“. To paties 1995 m. To paties pavadinimo romano adaptacijoje du konkuruojantys magai - Robertas Angieris (Hugh Jackmanas) ir Alfredas Bordenas (Christianas Bale'as) ir toliau bando vienas kitą sudėti vykdydami didžiausią iliuziją, nors, deja, jų žaidimai sukelia rimtų pasekmės abiem.
Geriausias būdas paversti šį filmą siaubu tokiu atveju gali būti vienasmeniškumo aspektas, tačiau vis tiek laikantis idėjos, kad Bale'as Bordenas bandytų sabotuoti Angier'io veiksmą ir jo gyvenimą, galų gale jį nužudys. Aišku, dėl daugelio kitų filmo veikėjų reiktų mirti. Laimei, filmas davė įspūdį dėl to, kad baigėsi Bordeno dvynys. Net atsiradus naujai prielaidai, labiau pritaikytai siaubui, jos poveikis nebus pritrenktas ir net galbūt sustiprės dėl žanrui būdingų jaudulių ir drebulio.
2001 m. 11 d.: Kosminė odisėja (1968 m.)
Klausykite, mes visi žinome, kaip įtakingą Stanley Kubricko 2001 m. „Kosminė odisėja“ būtų galima lengvai paversti siaubo filmu. Nors HAL (Douglaso lietaus balsas) vaidmuo kaip filmo antagonistas yra palyginti menkas, palyginti su kitais mokslinės fantastikos filmais, jo - ar jo? - mįslingos savybės suteikia patrauklumo, kuris patraukia žiūrovą, nepaisant tam tikro nerimastingo psichozės.
Nors 2001 m. Pavertimas siaubo filmu gali smarkiai susilpninti minčių kurstančias žmogaus evoliucijos ir egzistencializmo temas, paaukoti tas vidines diskusijas dėl atšalusio mokslo žvilgsnio gali būti verta. Kalbant teisingai, pasakojimo dalis, kai HAL demonstruoja blogio tendencijas, pati savaime yra siaubinga, tačiau kova dėl jo dezaktyvavimo gali pasirodyti įtikinama. Jis / Tai jau turi vieną iš labiausiai cituojamų eilučių kino istorijoje, o jo atėjimas į Dave'ą (Keirą Dullea) yra toks pat atšiaurus kaip Franko (Gary Lockwoodo) mirtis.
10 atitiktis (2012 m.)
Leisk tai padaryti tiesiai; Craigo Zobelio atitikties prielaida yra pakankamai siaubinga, ir tai dar labiau neramina dėl to, kad ją įkvėpė daugybė panašių telefoninių skambučių. Filmas gali nepatenkti į griežčiausius siaubo apibrėžimus, tačiau dėl jo turinio neabejotinai galima pateisinti tai kaip kitokį išgąstį. Kaip nerimą keliantis filmas, jis vis tiek galėjo būti žengtas toliau - net jei to nebūtų buvę būtinai.
Tiesą sakant, įsigilinus į silpną temą, filmas patektų į tokią kategoriją, kurią šiuo metu užima tokie filmai kaip Saló; nugrimzdęs į paviršių, tačiau esmė, atkreipdama dėmesį į gilesnę žinią. Prieš savo nužudymą Pier Paolo Pasolini pateikė savo pasakojimą apie liūdnai pagarsėjusį Marquis de Sade romaną, perpasakodamas purviną Italijos fašizmo istoriją, ypač reikšmingą pasaulinės istorijos eroje, kuriai būdingi socialiniai neramumai. Net labiau akcentuodamas neramų netinkamos elgesio su nekaltomis jaunomis moterimis įgyvendinimą, jis vis tiek veiksmingai parodytų patriarchalinės visuomenės, kuri vis dar įprastai naudojasi moterimis vieniems ar kitiems tikslams, siaubą.
9 „Face / Off“ (1997 m.)
Visi žinome, koks liūdnai pagarsėjęs Nicolasas Cage'as praranda protą ir elgiasi be proto, tačiau jei jo (tariamai) komiškiausiai maniakiškas pasirodymas Johno Woo filme „Face / Off“ būtų perkeltas per siaubo filmo lapelį, mes galėtume gauti dar daugiau Nico Cage'o aukso. Kaip ir Wachowskio filme „Matrica“, vis dėlto filmui prireiks visiško kapitalinio remonto, atsižvelgiant į režisūrinę viziją. „Woo's Face / Off“ yra hiper stilizuotas, ultra kinetinis veiksmo brūkštelėjimas, turintis daugiau machizmo tramdymų nei kaulas atšaldantis gąsdinimai, ir tokius aspektus reiktų panaikinti.
Priešingu atveju prielaida yra gana intriguojanti, jei visiškai protu nesuvokiama. Kas nutiktų, jei Seanas Archeris, kaip Castor Troy, niekada nebūtų pabėgęs iš kalėjimo, o tokiomis aplinkybėmis Castor Troy kaip Sean Archer asmeniškai pasirūpintų, kad Archerio gyvenimas sugriūtų ir misija žlugtų? O gal, būdamas Seanas Archeris, Richardas Troy eis į žudynių kupiną Archerio departamento FTB siautėjimą ir leis sučiupti, kad Archerio vardas būtų smerkiamas. Bet kuriuo atveju tai tikrai nepadarys laimingos pabaigos.
