Karai kovoja ne tik tranšėjose. Čia yra mirtis, kraujo praliejimas ir skausmas, tačiau visur kitur yra žmonių, kurie bando išgyventi kitais būdais; vyrai ir moterys, tiesiogiai ar su konfliktu susiję, ar ne, užkulisiuose gyvena tyliau. Šiuo ypatingu kampu filmų kūrėjai lankosi daugelį metų, kai režisieriai nuo Stanley Kubricko iki Quentino Tarantino į karą žvelgia iš palyginti nekombinuojančios perspektyvos. Jų filmuose mūšio laukas nėra kovos laukas tradicine prasme.
Šie karo laikų išstumimai kontrastuoja ilgą Holivudo epų liniją, tačiau taip pat yra sudaryti iš įsimintiniausių kada nors sukurtų karo filmų. Kovos yra antraeilės ar net neegzistuojančios, tačiau vis tiek jos atspindi viso to siaubą. Jie tiesiog būna įvairių siaubo rūšių. Taigi, jei norite pamatyti intymesnį ir mažiau sprogstamą kovos vaizdą, tada skaitykite toliau ir žiūrėkite 18 karo filmų, kurie nėra skirti kovai.
18 Panos labirintas
Pano labirinte jauna mergina, vardu Ofelija, įsijaučia į nepaprastą nepažįstamąjį, atlikdama užduotis, kurias jai paskyrė faunas, gyvenantis po žeme stebuklingame labirinte. Tačiau ši istorija išskiria iš kitų pasakų fakto, kad ji atsidūrė karo fone. Jos patėvis, sadistiškasis kapitonas Vidalas, po Ispanijos pilietinio karo medžioja, kovoja ir žudo sukilėlius, o Ofelija yra bejėgė stebėtoja.
Tiesą sakant, dėl pačios karo gali kilti Ofelijos magijos idėja. Ji pabėga. Nežudomi vyrai ir moterys yra nužudomi, jos motina serga, o virš jos naujųjų namų kabo kančia, lyg aštuoniška švytuoklė. Šiame filme Guillermo Del Toro meistriškai paslėpė magiją, tačiau ne tradiciškai fantastiškai. Juk tai ne Haris Poteris, tai siaubas.
17 negarbingų šunsnukių
Quentinas Tarantino yra toks pat žiaurus režisierius, kaip jie ateina. Tarp „ Pulp Fiction“ ir „ Kill Bill“ jis įrodė esąs bonafide vergų skalikas. Taigi, kai jis atskleidė kuriantis savo karo paveikslą, Tarantino bhaktai visur suprato, kokia kryptimi gali būti nukreiptas šis filmas.
Jei jis artėtų prie karo, kurio pagrindu kruviniausi, jis būtų galėjęs įveikti 1813 m. Leipcigo mūšį, kuriame buvo nužudyta maždaug 84 000 žmonių, arba visą gyvenimą trunkantį Stalingrado mūšį, kurio metu žuvo beveik du milijonai. Nepaisant to, kad jo nuobodūs prekės ženklai vis dar buvo priekyje ir centre, jo kovos žanre nebuvo mūšių laukų, apie kuriuos būtų galima kalbėti. Nepakenčiami šunsnukiai, nors Antrojo pasaulinio karo metu buvo apgyvendinti Vokietijos okupuotoje teritorijoje, baigėsi išgalvota slapta operacija, norėdami sunaikinti Adolfą Hitlerį ir likusias jo nacių saugyklas. Karo kančias komplimentų sulaukė vokiečių kinas Davidas Bowie ir kai kurie iš didžiausių iki šiol Tarantino vykusių dialogų.
16 Didysis pabėgimas
Vienas iš pergalingiausių karo filmų, „ The Great Escape“, nepaisant šansų, sutelkia dėmesį į viltį. Dar daugiau, kad ši istorija buvo paremta tikrais įvykiais. Ragtago komandos, įskaitant Steve'o McQueeno „Hilts“, Ričardo Attenboro „Bartlettą“ ir Charleso Bronsono „Danny“, vadovaujama daugybės kitų, pati istorija gali atrodyti neįmanoma, tačiau būtent tuo tikėjo ir kai kurie iš jos personažų. Jų tikslas: ištraukti iš priešo kalėjimo maždaug 250 vyrų. Jų sėkmės tikimybė: mažai tikėtina.
