Kas pirmiausia sieja su kriminalinėmis dramomis? Ar tai gali būti tų asmenybių, kurias stebime, sprendimas šias bylas? Ne visi jie yra sausi, įžvalgūs tipai, kurie negali įnešti šiek tiek nuojautos į procesą - nors visada turite būti tikri, kad darbas yra sėkmingas. O gal tai gali būti pačių tyrimų pobūdis? Kiekvienas iš jų turi keletą posūkių, ypač populiarių pasakojimų tikslais. Mes esame suvynioti į kiekvieną naują šviną, raudonąją silkę ir galbūt naujas aukas, ir, tikiuosi, visa tai lemia patenkinančią išvadą.
Pradedant 1940-ųjų dūmingų kino filmų „Noir“ salonų kambariais ir baigiant faktinėmis ir išgalvotomis žmogžudystės paslaptimis, kine kino teatre liko žymių detektyvų pasakojimų. Nesvarbu, ar tai charizmatiškas švinas, ar vingiuotas pasakojimas, ar abu, šie 20 bruožų yra tik maža dalis šio puikaus žanro, nors jie ir atspindi geriausius iš geriausių. Štai „Screen Rant“ užima 20 geriausių visų laikų detektyvų filmų.
20 Mergaitė su drakono tatuiruote (2011 m.)
Keletas detektyvo pasakojimų yra žiauriai neryškūs, kaip ir Stieg Larsson „Mergaitė su drakono tatuiruote“, ir dėl šios priežasties galbūt buvo daugiau nei tikslinga, kad Davidas Fincheris prisidėjo prie adaptacijos anglų kalba. Fincheriui pateikta medžiaga yra niūri, kuriai jis tikrai nėra svetimas, o ankstesnių pastangų metu pateikta vizija (kurią pateiksime netrukus) tinkamai atitinka romano tonas ir jo aplinkybes.
Žinoma, gana lengva pastebėti Rooney Mara stulbinamai atsidavusį tyrėjo Lisbeth Salander atvaizdą, ir ji spindi per paprastai Fincherio atmosferą. Bet, ko gero, labiausiai išsiskiria žaibiškas Fincherio tempas. Jo filmas gali būti šiek tiek daugiau nei dvi su puse valandos, tačiau atrodo, kad detektyvinės fantastikos kryptis yra labiau užtikrinta ir akademiškai pagrįsta. Šiuo atveju Fincheris pakankamai greitai nukreipia savo auditoriją į vingiuotą pasakojimą, kad išlaikytų juos linksmas, tačiau vis tiek demonstruoja santūrumą, kai kalbama apie pagrindines detales.
19 Nešvarus Haris (1971 m.)
Jei pagalvoji apie tai, nėra daug pastebimų savybių, skiriančių Clinto Eastwoodo Harį Callahaną nuo jo „Žmogus be vardo“ Sergio Leone'o „Dollars“ trilogijoje; tereikia prekiauti vakarietiška apranga ir įprastu šešių šaudyklių kostiumu ir.44 magnumi, kuris galėtų nuplauti galvą. Net paskutiniame šaudyme su Skorpionu sunykusios struktūros ir dykumų kalnai ryškiai primena bet kurią iš tų vietų, kurias Eastwood'as būtų buvęs pažįstamas šeštojo dešimtmečio viduryje.
Nepaisant to, nešvarus Eastwoodo Eastwoodas yra visiškas stoiškas griežtas vyrukas; tai rutina, tačiau šou niekuo dėtas ir jo netradiciniai metodai yra tikri. Eastwoodas vaidina jį paprasčiausiai, o jo elgesys ir manierizmas yra paprasti, ir vis dėlto veikėjas išlieka stebėtinai mįslingas. Neturėtų būti nieko nuostabaus, kad filmas virto franšize, sukūrusia keturis tęsinius, apimančius geresnę dviejų dešimtmečių dalį. Vienintelis apgailėtinas filmo istorijos aspektas buvo klaidingų linijų epidemija.
18 Plonas žmogus (1934)
Sąraše, kuriame susimaišė archetipinės ir netradicinės asmenybės, šie du detektyvai Charlesas, Nickas (William Powell) ir Nora (Myrna Loy) atsiduria ties abiejų linijų riba. Viena vertus, jie abu, ypač Nickas, iliustruoja, kaip charizmatiškasis Holivudo aktorius turi save pristatyti. Kaip ir daugelis jo epochos aktorių, Powell'o Charlesas yra ramus, kietas, surinktas ir nešantis tylų autoritetą, kuris prireikus gali būti padidintas - fizinis. Kita vertus, šie du yra pakankamai juokingi ir šmaikštūs, kad galėtų atsisakyti tų konvencijų ir atsistoti. Jie taip pat yra atsitiktiniai girtuokliai, tačiau kadangi tai buvo „Hays Code Hollywood“, jis atrodo madingas.
