Kai kurie mano, kad didžiausia garbė, kurią gali gauti kūrybingas protas, būtų didžiulės krūvos pinigų ir daugybė šlovės. Tačiau paklauskite bet kurio kūrėjo, ir dauguma iš jų tikriausiai sakys, kad patys garbingiausi karjeros momentai yra tada, kai jie įkvepia kitus kurti savo meno kūrinius.
Nepriklausomai nuo terpės, įtaka kažkieno meninei raiškai iš tikrųjų verčia jaustis taip, tarsi jų pačių darbai palietė kažkieno širdį ir teigiamai paveikė jų gyvenimą.
Vaizdo žaidimuose nuolat žydi žmonių, kurie nenuilstamai pagerbia savo mylimiausius žaidimus ir franšizes, subkultūra.
Tiksliau, jie dažnai įsivaizduoja savo mėgstamus personažus ir pasaulius, turinčius kitokią estetiką. Originaliojo dizaino pakeitimai gali būti subtilūs ar drastiški, tačiau meilė žaliavai visada šviečia.
Dėl šio sąrašo mes ieškojome interneto, norėdami perprojektuoti garsių vaizdo žaidimų, kurie yra tokie įspūdingi, kad galėtų lengvai atsistoti nuo kojų iki kojų su originalia išvaizda, kad tiek daug žmonių, įskaitant ir pačius menininkus, visų pirma įsimylėjo.
Kai kurie pavyzdžiai yra visiški išvaizdos ir tono pakeitimai, o kiti įrodo, kad nedideli pakeitimai gali pakeisti viską.
Visi šie pavyzdžiai padeda įžvelgti naują požiūrį į originalų žaidimo dizainą, priversdami įvertinti menininko gerbėjų dizainą ir padėdami žmonėms dar labiau įvertinti įkvėpimą.
Tikimės, kad visi šie menininkai jau yra įsitraukę į aistrą, nes jie visi yra pakankamai talentingi, kad galėtų iš to pragyventi.
Neįmanoma papildomai aprašyti 20 vaizdo žaidimų gerbėjų, geresnių nei mes turėjome.
20 „Wario“ ir „Mario“
Mario vaidino keliuose silpnuose pavadinimuose, kurių daugumą galima rasti „Philips“ kompaktinių plokštelių kataloge, tačiau pats veikėjas niekada nebuvo paniręs į užmarštį.
Jei mylimas santechnikas krito sunkiais laikais ir eidavo perkrovimo keliu, greičiausiai tai atrodytų šiek tiek panašus į šį „artnerdx“ paveikslą.
Šis kūrinys suteikia greitą įspūdį apie beveik Dovydo ir Goliato tipo kovas tarp Mario ir Wario.
Žinoma, užuot nukreipus gerai nukreiptą uolieną, nukreiptą link Wario akies, greičiausiai tai bus kruopščiai suplanuoti šuoliai, išvengus geltonos temos milžino išpuolių.
Net jei Mario vaizdas atrodytų realistiškesnis, kai kurie žaidimo elementai niekada nepasikeistų.
19 Nuoroda
Buvo manoma, kad žalia tunika yra vienas iš „Link“ drabužių. Tačiau „Breath of the Wild“ to nepadarė ir įrodė, kad „Legend of Zelda“ titulas gali išlaikyti serijos esmę ir tuo pačiu pakeisti tiek žaidėjų, kiek buvo įpratę.
Mėlyni marškinėliai, kuriuos jis numeta naujausiame įraše, yra praktiški norint patogiai apeiti sunkų reljefą, tačiau kaip gi tada, kai jam reikia madingo šarvo kostiumo tikroms kovoms su dideliais monstrais ir net pačiam „Calamity Ganon“?
Štai kur „Pokepetter“ šarvų dizainas „Link“ pavyksta taip nuostabiai.
Ji tvarko subtilų savo prekės ženklo tunikos pagerbimą, tuo pačiu suteikdama herojui daugiau apsaugos nuo niokojančių smūgių.
