Nors Volto Disnėjaus paveikslai yra labiausiai pripažinta ir įtakingiausia animacijos studija pasaulyje, jų televizijos laidos, panašiai kaip tiesioginiai veiksmo filmai, niekada nesulaukė tiek pripažinimo, kiek animacinių bruožų. Nors „Disney Channel“ programos yra linkusios į formuluotes (kiek komedijų sukūrė tas kanalas, kuriose kalbama apie vidurinius moksleivius, turinčius dvigubą gyvenimą ar magišką galią?), Tai nesutrukdė jų rašytojams kurti įsimintino turinio pastaruosius trisdešimt metų. Nors tarp daugelio kanalo laidų buvo keletas akivaizdžių nesąmonių, kitos laidos buvo tūkstantmečių vaikystės kabės ir Z kartos nariai.
Nors ne visi „Disney Channel“ pasirodymai buvo iškirpti iš to paties audinio, „Disney Channel“ formulės raktas buvo fantastinis ar bent jau nepaprastas derinimas (vaikai, kurie atostogauja Baltuosiuose rūmuose, žmonės virsta drakonais, televizija ir popmuzika)) tai, kas skirta kanalo tikslinei auditorijai, kasdieniška, būtent, mokyklos ir šeimos gyvenimas. Tai apgaulingai protingas modus operandi, kuris tarnauja kaip eskapizmas, tuo pat metu perduodamas vaikams. Ir nors „Disney“ pasirodymai dažniausiai būna komiški, bėgant metams jie suteikė gana daug humoro - nuo nelyginių „Gravity Falls andDave Barbarian“ jautrumo iki plačių juoko kupinų „That So Raven“ ir Hannah Montana grupių. Nors niekas niekada neteiks teiginio, kad „Waverly Place“ burtininkai buvo tokie puikūs kaip „Sostų žaidimas“ ar „Mad Men“, šie pasirodymai yra nepaprastos popamokinės pramogos. Čia yra 25 „Disney“ šou, kurie buvo atšaukti per greitai.
25 Gravitacijos krioklys
„Gravity Falls“ gali rimtai teigti, kad yra ne tik vienas didžiausių visų laikų „Disney Channel“ šou (ar bent jau nuo tinklo premjeros 1983 m.), Bet ir vienas didžiausių iš visų animacinių televizijos laidų. Humoras, linksmi personažai ir intriguojanti antgamtinė mitologija „Gravity Falls“ buvo panašūs į lengvesnį, šeimai draugišką „Twin Peaks“, ir viskas, kas pateisina teigiamą palyginimą su Davido Lyncho kūryba, yra verta jūsų laiko. Nors daugelis kitų „Disney“ pasirodymų baigėsi be didelių fanfarų ar tikro finalo, „Gravity Falls“ išėjo su paskutiniojo epizodo, susiejusio daugybę laisvų galų, sprogimu.
24 Sabrina: animacinis serialas
Pasibaigus „Sabrina“ serijai su Melissa, Joan Hart baigėsi, bet prieš tai, kai Sabrina tapo Amerikos mėgstamiausia „Netflix“ okultiste Sabrina: „Animacinis serialas“ originalią paauglių raganą laikė ekrane bent jau tol, kol Hermione Granger keletą metų užėmė savo vietą populiariojoje kultūroje. Pasirodymas išlaikė daugelį savo tiesioginio veiksmo pirmtako žavesių, o geriausias buvo Nicko Bakay nepakartojamas vaidinimas kaip Salemas, tačiau faktas, kad tai buvo animacinis šou, suteikė jai daugiau laisvės tęsti daugiau pasaulėžiūrinių siužetų, nei lengvesnių serialų. Tai, kad ji buvo atšaukta po vieno sezono, yra tikra gėda.
23 Hannah Montana
Hannah Montana galėjo būti vienas labiausiai poliarizuojančių „Disney Channel“ komiksų, tačiau jis neabejotinai buvo vienas įsimintiniausių ir plačiausiai žinomų. Visi žinojo, kas yra Hannah ir kas ją vaidino, nepriklausomai nuo to, ar jūs priklausote šou demografinei grupei. Buvo daugybė vietų, kur šou galėjo nuvykti, ir viskas tik tuo pasibaigė, nes Miley Cyrus nebebuvo įdomi vaidinti Miley Stewart ir norėjo atsisakyti „Disney“ bei kurti sau įvaizdį, panašiai kaip jos akivaizdžiausias pirmtakas Britney Spears..