Bet kokia žmogžudystės paslaptis yra lemiamas momentas, o kulminacinio vakarienės scenoje „Plonas žmogus“ yra įtemptas, lėtas būdas atskleisti tikrąją žudiko tapatybę. Įtariamieji sutraukia stalą, o kamera juda pirmyn ir atgal tarp kiekvieno iš jų ir Nicko, kai jis glaustai eina per įvykius, susijusius su jais visais. Bet kuris asmuo gali būti tikras žudikas, ir kai tas atskleidimas yra labiausiai patenkintas.
17 Nemiga (2002 m.)
Christopheris Nola pripažino savo reputaciją dėl savo unikalios vizijos, ypač dėl projektų, esančių ne jo „Dark Knight“ trilogijoje. Dėl šios priežasties jis prisijungia prie Davido Fincherio kaip režisierius, turėdamas kelis šiame sąraše esančius filmus, o jis prasideda nuo filmo, iš kurio jis sulaukė Betmeno pradžios: Nemigos.
Daugybė šio sąrašo filmų vienaip ar kitaip išsiskiria, tačiau nemiga yra ypatingai savita vienaip ar kitaip. Kaip matysime, jis neatsiskiria nuo kitų vien dėl savo psichologinio pobūdžio - net jei dauguma kitų filmų čia negali pasigirti tokiomis savybėmis - veikiau dėl savo veikėjo moralinio dviprasmybės. Detektyvas Willas Dormeris (Al Pacino) nėra šventasis, net jei jo veikėjas paskutiniuose aktuose randa atpirkimą. Nepaisant to, mes labai trokštame, kad jis surastų kelią į dešinę įstatymo pusę, nes Robin Williams, kaip vyriausiasis antagonistas Walteris Finchas, pasirodymas buvo stiprus.
16 Kas įrėmė Roger Rabbit (1988)
Rogeris Triušis yra vienas iš paskutinių išgalvotų kalbančių žinduolių, kurių kiekvienas galėtų tikėtis tyčia padaręs nusikaltimą. Vis dėlto jis atsidūrė pasakojime apie „godumą, seksą ir žmogžudystes“, kaip teigia Eddie Valiantas (Bobas Hoskinsas). „Who Framed Roger Rabbit“ režisierius Robertas Zemekis ir kompanija sukūrė novatorišką gyvo veiksmo ir animacijos derinį, kuris žiūrovams suteikė apčiuopiamą pasaulį, kuriame mėgstami jų mėgstami personažai, įskaitant „Mickey Mouse“ ir „Bugs Bunny“. Tiesa sakant, filmas yra daug intelektualesnis nei vienas apie animacinį personažą, įrėmintą už nužudymą, turi bet kokią teisę būti.
Svarbiau už bet kokį glostymą yra personažo lankas, kuriame dalyvauja Valiantas. Hoskinsas teikia puikų žaidimo vaizdą, nes didžiąją jo dialogo dalį kalbama apie tai, ko ten nėra, todėl daug daugiau įtakos turi potipis, kai keršijamas už brolio nužudymą sadistinio tono rankose. Nepaisant to, pagirtinas yra filmo įsipareigojimas tamsioms, net trikdančioms akimirkoms išreikšti brandą, atsižvelgiant į jo kaip šeimos filmo ketinimą.
15 „Kiss Kiss Bang Bang“ (2005 m.)
Visai neseniai Shane'as Blackas panaudojo savitą Holivudo istoriją aštuntajame dešimtmetyje kaip pasakojimo „Nicos vaikinai“ dalį, tačiau kartu su „Kiss Kiss Bang Bang“ jis visiškai atspindi įprastą filmų kūrimą ir kino pramonės kultūrą - kartu suteikdamas deramą paslaptį. Didelis dėmesys čia skiriamas komedijai, nes Haris (Robertas Downey, jaunesnysis) ir Perry (Val Kilmeris) žaisdami vienas kitą atsuka varžtą, dėl kurio jie tampa žavinga keista pora.