Nors pabėgimas neapsieina be jo pliusų, nuotykiai ir bičiulystė čia yra svarbesni, to galima tikėtis iš filmo, kuriame bus demonstruojamas Holivudo elito vienuoliktas vandenyno lygis. Didysis pabėgimas yra toks karo filmas, kuris nori jus nudžiuginti, todėl jis vengia griovių.
15 Gyvenimas yra gražus
Pirmą gyvenimo pusę gražu, karas jaučiamas toli. Jo užuominų yra išsibarsčiusios po apylinkes, ant ženklų ar pokalbiuose, tačiau karas užima svarbiausią vietą tik antroje pusėje. Tragiškame nacių koncentracijos stovyklos fone „Gyvenimas yra gražus“ seka Guido (vaidina ir Roberto Benigni, kuris taip pat režisavo), stengdamasis apgauti savo sūnų, manydamas, kad stovyklos nėra tokios blogos, kaip atrodo. Nusivylęs, kad jis nesuprastų tiesos, stovykla, kurioje jie yra įkalinti, tampa savotiška žaidimų aikštele, pratęsiančia idėją, iškeltą pirmame filmo veiksme, kur Guido nenori nieko daugiau, kaip tik įsitikinti, ar jo šeima yra laiminga..
Tiesą sakant, tai yra dar žiauresnis to ilgio, iki kurio Guido nori žengti, liudijimas, kad viena žiauriausių istorijoje akimirkų atrodytų kaip žaidimas. Benigni už savo darbą pelnė geriausią režisierių „Oskaruose“.
14 Apokalipsė dabar
Kai kuriuose karo filmuose pagrindinis dėmesys skiriamas bendramoksliams ir nacionaliniam pasididžiavimui, tačiau „ Apocalypse Now “ nepanašus į daugelį karo filmų. Režisierius Pranciškus Fordas Coppola, priešais ir centre esantys kareiviai, nesiimantys kilnios laisvės misijos, jiems pavesta nužudyti vieną iš savo vyrų, pulkininką Walterį Kurtzą (vaidina Marlonas Brando).
Kurtzas dingo per Vietnamo karą ir jį daugiau ar mažiau garbino vietiniai gyventojai, tuo pačiu metu prarasdamas protą. Užuot sutelkęs dėmesį į tradicinius mūšius, „Apocalypse Now“ yra siaubingas vizitas į karą, pasinerdamas į „Siaubą … Siaubą …“. Nebėra nei didžiuotis vėliavos pynimu, nei įdomių ieškojimų nežinomybėje. Tačiau tai yra mirtis, izoliacija ir gryna, nefiltruota beprotybė.
13 Pilna metalinė striukė
„Full Metal Jacket“ ilgainiui priverčia kariauti savo personažus ir savo auditoriją, tačiau pagrindinis dalykas yra įkrovos stovykla. Tarnautojai ruošiasi tapti jūrų pėstininkais, vadovaujami pistoleto seržanto Hartmano - vyro, kurio agresija atrodo gerokai peržengusi būtinąją ribą. Stanley Kubrickui nebuvo keista pasinerti į psichinį savo personažų degradavimą. „Full Metal Jacket“ tai dar niekada nebuvo akivaizdu. Jis atskleidžia, kad karo laikas yra laikas, kai vyrai kovoja ne dėl garbės, o dėl savo žmogiškumo.
Antroji filmo pusė verba naujokus į mūšį, tačiau net tada ekrane nėra kareivių, tai yra vyrų, kurie pasimetė lygiai taip pat, kaip ir anksčiau - tik dabar jie turi ginklus. Karo metu, kuris buvo subrendęs intensyviems mūšiams, Kubrickas laikėsi požiūrio, kuris buvo daug labiau psichinis nei fizinis, tačiau vis tiek buvo toks pat bauginantis.
12 Elnių medžiotojas
Pagrindiniai „ The Deer Hunter“ personažai gyveno pakankamai laimingus gyvenimus, kol karas juos užgriuvo. Jie draugavo mažame miestelyje, kartu medžiojo, lankė vienas kito vestuves, gyveno paprastą, bet prasmingą gyvenimą. Tačiau, kai tik įvyks Vietnamo karas, šie draugai bus panardinti į pragarą, liudijantys tokio žiaurumo laipsnį, kokio jų mažas Pensilvanijos miestelis niekada negalėjo jiems paruošti.