22 „Phineas & Ferb“
Phineasas ir Ferbas, pavaizdavę klasių mokyklų išradėjus, buvo akivaizdžiai Disnėjaus bandymas imituoti Dexterio laboratorijos ir Jimmy Neutrono sėkmę: berniukas Genius. Tačiau Phineasas ir Ferbas turėjo daug lengvesnį, net galima sakyti, „Disney“ stiliaus toną, ryškesnes spalvas ir keletą neįtikėtinai patrauklių melodijų. Nors tai tikrai buvo darinys (daktaras Heinzas Doofenshmintzas buvo labai panašus į daktarą blogį iš „Austin Powers“ filmų, o „Candace“ personažas yra daug skolingas Gladiui Kravitzui iš „Bewitched“), visa tai buvo atleista dėl veiksmingų šou „oddball“ juokelių.
21 Tai toks varnas
„So Soven“ yra bene geriausias iš visų „Disney Channel“ komiksų. Raven-Symoné turėjo tiek charizmos, kad vaidino tituliniame filme (todėl nuo tada, kai buvo atšauktas pasirodymas, ji turėjo daug karjeros televizijoje), ir visi antrieji personažai, nuo Corey iki Chelsea iki Eddie, buvo įsimintini. Paauglio, kuris sugeba pamatyti ateitį, idėja yra patraukli, nes ji derina kasdienį ir santykinį vidurinės mokyklos gyvenimą su fantastiško eskapizmo apibarstymu. Šou humoras dažnai veikė taip gerai, kad net nereikėjo juoko takelio.
20 „Waverly Place“ burtininkų
Haris Poteris, be abejo, buvo 2000-ųjų žiniasklaidos frančizė, todėl nenuostabu, kad „Disney“ bandė sukurti savo atitikmenį JK Rowlingo vedlio muilo operai. „Disney“ keletą kartų bandė sukurti savo Hogvarts nuo pat pradžių, įskaitant „Sky High“, „Helovino miesto filmus“ ir „Narnijos kronikas“, tačiau nė vienas iš jų nebuvo ilgalaikis nei „Wverds of Waverly Place“. Spektaklio metu pavyko iš multimedijos superžvaigždės iš Selės Gomez surinkti didžiulę gerbėjų bazę, derinant Hario Poterio (treniruojančių burtininkų) aspektus su „Disney“ komiksų ypatybėmis - mokyklų kovomis, kasdienine šeimos dinamika ir aiškiomis moralės pamokomis.
19 Brendis ir ponas Whiskersas
Brendis ir ponas Whiskersas buvo vienas iš juokingiausių pasirodymų, kuriuos kada nors gamino „Disney Channel“ kanalas. Nors dauguma kanalų rodė studijos tiesioginio veiksmo filmų dvasią, Brandy ir ponas Whiskersai mėgdžiojo klasikinių „Warner Brothers“ animacinių filmukų 1930–1940 m. Shenaniganus. Spektaklyje vyravo anarchiška dvasia su ketvirtosiomis sienos pertraukomis ir keistu pono Whiskerso personažu, kuris, regis, derina komišką Bugs Bunny antagonizmą su liūdnu Daffy Duck maišeliu, kurį jis demonstruoja savo mažiau maniškiškomis akimirkomis.
18 Išdidioji šeima
„The Proud Family“ animacija nėra įspūdinga, tačiau Penny Proud buvo vienas turtingiausių (be jokio punšo) personažų, kada nors pasirodžiusių šeimos komentare. Penny buvo nuožmi, geraširdė ir ištikima mergina, kurios ribas nuolat bandė aplinkiniai žmonės, ypač jos tėvas Oskaras ir jos draugai. Ji jautėsi kur kas tikroviškiau, nei sakyti, „Full House“ merginos kada nors darė. Jos tėvas buvo daug mažiau suaugęs nei ji. Nuolat mušdamas ir žlugdydamas savo schemas, jis dažnai jautėsi kaip 2000-ųjų atsakymas Gilliganui iš Gilligano salos, o Tommy Davidson jį išreiškė komiškam tobulumui.
