2017 m. Vasaros kino sezonas yra visai šalia, todėl atrinkome 20 filmų, kuriuos būtina pamatyti, kurie ateis į teatrus per ateinančius keturis mėnesius. Gali būti šiek tiek keista suvokti, kad oficialus vasaros didžiojo sezono sezonas dar neprasidėjo, ką daryti su tokiais sunkiasvoriais kasų žaidėjais kaip „Furious of Furious“, „Beauty and the Beast“, „Logan“ ir „Kong“: Kaukolės sala jau spėjo į sceną; jau neminint to, nustebink tokius nuostabius pasirodymus kaip „Splitas“ ir „Išeik“, pritraukdamas nemažas minias per savo atitinkamus teatro pasirodymus. Nors šiais laikais populiarūs bokšteliai gali pasirodyti beveik kiekvienu metų laiku, gegužės – rugpjūčio mėnesiai Holivude vis dar yra svarbiausias palapinių sezonas.
Kaip pastaraisiais metais taip pat tapo įprasta, 2017 m. Vasaros kino sezono metu bus rodomos kelios superherojų filmų visatos dalys (tiek „Marvel“, tiek „DC“ įvairovė). Be to, pakeliui yra daugybė franšizės atgimimų / atnaujinimų, taip pat keletas gerų senamadiškų tęsinių ir paleidimų / perdarymų. „Per Screen Rant“ tradicija, tačiau mūsų sąrašas peržengia didžiausias vasaros palapines ir apima ne vieną perspektyvų indie filmą, kuris jau eina į priekį, taip pat dramatiškesnių pasiūlymų ir net saujelę neautomatinių kūrinių.
Paprastai šie filmai yra išvardyti jų išleidimo datos tvarka, todėl paliekame jums (skaitytojams) nuspręsti, kurie yra jūsų laukiamiausi 2017 metų vasaros filmų sezono leidimai. Taigi, be jokio papildymo, čia yra „ Screen Rant“ 2017 m. Vasaros filmo peržiūra - 20 filmų, kuriuos reikia pamatyti.
„Galaktikos“ sergėtojai. 2 (gegužės 5 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
„Marvel Cinematic Universe“ filmas vėl pradeda šių metų vasaros kino sezoną, šį kartą „Galaktikos serijos sergėtojų “ pavidalu . 2. „The Guardians“ tęsinys sugrąžina Jamesą Gunną kaip režisierių (ir šįkart vienintelį scenaristą), be „Guardians“ 1 žvaigždės Chriso Pratto, Zoe Saldana, Dave'o Bautista, Bradley Cooperio ir Vino Dieselio, tarp kitų aktorių, kurie vaidino pagrindinius vaidmenis per originalų Gunno romaną visame MCU kosmose, nuo pat 2014 m.
Prie pagrindinio serialo „The Guardians“ narių tęsinyje pridedama ekrano piktograma Kurtas Ruselis, vaidinantis „Žvaigždžių lordo“ (Pratt) tėtį - kuris MCU tęstinumas yra (pažodžiui) didžiausias visų laikų vaizdinis efektas „Gyvosios planetos Ego“ pavidalu. Filmas taip pat pristato Mantisą (Pomą Klementieffą) dideliame ekrane, tarp kitų buvusių ir (arba) būsimų „Guardians“ būrio narių „Marvel“ komiksų visatoje. Nors didelis purpurinis baddiejus Thanosas (Joshas Brolinas) nerodomas „The Guardians“ tęsinyje, filme yra ne mažiau kaip penkios scenos po kreditų. Nors kai kurie iš šių ritmų bus visiškai kvailoki (pagalvokime „Baby Groot“ šokį ir Howardo Duckio kameją kredituose „Guardians 1“), kiti padės pagrindą svarbiems įvykiams ir personažams patekti į MCU nuolat besiplečiančią mitologiją.
Ankstyvos apžvalgos „Guardians of the Galaxy Vol. 2 rodo, kad filmas yra tvirtesnis franšizės tęsinys, o ne priešakinis tęsinys („a la Captain America: The Winter Soldier“). Žinoma, tai vis tiek lemia, kad likę šios vasaros superherojų pasiūlymai gali pasiekti tą patį kokybės lygį, kaip „The Guardians“ tęsinys … ir gal net viršyti.
Svetimas: paktas (gegužės 19 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Paskutinį kartą, kai Ridley Scottas peržiūrėjo „Alien“ franšizę (dar 2012 m.), Rezultatas buvo „Prometėjas“: beveik priedas prie 1979 m. Scotto sci-fi / siaubo klasikos, kuri paėmė nuosavybę keliomis netikėtomis kryptimis, kad šiurptų ir (arba) nudžiugintų. ilgamečių gerbėjų. Šių metų „ Svetimas: Paktas“ mato, kaip Scottas perkelia serialą į savo šaknis, nutaikydamas nieko neįtariančių kosminių keliautojų grupę prieš vieną bjaurų nežemišką žvėrį, kuris visus juos nužudys.
Tačiau šį kartą žmonės yra kolonijos erdvėlaivio pakto nariai ir žvėris, su kuriuo jie kerta kelius, yra „Neomorph“, mirtina variacija ikoniniame (ir jau pavojingame) Xenomorph variante, kurio iš esmės nebuvo Prometėjoje; nebent jūs suskaičiuotumėte diakoną, kurį „pagimdė“ inžinierius paskutinės scenos metu. Kalbant apie inžinierius, paslaptinga ateivių rasės gimtoji planeta yra pagrindinė pakto nuostata; atsiskaitymas už įvykius, kurie įvyko Prometėjoje prieš jį (būtent Elizabeth Shaw ir Davidas išvyko ieškoti savo pasaulio).