Vietnamo karas, be abejo, buvo vienas žiauriausių karų per pastarąją istoriją, o režisierius Michaelas Cimino įsitikina, kad tą vietą nuvažiavo namo su visceralinėmis, varginančiomis detalėmis. „Elnių medžiotojas“ parodo, kad karo aukos egzistuoja ne tik fronte, ir nors kai kurie pagrindiniai veikėjai gyvi iki filmo pabaigos, grįžę namo, jie visi kažkokiu būdu yra mirę..
11 Pianistas
„Pianistas“ yra tiek karo filmas, tiek kelių filmas. Adrienas Brody vaidina išgyvenusį realų gyvenimą ir pianistą Vladislovą Szpilmaną (kuris jam pelnė „Oskarą“ už geriausią vaidmenį vadovaujant vaidmeniui) Antrojo pasaulinio karo metu. Tai kronika apibūdina jo kelionę po Varšuvos geto sunaikinimo, atskiriant jį nuo šeimos ir verčiant jį išgyvenimo keliu, kur jis apsiriboja savo žaliausiais ir pagrindiniais instinktais.
Kareiviai, esantys ekrane, nėra fronto linijoje, tačiau įsiskverbia į nekaltų šeimų namus, bando juos kaip galvijus ir žudo. Visa tai matyti iš Szpilmano perspektyvos, kai jis keliauja iš vienos pavojingos vietos į kitą tam tikra pragariška Odisėja. Režisierius Romas Polanskis pasirinko karjerą, kurdamas intymius izoliacijos ir nevilties vaizdus, o „The Pianist“ jo temos labiausiai jaudina ir žavi.
10 sutaikinimas
Apmokėjimas neprasideda kaip karo filmas. Nors antroji pusė įsmeigė tris pagrindinius veikėjus į Antrojo pasaulinio karo pilvus, pirmoji pusė sukasi apie meilės romaną, neteisėtą įsitikinimą ir karčią nekaltybės praradimą. Jo esmė - „Atonement“ - tai pasakojimas apie užaugimą, kurį mato per anksti susiklosčiusi jauna mergina, vardu Briony. Natūralus pasakotojas Brionis galų gale sužlugdo dviejų žmonių - jos sesers Cecilia ir jų vietinės rankdarbės Robbie - gyvenimą šiek tiek dėl pavydo, bet dažniausiai dėl savo nesubrendimo.
Kai filmas pasieks savo antrąją pusę, karas gali reikšti ir bendrą praradimą. Brionis nenori nieko kito, kaip tik atgauti dėl neatšaukiamai padarytos žalos, tačiau galiausiai išmano sunkų kelią, kad kai kurių klaidų niekada nepavyks ištaisyti.
9 „The Hurt Locker“
„Hurt Locker“ yra karo filmas „batai ant žemės“, tačiau ekrane matomi kareiviai nėra tipiški jūsų pėstininkai. Jie sudaro labai mažą bombos šalinimo vienetą ir kiekviena darbo dalis atneša jiems colį nuo mirties pagal bet kurį scenarijų. Irake dislokuotai komandai vadovauja štabo seržantas Williamas Jamesas (Jeremy Renneris), savotiškas sukilėlis be priežasties. Nors jis galbūt ir yra geriausias vyras šiam darbui, tačiau dėl neapgalvotų jausmų jo komanda gali bijoti savo pačių gyvenimo.
„Hurt Locker“ nėra iškirptas iš to paties audinio, kaip dauguma karo vaizdelių, tačiau jis vis dar yra vienas iš įmantriausių iki šiol. Tai labai asmeniška istorija. Tai kartais žiaurus ir žiaurus, bet taip pat stebėtinai intymus.
8 Kasablanka
Kasablankoje yra tiek daug sluoksnių, kad apibendrinant trumpai, vargu ar tai teisinga. Tiesą sakant, yra priežastis, kodėl Amerikos rašytojų gildija laiko ją visų laikų didžiausia scenarijaus dalimi. Antrojo pasaulinio karo pradžioje Casablanca egzistuoja toli nuo mūšio lauko, tačiau vis dar yra labai sunaikinta karo. Rickas Blaine'as (Humphrey Bogartas) valdo populiarią jungtį, pavadintą Rick's Café Américain, kurioje svečius sudaro ne tik gerai praleisti laiką mėgstantys žmonės, bet ir pabėgėliai, norintys susitvarkyti vizas, kad galėtų pabėgti į JAV
Kai pasirodo paslaptinga moteris, vardu Ilsa Lund, ir populiarus pasipriešinimo lyderis Viktoras Laszlo, Ricko praeitis grįžta prie jo persekioti ir jis neturi kito pasirinkimo, kaip kartą ir visiems laikams nusiplauti rankas.