17 Aladdinas
Per pastaruosius dvidešimt penkerius metus „Disney“ sukūrė keletą komiksų, paremtų jų sėkmingais animaciniais filmais. Iš visų šių aspektų Aladdinas galbūt buvo artimiausias įkūnijant filmą, kuriuo jis buvo paremtas. Robinas Willaimsas buvo nepakeičiamas ir nepakartojamas, tačiau Danas Castonella (garsiausias Homerio Simpsono balsu) priartėjo prie „Genie Williams“ prekės ženklo energijos ir ištvermingų prekių pristatymo. Ir nors Jafaras amžinai liks didžiųjų „Disney“ piktadarių panteone, Mozenwathas buvo savaime įsimenamas antagonistas, o jo santykiai su Aladdinu buvo labiau įtikinantys nei Aladdino konkurencija su Jafaru, nes jie abu turėjo sukurti daugiau priešiškumo vienas kitam. nei Aladdinas kada nors darė su Jafaru.
16 „Buzz“ žvaigždės komandos šviesos metų
„Buzz Lightyear of Star Command“ nebuvo įkūnytas „Žaislų istorijos“ filmų, iš kurių jis buvo išvestas, ir nemėgino. Tai buvo linksmas serialas apie „Buzz Lightyear“, tyrinėjantis „Flash Gordon“ ir „Star Trek: The Original“ kosmosą. Svetimi parametrai leido sukurti labai kūrybingus personažų dizainus, vietas, ypač tuos metus, kol „Cartoon Network“ pakėlė animacijos juostą per televiziją. Be „Buzz“, spektaklis mums davė įdomių šalutinių personažų, kurie puikiai derėtų vaidybiniame filme, kavalkadą, jei „Pixar“ norėtų galvoti už „Toy Story 5“ dėžutės ribų.
15 Ateities Philas
Ateities Philas buvo vienas iš nedaugelio šeimos narių, nagrinėjančių svarbius klausimus, ypač kultūrinius susidūrimus ir kultūrinę asimiliaciją. Ši problema buvo išspręsta sutelkiant dėmesį į niūrias 22-ojo amžiaus keliautojų, kurie įstrigo XXI amžiaus pradžioje, šeimą, tačiau jie vis tiek juos nagrinėjo. Parodos keista 1960 m. Stiliaus prielaida leido pasiekti tam tikrą Disney Channel kankinimą (ypač todėl, kad Philas ir jo šeima turėjo „augintinio“ urvą), tačiau įdomiausi jo elementai buvo kultūrinių skirtumų tyrimas ir saldūs Philo ir jo geriausio draugo santykiai. pasuko mergina Keely.
14 Timonas ir Pumbaa
Po fenomenalios „Lion King“ sėkmės buvo visiškai prasminga pritaikyti ją šeštadienio ryto animaciniame filme, tačiau „Disney“ pasaulį šiek tiek pakeitė į krepšį. Užuot savo „Lion King“ serijoje sutelkę dėmesį į pagrindinius filmo veikėjus, panašius į Hercules: „Animuotasis serialas“ arba „Imperatoriaus naujoji mokykla“, serialas buvo sutelktas ties Simbos „Timon ir Pumba“. Pasirodymas turėjo daug lieknesnį ir komiškesnį atspalvį nei „Liūtas karalius“, kuris yra pats operiškiausias „Disney“ filmas, išskyrus „Fantasia“. „Timonui ir Pumbai“ trūksta „Liūto karaliaus“ užmojų, tačiau tai pavyksta dėl neapibrėžtų jo aktorių talentų.
13 Kim Possible
Antraštės „Kim Possible“ veikėjas yra gražus ir protingas, linksmas virėjas ir slaptasis agentas. Jums bus sunku rasti antros klasės mergaitę, kuri nenorėtų būti ja per dieną, net šiek tiek. Kim puikiai veikia kaip moteriškos galios fantazija ir jos pasirodymas sulaukia dar didesnio patrauklumo dėl linksmo geriausio draugo (o vėliau ir vaikino) Rono Stoppable linksmybių, taip pat jos archo nemezo, Džeimso Bondo stiliaus dr. Drakkeno. Nedorėlis su įdomiais darbdavio ir darbuotojo santykiais su savo partneriu nusikalstamumu Shego.