18 Debesuota
„Final Fantasy VII“ virtimas moksline fantastika buvo didžiulis nukrypimas nuo pirmųjų šešių įrašų. Nors naująją vibei priėmė daugelis, kai kurie gerbėjai buvo atsparūs pokyčiams.
Pastariesiems šis „Cloud Strife“ perprojektavimas iš „OathBinder123“ turėtų padėti jiems jaustis geriau.
Gone yra purpuriniai marškinėliai, o jo vietoje yra tikras šarvų kostiumas, kuris atrodo tarsi galėtų rimtai plakti.
Kartu su kepure ir šaliku yra naujas kardas, kuris atrodo taip pat sunkiai kaip Busterio kardas. Žvilgsnis papildytas skydu.
Kaip ir ankstesni titulai, kostiumas atrodo nuo senovės, kuriam vis dar būdinga futuristinė technologija, pavyzdžiui, dirižabliai.
17 Karalystės širdelės
Nepaisant reikalų su tamsa ir praradus draugus, Sora kelionė yra tarsi svajonių kelionė per daugybę pasaulių.
Humanoidiniai personažai turi nerealias proporcijas, tokias kaip padidintos galvos ir kojos. Tai daroma taip, kad pagrindiniai veikėjai būtų gerai susieti su lankomomis vietomis, kurios dažniausiai yra paremtos animaciniais filmais.
Miyukiko kūrinys saugo tris svarbiausius „Kingdom Hearts“ franšizės veikėjus svajingame pasaulyje ir kartu paverčia juos šiek tiek tikroviškesniais. Apranga taip pat šiek tiek pakitusi.
Tačiau tai nėra visiškai pagrįsta, nes veidai primena japonišką animaciją.
Dar nebuvo anime mylimojo serialo adaptacijos, tačiau, jei ten buvo, personažai gali atrodyti panašiai.
16 Mišių efektas
Prieš visiškai peršokdamas per Andromedą, „Mass Effect“ serija apkartino beveik visą savo grotuvą, o pirmosios trilogijos diskusijos baigėsi.
Žaidėjams buvo duoti trys paprasti pasirinkimai dėl galaktikos likimo, o sprendimai, priimti per tris epinius žaidimus, buvo ignoruojami.
Eddy Shinjuku interpretacija apie vado Sheppardo siuntimą tiesiog perteikia herojaus, kuris atiduoda viską, kad išgelbėtų visus, emocijas.
Dauguma geriausių mokslinės fantastikos pavyzdžių, pavyzdžiui, „Blade Runner“, „Stalker“ ir „2001: A Space Odyssey“, pasakoja savo istorijas daugiausia vaizdų dėka.
„Mass Effect 3“ išvada tikriausiai būtų buvusi geresnė, jei ji būtų atlikusi kažką poetiškesnio nei ekspozicija ir paprastas sprendimas.
15 Skyrim
„Elder Scrolls“ serija palaiko pirmojo asmens perspektyvą. Naujesni pavadinimai leido žaidėjams klaidžioti po pasaulį trečiuoju asmeniu, tačiau tai visada jautėsi kaip vėlesnė mintis, kurios vienintelis viliojimas buvo galimybė pamatyti žaidėjo personažą, išplatintą nuostabiame šarve.
Stilingas „Mrrainbowwj“ gerbėjų menas rodo „Skyrim's Dragonborn“, sugeriantį neseniai nužudyto drakono sielą, tolumoje žvelgiant į dar du.
Tai, kaip siela išlenda iš drakono ir įsigeria į grotuvą, tiesiog stebina.
Tikimės, kad būsimi titulai labiau sutelks dėmesį į tai, kad trečiojo asmens veiksmas būtų patrauklesnis, pavyzdžiui, specialių stebuklingų efektų įdėjimas, atakų animacija ir netgi leidimas žmonėms lipti kopėčiomis.