7 Jarhead
„Jarhead“ sudaro personažai, kurie yra apsėsti minties kovoti kare, tačiau jiems niekada nesuteikiama galimybė tai padaryti. Filmo centrinė galvos dalis, Jake'o Gyllenhaalo Anthony'as Swoffordas, iš dalies įsidarbina, nes nori tarnauti savo šaliai. Bet daugiausia todėl, kad jis nori įsitraukti į veiksmą.
Vietoj to, į ką daugiausia dėmesio skiriama filme, yra nusivylimas. Šis pabėgimas, į kurį jis leidosi, nėra visai tokia kelionė, kokios jis galėjo tikėtis, ir, patyręs mažiau sensacingą jūreivystės dalį, Swoffordas galiausiai nusivylė. Šiuo tikslu nėra tikras pasitenkinimas ir, nepaisant jo kilmingo sprendimo įstoti, jis vis dar tėra vaikas, bandantis užpildyti laiką kitaip nuoširdžiame pasaulyje.
6 Nuopuolis
Labai nedaugelis šios planetos žmonių kada nors norėtų užjausti Adolfą Hitlerį ir, nors Downfall jį vaidina pagrindiniame vaidmenyje, simpatija yra toli nuo savo tikslo. Tiesą sakant, „Downfall“ yra tik intymus žvilgsnis į paskutines Hitlerio dienas. Karo pabaiga yra arti, ir Hitleris užsidarė bunkeryje Berlyne, laukdamas pabaigos. Dėl jo žvalumo ir pasitikėjimo savimi beveik netenkama, dėl suprantamų priežasčių tai yra neviltis sudėtingame lygyje. Netgi tarp vyrų, kurie tikėjosi sėkmės neabejodami, auditorijai suteikiama galimybė pamatyti tikrąsias jų spalvas, kai tik laikrodis žymės.
Vis dėlto, kaip gerai žinomas šis filmas, dauguma interneto vartotojų jį geriausiai atpažins iš „YouTube“ parodijų vaizdo įrašų, kur humoristiniam efektui pridedami pakaitiniai subtitrai. Vis dėlto ją verta pamatyti, nes tai gana patraukli drama aplink.
5 Dr Strangelove
Yra daug su karu susijusių elementų, kurie atitinka Stanley Kubricko meninius pojūčius, todėl nenuostabu, kad jis šį žanrą nagrinėjo ne kartą.
Daugiau nei dvidešimt metų, kol jis pasidarė „Full Metal“ striukę, dr. Strangelove arba: „Kaip aš išmokau nustoti nerimauti ir mylėti bombą“ buvo Kubricko satyrinis karo paveikslas. Tai paranojiškas karo laikų portretas, o Kubrickas įtraukė į Peterio Sellerso beprotybę norėdamas pasakyti, koks absurdiškas karas iš tikrųjų gali būti. Filmas dažniausiai vyksta Pentagone (konkrečiai karo kambaryje), kur kariniai pareigūnai bando nuspręsti, kokių veiksmų jie turėtų imtis, kartu darydami viską, kas įmanoma, kad išvengtumėte branduolinio karo - kas yra sunkiau nei jis atrodo.
4 Skaitytojas
Skaitytojas pasakoja neįtikėtinai sudėtingą istoriją apie karą, slaptumą ir nepavykusias reparacijas. Kai Michaelas Bergas (Ralph Fiennes) buvo berniukas, jis susitiko su vyresne moterimi, vardu Hanna Schmitz (Kate Winslet, kuri už savo darbą pelnė „Oskarą“ už geriausią aktorę už pagrindinį vaidmenį), ir josdviejų santykiai buvo užmegzti. Po jų vasaros kartu ji pakyla ir dingsta, o kai jie vėl susisieja, ji yra teismo salėje.