Svetimas: Kitaip tariant, paktas siekia būti teminiu 2001 m. Eskizo „Prometėjas“ tęsiniu (skaityti: lėčiau deginantis ir atvirai filosofinis mokslinės fantastikos filmas), tuo pačiu metu pristatant negailestingą, sci-fi skonį. siaubo filmų patirtis, kurią prieš visus tuos metus padarė originalus Scotto užsienietis. Tikiuosi, kad Paktui pavyks subalansuoti tuos du požiūrius ir tai padarius, suvienodės „Prometėjo“ naikintojai ir gerbėjai. Galima tikėtis, kad tai padarys bet kokiu atveju, matant, kaip (matyt) Skotas ketina kurti filmus apie ateivius tol, kol jis dar kvėpuoja.
„Baywatch“ (gegužės 25 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Net kai Dwayne'as Johnsonas antraštėje „The Furious of Furious“ ir toliau ją pliaukštelėjo pasaulinėje kasoje, „The Rock“ gerbėjai nekantriai laukia kito jo žvaigždės automobilio gegužės mėnesį: „ Baywatch“. Dešimtojo dešimtmečio ir 90-ųjų TV to paties pavadinimo pagrindinio televizoriaus perkrovimas dideliame ekrane, filmo kuratoriai Zacas Efronas, taip pat Alexandra Daddario („The Rock's ekrane pasirodžiusi dukra San Andreas“) ir Ilfenesas Hadera (milijardai), be kita ko, yra labai fotogeniški. gelbėtojų įgulos nariai, saugantys populiarų Kalifornijos paplūdimį.
Panašiai kaip „21 Jump Street“ prieš jį, „Baywatch“ filmas savo televizijos laidų įkvėpimą (pats tai kažkoks muilo dramos pavidalas) įsivaizduoja kaip siautulingą veiksmą / komediją, kuri pirmiausia sukasi aplink bičiulių duetą (Johnsoną ir Efroną), kuris privalo išspręsti nusikaltimo siužetą ir tiesiogine to žodžio prasme išsaugokite savo „Baywatch“ prekės ženklą. Setas Gordonas iš „Baisių Bosų“, „Tapatybės vagies“ ir „The Goldbergs“ šlovės yra režisierius, vadovaujantis kaltinimą už fotoaparato, o „Quantico“ Priyanka Chopra prisiima filmo „didelis blogas“ vaidmenį.
„R-Rated“ filmo sukūrimas ant populiarios TV laidos pavadinimo nebūtinai yra tikras sėkmės receptas (kaip šiais metais demonstravo CHIPS), tačiau „Baywatch“ tikrai nepakenks, jei ir Johnsonas, ir Efronas žais savo jėgas. savimonė, liežuvis skruosto veiksme / komedijoje. Bet kokiu atveju, Johnsonas jau pradeda filmuoti savo kitą filmą („Rampage“ vaizdo žaidimų adaptacija), todėl „The Rock“ netrukus netruks pertraukos; nepriklausomai nuo to, ar „Baywatch“ yra pataikymas, praleidimas ar kažkas tarp jų.
Karibų piratai: Negyvi vyrai pasakoja ne pasakas (gegužės 26 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Džekas Sparrow per šešerius metus nepradėjo plaukti atviroje jūroje, po to, kai 2011 m. Išleido „Karibų piratai: Apie nepažįstamus potvynius“. Šių metų Karibų piratai: Dead Men Tell No Tales - penktoji įmoka „Disney“ pramogų parke. pasivažinėjimas, kurį įkvėpė važiuojanti franšizė - ne tik atneša Johnny Deppo kapitoną Jacką į didįjį ekraną; Tai leidžia pamatyti Orlando Bloom'ą sugrįžusį prie pagrindinio serialo vaidmens Willo Turnerio, veikėjo, kuris nepasirodė ekrane nuo originalaus „Pirates“ trilogijos finalo, 2007 m., „At World's End“, pasirodymo prieš dešimtmetį.
Negyvi vyrai, pasakantys „No Tales“, numuša Džeką prieš vieną kapitoną Salazarą (Javieras Bardemas) - piratų nekenčiantį kapitoną, kuris grįžta iš numirusių, praėjus daug metų po to, kai jaunesnis ponas Sparrow paskatino jį pasmerkti. Prie Jacko savo nuotykių prisijungia Willis ir Elizabeth Swann (Keira Knightley) dabar užaugęs sūnus Henry Turneris (Brentonas Thwaitesas), taip pat „Labirinto bėgiko“ vedėja Kaya Scodelario kaip Carina Smyth: astronomas, turintis gyvybiškai svarbios informacijos, kurios Džekui ir Henriui reikia. įsakymas sustabdyti Salazarą ir (Henrio atveju) galbūt išgelbėti Willą nuo jo tamsaus likimo.
Wonder Woman (birželio 2 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Gal Gadot'os Diana Prince'as gauna savo filmą „DC Extended Universe“ solo filmas, šiais metais išleistas „ Wonder Woman“. Filme prie ekrano ekrano prisijungia Chrisas Pine'as, kaip Pirmojo pasaulinio karo laikų pilotas Steve'as Trevoras, o filmo užkulisių talentą sudaro Patty Jenkinsas (iš „Monsterio šlovės“) kaip režisierius ir „DC Entertainment“ prezidentas Geoffas Johnsas kaip scenaristas; piešimas iš ekrano pasakojimo, kurį jis parašė kartu su „Man of Steel“ ir „Batman V Superman: Teisingumo aušra“ režisieriumi Zacku Snyderiu.
