Prodiuseriai kreipėsi į nesėkmingą, jauną Steveną Spielbergą, žengiantį aukštai į „ Jaws “ sėkmę. Jis atsisakė ir, pasak Josepho McBride'o biografijos, Stevenas Spielbergas, pareiškė, kad visa tęsinių koncepcija yra „pigus karno triukas“.
„Jaws 2“ yra puikus pavyzdys, kaip suprantame šių dienų tęsinius. Aplinka skirta atkartoti tai, kas padarė pirmtaką tokiu sėkmingu - jis buvo įtrauktas į biudžetą ir parduodamas kaip didesnis ir garsesnis.
Neatsitiktinai aštuntajame dešimtmetyje gimė modernus tęsinys arba kad „ Jaws“ franšizė buvo viena iš geresnių (Jaws 2 ) ir absoliučiai blogiausių ( The Revenge ). Vien tik vienas filmas sukėlė vasaros populiarumą, kuris iš tikrųjų lėmė 70-ųjų pradžios tylesnių klasikų, tokių kaip „ Chinatown“ ir „ The Conversation “, bumą.
Tačiau nuo to laiko yra nesuskaičiuojama daugybė tęsinių, kuriems nepavyko susigrąžinti savo biudžeto, jau nekalbant apie jų egzistavimo pateisinimą. Kai kurie yra tiesiog baisūs - ironiška, kad Spielbergas yra ant kabliuko vieniems po to, kai po jo komentaro padėjo prarastąjį pasaulį, - bet kiti, nepaisant kokybės, nieko neprideda prie filmo visatos, kurią sukūrė jų tęsiniai.
Čia yra 18 tęsinių, kurie niekada neturėjo įvykti.
18 „Darkman 2“ ir „3“
Pirmasis Sam Raimi pasirodymas superherojų žanre kartu su „Darkman“ kilo 1940-ųjų radijuje. Iš pradžių „Raimi“ norėjo atlikti gyvo garso klasikinio filmo „Šešėlis“ adaptaciją su Orsonu Wellesu. Deja, jis niekada negalėjo užsitikrinti teisių, todėl ėmėsi kurti savo personažą.
Filmas nustebina stebėtinai gerai, išsimaudydamas džiaugsmingoje stovykloje ir mušdamas smurtą (ir tinkamai pristatydamas auditorijai Liamą Neesoną). Jei žiūrite „ Darkman“ ir „ Žmogus-voras“ atvirkščiai, galite pamatyti, kad „Raimi“ veiksmo scenoms panaudojo tuos pačius kadrus - ypač tada, kai „Spidey“ muša savo dėdę nužudžiusį muggerį.
Pirmasis tęsinys buvo pigus grynaisiais pinigais atgaivinantis piktadarys Robertas Durantas, kuris žuvo per sprogimą. Antrasis buvo absurdiškai pavadintas „ Die Darkman Die“ . Vadinti juos žingsniu žemyn yra per maža reikšmė - abu buvo DTV leidimai ir jiems trūko „Neeson“, o Arnoldas Vosloo pasidavė.
Visų pirma, trečiasis filmas yra mažiau panašus į filmą ir labiau panašus į pailgą televizijos pilotą, kuriame „Darkman“ padeda tiems, kuriems reikia. Deja, nusiminęs herojus geriausiai liko vienas, klajojo gatvėmis pirmojo filmo pabaigoje.
17 Dumb and Dumb To
Kas tiksliai 2014 m. Kvietė toliau tęsti Lloydo Kalėdų (Jim Carrey) ir Harry Dunne (Jeff Daniels) išnaudojimą „Dumb and Dumber To“? Studijos jau anksčiau bandė, turėdamos daug piktadarį Dumblį ir Dumbererį: Kai Haris susitiko Lloydą .