12 Lizzie McGuire
Lizzie McGuire nebuvo visiškai novatoriška. Kalbant apie istoriją, jos gana standartinis. Tai yra apie kasdienį vidurinį moksleivį ir jos santykius su draugais, šeima ir stereotipiškai nusiteikusią merginą. Pasirodymą pagyvina Hilary Duffo žavesys ir charizma, taip pat žavūs šou animaciniai segmentai, kuriuose galime pamatyti vizualizuotas Lizzie vidines mintis. Pasirodymas gali būti ne „Breaking Bad“ ar net „So So Raven“, tačiau jo vaidybos žavesys nueina ilgą kelią - nėra sunku suprasti, kodėl Duffas sugebėjo pradėti sėkmingą filmo karjerą.
11 Net Stivenas
Daugelis „Disney“ komiksų sugebėjo paleisti žvaigždę, tačiau net Stevenas buvo retas „Disney“ komiksas, kuris paleido du ar bent pusantro: pasirodymas supažindino klausytojus su aukštyn ir atėjėja Shia LaBeouf bei būsima Kim Possible, Christy Carlson Romano. Jis taip pat išsiskyrė, nes buvo keistesnis nei jūsų vidutinis šeimos komiksas - kiek daug kitų laidų turi muzikinių epizodų, visiškai išeinančių iš kairiojo lauko, ar susietų filmuose, kuriuose personažai įsiurbiami dalyvauti „Survivor“ stiliaus realybės šou. „Humoro“ šokis net „Stevens“ taip pat buvo labai keistas, todėl tai buvo labiau „Cartoon Network“ („Cartoon Network“) „2010 m. Proto“ pasirodymas nei tradicinis „Disney“ pasirodymas.
10 „DuckTales“
„DuckTales“ yra įdomus, mielas nuotykių šou Indianos Džounso pelėsyje, tačiau tai visiškai nesvarbu dėl to, kad šou yra vertas dėmesio. Didžiąją laidos vertę lemia tai, kad jos daina yra viena patraukliausių per visą televizijos istoriją. Daina pastatyta aplink įsimenamą švilpuko kabliuką. 2010-ųjų pradžioje švilpiantys kabliukai tapo įprasti popmuzikos hituose, įskaitant „OneRepublic“ „Gerą gyvenimą“, „Maroon 5“ „Juda kaip Jaggeris“ ir Flo Rida „Švilpukas“. Ši tendencija greičiausiai tiesiogiai siejama su „DuckTales“ teminiu kūriniu, darančiu įtaką dainų kūrėjų kartai.
9 žuvies kabliukai
Keistas stilius ir vėjo turinys „Fish Hooks“ buvo gana skaidrus „Disney Channel“ bandymas imituoti nuostabų Gumballo pasaulį, ir tai gerai. „Fish Hooks“ neabejotinai yra didžiausias visų laikų šou, kuriame rodoma kalbanti paauglių skraiste. Parodoje pasirodžiusius standartinius šou draugus mokykloje pagyvino neįprastas humoro jausmas, privalomos žuvienės ir būsimo Riko ir Morty kūrėjų bei žvaigždės Justino Roilando, taip pat Kyle'o Massey, balso aktorių, talentai. visų mėgstamiausia anime „Cory in the House“.
8 Garsusis Jett Jackson
Garsusis Jett Jacksonas buvo spektaklis apie paauglį aktorių, kuris per televiziją vaidina slaptąjį agentą. Iš esmės tai Džeimsas Bondas susitinka su Hannah Montana ir, jei jūs žiūrėjote tai tinkamo amžiaus, tai turbūt atrodė šauniausia visų laikų televizijos laida. Džeksono, kaip televizijos žvaigždės, gyvenimo derinys kartu su slaptųjų agentų temomis laidoje padarė garsųjį Jettą Jacksoną retu escapism pavyzdžiu, kauptu dėl escapism. Pridėkite dar velionio Lee Thompson Youngo charizmą ir turėjote šeštadienio ryto tobulumo receptą.
7 Cory namuose
Kalbant apie ne fantastines „Disney“ televizijos laidas, „Cory in the House“ nuostata buvo gana gera. Iš „That So Raven“ šefo Viktoro Baxterio iš vidutiniškai sėkmingo vidutinio populiarumo restorano šeimininko eina į Baltųjų rūmų šefą ir jis beveik visą laiką priima sūnų Cory. Tai tokia niūri ir plati, kad priverčia Hannah Montana atrodyti taip rimtai, kaip II krikštatėvio dalis. Kvaila prielaida atrodo, kad ji mažiau priklauso 2000-ųjų pabaigos televizijų landšaftams ir labiau septintajame dešimtmetyje, kai visas įniršis buvo panašus kičas, o šarmo ekstremalumas - anachronizmas.