„Wonder Woman“ įvyksta gerokai anksčiau nei buvo išleistos įmokos DCEU, po Dianos, kai ji auga Themyscira visuomenėje ir pradeda visapusiškai naudotis savo super galiomis; prieš tai kelionė į vyrų pasaulį su Steve'u, tikintis išgelbėti žmoniją po „Didžiojo karo“. Nors istoriniai filmo fonai reiškia, kad „Wonder Woman“ bus gana atskira dėl savo ryšių su didesne DCEU („a la Captain America: The First Avenger“ ir MCU), Jenkins filmas vis dėlto pristatys pagrindinius elementus, kurie dalyvaukite būsimuose DCEU filmuose. Tai apima tinkamą supažindinimą su Amazonės visuomene, prieš tai atliekant reikšmingą vaidmenį Snyderio teisingumo lygos prologe, vėliau šiais metais.
Remdamasi priekabomis ir kolektyve dalyvavusiu talentu, „Wonder Woman“ siekia tapti ne tik puikiu solo filmo debiutu Diana Prince, bet ir DCEU funkcija, sugebančia pradžiuginti ir gerbėjus, ir ankstesnių laidų griovėjus DC kino teatre.. Dabar visiems tereikia palaukti ir išsiaiškinti, ar taip iš tikrųjų yra.
Mumija (birželio 9 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Keičiantis tempui, šiemet prie vis gausėjančio Tomo Cruise'o vadovaujamų vasaros filmų nėra nei misija: neįmanomas filmas, nei nauja IP adaptacija (žr. „Jack Reacher“, „Rytojaus kraštas“), o greičiau „naujo įkrovimo / atnaujinimo“ programa. seniai sukurta filmų franšizė. Tai būtų tiksli nuoroda į „ The Mummy“, paremtą visuotine antgamtiška siaubo / nuotykių savybe, kilusia su Boriso Karloffo vaidmeniu „Mumija“ 1932 m. - nors šiais laikais dauguma filmų kūrėjų geriau pažįsta „Brendan Frasier“ pavadintą „Mumiją“. serijos nei prasidėjo 1990 m.
Ši 2017 metų „The Mummy“ versija nuo savo pirmtakų skiriasi keliais gana svarbiais būdais. Pradedantiesiems, pavadinimų pavadinimai - dar kartą senovės egiptiečiai, pažadinantys šių dienų pasaulėžiūrą, dabar yra princesė Ahmanet (Sofia Boutella), o ne Imhotepas iš ankstesnių „Mumijos“ filmų. Tačiau didesnis akcentas yra tas, kad naujoji „Mumija“ galėtų būti pirmoji plyta šiuolaikinės bendros kino visatos sienoje, subūrdama garsiausius „Universal“ monstrus superherojų franšizės būdu, pavyzdžiui, MCU ir (arba) DCEU.
Vis dėlto „Universal“ viltis dėl monstrų filmo visatos galų gale išsisklaidys, atrodo, kad „The Mummy“ (kaip režisavo Alexas Kurtzmanas) yra pasirengęs pateikti viską, ko tikėjosi iš filmo „Tom Cruise“ veiksmo filmų žiūrovai, įskaitant „Cruise“, atliekantį beprotiškus praktinius triukus, niekinantį mirtį apsisukimas ir (žinoma) bėgimas visai. Nepaisant visokeriopai, „The Mummy“ priekabos atrodo kaip jaudinantis ir linksmas vasaros jaudinantis pasivažinėjimas, o taip pat dar vienas tvirtas pranašumas Cruise'o veiksmo herojaus dirže.
Visi „Eyez on Me“ (birželio 16 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Muzikanto biopsija niekada neišėjo iš stiliaus Holivude ir tarp šių metų krūvos papildymų yra Benny Boom „ All Eyez on Me“. „Boom“ Tupac Shikur dokumentika išgyveno sunkų plėtros procesą tarp režisierių pasikeitimo, vėlavimo išleisti datą ir kovų dėl teisių į vėlyvosios „Tupac“ muzikos piktogramą. Įveikęs įvairius kliūtis, su kuriomis jis susidūrė per savo kelionę, filmas vis dėlto pateks į teatrus pagaliau šių metų birželio mėn.
Visi „Eyez on Me“, pasak daugumos, yra tiesmuki Tupac'o kelionės nuo jauno vyro, gyvenančio Niujorke, dramatizmas iki to meto, kai jis buvo tik savo viduryje, kad taptų labai įtakingu ir politiškai aktyviu reperiu, poetu ir aktoriumi. -20s. Nors patį Tupacą vaizduoja santykinis naujokas Demetriusas Shippas jaunesnysis, „The Walking Dead“ šlovės puoselėtoja Dana Gurira tapo jo motina, Afeni Shakur, priešais aktorių Dominicą L. Santaną kaip Suge Knight ir Jamalą Woolardą kaip Biggie Smallsą - vaidmenį, kurį jis kadaise vaidino. prieš tai dideliame ekrane, 2009 m. biografijoje „Notorious“.
Kalbant apie tai, atrodo, kad kiekvieno muzikanto ir (arba) muzikinės grupės biografijos, kuriai tai labai patinka (žr. „Outta Compton“), atrodo, kad yra du ar daugiau, nei pavyksta suvaldyti pagrindinę auditoriją (a la Notorious). Nors „Tupac“ gerbėjai ilgai laukė, kol vėlyvasis menininko gyvenimas bus pavaizduotas dideliame ekrane, „All Eyez on Me“ - nei gero, nei blogo - nėra daug šurmulio - maždaug du mėnesiai iki jo pasirodymo teatre. Aišku, ta istorija gali lengvai pasikeisti tiek, kiek filmas pasirodys scenoje.