Tuo metu kritikai kaltino filmo nesėkmę dėl Carrey ir Daniels trūkumo. Tačiau tinkamas tęsinys paneigia šią mintį. Broliai „Farrelly“ turėjo trumpą pasisekimą kartu su Dumberu ir „ There’s Something About Mary“ , tačiau klausytojai greitai suvokė dueto gagas ir „Sitcom“ lygio humoras praktiškai neturėjo išliekamosios galios.
Nepaisant to, kad ir Carrey, ir Danielsas entuziastingai grįžo prie savo vaidmenų, auditorija buvo dvilypė. Dumb and Dumber To jaučiasi kaip 40-metis, grįžęs į savo senąją vidurinę mokyklą, kur negali patekti į šlovės dienas.
16 „Lawmower Man 2“: ne tik elektroninėje erdvėje
Žoliapjovės žmogus nesąžiningai išsiskiria tuo, kad yra vienintelis filmas, kurį Stephenas Kingas iškėlė dėl jo vardo naudojimo. Kingo apsakyme pasakojama apie graikų Dievą Paną dirbantį vejapjovę, kuri nuoga ir seka vejapjovę, valgydama išpjautą žolę. Filmas ėjo kitu keliu.
Šis filmas buvo vienas iš ilgų dešimtojo dešimtmečio filmų, kurie bandė priversti kompiuterius ir virtualią realybę siaubti, nes jaunasis Pierce'as Brosnanas naudoja savo technologijas, kad pagerintų protiškai sunkiai įveikiamų meistrų (Jeffo Fahey) intelektą.
Filmo DTV tęsinyje Fahey personažas Jobe (dabar Mattas Freweris), palikęs savo kūniškąjį kūną, gyvena kompiuterių tinkluose distopinėje ateityje. Abu filmai buvo prastai priimti - vienintelis tęsinio pateisinimas buvo vidutinio sunkumo pirmojo kasoje.
15 darželis „Cop 2“
Darželis „Cop 2“ žinojo savo auditoriją. Kai buvo paskelbta, kad filmas egzistuoja ir jame vaidina Dolph Lundgren, pro stogą šaudė 90-ųjų profesionalų nostalgistų smalsumas. Jie netgi turėjo įžvalgų įtraukti į aktorių dešimtojo dešimtmečio štampą Billą Bellamy.
Tačiau pamatę DTV laidą, Ivano Reitmano originalo gerbėjams vis tiek liko klausimas, kodėl. Atsakymas, žinoma, buvo paimti jų pinigus. Tai mažai kuo skiriasi nuo pirmojo filmo, keičiant policininkus į FTB agentus, kuriems pavesta apsaugoti liudytojus.
Kalbant apie filmus, kuriuose vaidina kultūristai, šaukiantys mažiems vaikams, tai galėjo būti daug blogiau. Panašu, kad režisierius Don Michaelas Paulas specializuojasi tokio tipo filmuose, kurdamas nereikalingus filmų, tokių kaip „ Tremors“ ir Lake Placid, tęsinius .
14 „Jarhead“ tęsiniai
Sam Mendes „ Jarhead“ , paremtas jūreivio Anthony Swoffordo memuarais, pateikia kitokį žvilgsnį į karą. Priešingai nei vaizduojanti traumą, kurią patiria arba patiria karo siaubas, Mendeso adaptacija tiria kitą košmarą: nuobodulį.
Swoffordas ir jo grupė kietų jūrų pėstininkų intensyviai mokosi būti žudikai. Jie atvyksta į Iraką per operaciją „Dykumos šturmas“ norėdami prisijungti prie kruvinų kovos dalyvių. Deja, jie niekada negauna šansų. Jie greičiau laukia užsakymų, kurie niekada neateis. Treniruotės yra ne kas kita, kaip žudymo mašina, niekada jos neįgyvendinant, o vėliau bandant sureguliuoti taikiais laikais. Niekada nebuvo tiriamos nei anksčiau, nei nuo to laiko, tokiu veiksmingu būdu.