6 „Lilo & Stitch“: serija
„Lilo & Stitch“: Serialas nebuvo toks sunkus kaip serialo filmas, kurio pagrindu jis buvo. Nors filmas iš esmės buvo vienkartinis kinematografinis Steveno Spielbergo filmo „Pasaulis“ perpasakojimas, pasirodymas yra labiau vaikams pritaikytas, komiškas „The X-Files“ filmas ir puikiai tinka tam, kas jis yra. Lilo išlieka vienu realiausių ir sluoksniuotų „Disney“ kanono personažų, todėl buvo malonu matyti ją kuriantį šiek tiek toliau. Kitas įdomus pasirodymo elementas buvo įvairios svetimos būtybės, kurias šou pristatė auditorijai, kurios svyravo nuo nuobodžios kosminės vampyrės iki iškylų krepšelių vagono, vardu Yogee, iki pasmerktųjų būtybių, galinčių sunaikinti visatą.
5 Pakaitalai
„Pakeitimai“ buvo laida apie našlaičius seseris ir seseris, kurie savo stebuklingu telefonu gali pakeisti bet kurį asmenį savo gyvenime. Norėdami išeiti iš savo našlaičių prieglaudos, jie pakeičia neegzistuojančius tėvus Evelio Knievelio tėvo tėvu ir slapto agento motina. Kas antrą pakeitimą, kurį daro vaikai, blogai veikia ir veda į juokingus hijus, prieš epizodo pabaigą apverčiant. Serialas sąmoningai leidosi į keistą, tačiau formuluotės pobūdį „Cartoon Network“ eskizu. Tai galėjo lengvai perjungti tinklus, o ne atšaukti.
4 įdubimas
Iš daugybės daugybės „Disney“ kanalų serialų, kurie buvo rengiami mokyklose, „Recess“ buvo turbūt pati geriausia iš grupės, nes joje daug personažų, kuriems visiems buvo įdomios asmenybės, istorijos ir patosas. Net Miss Finister, serialo niūrus, nors ir toli nuo blogio antagonistas, yra labiau asmenybė, o ne tipiškas vieno matmens animacinis filmukas. „Recess“ epizodai, kurie ją simpatiškai traktavo, yra vieni geriausių laidoje. Šis pasirodymas labai lengvai galėjo tęstis daug ilgiau, o dėl jo nesenstymo pribrendo iš naujo paleisti.
3 Amerikos drakonas: Jake Long
Amerikiečių drakonas Jake'as Longas buvo nuotaikinga JRR Tolkieno ir CS Lewiso stiliaus fantastinių žanrų ir superherojų žanro sintezė. Mūsų herojus yra paauglys, kuris gali virsti drakonu ir keliauti į slaptą stebuklingų žmonių Hario Poterio stiliaus požemį. Bet, be abejo, jis taip pat turi naršyti vidurinės mokyklos pavojus, nes koks gi būtų Disnėjaus kanalas be šio gyvenimo etapo? Džeikas Longas buvo gana nuobodus personažas, tačiau jo meilės pomėgis, kuris, nepažįstantis Džeiko, yra ir jo priešininkas, buvo kur kas labiau intriguojantis.
2 Imperatoriaus naujoji mokykla
„Imperatoriaus naujasis griovelis“ yra geriausias filmas „Disney“, išleistas nuo tada, kai studijos renesanso laikotarpis baigėsi 1990-aisiais (atsiprašau, Elsa ir Anna). Tai animacinių filmų kūrimas, „Imperatoriaus naujoji mokykla“, nebuvo toks geras, daugiausia dėl to, kad buvo akivaizdžiai sumažėjęs animacijos kokybė ir dėl to, kad mokyklos rašytojai pernelyg dažnai pakartotinai naudojo „Groove“ žymes. Tačiau serialas turėjo savo žavesių, iš kurių didžiausi buvo džiazo legendos Eartha Kitt ir komiko aktoriaus Patricko Warburtono balsiniai talentingi talentai, taip pat Davido Spade'o apsimetinėjimas JP JP Manouxu.