Automobiliai 3 (birželio 16 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Žaibo McQueeno (Oweno Wilsono) legenda tęsiasi su „ Cars 3“, pirmuoju iš dviejų šiais metais atidaromų „Disney“ / „Pixar“ filmų (rudenį po jo sekė „Coco“). „Cars 3“ kartu su „Lightning“ pasirenka tą savo karjeros momentą, kai jis nebėra populiariausių lenktynių žvaigždė, bet vietoj jo yra atstumiamas nuo sporto, kurį kadaise dominavo jaunesnė, technologiškai sudėtingesnė transporto priemonių karta. lenktynininkai. Žinoma, tai nereiškia, kad apšvietimas ramiai įsijungs į naktį.
Žiūrovus šiek tiek nustebino intensyvus „Cars 3“ triukas (rodomas „Žaibas“ avarijoje, dėl kurios kartą ir visiems laikams gali nugrimzti į jo karjerą), ypač po to, kai 2011 m. Buvo išleistas neabejotinai lengvas automobilis „Cars 2“ - „Pixar“ tęsinys (atleisk formuluotę) labiau Larry the Cable Guy's „Mater“ ir jo juokingi antikai, nei jo dramatiškos istorijos raida. Anekdotai apie „tamsių ir graudžių“ automobilių filmą, atrodo, kad režisierius Brianas Fee'as investavo į „Cars 3“ versijos pristatymą, kuri, panašiai kaip tie filmų lankytojai, kurie buvo vaikai, kai 2006 m. Pasirodė pirmieji automobiliai, yra labiau subrendusi ir sudėtingesnė nei jo pirmtakai.
Tai nereiškia, kad „Cars 3“ neturės tinkamos humoro ir žaismingų personažų dalies, kaip ir visuose „Pixar“ filmuose (žr., Pavyzdžiui, Nathano Filliono „žavingą“ verslo klasės kupė), tačiau jei filmui pavyks pasiekti tam tikrą emocinį svorį kaip geriausias „Pixar“ kūrinys praeityje, įskaitant jo kolegas trijų krypčių „Toy Story 3“ … na, ir tai tikrai būtų posūkio pabaiga kiekvienam, kuris užmerkė akis, pirmą kartą išgirdęs, kad „Pixar“ pradeda gaminti „Cars 3“.
Transformatoriai: paskutinis riteris (birželio 23 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Ypač pelninga „Paramount“ filmo „Transformeriai“ franšizė šiais metais sugrįžta su penktąja įmoka per dešimt metų pavadinimu „ Transformeriai: paskutinis riteris“. Filmas tarnauja kaip švelnus „Transformerių“ turto perkrovimas, po to, kai „Paramount“ pasisamdė scenaristų komandą, kad suplanuotų bendrą „Transformerių“ sekėjų ir tęsinių ateitį kelerius metus. Manoma, kad paskutinis riteris taip pat bus paskutinis Michaelio Bayo turas ant serialo režisieriaus kėdės, po to, kai jis iki šiol vadovavo kiekvienam „Autobots vs. Decepicons“ saga.
Prisijunkite prie „Transformerių“ ekrano „The Last Knight“ ekrane yra „Transformeriai: išnykimo žvaigždė“ Markas Wahlbergas kartu su naujais franšizės papildymais, be kita ko, Isabela Moner, Anthony Hopkins ir Laura Haddock. „The Last Knight“ siužetas vis dar yra šiek tiek apvyniotas, nors jis apima slaptą „Transformerių“ istoriją žemėje (įskaitant jų ryšius su karaliumi Artūru), „Transformerių“ kūrėjų ir „Optimus Prime“ (Peteris Cullenas), atsuktų prieš Žemės žmonėms dėl priežasčių, kurios dar nėra išsamiai paaiškintos.
Didžiuodamasis tais įspūdingiausiais vaizdais ir specialiaisiais efektais, kurie dar rodomi bet kuriame iš „Bay's Transformerių“ filmų, atrodo, kad „The Last Knight“ yra linkęs įtikti franšizei skirtai fanų bazei ir dar kartą smogti į dėžę - nepaisant to, ar kritikai, ar ne, šį kartą aplink. „Paramount“ jau žengia į priekį tiek su filmu „Bumblebee spinoff 2018“, tiek su „Transformeriais 6“ praėjus metams po to, o tai iškelia klausimą: kiek laiko ši serija ir toliau gali dominuoti kasoje tokiu būdu, kokiu ji iki šiol?
Paslėptas (birželio 23 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Nors Sofija Coppola režisavo tik „Netflix“ specialiąsias „A Very Murray Christmas“ Kalėdas nuo 2013 m., Kai buvo išleistas tikrasis jos pasakojimų įkvėptas filmas „Bling Ring“, „Oskarą“ pelnęs „Auteur“ apdovanojimas šiais metais sugrįš su savo kitu dideliu ekranu - „ The Beguiled“. Kinematografinė Thomaso P. Cullinano romano „Painted Devil“ adaptacija, anksčiau pritaikyta dideliame ekrane 1971 m. Kaip Clint Eastwood transporto priemonė, taip pat pavadinta „The Beguiled“ - naujausias „Coppola“ filmas suvienija pasakotoją su savo „Virgin Suicides“ ir Marion Antoinette žvaigžde Kirsten Dunst., tarp kitų.
Filme „The Beguiled“, „Dust“ ir „Elle Fanning“ (kurie anksčiau buvo nusistatę 2010 m. Filmo „Coppola“ filme „Kažkur“) vaidina mergaičių mokyklos narius Virdžinijoje Amerikos pilietinio karo metu, tik tam, kad jų gyvenimas amžiams pasikeistų, kai sužeistas Sąjungos kareivis (Colinas Farrelas)) teikia prieglobstį mokyklos vadovė (Nicole Kidman). Apibendrinant filmo aktorių ansamblį, tokios jaunos aktorės kaip Oona Laurence (Pete's Dragon), Angourie Rice (Nicos vaikinai) ir Addison Riecke (Thundermans) yra mokyklos nariai, prižiūrimi Kidmano personažo.