Nors tam tikra estetika ir dalykai negali ištrūkti iš Juodojo satyrinio rašiklio, jo meilės laiškas „film noir“ iškyla kaip pastišas, o ne parodija, o jo meilė spinduliuoja tikru panache. Kartais šalti, mėlynai vaizduojantys vaizdai yra įdomus, patraukiantis dėmesį į tai, ką filmo „noir“ metu galima suprasti kaip cinišką atmosferą, taigi tokiu būdu konvencijos yra modernizuotos. Apskritai, jei jums patiko „The Nice Guys“, „Kiss Kiss Bang Bang“ bus verta jūsų laiko.
14 Zodiakas (2007 m.)
Zodiako žudiko tapatybė yra viena didžiausių Amerikoje paslaptingiausių paslapčių, panašiai kaip Džeko Ripperio tapatybė Anglijai. Nors ir labai panašus į pastarojo filmą „Iš pragaro“, atrodo, kad Deivido Fincherio „Zodiakas“ turi savo idėjų, kas buvo kaltininkas, net jei byla niekada nėra iki galo išspręsta. Spekuliacija, Fincher gali padėti susukti gerus siūlus, ir dėka James Vanderbilt scenarijaus, sukurto pagal Roberto Graysmitho to paties pavadinimo knygą, „Zodiac“ yra dar vienas jo filmas šiame sąraše.
Įtampa filme dažnai būna per menka, ypač kai Zodiako žudikas nesistengia pranešti apie savo buvimą. Bet kai jis matomas ir girdimas ekrane, laikinasis balsas reketuoja iki nepakeliamo laipsnio. Tarsi negalėtum labiau pasinerti į šį sūkurį, produkcijos dizainas yra žvaigždėtas, o vaizdai pasižymi šiek tiek prisotinta kokybe, kuri padidina laiko pojūtį.
13 plytų (2005 m.)
Rian Johnson indie žvaigždė Brick yra vienas iš tų filmų, kurie jaučiasi tarsi sapne. Tai vizualine prasme nėra panašu į sapną, o veikiau vykstančio dialogo, apibūdinimo ir įvykių dėka. Tiems, kurie save įsivaizduoja kaip detektyvo tipą Humphrey Bogartą, pasakojama, kaip Brendanas Frye (Džozefas Gordonas-Levittas) pasižymi tuo, ką galima apibūdinti tik kaip fantastišką Johnsono pasaulėžiūrą neo-noir konvencijos ribose. Tai meilės laiškas, turintis bet kokio klasiko nepastovumą.
Daugiausia dėl to, kad Gordonas-Levitt'as buvo ramus ir patikimas, kaip mažai tikėtina herojė. Tai, ko jam trūksta kontroliuojant reikalus, jis sukuria pasitikėdamas savimi ir atkakliai. Scenos metu, tokiose kaip pirmoji jo sąveika su Dode (Nojus Seganas) ar net susitikimai su vyriausiojo direktoriaus pavaduotoju Truemanui (Richardas Roundtree'as), jis iškart patraukia jūsų dėmesį išmatuotu įsitikinimu. Tuomet būna tokių momentų, kaip Dode'o egzekucija ir bloga Brendano reakcija į tai, ir, nors atrodo, kad tikrovė įsibėgėjo, jis vis tiek iškyla iš tos pačios fantazijos.
12 „LA“ konfidenciali (1997 m.)
„Film noir“ nereikia silpnai apšviestos, dūminės atmosferos, nurodytos ankstesniems ar ramiai šauniems detektyvams, patekusiems į drėgną visuomenės poelgį. Kaip „LA Confidential“ mums priminė beveik prieš du dešimtmečius, žiaurumo galima nepastebėti ir smurtas gali būti nepaprastai didelis. Be to, žanru, kuris atvėrė mums sunkiai pažįstamas akis, tokias kaip Jackas Nicholsonas Kinijos mieste ar bet kurį iš panašių Humphrey Bogarto personažų per 40-ąjį dešimtmetį, gaivina pamatyti įtikinamą etikečių komandą Guy Pearce'o ir Russello Crowe'o forma. iš kurių išleidimo metu buvo palyginti nežinomi.
Kaip ir daugelis puikių detektyvo pasakojimų, siužetas yra sudėtingas, jame gausu šalutinių pasakojimų ir spalvingų personažų. Nors „LA Confidential“ medžiaga yra gana nemandagi, vaizduojant policijos korupciją ji išlieka hipnotizuojanti. Šiandien auditorijai gali atrodyti, kad sisteminio rasizmo ir bendrų išankstinių nusistatymų vaizdavimas teisingumo sistemoje tiksliai atspindi šių dienų aktualijas.