DTV tęsiniai tramdo visas šias temas ir važiuoja pripažinti titulą, norėdami parduoti standartinius veiksmo filmus. 2 galvutė : Ugnies laukas seka jūrininkų grupę, įskaitant Bokeemą Woodbine'ą ir Stepheną Langą, kurie privalo išgauti aktyvistą iš Talibano tvirtovės. Pamirškite pirmojo filmo pranešimą, šis tęsinys tiesiog verčia klestėti.
13 „Bliuzo brolių“ 2000 m
Danas Aykroydas buvo vienas patikimiausių ir universaliausių „ Saturday Night Live“ atlikėjų. Jei Aykroydą gali kritikuoti už bet ką, tai atrodo, kad jis negali paleisti praeities. Reikia tik peržiūrėti savo trečiojo „ Ghostbusters“ filmo paieškas, kad pamatytumėte, jog kai jis myli idėją ar koncepciją, jis nori tik ištirti visas jos galimybes.
Arba, deja, kartais viršija savo galimybes. Taip buvo „ Blue Brothers 2000“ atveju , nesąmoningu bandymu kronikuoti vėlesnius Elwoodo bliuzo metus ilgai po to, kai Johnas Belushi (iš originalaus filmo) mirė. Aykroidas tęsė „The Blues Brothers“, padedamas Jono brolio Jimo, tačiau grąžinti jį į ekraną nuo pat pradžių buvo blogai apgalvotas žingsnis.
Nepaisant keleto solidžių Aretha Franklin, Wilsono Picketto ir BB Kingo muzikinių pasirodymų, filmas tiesiog nurimo. Blogiau, Aykroydas ir režisierius Johnas Landis apima nepageidaujamą mažą moppetą pasivažinėti. Kiek įdomus ir linksmas gali būti atlikėjas Johnas Goodmanas, jo buvimas čia klausytojams tik primena, ką pasaulis prarado tą lemtingą naktį 1982 m.
12 „Speed 2“ greičio palaikymo sistema
Ką galima pasakyti apie „ Speed 2“ , kuris jau nebuvo šaukiamas metų metus po jo išleidimo? Nors suprantama, kad „Fox“ norėtų savo 1994 m. Ištrūkusio įvykio tęsinio, yra keletas kliūčių, kurios turėtų būti daugiau kaip įspėjamasis ženklas.
Tai, kad Keanu Reevesas negrįžo prie Jacko Traveno vaidmens, užuot pasirinkęs turą su savo grupe „Dogstar“, turėjo nužudyti koncepciją tada ir ten. Tačiau Sandra Bullock, nežinoma dėl savo veiksmų kredencialų, neapsiribojančių „nelaimės režimu“, sutiko tapti tęsinio dalimi, jei studija pažadėjo finansuoti „ Hope Floats“ .
Niekas neprisimena „ Hope Floats“, bet visi prisimena „ Speed 2“ . Iki šiol „ Speed 2“ rodo blogiausią Holivudo perteklių.
11 2 ir 3 pagirios
„Pagirios“ buvo pagrindinė bro-komedija su keliomis nesąžiningomis akimirkomis, kurių nematydavo pagrindinė auditorija. Režisierius Toddas Phillipsas anksčiau buvo padėjęs į žiauriai sėkmingą Senąją mokyklą , įrodydamas, kad žino, kaip suvaidinti ir slaptą, ir pagal personažą paremtą komediją.
Tačiau „ The Hangover “ tūzas buvo alternatyvus komikas Zachas Galifianakis. Komikas surengė VH1 laidą „ Vėlyvasis pasaulis su Zachu“ ir jau buvo pavadinęs save alt-komedijų pasaulyje, tačiau jo tinkamas pripažinimas šlovei ir visam pasauliui buvo jo pasirodymas filme „Pagirios“ .
Tęsiniai, ne tik pirmojo siužeto kopijos skirtingomis aplinkybėmis, tampa Ken Jeongo ištvermės išbandymu. Tai, kiek galite toleruoti komiko vienos pastabos scenarijų, greičiausiai lems jūsų malonumą filmuose.