Kidman jau spėja metus praleisti reklamjuostę dėl savo pripažinto pasirodymo HBO mini serijoje „Big Little Lies“ ir „The Beguiled“ gali išlaikyti savo pergalės seriją gyvą, jei nuostabi gotika ir nerimą keliančios priekabos Coppolos istorinei dramai parodo ką nors. Pats „Beguiled“ scenarijus (parašė Coppola) pasakojimą POV keičia nuo vyriškojo poelgio prie moteriškų personažų; tai tam tikru metu gali paskatinti vieną labiausiai intriguojančių ir socialinę „ribų“ stumiamą „Coppolos“ pasiūlymų.
Kūdikio vairuotojas (birželio 28 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Edgaras Wrightas neišleido naujo filmo nuo 2013 m. „Pasaulio pabaigos“, ne mažiau nei dėl to, kad „Cornetto“ trilogijos režisierius nusileido vienuoliktą valandą „Marvel Studios“ filme „Antžmogis“. Tai pasikeis šiais metais su „ Baby Driver“, originaliu veiksmo / nusikaltimo brūkštelėjimu, kuris poruoja Wrightą su visų žvaigždžių vaidmeniu, kuriame yra „Oskaro“ laureatai Jamie Foxxas ir Kevinas Spacey, taip pat „Mad Men“ alumnas Jonas Hammas, Lily James iš Pelenės šlovės ir „The Mūsų žvaigždžių Anselio Elgerto, kaip paties pavadinimo „Kūdikis“, klaida.
Kūdikių vairuotojui būdinga įprasta prielaida, susijusi su jauna pabėgiančia vairuotoja (Elgort), kuriai sunkiau, nei tikėtasi, palikti nusikaltimo gyvenimą po susitikimo ir įsimylėjimo vietos padavėja (James). Svarbu tai, kad Kūdikis (taip, jis yra jo vardas) turi ausis ausyse ir gali nuolat skleisti ausyse ausis, klausydamasis muzikos. Taigi viskas, ką filme daro „Baby“, ir, tiesą sakant, viskas, kas vyksta „Baby Driver“ metu, yra tiksliai suderinta su bet kuria daina, grojama „Baby“ muzikiniame grojaraštyje, bet kuriuo metu.
„Veiksmo / miuziklas“, kaip užsimenama apie „Baby Driver“, toli gražu nėra tipiškas siužeto / nusikaltimo trilerio žanro variantas, tačiau galima būtų tikėtis ne mažiau iš filmo kūrėjo už zombių rom-com „Shaun of the Dead“, kaip taip pat Scott Pilgrim vs the World vaizdo žaidimų / komiksų jausmus. Naujasis Wrighto filmas buvo pakeistas nuo rugpjūčio mėnesio pradžios iki premjeros birželio mėnesį po entuziastingo jo priėmimo SXSW šių metų pradžioje, todėl aiškiai filmų mėgėjai nėra vieninteliai, kurie tikisi didelių dalykų iš „Wright's Baby Driver“.
Nusivylęs aš 3 (birželio 30 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
„Illumination Entertainment“ dabar po sauja pelningų animacinių franšizių (dėka praėjusių metų hitų „The Secret Life of Pets and Sing“), tačiau „Despicable Me / Minions“ išlieka studijos karūnos brangakmeniais. Buvusio superdievio Gru (pakartotinai išreikšto Steve'o Carrello) ir jo menkaverčio geltonojo Minions nuotykiai tęsiasi šių metų „ Despicable Me 3“: trečioji įmoka, kurios metu Grui metamas kreivas kamuolys, sužinojus, kad jis turi dvynį brolį. vardu Dru (taip pat išreiškė Carrell).
Kristen Wiig taip pat stebisi savo balsu iš „Despicable Me 2“, kaip AVL agento Lucy Wilde - kuris dabar yra vedęs Gru - nuotykis trečiajame „Despicable Me“ nuotykyje, o „South Park“ kūrėjas Trey Parker skolina savo vokalinius talentus „Balthazar Bratt“: buvęs 1980 m. Televizijos laidoje vaikas, pavertęs žvaigždėmis suaugusį supervilnį, kuris filme išsiskiria iš Gru, Lucy ir nelabai pajėgaus Dru. Didžioji dalis likusių serijos dalių liko nepakitusi, įskaitant vieną iš režisierių Pierre'ą Coffiną, kuris vėl padėjo vokalą įvairiems Minions'ams (Bobas, Kevinas ir kt.).
Nors šio birželio automobiliai 3 (kaip minėta anksčiau) siekia progresuoti ir plėtoti franšizę iš pasakojimo / teminės perspektyvos, atrodo, kad „Despicable Me 3“ yra tas pats tas turtas - kuris yra arba geras, ir (arba) blogas dalykas, atsižvelgiant į kaip tu į tai žiūri. Kai šiemet „Disney“ / „Pixar“ ir „Illumination“ trijulės pasirodys keliomis savaitėmis, turėtų būti pakankamai erdvės, kad jie galėtų klestėti kasoje, o ne kanibalizuoti vienas kitą, stengdamiesi pasiūlyti šeimoms ir jų mažiesiems kokybiškų pramogų. mėgautis kartu.
Žmogus-voras: grįžimas namo (liepos 7 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
„Žmogus-voras“ veikėjas jau vaidino iš viso penkiuose solo filmuose, išleistuose per pastaruosius penkiolika metų, tačiau 2017 - ieji „ Žmogus-voras: grįžimas į namus“ yra pirmoji internetinė šlepetės, kuri vyksta „Marvel“ kino teatre, visuma. „Solo filmas“ taip pat nėra tikslus tikslus aprašymas. Matant, kaip paauglys Peteris Parkeris, kurį vėl vaidina Tomas Olandas, atgailaujantis iš praėjusių metų „Kapitono Amerikos: pilietinio karo“ vaidmens, „Homecoming“ prisijungia prie jo naujai suburto mentoriaus, Tony. „Aš esu geležinis žmogus“ Starkas (Robertas Downey jaunesnysis).