14 Beatrix Russell
„Fallout: New Vegas“ yra tvirtas hibridas tarp pirmųjų dviejų numeruotų įrašų ir trečiojo bei ketvirtojo žaidimų. Tai gali būti ne pats populiariausias, tačiau kurjerių nuotykiai po post-apokaliptinį pietvakarius yra mėgstami daugelio serialo veteranų.
Beatrix Russell išsiskiria net tarp daugybės Mojave Wasteland spalvingų asmenybių.
Šiuo chriskuhlmann kūriniu siekiama ją pavaizduoti prieš dirbant Apokalipsės pasekėjams, o bandymas pavyksta puikiai.
Naujas žvilgsnis atitinka jos kartais svylančių dialogo linijų toną.
Suprantama, kad originalūs dizaineriai negalėjo sukurti tokio unikalaus „Beatrix“ modelio dėl didžiulio žaidimo apimties, todėl laimei, kad gerbėjai pasinaudojo laisve tai padaryti patys.
13 Zelda
Paviršiuje princesė Zelda niekuo nesiskiria nuo bet kurios kitos karališkosios lyties atstovės, kuri retkarčiais pagrobiama vaizdo žaidimuose. Vis dėlto serialo gerbėjai puikiai supranta jos niuansus, svarbą žaidimų siužetams ir tikrąsias jos turimas galias.
„EranFrowler“ pavaizduota legendinė vaizdo žaidimų princesė, apsiavusi kardą, stovėdama ant kaukolių tvirtinimo viršuje, turėtų išsklaidyti bet kokią painiavą.
Tik tikras karys patiria tokią pozą tokioje įtemptoje situacijoje.
Suknelės apačioje esantys papai atskleidžia šarvus, įrodančius, kad ji visada pasiruošusi kovai, net ir apsirengusi dėl elegancijos.
Vaizdas reikalauja „Zelda“ vadovaujamo pavadinimo, kuris nėra „Gamelono lazda“ ar „Zelės nuotykis“.
12 Gailestingumas
Nepaisant to, kad jis buvo beveik pacifistas pirmojo šaulio šaudykloje, Mercy sugebėjo tapti vienu populiariausių „Overwatch“ personažų.
Didžiąją dalį to galima priskirti jos dizainui ir kraštotyrai arba tam, kad ji gali būti šiek tiek pervargusi.
Bet kokiu atveju, veikėjas iškart atpažįstamas net tiems, kurie nedalyvauja kelių žaidėjų šaulyje.
Žavusis „AnatoFinnstark“ personažo įvaizdis rodo ją kaip daugiau kaip pažodinį angelą.
Tikslinga atsižvelgiant į tai, kad ji turi sparnus ir galimybę atgaivinti kritusius draugus. Nauja išvaizda taip pat gąsdina prisilietimą, tačiau tikriausiai dauguma žmonių išsigąs, jei pamatys tikrą angelą.
11 Yoshi
Link turi Epona, The Wanderer turi Agro, o Mario Yoshi yra jo patikimas gyvūnas. Žalia driežas visada yra santechnikui, netgi padeda Mario, kai jis buvo pas savo pažeidžiamiausią - kūdikį Yoshi saloje.
Nors driežas tradiciškai yra mielas kaip sagas, „Timooon“ laikosi alternatyvaus žvilgsnio.
Naudodamas šį dizainą, Yoshi atrodo kaip namuose, klaidžiojant žemėje su dinozaurais.
Ar Mario vis tiek norėtų šokinėti ant savo bičiulio užpakalio, jei taip atrodė Yoshi? Jei kas, Yoshi padėtų jam išgelbėti Peachą, atbaidant visus Goombus ir Koopas.
10 Yuna
Kiekviena finalinė fantazija yra gražiai pavaizduota dieviškai talentingo Yoshitaka Amano sukurtu menu. Šie kūriniai sužadino žaidėjo vaizduotę per aštuoniolika ir šešiolika bitų, kai grafika negalėjo vizualiai išplėsti savo pasaulio.
Net ir perėjus į tris dimensijas, kūriniai vis dar nustatė dažniausiai melancholišką daugumos „Final Fantasy“ pavadinimų toną.