11 Trečiasis vyras (1949)
Vienas didelis pagyrimas, kurį daugelis įvertino Karolio Reedo „Trečiasis žmogus“, yra atmosferos kinematografija, ir kaip ji negalėjo būti prieš šlovingą Vienos foną? Atrodo, kad pokario Viena laikas yra stiklinis pustuštis mentalitetas, pripildantis visą filmą. Apimtis yra plataus užmojo ir tokia pat grandiozinė kaip ir lokalė, tačiau Reedo filmas ne visada yra atmosferos tradicine prasme „film noir“. Kinematografininkas Robertas Kraskeris dažnai naudojasi dramatiškais ir skandalingais kampais, kad suteiktų neramumo jausmą, panašų į ką nors labiau standartinio žanro.
Be kai kurių daugumos pagrindinių atlikėjų, įskaitant Josephą Cottoną, Orsoną Wellesą ir Alida Valli, išskirtinių pasirodymų, Anton Karas rezultatas tikrai yra savitas. Iš pradžių klausydamasis, jo triukšminga akustinė gitara, atrodo, neatitinka įtampos akimirkų, kurias reiškia akcentuoti, tačiau tai efektyviai padeda pribloškiančiam filmo tonui, iškeldama tuos klausimus žiūrovui.
10 Chinatown (1974 m.)
Atrodo, kad labiau modernizuotos filmo noir interpretacijos - šiuo atveju viskas nuo Naujojo Holivudo eros iki šių dienų - tapo nemalonesnės, laikui bėgant ir palengvėjo tai, ką buvo galima ir ko negalima rodyti filme. Kinijos miestelis gali būti ne toks žiauriai smurtingas, kaip kiti, kurie seks, bet tai neturėjo būti. Daugiausia apie filmą skleidžia nemalonumai, o tai tikrai toli gražu nėra tik ciniški.
Nemažą jo dalį sudaro Jacko Nicholsono atvaizduojamas privatus detektyvas Jake'as Gittesas, kuris susiduria kaip su šaltuoju Guy Pearce'o Edo Exley skaičiavimu „LA Confidential“ ir rodyta atgaline versija apie Russello Crowe'io vidutinę seriją iš jo „Bud White“ tame pačiame filme.. Tačiau daugiausia bjaurybės priskiriama kraujomaišos dalykui, apie kurį Hays Code erą Holivude būtų buvę šiek tiek sunku aptarti - dauguma nebūtų išdrįsę paliesti čia pasibaigusio režisieriaus Romano Polanskio.
9 Nakties karštyje (1967 m.)
Ne daug filmų ar už juos esančių žmonių galėjo būti tokie drąsūs kaip „Nakties karštyje“. To paties pavadinimo Johno Ballo romanas jau buvo neįtikėtinai laiku išleistas, kai buvo pristatytas piliečių teisių judėjimas, ir buvo išleistas tik po dvejų metų, taip pat buvo ir filmo versija. Dėl to filmas yra vienas iš svarbiausių 60-ųjų dešimtmečio, epochos, kai Holivudas nušvietė savo archajišką moralinę struktūrą.
Nesvarbu, ar tai buvo „Nakties karštis“, ar „Spėk, kas ateis“ vakarieniauti, Sidney Poitier visada atsidūrė šių diskusijų centre ir dėl rimtos priežasties. Jo, kaip policijos detektyvo Virgilio Tibso, galia ir charizma žavi, ypač kai verbiškai ir fiziškai daug kam stebina baltojo Amerikos rasizmas, kuris, teisingai sakant, yra gera šio paveikslo dauguma.
„8 Blade Runner“ (1982 m.)
Ridley Scotto „Blade Runner“ jau kelis dešimtmečius kartu sužavėjo ir sužavėjo žiūrovus, ir šiek tiek suprantama, kad pradinė reakcija į jį nebuvo tokia teigiama, kaip dabar. Laikas prabėgo iš vis naujesnių perspektyvų, todėl filmo egzistencinės ir filosofinės temos bei jo skiriamasis neo-noir skonis įžiebė naujas šviesas.