8 vieniši namai (1990)
Ar prisimeni filmą „Tu šalia“? Ar prisimeni, kaip tai visiškai atvertė namų invazijos trilerių scenarijų, turint pagrindinį veikėją, kuris stebėtinai gerai moka išvengti psichopatinių įsibrovėlių ir juos išsiųsti? Ne tik tai, bet ir tai, kiek iš tikrųjų šie namų įsibrovėliai buvo naudojami teikiant linksmą juodąjį humorą, pagrindžiantį daugelį scenų? Tiesiog pakeiskite Sharni Vinsoną Macaulay'u Culkinu ir tris užmaskuotus namų užpuolikus Joe Pesci ir Danieliu Sternu, ir jūs jau esate vieni.
Jei susimąstytumėte, jei tik pakeistumėte Hario ir Marvo tonusą nesąmoningai susidūrę su kiekvienu įnirtingu prieštaravimu - nuo juokingų hijinkų iki teisėto skausmo ir kančių, tikriausiai jau turėtumėte siaubo filmą. Tarp Hario galvos, kuria dega ugnis su pūtikliu, ir Marvo susmulkinimo lygintuvu, laiptelio ant nago ir sudaužytų kalėdinių papuošalų, šis filmas yra labai geras būdas apriboti kankinimo pornografiją. Įsivaizduokite, jei vaikas McCallisteris būtų paėmęs kelis puslapius iš „Jigsaw“ žaidimų knygos.
7 Laiko juosta (2003 m.)
Teisinga sakyti, kad laiko juosta nėra geriausia Michaelo Crichtono romano adaptacija, yra ne ką mažesnė. Jis ne tik buvo blogai gautas išleidžiant, bet ir finansiškai krito blogiau nei futbolininkas, bandantis užsidirbti baudą artėjant rungtynių pabaigai. Jis galėjo atsipirkti tik šiek tiek mažiau nei 44 mln. USD iš savo 80 mln. USD gamybos biudžeto, jau nekalbant apie tai, kiek buvo išleista rinkodarai ir reklamai. Bet kaip filmą apie keliones laiku, galima įsivaizduoti beribes galimybes tiek, kiek siekia istoriniai siaubai.
Nors tai gali būti linksmas pasirinkimas, galbūt tokie pasirinkimai kaip „Jack the Ripper“, „Vlad the Impaler“ ir „Elizabeth Bathory“ yra per daug akivaizdūs. Atsižvelgiant į tai, kad šaltinio medžiagoje daugiausia dėmesio skiriama viduramžių epochai, ypač viduramžių Prancūzijai per Šimtmečio karą, viena įdomių ištirtų žmonijos istorijos erų būtų Ispanijos inkvizicija. Nepaisant to, kad kankinimo pornografija nebus pripažinta kaip potekstė tik šiek tiek vėliau per dešimtmetį, šis 2003 m. Filmas galėjo būti intelektualesnis to pavyzdys, nes studentai bando surasti savo dingusį profesorių išvengdami bausmės. patys.
6 šilumininkai (1988 m.)
Filmų „Slasher“ filmai mažėjo nuo 1983 m., Tačiau antroje dešimtmečio pusėje padėtis dažniausiai buvo apgailėtina - viskas, ką turite žiūrėti, yra nepakeliamai sūrus „Cutting Class“ ir tingus Jasonas Takesas Manhatane, kad tai suprastų. Atrodo, kad Heathers'e yra visų būtinų komponentų tvirtam 80-ųjų vėlyvojo dešimtmečio slasher'io filmui, tačiau, kad efektai būtų efektyvesni, scenaristui Danieliui Watersui galėjo tekti sugrąžinti smaigalį į aštrų juodą humorą.
Tiesą sakant, išskyrus paprastą filmą apie slasher, galbūt gali būti įdomu pamatyti Heathers kaip tamsiai juokingą, tačiau vis dar vyraujančią bauginančią žmogžudystės paslaptį. Atsižvelgiant į filmo veikėjus, būtų įdomu pamatyti, kaip kiekvienas iš „Heathers“ paspaudimų reaguoja vienas į kitą mažėjant jų skaičiui, be kitų bevardžių studentų, kurie patenka į žudiko rankas. Nenuostabu, kai merginos įsijungia viena į kitą, o štai kur gali būti šiek tiek nuovokus, sumanus dialogas su sardoniškomis sąmojomis, kad būtų viska paremta.