Šis eteriškas FFX „Yuna“ vaizdavimas pagal „muju“ sujungia siurrealistinį Yushitaka darbo stilių su pažangiu ir tikroviškesniu 2001 m. Pavadinimo vaizdu.
Yuna turi beveik dieviškas galias, ir šis įvaizdis skatina šį faktą grįžti namo.
Dangus, jos drabužiai ir vandenynas susitinka ir beveik suvienodėja, panašiai kaip ir daugelis menų, kuriais garsėja Amano.
9 Samus
Viso pasaulio žaidėjai buvo netikėtai nustebinti, kai pasibaigus premjeros „Metroid“ titului paaiškėjo, kad Samus Aran yra moteris. Negali būti daug šauniau, nei būti palaiminimų medžiotoja moterimi, išsidėsčiusia neįtikėtinu, futuristiniu šarvu.
Legendinės herojės „Robaato“ dizainas vis dėlto įrodo, kad ji iš tiesų gali šiek tiek atvėsti.
Menininkas tai daro įsivaizduodamas savo šarvus kaip dar iš ateities, tačiau turinčius ryškų viduramžių poveikį.
Pažvelgus į šį kostiumą, protas privers susimąstyti, kaip atrodo visas likęsis Samuso pasaulis, jei visa aplinka imasi viduramžių epochos.
Gal vieną dieną menininkas informuos žiūrovus.
8 „Mega Man“
Mėlynasis bombonešis išryškėjo tokioje epochoje, kai niekas vaizdo žaidimuose neatrodė realistiškas. Žvilgsnis žavus, tačiau galiausiai neatitinkantis pasakojimo apie piktą mokslininką, robotus naudojantį norint užvaldyti pasaulį.
Luisas Filipe Araujo užrašo ikoniniam personažui, kuris jį mato kaip rimtą mokslinės fantastikos herojų.
Tai atkreipia dėmesį į „Protomen“ - pogrindžio roko grupę, kurios įrašai yra laisvas „Mega Man“ žaidimų perpasakojimas. Panašiai kaip menas, „Protomen“ dainos traktuoja istoriją kaip rimtą kaip širdies smūgį
Kadangi vaizdo žaidimų grafika yra tokia, kokia yra šiandien, „Capcom“ gali išleisti „Mega Man“ titulą su pagrįstu meno stiliumi ir pasakojimu, kuris turi daugiau svorio.
7 „Zelda“ ir „Link“
„Legend of Zelda“ serija buvo pagaminta išimtinai Japonijoje, ir todėl joje yra daugybė Rytų Azijos įtakos.
Perthezeus įsivaizdavimą apie du pagrindinius veikėjus beveik visiškai įkvėpė japonų kultūra.
Nors radikaliai skiriasi nuo drabužių, kuriuos du veikėjai dovanoja ilgalaikėje franšizėje, vis dėlto yra daugybė pagarbos originaliam dizainui.
Spalvos, „Triforce“ ir keli kiti elementai - tai vėlgi prie „Hero of Time“ tunikos ir princesės suknelės.
Apvažiuoti „Hyrule“ pasaulį gali būti šiek tiek sunkiau šio tipo drabužiuose, tačiau visa tai verta atrodyti kaip pagrindiniam „Akira Kurasawa“ filmo veikėjui.
6 Žemės sklypas
Net pagal šių dienų standartus, kai vaizdo žaidimai apima visas temas ir stilius, „Earthbound“ yra keista ir unikali istorija. RPG vyksta pasaulyje, nepanašiame į Žemę, tačiau su sunkiaisiais mokslinės fantastikos elementais ir nesuskaičiuojamais skaičiais keistais ir nesąžiningais įvykiais.
Šešiolikos bitų grafika daro gerą darbą reprezentuodama pasaulį, tačiau „JPipe“ pagrindinių personažų įvaizdis išties parodo, koks keistas žaidimas.
„Super Nintendo“ automobilyje lengva pamiršti, kad personažai turi būti tikri žmonės. Šis paveikslėlis primena, kad visi Žemės aplinkai būdingi keistumai būna įprastiems žmonėms.