10 Egzorcistas 2: eretikas
Egzorcistas yra žinomas kaip vienas geriausių visų laikų siaubo filmų ir yra vienintelis, kuris laimėjo „Geriausią paveikslą“. Jos tęsinys yra pripažintas bandymas įnešti pinigų į savo sėkmę. Gana akivaizdžiai prodiuseris Richardas Ledereris prisipažino, kad jie nori „perdaryti pirmąjį filmą“.
Jie norėjo kito tyrinėjančio kunigo, pagrindinės aukos, ir netgi įtraukė nepanaudotus pirmojo filmo kadrus, kad galėtų tiesiog panaudoti biudžetą. Planas suklydo, kai jie pasamdė dramaturgą Williamą Goodhartą scenarijaus pataisymui. Goodhartas turėjo didelių idėjų, daugiausia dėmesio skirdamas metafiziniams ir intelektualiniams konfliktams, susijusiems su egzorcizmų samprata.
Tačiau tada buvo pasamdytas dar vienas aukšto rango režisierius - „ Deliverance “ Johnas Boormanas, kuris palaikė scenarijų. Nevaldomi užmojai ir studijos nustatyti apribojimai susitiko kaip audros frontas, kad būtų sukurta nepaaiškinama svajonių seka, kurioje Jamesas Earlas Jonesas vaizduojamas bičių kostiume. Galbūt nepanaudoti kadrai bent jau sukūrė kažką nuoseklaus.
9 žandikauliai 3D
Nuo 1950-ųjų 3D buvo triukas, skirtas atkreipti auditoriją. Šiandienos 3D patobulėjo ir dabar su ja elgiamasi su tam tikru pagarbumu. Tačiau joks 3D įsikūnijimas neatrodė prasčiau nei devintojo dešimtmečio 3D.
Dviejų pirmųjų „ Jaws“ filmų kūrėjas Joe Alvesas savo režisūrinį debiutą padarė trečiuoju franšizės įrašu. Tiek daug „ Jaws 3D“ aspektų, kad reikia žiūrėti „taip blogai, kad tai gerai“, tačiau tai vis tiek daro kardinalią nuodėmę stulbinamai nuobodu.
Įsikūręs „Sea World“ (kuris keistai bendradarbiavo su filmu apie žudiklius), „Jaws 3D“ seka paskui motiną ryklį, kuris medžioja žmones, kurie pagrobė jos atžalas tyrimams. Vienu metu tai buvo laikoma blogiausia franšize.
8 „Boondock“ šventieji II: Visų šv
Dešimtasis dešimtmetis yra pilnas baisių nepriklausomų filmų, norinčių imituoti Quentino Tarantino prekės ženklo dialogą. Tai, ko šiems filmams trūko, ir to, kas turėjo Tarantino, buvo tikslo, turinio ir pakankamai tvirto pasakojimo pateisinti jo augintinio geeko obsesijas.
„Boondock“ šventieji buvo lengviausiai paskelbti ir blogiausieji iš Tarantino atmušimų. Kiekvienas, matęs dokumentinį filmą „ Nakvynė“ apie režisieriaus / barmeno / vaikščiojančio Bostono stereotipo Troy Duffy pastangas filmuoti save koja kiekviename žingsnyje pro „ Saints“, jaučia malonumą žiūrėdamas Duffy filmą iš karšto turto į vos išleista netvarka.
Nepaisant to, tie patys brolijos broliai, kurie virš savo lovos turėjo suplėšytą „ Fight Club“ plakatą, gynė filmą, jo pakaktų finansavimui už tęsinį. Tačiau tuo metu, kai jis buvo išleistas, tie berniukai užaugo ir gavo realius darbus, o filmas, kurio niekada neturėjo būti, dažniausiai buvo pamirštas.