Tačiau Petras galėjo padėti pagalbos ranką „Homecoming“, matant, kaip filmas jį nuteikia prieš vieną Adrianą Toomesą. „The Vulture“ (Michaelas Keatonas) ir jo kolegų piktadarių tech-guru grupė, kurianti savo super kostiumus, kad galėtų kovoti su internetiniu šlifuokliu (kuris turi keletą savo technologinių patobulinimų, sutikdamas su „Stark“). Žinoma, tai nebus tinkamas „Žmogus-voras“ filmas, jei „Homecoming" pagrindinis dėmesys bus skiriamas tik Peterio superherojaus gyvenimui ir iš tikrųjų didžioji filmo dalis sukasi apie kasdienį Pete'o gyvenimą vidurinėje mokykloje, kai jis nekariauja „Marvel" supervilų.
Režisierius Jonas Wattsas ir atsižvelgdamas į Johno Hughes'o kolektyvinio kūrinio nuorodas, atrodo, kad „Homecoming“ yra priedas prie didesnių „Spider-Man“ franšizės pagrindų, kaip būdas visiškai pristatyti Olandijos Peterį Parkerį į didesnį MCU.. Po to, kai per pastaruosius dešimt metų buvo išleista pora šiek tiek ginčytinų filmų „Nuostabus žmogus-voras“ ir ne taip mylimasis „Žmogus-voras“ 3, visiškai solidus ir malonus „Žmogus-voras“ nuotykis, kuriuo visi mėgaujasi, galėtų būti būtent tai, kas daktaras liepė.
Vaiduoklių istorija (liepos 7 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Kino režisierius Davidas Lowery praėjusiais metais surengė retą žingsnį į savo pasirodymą, kritiškai įvertinęs „Disney's Pete's Dragon“. „Ain't Them Bodies Saints“ režisierius pridedamas prie tiesioginio veiksmo Peterio Pano perpasakojimų Pelės namams, tačiau pirmiausia grįžta prie savo indie šaknų su „Ghost Story“: drama, kurios premjera įvyko 2017 m. „Sundance“ kino festivalyje. Šių metų pradžioje pelnęs beveik visuotinai teigiamus tų kritikų, kurie tai matė, apžvalgas.
Neseniai iš savo vaidinančio „Oskaro“ laureato Casey Afflecko ir Rooney Mara (Lowery filmo „Ain't Them Bodies Saints“ bendradarbiai) žvaigždžių „A Ghost Story“ žvaigždė yra susituokusi pora, kurios santykiai nutrūksta mirus vienai iš jų, o po to grįžta į savo priemiesčio namus, tiesiogine prasme šmėkla baltaplaukio vaiduoklio pavidalu, siekianti užmegzti ryšį su savo sutuoktiniu. Pagalbiniai filmo aktoriai yra tokie vardai kaip Augustinas Frizzelis (dar vienas iš patikimų Lowery bendradarbių) ir niekas kitas, išskyrus Kesha, palaikant vaidmenis.
Pateikdama kaip palyginimą apie sielvartą ir praradimus (paversdama jį teminiu paskutinio Afflecko filmo „Mančesteris prie jūros“), „Vaiduoklių istorija“ turėtų pateikti gražų tempą vasaros viduryje po poros mėnesių didelio biudžeto ir didelio oktaninio skaičiaus. beveik savaitės trukmės teatrai užklupo nuotykius. Jei nieko daugiau, atrodo, kad naujus Lowery filmus verta patikrinti, jei tik taip visi gali išsiaiškinti, ar filmas, kuriame vienas iš pagrindinių veikėjų didžiąją laiko dalį nešioja paklodę, yra toks pat judantis, kaip rodo priekabos. būti.
Karas beždžionių planetai (liepos 14 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Dominicui Toretto ir „Optimus Prime“ pasukus į tamsiąją pusę (kalbant kitaip), šie metai atrodo kaip tinkami amžiams Cezariui, kad galėtų atlikti keršto misiją kitoje beždžionių planetoje „ Karas už Beždžionių planeta. Dainos „Apes planeta“ aušrininkas / režisierius Mattas Reevesas prižiūri šį kitą Apes franšizės skyrių, Andy Serkis dar kartą atgailaudamas apie savo garsųjį judesio fiksavimo vaidmenį kaip Cezaris; dabar beždžionių lyderis post-apokaliptinėje ateityje.
Kaip matyti iš pavadinimo, karas dėl beždžionių planetos prasideda tuo momentu, kai išlikusieji žmonijos ir beždžionių likučiai iš esmės yra visa apimantys karai, o Cezaris stoja prieš didžiulį pavojų keliančiam žmogaus priešininkui, vadinamam paprasčiausiai Pulkininkas (Woody Harrelsonas) kovoje už planetą. Nesvarbu, ar tai reiškia, jog tai Cezario eilutės pabaiga, dar reikia pamatyti, tačiau bet kokiu atveju karas turėtų pasiūlyti Cezario pasakojimo uždarymo jausmą, ty filmo trilogijos, paremtos personažu, trilogijos finalą.