Jei pasaulis kada nors pamatys naują žaidimą „Motina“, tikiuosi, kad jis atrodys panašiai kaip šis meno kūrinys.
5 Vidutinis nulis
„NetherRealm“ studijos (ir prieš tai buvę „Midway Games Chicago“) visada budriai klausėsi gerbėjų komentarų ir prašymų bei bandė įtikti jiems šiose laidose.
Jie taip palaiko ryšį su bendruomene, kad pora pakaitinių kostiumų „Mortal Kombat X“ personažams atsirado kaip gerbėjų menas.
Tikimės, kad jie pamatys šį „Azlaar“ „Sub Zero“ paveikslą, nes tikrai verta būti kostiumu ikoninėje kovos franšizėje.
Tamsiųjų amžių įtaka atneša kažką naujo, tačiau vis tiek jaučiasi visiškai tinkama „Mortal Kombat“.
Tai taip pat būtų vienintelis atvejis, kai gerbėjai mielai matytų, kad jų kūriniai yra įkvėpti galūnės pačių žmonių, kurie jį įkvėpė.
4 „Crash Bandicoot“
Ikoniškas platforminis žandikaulis yra mylimas bufetas. Jis nėra per daug ryškus, bet visada sugeba geriausiai įvertinti savo ilgametę nemesę, Neo Cortex.
Ryškiai pūkuotu oranžiniu kailiu jis atrodo kaip puikus budelio bičiulis.
„Strixic“ šviečia visiškai nauja „Crash“ šviesa, kaip baisus monstras, šliaužiantis išgąsdintam proto mokslininkui.
Cortexas yra atsakingas už Crash'o kūrimą, todėl galiausiai jis yra atsakingas už savo paties mirtį.
Šiame scenarijuje rezultatas yra tas pats, bet užuot sukūręs sumišusį Bandicoot, jis sukuria keistą demoną.
Jei Crash'ui iš pradžių būtų buvę suteikta tokia išvaizda, galbūt pirmasis žaidimas nebūtų buvęs toks neįtikėtinai sunkus. Jis būtų tiesiog išplėšęs kelią per visus priešus.
3 lankai
1993 m. Filmo „Super Mario Bros.“ žiūrovai tarsi pamatė realistinę „Bowser“ interpretaciją, kai Dennisas Hopperis vaidino kaip karalius Koopa. Tačiau prisiminti tą filmą mėgsta tik tie, kurie mėgsta bausti save protiniu kančia.
Laimei, Daviddleonluis traktavo pasaulį su įžemintu „Bowser“, kuris tebėra ištikimas originaliam dizainui.
Čia yra viskas, kas atpažįsta žalią ir geltoną piktadarį, pradedant spalvomis ir baigiant dygliuotu apvalkalu.
Pagrindinis skirtumas yra tas, kad šis „Bowser“ sukels Dievo baimę kiekvienam, kas į tai žiūri.
„Broliai Mario“ nusipelno visos pagarbos pasaulyje, jei šitaip jie mato Bowserį ir vis dar drąsiai susiduria su juo vėl ir vėl.
2 Beždžionių sala
Senieji „Beždžionių salos“ žaidimai panaudojo meno stilių, kurį kūrėjai jautė susidūrę su komediniu žaidimo tonu. Vėliau žaidimai vyko su animacinių filmų įkvėptu stiliumi, kad atitiktų serialo humorą ir bendrą nuotaiką.
„TheOneCalledNio“ pristatė pasaką apie beždžionių salą, kuri atneša pasauliui realizmą, o stebuklingai jaučiasi kaip Beždžionių sala.
Tai nėra mažas žygdarbis, tačiau vykdymas beveik tobulas.
Serialo ateitis neaiški. Ronis Gilbertas šiuo metu bando atgauti teises iš „Disney“. Jei serija kažkada tęstųsi tam tikros formos ar formos, tikiuosi, kad dizainas įkvėps šio kūrinio.