7 daugiau Amerikos graffiti
„American Graffiti“ yra vienas geriausių filmų, kuriuos režisavo George'as Lucasas. Tai piktybiška, neįvertinta amžiaus sulaukusių ilgamečių draugų grupės, ką tik baigusios vidurinę mokyklą, istorija. Tai juokinga, su žavingais pasirodymais ir sunkių rankų darbo stoka, pasiekus ne scenarijų, kuris auditoriją užklumpa kaip dviaukštis autobusas.
Vis dėlto „More American Graffiti“ tęsinys išduoda šį žarnyno pabaigą, einantį po personažų už tą lemtingąją naktį. Tai valandos trukmės tranšėjos bėgimo kova su amžiaus filmais. Richardas Dreyfussas protingai atsisakė grįžti, tačiau likusieji dauguma atrodė per daug gerai.
Užuot bandęs sujungti vieną istorijos momentą, tęsinys pereina per ketverius septintojo dešimtmečio metus, sukurdamas tonaliai jaudinančią filmo katastrofą.
6 Šešėlių knyga: Blairo ragana 2
„Blairo raganos“ projektas yra toks pat skaidus kaip ir 1999 m., Tačiau dėl visai kitų priežasčių. Tuo metu auditorija arba mėgo siaubą „pasidaryk pats“, arba manė, kad tai yra be galo nuobodu. Kai kurie jautėsi apgauti dėl rinkodaros, kuri teigė, kad tai buvo tikra filmuota medžiaga. Šiandien naikintojai ją kaltina dėl nuolatinio neįsivaizduojamo siaubo, rastais vaizdais. Niekas neginčija tęsinio privalumų; jų tikrai nėra.
„Artisan“ išrinko dokumentinį filmą Joe Berlingerį, kuris režisuos „ Blair Witch 2“ , kurio kompanija norėjo kuo greičiau teatruose. Berlingeris įgyvendino dideles idėjas, galinčias padaryti tokias pačias novatoriškas galimybes kaip ankstesnis filmas. Jis vaikščiojo norėdamas ištirti pašėlusį jaunikį, supantį Blairą Raganą, ir klausimą, kas yra ir kas nėra tikrovė.
Tačiau studija neturėjo susidomėjimo. Jie norėjo tradicinio tęsinio - nebereikėdavo susirasti filmuotų filmų, jie norėjo smurtinio filmo, kuriame rašoma prasčiau. Aukštos Berlingerio idėjos buvo perskaitytos ir paaukotos, kad sušvirkštų daugiau šūksnių, tačiau režisieriaus vizijos smulkinimai siaubingai susidūrė su likusiu filmu, todėl visas projektas tapo nenuoseklus.
5 Terminatorius Genisys
„ Terminator“ franšizė prasidėjo gana nedidelio masto istorija - daugybės kitų mokslinės fantastikos kūrinių dariniu, bet nepriekaištingai veiksminga. Tik su „ Terminator 2: Judgment Day“ Jamesas Cameronas nuoširdžiai pradėjo savo sudėtingo pasaulio kūrimą.
Nuo to laiko franšizė suklestėjo. Trečiasis filmas, kurio nereikalingi, buvo skirtas tik užpildyti blankus prieš neišvengiamą apokalipsę. Terminatorius: Išsigelbėjimas tik sudrėkino mitologijos vandenis ir nuobodžiavo auditorijai. Vis dar norėdama išlieti pinigų sumanymą, franšizė padarė tai, ką daro visos įmonės, kai neturi galimybių: perkrovė ją.
Tačiau „ Genisys“ nesielgė kaip paprastas perkrovimas - jis labai norėjo, kad būtų tęsinys, ir nėra įvardijama, už ką rezultatas buvo paprasčiausias „blogas“.
4 Naujausi „Hellraiser“ tęsiniai
„Hellraiser“ , režisieriaus Cliverio Barkerio debiutas, yra stebėtinai pasitikintis kūrinys nuo pirmojo laikmačio. Savo ilgametę patirtį už fotoaparato turėjęs Barkeris pripažino savo ekipažą, kad jis taip gerai paruošė koncertą, ir netgi išreiškė susidomėjimą jį perdaryti.