Nors serijos „Apes planeta“ negeneruoja tiek daug priešpaskelbimo „Buzz“, kiek kitos Holivudo franšizės, paskutinės dvi dalys - „Apes planetos kilimas“ ir „Aušros“ - buvo labai kritiškos ir komercinės reikšmės (ypač „Aušros“). svari priežastis manyti, kad karas tvirtai užbaigs dabartinę beždžionių trilogiją. Gali būti, kad dar bus daugiau „Apes“ filmų, kurie ateis po karo, bet „Planetos beždžionių“, nors tikriausiai ne su Reevesu; matant, kaip jis ruošiasi dirbti šalia kokio nors indie filmo, kuriame vaidina Benas Affleckas.
Dankerkas (liepos 21 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Pristatęs „Caped Crusader“ istoriją į šiurkštų ir pagrįstą gyvenimą, pristatydamas tamsų pasakojimą apie dvikovinius magus, stebėdamas įvairius svajonių pasaulių sluoksnius ir nukreipdamas į kosmosą, Christopheris Nolanas vėl grįš į savo kitą filmą „ Diunkerkas“. Filmas vyksta per Antrąjį pasaulinį karą ir dramatizuoja sąjungininkų kareivių evakuaciją iš Dunkirko, Prancūzijos paplūdimių ir uostų. Tai yra svarbus Antrojo pasaulinio karo įvykis, kurio keblumas yra tas, kad daugelis filmų žiūrovų čia sužino tik pirmą kartą.
Kaip ir galima tikėtis iš Christopherio Nolano filmo, apimančio tokią prestižinę temą kaip II pasaulinis pasaulis, Dunkirko aktoriai sukaupti su dideliu talentu; įskaitant „Oskaro“ laureatą Marką Rylance'ą ir daugelio „Oskarų“ nominuotą kino režisierių / aktorių Kennethą Branaghą, taip pat dažnai (ir pripažintus) „Nolano“ bendradarbius Cillianą Murphy ir Tomą Hardy. Tuo tarpu santykinis naujokas Fionnas Whiteheadas ir buvęs „One Direction“ narys Harry Stylesas vaidina potencialius žvaigždžių vaidmenis filme, nes du iš jaunų kareivių, įsivėlę į Dunkirko evakuacijos chaosą.
Dunkirkas stumia voką „IMAX“ filmų kūrimui, panašų į paskutinius du Nolano filmus („Tamsos riteris pakyla“ ir „Tarpžvaigždinis filmas“), ir žada, kad jis bus pristatytas didžiojo ekrano ekrano akivaizdoje; kartu su savotiška realaus gyvenimo istorija, kuria paprastai apdovanojami sezoniniai pašarai, o ne vasaros kino pramogos. Dėl šių priežasčių bus įdomu pamatyti, ar Dunkirkas tampa pirmuoju Nolano filmu, kuris, be didelių grąžų kasoje, atneša režisieriaus „Oskarui“ šlovę.
Valerijonas ir tūkstančio planetų miestas (liepos 21 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Lucas Bessonas dešimtmečius norėjo pritaikyti Valérian ir Laureline komiksų knygas (kurioms šiais metais sukanka 50 metų) dideliame ekrane, tačiau tik 3D, CGI valdomų filmų kūrimo epochoje po „Avataras“ kultinių hitų „Léon“ režisierius: „Profesionalus“ ir „Penktasis elementas“ (jau nekalbant apie veiksmo filmo „Taken ir Transporter“ franšizių rašytoją) turėjo įrankių, kad galėtų visiškai įgyvendinti savo viziją. Įveskite šią vasarą išleistą Bessono aistros projektą „ Valerijonas ir tūkstantis planetų miestas“.
Vaidina komiksų filmus alumnai Dane'as DeHaanas („Nuostabusis žmogus-voras 2“) ir Cara Delevingne'as („Savižudžių būrys“) kaip specialūs kosminiai operatyvininkai Valerianas ir Laureline'as. Bessono valerijono adaptacija vyksta Alfoje: futuristinis, kosminis metropolis, kuriame gyvena (jūs atspėjote) tūkstantis skirtingų rūšių iš tūkstančio skirtingų pasaulių. Apibendrinant filmą yra tokie dideli vardai kaip Clive'as Owenas, Ethanas Hawke'as, Johnas Goodmanas, Rihanna ir daugybė aktorių, vaidinančių nežmogiškus Alfa gyventojus.
Valerijonas tikrai atrodo kaip penktasis elementas steroidų atžvilgiu, atsižvelgiant į tai, koks akies saldainių kiekis yra didelis; Lieka pastebėti, jei Valerianas turi beveik tiek asmenybės ir pasakojimo energijos, kuri „Penktą elementą“ pavertė mielu kulto hitu net dvidešimt metų po to, kai jis buvo išleistas teatruose. Kalbant apie kasą: Valerijonas nėra tiksliai buitinis vardas šiose valstijose (žr. Gerbėjus, lyginančius Valerijonas su „Mass Effect“), todėl jis galėtų taip pat lengvai tapti Johno Carterio biustas, nes tai galėtų padaryti tamsaus arklio sėkmę.
Atominė blondinė (liepos 28 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Johno Wicko tęsinys kino teatruose buvo atidarytas anksčiau šiais metais, tačiau šią vasarą „ Atominė blondinė“ tapo dvasiniu Keanu Reeveso kultinio veiksmo filmo užuomazga - ir ne per maža dalimi, nes Johno Wicko bendras režisierius Davidas Leichas vadina kadrus.. „Oskaro“ laureatė Charlize Theron vaidina šio veiksmo / trilerio žvaigždėse ir vaidina labai efektyvų (ir mirtiną) MI6 agentą, kuris paskutinėmis šaltojo karo dienomis slapta vykdo pavojingesnę nei įprasta misiją Berlyne.