Michaelas stebi buvusius nacius, kurie teisiami dėl savo karo nusikaltimų, o Hanna patenka į tuos, kurie teisiami už minėtus nusikaltimus. Tai ne tik apie apgaulę, bet ir apie gėdą apgaubti tiesą, o po išbandymų Michaelas praleidžia visą likusį savo gyvenimą, kurį patyrė patirdamas šią paslaptingą moterį. Šiuo konkrečiu Antrojo pasaulinio karo metu dėmesys sutelkiamas ne į kareivius, o į asmenis, kurie asocijavosi su partija, kurios jie iš tikrųjų nesuprato.
3 Anglijos pacientas
Jei filmai auditorijai ką nors papasakojo, tai, kad meilės istorijos karo metu retai kada turi galimybę nueiti atstumą. Anglų paciente tai ypač aktualu. Nustatytas tarp dviejų skirtingų laikotarpių per Antrąjį pasaulinį karą, filmas sutelktas į Ralfo Fienneso „Laszlo de Almásy“. Karo pabaigoje jis buvo taip smarkiai apdegęs, kad buvo numuštas lėktuvas, kad jis yra paguldytas į lovą ir sužeistas. Slaugytoja (moka Juliet Binoche) linkusi į jį, ir per tą laiką ji sužino apie jo paslaptingą praeitį, kur jis buvo susijęs tik su reikalu, bet galbūt turėjo asmeninių ryšių su priešu.
Tai karo epopėja, tačiau joje demonstruojama labai mažai kovų. Tiesą sakant, dauguma smurto ir agresijos atvejų, kurie vyksta ekrane, paveikia daug mažesnio masto asmenis, nei paprastai yra įpratę prie karo epų. Seinfeldas tarsi suklaidino šio filmo reputaciją tvirtindamas, kad tai ne tik epinis nuobodulys, bet Anglijos pacientas nusipelno geresnio, kaip ir jo režisierius, velionis Anthony Minghella.
2 Imitacijos žaidimas
Kas iš tikrųjų laimėjo Antrąjį pasaulinį karą? Ar tai buvo kareiviai ant žemės? Generolai? Politikai? Kaip paaiškinta „Imitacijos žaidimas “ savo intymioje ir labai nekarinėje aplinkoje, jį laimėjo nedidelė matematikų komanda. Tačiau konkrečiau, jį laimėjo Alanas Turingas, genijus, kurį galiausiai persekiojo dėl savo seksualinės orientacijos.
„Imitacijos žaidimas“ seka Turingą ir jo paties paskirtą komandą, kurioje yra ypač protingų vyrų ir moterų, kai jie bando nulaužti tai, kas, kaip sakoma, yra neištrinamas nacių kodeksas. Nors Turingas (Benediktas Cumberbatchas) gali atrodyti šiek tiek keistai, jo smegenys veikia taip, kad jį suprastų nedaugelis artimų žmonių. Dėl to jam pavyksta beveik baigti karą viena ranka - nors ir be didelio proceso stūmimo.
1 Schindlerio sąrašas
Stevenas Spielbergas tapo buitiniu vardu tokiems filmams kaip „Pamirštosios arkos žandikauliai“ ir „ Raiders“. Jis paskatino savo, kaip režisieriaus, sėkmę pritraukdamas auditorijas per tobulą naujovių ir įkvėpimo derinį. Tačiau išleidęs Schindlerio sąrašą, Spielbergas tapo daug daugiau. Nors ir anksčiau jis filmavosi tam tikros svarbos jausmo siekiančiuose filmuose, Schindlerio sąrašas pažymėjo naują erą. Tai yra tada, kai jis nuoširdžiai užsidirbo, laikydamasis vieno didžiausių visų laikų režisierių procese.
Filmas siaubingas, bet tikras. Tai žiauru ir šokiruojanti, bet įvyko. Ir nors kai kurie filmų kūrėjai galėjo gana vengti groteskiškų vaizdų, kad ir kokie jie būtų tikrieji, Spielbergas įrodė savo meninius nuopelnus vaizduodamas realybę, dėl kurios nukentėjo žydai nacių okupuotoje teritorijoje. Žiūrėti filmą nėra lengva, tačiau jis niekada nebuvo skirtas. Šie įvykiai atsitiko, ir Spielbergas buvo pasiryžęs išaiškinti tikrąjį siaubą taip sąžiningai (ir grafiškai), koks, jo manymu, buvo būtinas.
-
Kokie kiti karo filmai pasirinko patraukti dėmesį nuo drąsių vyrų ir moterų fronto linijose? Praneškite mums komentaruose.