Kaip ir daugelyje čia ar kitur žanro matytų filmų, „Blade Runner“ cinizmą nešioja ant rankovės, o jo raktus apšvietimas tą toną sustiprina. Apšvietimas čia yra įdomus, nes jis tarnauja ne vienam tikslui. Ridley ateities vizija puikiai tinka post-apokaliptiniam mokslinės fantastikos projektui, o dėl intensyvaus chiaroscuro naudojimo filmo epinė apimtis ir mastelis atrodo monolitiškesni, todėl labiau bauginantys, papildantys filmo, kuris, be abejonės, yra nepatogus, išvaizdą. medžiaga yra susirūpinusi. Jos pabaigos dviprasmiškumas apima jos pačios sunkumą, filosofiškai kalbant, ir jaučiasi tinkamesnė rezoliucija ir „film noir“.
7 Laura (1944 m.)
Apie tai dažnai kalbama, tačiau ciniškas požiūris yra reikalavimas filmo noir, nors, žinoma, jis nėra vienintelis. Tačiau Otto Premingerio „Laura“ ji nėra aiškiai tokia - bent jau ne tiek, kiek kai kurie jos amžininkai. Pesimizmas neabejotinai vystosi progresuojant siužetui ir baigiant niūria pabaiga, kaip daro daugelis tokio pobūdžio. Jo atidarymo veiksmas yra įdomus, nes veikėjai traukiasi į tyrimą ir auditorija neturi žinių apie įvykdytą nusikaltimą.
Be to, tonas jaučiasi kaip pamaldumas, kuris yra tikėtinas, atsižvelgiant į tai, kad didžioji dalis šios dalies pasakojimo pasakojama per atgarsį. Tokia atmosfera atrodo šiek tiek prieštaraujanti žanro konvencijoms, tačiau, pasak Laura, ji virsta kažkuo labiau pažįstamu. Apsupta stiprių atlikėjų pasirodymų, Laura išsiskiria kaip viena pagrindinių žanro klasikų.
6 „Memento“ (2000 m.)
Christopherio Nolano „Memento“ akivaizdoje klesti moralinė dviprasmybė, anksčiau aptarta su „Nemiga“, ir būtent tai pirmiausia ir atvedė režisierių į akiratį. Be to, mūsų protagonisto (Guy Pearce'o Leonardas Shelby) anterogradinė amnezija šią temą dar labiau nervina. Tačiau ne mažiau nerimą kelia jo būklė, kad jis yra nepatikimas veikėjas ir pasakotojas, todėl jo kelionė tampa daug žavesnė.
Be to, kad Nolanui būdinga unikali pasakojimo struktūra, kuria siekiama pakeisti dabartį ir chronologiškai perteikti praeitį, auditorijai pateikiamas savitas vyro psichologinės būklės vaizdas. Ir nors emociškai įkrautas filmo atidarymas gali atleisti jį nuo bet kokio nekaltumo, mes vis tiek liekame užsisklęsdami, nes suprantame, kad tikroji paslaptis yra ne tas, kas išprievartavo ir nužudė jo žmoną, bet greičiau tai, kaip jis pateko į filmo „finalą“. Tai savotiškas neo-noir'as, kuris atsargiai išskleidžia savo gilų cinizmą per kintantį pasakojimą, o ne aiškiai parodo jį per vaizdinius vaizdus ir (arba) apibūdinimą.
Klausiantiems minčių, 2 diskų kolekcionierių leidinyje „Memento“ yra galimybė žiūrovui žiūrėti filmą atvirkščiai.
5 Didysis Lebovskis (1998)
Tai neo-noir postvakarietiškos juodosios komedijos detektyvo istorija ir ji yra visiškai psichinė - ar bent jau broliai Coenai buvo. Nuo išleidimo 1998 m. „The Big Lebowski“ linksmino kolegijos studentus ir narkotikų turinčius asmenis, dažnai žudydamas tuos du paukščius vienu akmeniu. Į anksčiau minėtą žanro specifiką dažniausiai nekreipiama dėmesio, kai susiduriama su bruožu, tačiau atsižvelgiant į tai, kaip žaidėjai įsitraukia į brolių Coenų medžiagą, gali būti atleista už tai, kad tiesiog stebite keletą akimirkų.
Daugybė asmenybių, susijusių su šiame sąraše esančiais filmais, yra žavios dėl įvairių formų vėsumo, tokių šaunių rūšių, kurios atitinka tradicinius vyriškumo vaizdus. Tai gali būti tik kliūtis, bet miestietis (Jeffas Bridgesas) nėra tas tipas, kuriam labai rūpi, kaip jis save pristato. Jis yra tiesiog Dude, ir tai yra taip sudėtinga, kaip jam reikia. Tačiau Coensas maloniai įpareigoja mesti jį į džiaugsmingai gluminantį absurdiškos fantastikos pasakojimą.