Tačiau nereikia. Pirmasis filmas pasižymi siaubingu makabriško teroro ir fantastinių makiažo efektų gabalu. Pirmasis tęsinys, kuriame personažai keliauja į pragarą, yra savaime pagrįstas tęsinys. Netgi „ Hellraiser III“: „Pragaras žemėje“ , kuris cementizavo Pinheadą kaip pagrindinį monstrą, priešingai nei vienas iš daugelio cenobitų, turi savo malonumų.
Tačiau vėlesni filmai nenori nešioti franšizės vardo. Daugelis jų - konkrečiai „ Inferno“ , „ Hellseeker“ , „ Deader“ ir „ Hellworld“ - buvo spekuliaciniai scenarijai, į kuriuos vėliau buvo įdėta „Pinhead“. Todėl serijos mitologija baigiasi ketvirtuoju filmu „ Kraujo linija“ ir tai nėra visiškai šedevras.
3 S. Darko
Donnie Darko nėra tiksliai amžiaus, ypač atsižvelgiant į vėliau režisierius Richardas Kelly. Išleidimo metu Donnie Darko buvo drąsus - iš pagrindinio filmo, kuris nesivargino apakinti savo labirinto siužeto, apimančio laiko keliones, kirminų skylutes, „Ašaros baimėms“ viršelius ir triušio kostiumus.
Tada, be abejo, buvo paleistas režisieriaus kirpimas - tai pašalino bet kokią kosminę užgaidą ir paslaptį, kuri taip privertė filmą prie jo vis augančio kulto. Ar galėjo būti, kad pirmasis Kelly filmas buvo pūkas?
Kaip apmaudu suvokti, kad galbūt Kelly buvo tik nenuoseklus pasakotojas, turintis didelių idėjų, bet nedavęs galimybės jų išreikšti, S. Darko buvo tiesiog nepaaiškinamas. DTV tęsinys seka Donnie, dabar paauglę seserį Samantha, kuri keliaudama pradeda savo psichines vizijas.
Panašu, kad režisierius Chrisas Fisheris paėmė pėdsakus iš originalaus filmo lavono ir per naktį paliko juos užterštame Petri inde, tikėdamasis, kad jis išaugs į biologiškai sujungtą atskirą darinį. Vietoj to, tai yra kaip atplėšimas.
2 Wall Street: pinigai niekada nemiega
Praėjus dvidešimt trejiems metams po to, kai Oliveris Stone'as pristatė Gordonui „godumas yra geras“ Gekko pasauliui, jis grįžo analizuoti to paties pasaulio, po hipotekos išplaukiančių paskolų krizės. Vertinant nominalia verte, tai buvo provokuojanti idėja, ypač pragaištingai atnaujinus Gordono Gekko parašo liniją: „Aš kažkada sakiau, kad„ godumas yra geras “- dabar atrodo, kad tai teisėta“.
Kas geriau ištirti didžiulį bankų pramonės nesėkmę nei žmogus, atkreipęs į tai visuomenės dėmesį 1987 m. - kitais metais, kai JAV atėjo į depresijos kritulį? Daugeliui gerbėjų tai buvo momentas, kai jie suprato, kad Oliveris Stone'as ne visada yra toks geras, koks atrodo. Jo triumfai susikerta su menkai apgalvotomis pastangomis.
Sienų gatvė: „Money niekada nemiega“ tvirtai patenka į pastarąją kategoriją, vos spręsdama krizę ir bandydama pateikti Michaelio Douglaso „Gekko“ išpirkimo istoriją. Net nepaprastas Davido Byrne'o ir Briano Eno garso takelis nepadeda nesąmoningai atleisiančios išvados. Tik kyla klausimas - kodėl šis veikėjas netgi vertas ko nors kito, išskyrus metus kalėjimo?