5 Keistesnė nei grožinė literatūra (2006)
Daugelyje šio sąrašo filmų vaizduojami veikėjai, įsitraukę į vidinę kovą su savo realybe, o Haroldo Cricko (Will Ferrell) tikrovė tikrai yra keista. Pats filmas gali būti komiškas, tačiau suvokimas, kad jūsų gyvenimas priklauso ne jūsų, o nesąmoningo romanisto (Emma Thompson) rankoms, yra panašus į „Trumano šou“ psichologinio ir egzistencinio antrosios spėlionės prasme.
Be abejo, filmo kūrėjai gali pasinerti į blogėjančią Haroldo psichinę būseną, kai jis susiduria su savo gyvenimo konstrukcija, tačiau yra tiek daug kitų vietų, kur rašytojai, įskaitant Thompsono Kareną Eiffelį, galėtų nueiti, jei jie būtų labiau apgaulingi. Galbūt Haroldas gali būti įmestas į labiau suaugusio žmogaus gyvenimo aplinką, išgyvenimo siaubą ar net invaziją į namus, kuris sutrikdytų tikslų jo matematinį gyvenimą. Bet kokiu atveju, kaip jau padaryta filme, Haroldui teks susitaikyti su savo mirtingumu, kuris yra baisiausias iš visų.
4 Debesuota su mėsos kamuoliu 2 (2013 m.)
Teisingai sakant, originalas gali veikti taip pat gerai, jei Flintas Lockwood'as būtų beprotiškas mokslininkas, norintis sugadinti savo mažą namų salą, arba koks nors kitas piktadarys pasiduodavo technologijai, kad lietus padėtų pavojingus maisto produktus, tokius kaip trapūs žemės riešutai ar ananasai. Tačiau teoriškai beveik bet koks maistas galėjo būti pavojingas. Koks linksmiausias šio šeimos filmo iškrypimas būtų grobikiškiausių „maisto gyvūnų“ panaudojimas kaip žudiko gyvūnų siaubo filmo dalį.
Žudikų žiaurių siaubo filmų šiomis dienomis yra gana mažai, daugumą jų apgyvendina rykliai arba, šiek tiek, lokiai. Filmas gali būti apgyvendintas šmaikščiais maisto produktais, tokiais kaip afera ir vaisių kakadu, tačiau kad neužmirštume pavojaus, kurį turi cheespider, apple piethon ir tacodile. Jau nekalbant apie hipotatomus - jie iš išorės atrodė drąsiai, tačiau atminkite, kaip greitai jie jaučia savo masę ir įkandimo jėgą.
3 „The One I Love“ (2014 m.)
Beveik viskas, ką parašė Charlie Kaufmanas arba įkvėpė Charlie Kaufmanas, neabejotinai turi potencialą kaip siaubo filmas, ir toks yra „The One I Love“ atvejis. Vaidina Markas Duplassas ir Elisabeth Moss, šis psichologinis rom-comas vaizduoja porą, bandančią atgaivinti savo santuoką, išvykstant savaitgalio atostogoms, kad tik sužinotumėte, jog paslaptingasis sodybos svečias sukuria idealizuotus vienas kito atstovus. Filmo kritikų sutikimas dėl supuvusių pomidorų tvirtina, kad jis „netapo savimi
prielaida tiek, kiek turėtų “, todėl mes čia padedame.
Yra daugybė būdų, kaip nugalėti šio filmo koncepciją, ir daugeliui jų pavydas vaidina didelį vaidmenį. Pavydas yra tema, lengvai paliečiama filme, tačiau siaubo versija dar tinkamiau pasinaudotų galimybėmis. Pvz., Bet kuris iš skandalininkų gali nužudyti visus, išskyrus asmenį, su kuriuo nori būti, arba originalią porą, kurią vaidina „Duplass“ ir „Moss“, galima visiškai pakeisti manipuliacijos ir išdavystės veiksmais, kad būtų sėkmingai pasirodyta..
2 „Non-Stop“ (2014 m.)
Nepaisant savo amžiaus, Liamas Neesonas yra daugiau nei pajėgi veiksmo žvaigždė. Jo antrasis „Non-Stop“ bendradarbiavimas su režisieriumi Jaume'u Collet-Serra, šiaurės airis, taip sakant, rodo sezono vidurį. „Collet-Serra“ filmas yra veiksmo brūkštelėjimas. Yra keletas priežasčių, kodėl „Non-Stop“ galėjo padaryti aukščiausią siaubo filmą. Visų pirma, filmas dažniausiai vyksta vienoje vietoje, konkrečiai - lėktuve. Atsižvelgiant į prielaidą, kinematografija galėjo panaudoti susiaurinantį tik savo palankumą ir padidinti įtampą vien tik pastatymo dėka.
Antra, jos prielaida jau yra supaprastinta žmogžudystės paslapties užfiksuota veiksmo filmo tikslais. Filmas jau turi gana įvairius personažus, o siužete, be daugybės posūkių, gali būti naudojamos ir kelios raudonos silkės. Nedidelė vienintelė lėktuvo vieta tik padarytų tokį filmą, kuris būtų daug labiau intriguojantis, ypač todėl, kad daugelį mirčių reikės iš anksto suplanuoti aplinkoje, kurioje visi gali būti matomi.