Jamesas McAvoy, kaip jos kolega šnipas ir misijos partneris, taip pat prisijungia prie Theron „Atomic Blonde“, o taip pat Johnas Goodmanas ir Toby Jonesas yra vyriausybės pareigūnai, kurie gali būti patikimi. Panašiai kaip Johnas Wickas, „Atomic Blonde“ seka savo vardo garsėjimą požemiu, kuriame gyvena dvipusiai žudikai, slapti operatyvininkai, kurie gali turėti slaptą darbotvarkę, arba šnipai / žudikai, kurie yra draugai ar priešai, atsižvelgiant į aplinkybes. Tai apima „prancūzų operą“, kurią vaidina Sofia Boutella po jos pasirodymo „Mumijoje“ šią vasarą.
Kaip ir „Baby Driver“, „Atomic Blonde“ pelnė iš esmės teigiamą tų kritikų priėmimą, kurie šiais metais pagavo „SXSW“ ir yra pasirengę pristatyti griežtai choreografuotą, kaulus gniuždantį (pažodžiui, dabar, kai mes žinome, kad Theron filmavimo metu sulaužė dantis). jos kovos scenos) veiksmas, primenantis Leitcho kūrinį apie pirmąjį Johną Wicką. „Furious of Furious“ neabejotinai bus didžiausia Theron metų kasų sėkmė, tačiau „Atomic Blonde“ gali suteikti jai naują kultinį filmo hitą, kuris papildys jos didesnį kūrinį.
Tamsusis bokštas (rugpjūčio 4 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Stepheno Kingo „ Tamsiojo bokšto“ saga ilgai užtruko, kad peršoktų į didįjį ir (arba) mažąjį ekranus, po daugelio metų vėlavimų ir klaidingų pradžios. Filmas, serialų adaptacija - fantastikos, siaubo, vakarietiškų ir mokslinės fantastikos žanro elementų derinys, pagaliau šią vasarą planuojamas kino teatruose, vadovaujamas režisieriaus Nikolajaus Arcelio („The Royal Affair“). Vis dėlto pamačius, kad tai yra vienintelis mūsų vasaros filmo, be priekabos, pavadinimas, netolimoje ateityje Tamsusis bokštas gali būti vėl atidėtas. [UPDATE: priekaba dabar prisijungusi, kaip galite pamatyti aukščiau.]
Kai tik „Dark Tower“ pasieks teatrus, tai nebus tiesioginis Kingo pirmojo „Dark Tower“ romano (pavadinto tiesiog „The Gunslinger“) pritaikymas. Vietoj to, filmas semiasi įkvėpimo iš daugybės „Tamsiojo bokšto“ knygų, kad sumaišytų dalykus, susijusius su Rolando Deschain the Gunslingerio (Idris Elba) ir jo arch-nemesio, grėsmingos figūros, žinomos kaip „The Man in Black“, nuotykiais. (Matthew McConaughey). Tomas Tayloras laikosi Jake'o Chamberso, jauno mūsų pasaulio berniuko, kuris pasineria į Rolando siekį surasti pasakos tamsųjį bokštą ir išgelbėti savo mirštančią tėvynę.
Tamsusis bokštas neabejotinai skaitomas kaip perspektyvus popierius tarp jo šaltinio (kuris yra tinkamas ir kinematografiniam gydymui) ir daug žadančio „A-lister“ antraštės. Vėlgi, matant, kad „Sony Pictures“ dar tikrai neturi pradėti filmo rinkodaros, yra didelė tikimybė, kad „Dark Tower“ vėjas bus nustumtas atgal. Jei ne, tada kyla klausimų, kodėl „Sony“ taip nesiryžta reklamuoti reklaminę palapinę, kuri galėtų lengvai sukelti ilgą franšizę, jei visos dalys patektų į vietą.
Annabelle: kūryba (rugpjūčio 11 d.)
PERŽIŪRĖTI PRIEKABĄ
Nors „The Conjuring“ franšizės kūrėja „Annabelle“ buvo toli gražu ne kritiška mėgstamiausia, tai buvo nepaprastai pelningas siaubo filmas (viso pasaulio 257 mln. USD, palyginti su 6, 5 mln. USD biudžetu), taigi „ Annabelle: Creation“ buvo suteikta žalia šviesa. Tačiau šįkart režisieriaus kėdę užima vienas Davidas F. Sandbergas: režisierius, praėjusiais metais padaręs gražų siaubo žanro įspūdį, išleisdamas savo pripažintą šmaikštų trumpametražių filmų paverstą ilgametražį pasiūlymą „Lights“. Išėjęs.
Annabelle: Kūryba toliau tyrinėja pirmame filme „Conjuravimas“ rodomos pavadinimų lėlės istoriją. Šį kartą veiksmas vyksta sielvartaujančiai porai, sutikusiai prižiūrėti našlaičių jaunų merginų grupę, praradus savo dukrą (tragiškai). prieš keletą metų. Atrodo, kad tarp dviejų „Annabelle“ filmų, išskyrus jų pavadinimuose paminėtą baisų žaislą, beveik nėra jokio tiesioginio ryšio su „Creation“ vaidmeniu, įskaitant serijos naujokus Miranda Otto ir Anthony LaPaglia (kaip aptariamą porą).
Tikimasi, kad panašiai, kaip filmo „Ouija“ franšizė pateikė vertingą pratarmę (su praėjusių metų filmu „Ouija: blogio kilmė“), įnešdama patikimą siaubo filmų režisierių, „Annabelle“ nuosavybė gali sukurti kompetentingą (o paskui ir tam tikrą) skyrių, atvesdama ką nors. su įrodytu sugebėjimu gąsdinti auditoriją apie „Creation“, a la Sandberg. Vis tiek galima tikėtis, nes panašu, kad šie „Conjuring“ kūriniai tiesiog ketina riedėti žemyn surinkimo linija - su kitu po „Creation“ kūrinio „The Nun“, kurį jau planuojama išleisti 2018 m.