4 „Vertigo“ (1958 m.)
Alfredas Hitchcockas prie savo vardo turi garsių filmų, bet vertigo yra vienas didžiausių. Filmas prasideda nuo smūgio, kai Scottie Fergusonas (Jamesas Stewartas) stebi, kaip kolega policininkas miršta, bandydamas išgelbėti jį nuo pakabinimo ant atbrailos, ir nors filmas nuo šio momento tampa labiau psichologinis, jis niekada praranda savo perforatorių. Kai Hitchcockas mėgsta netikėtus posūkius ir apgaulingus personažus, pasakojimas išlieka toks pat griežtas kaip ir bet kuri jo fotografuota kompozicija.
Hitchcocko filmas yra paslapties ar tyrimo, vaidinančio antrinius santykius, užmegztus tarp dviejų personažų, pavyzdys. Tai, kas ne mažiau žavu, nes pasakojimas apie Hitchcocką sukasi, yra jo temų teorijos. Daugelis teigė, kad netiesiogiai, o gal ir aiškiai, „Vertigo“ kalba apie vyrų vaizdų valdymą, nes tai susiję su moteriškumu ir vyriškumu, ir tokiu būdu abejoja vyraujančiu abiejų vyrų suvokimu. Tokiu atveju „Vertigo“ yra progresyvus filmas savo laikui.
3 Septyni (1995 m.)
Davidas Fincheris yra vienas iš tų režisierių, kurio darbas yra nekantriai numatomas ir be galo didinamas, o po liūdnai pagarsėjusio „Alien 3“ jis iš tikrųjų paskelbė savo buvimą pramonėje kartu su „Seven“ - tai garsus nužudymo slėpinys apie aukas, nužudytas remiantis „Septyniomis mirtinomis nuodėmėmis“. Apie Fincherio filmą reikia daug švęsti; pavyzdžiui, jo žiaurus, bekompromisis požiūris į nusikaltimus ir puikiai trikdantis naudojimasis mintimi, kad baisiausia yra ne tai, ką matai, o tai, ką įsivaizduoji. Jau nekalbant apie sunkią pabaigą, nusausintą bet kokios vilties uncijos.
Pagyrimai dažnai siunčiami dviejų jų - Morgano Freemano ir Brado Pitto - atžvilgiu individualiai, tačiau galbūt ne tiek daug pasakoma apie jų partnerystę ekrane. Dėl įtikinamai tikslingo chemijos stokos tarp dviejų veikėjų galima lengvai atpažinti chemiją tarp abiejų, kaip veikėjų. Nors mes sekame detektyvą Somersetą (Freemanas) dėl jo įžvalgaus ir tyliai autoritetingo manierizmo, šiek tiek psichologinis Mills'o (Pitto) tyrinėjimas tampa savuoju naratyvu, suteikiančiu didelę dalį pabaigos.
2 Avinėlių tyla (1991)
Jonathano Demme „Avinėlių tyla“ yra gana unikalus atvejis. Viena vertus, tai yra nuoširdus detektyvo pasakojimas, kai FTB praktikantas Clarice Starling (Jodie Foster) medžioja pasmerktą serijinį žudiką, žinomą kaip Buffalo Bill (Ted Levine). Kita vertus, šis filmas taip pat yra apie Starlingo santykius su daktaru Hannibalu Lecteriu (Anthony Hopkinsu) ir daugybę psichologinių dominavimo žaidimų, kuriuos jis žaidžia su ja bendradarbiaudamas su ja. Daugeliu atžvilgių, kad Starlingo ieškojimas Buffalo Bill jaučiasi antraplanis, panašiai kaip Džeimso Stewarto paslaptis „Vertigo“.
Vis dėlto scenarijus tebėra visiškai susitelkęs, net tiek laiko skiriama Hannibalui pabėgti nuo uždarumo. Pats tyrimas gali jaustis antraeilis su visais kitais dalykais, tačiau mes vis tiek elgiamės su Billu ir visa jo nerimą keliančia beprotybe, įskaitant keletą keistai cituojamų eilučių (nesijaudinkite, Lecteris taip pat turi nemažą dalį). Be to, mes lygiai taip pat esame įsivėlę į persekioti dėl jo dviejų konfliktuojančių asmenybių; Palyginti su laisvoji Levine'o patranka Buffalo Bill, Hopkinso „Lecter“ yra tobulesnė, jei kartais improvizuojama.
