"Kritikai yra vyrai, kurie stebi mūšį iš aukšto, tada nužengia ir šaudo išgyvenusius."
Ernestas Hemingway'as, niekada nesižavintis žodžiais, nedvejodamas leido pasauliui žinoti, ką jis mano apie savo kritikus, tačiau kritikai ne visada yra pati žiauriausia auditorija.
Daugelis filmų kūrėjų - ir filmų kūrėjai - skundžiasi kritikų atšiaurumu, o žiūrovų balai dažnai gali būti daug atlaidingesni už kritinį vertinimą (kaip mes neseniai įtraukėme į savo 19 nepaprastai išsiskyrusių filmų sąrašą, kurį pateikė Pit Fans vs. Critics). Tačiau kritikai ne visada yra neigiami. Kartais kritikai mėgsta filmą, kurio auditorija nekenčia.
Paimdami „Rotten Tomatoes“ apžvalgos duomenis, mes suskaldėme skaičius, norėdami pamatyti, kurie filmai „Tomatometre“ užfiksavo didžiausią kritikų / auditorijos skirtumą. Štai 23 filmai, kurių kritikai ir auditorijos negali susitarti.
23 Roko mokykla (2003)
Kritikai: 92 proc.
Auditorija: 64%
Diferencialas: 28%
Dewey Finnas (Jackas Blackas) yra išpjaustytas, bedarbis ir išeina iš grupės. Reikalaudamas nusileisti garbingam darbui, kad taip pat nebūtų išmestas iš savo buto, Dewey, kaip kambario draugas Nedas (Mike'as White'as), pasiryžo užimti elito užimtos priešmokyklinės mokyklos mokytojo pavaduotojo pareigas. Kai ateina laikas iš tikrųjų perduoti žinias savo jauniems studentams, Dewey imasi dėstyti vienintelį dalyką, kurį jis kada nors žino: rokenrolą.
Roko mokykla sulaukė didžiulio kritikų pagyrimo, daugelis minėjo, kad tai viena geriausių komedijų, kurios sulaukė per daugelį metų. Džeko Blacko energingo pasirodymo ir klasikinio rokenrolo garso takelio derinys filmui sukėlė nepaprastą recenzentą iš kartos į kartą.
Vis dėlto ne visi žiūrovai teigiamai vertina savo mintis. Daugelio mažiausiai įvertinimų sulaukęs filmas nustatė, kad filmas yra pervertintas, nereikalingas ir klišė. Taip pat svarbi ginčijama Blacko energija, nes daugelis neigiamų atsiliepimų yra pagrindinė filmo problema - jo šokanti beždžionė.
Kalbant apie tai, atrodo, kad pertrauka tarp auditorijos ir kritikų įvyks dėl to, ar Roko mokykla iš tikrųjų yra juokingas filmas, ar ne. Kadangi didžioji komedijos dalis tenka Jacko Blacko pečiams ir jo niūriems antikvariams, kuriuos labiau vertina kritikai, atrodo, kad išsiskyrimas ateina į žiūrovus, kurie mažai myli „Tenacious D“ vyrą.
22 „Yella“ (2008 m.)
Kritikai: 81 proc.
Auditorija: 52 proc.
Diferencialas: 29%
Kai Yella Fichte (Nina Hoss) pabėga nuo savo priekabiaujančio vyro ir savo gimtojo miesto Rytų Vokietijos, kad gautų geresnių galimybių Vakaruose, ji pasijunta įsikibusi į naują darbą, dirbdama stambaus verslo vadovui Phillipui (Devidui). Stryvas). Nors peizažo pasikeitimas ir naujas užimtumas atitraukė ją nuo seno gyvenimo, Yella pradeda mokytis, kad negali pralenkti savo praeities.
Kritikai gyrė „ Yella“ už veiksmingą režisūrą, kurią jie vadino „traškia“ ir „puikiai subalansuota“. Rašytojas / režisierius Christianas Petzoldas nemandagiai surinko įtikinamą, tačiau emocingą trilerį, kurį papildė labai giriamas Ninos Hoss spektaklis.
Žiūrovai nebuvo taip sužavėti „ Yella“ , o negatyvesnės apžvalgos sukėlė filmo per daug nuspėjamą, „nepatogų“, „keistą“ ir „painų“. Atrodo, kad daugelio kritikų giriama neterminuota pabaiga žiūrovus sužavėjo kaip „koprizą“, paneigiantį auditoriją tuo, kuo jie troško.
Balų skirtumui didelę įtaką gali turėti tai, kad dauguma „Rotten Tomatoes“ apžvalgų yra Amerikos auditorijos, o kai kurie apžvalgininkai net perspėjo, kad Yella „gali pagimdyti amerikiečių auditoriją“. Kultūrinių skirtumų paminėjimas kaip vienintelę prasto auditorijos priėmimo priežastį gali atmesti galimus esminius Yella klausimus, tačiau tai nebus pirmas kartas, kai filmas nebuvo patrauklus kultūroms, nepriklausančioms tikslinei auditorijai.
21 blogas leitenantas: Naujojo Orleano įplaukimo uostas (2009 m.)
Kritikai: 87 proc.
Auditorija: 57%
Diferencialas: 30%
Kai Werneris Herzogas pasirenka savo aukšto lygio filmų kūrimo stilių prie tradicinio B filmo kainos, rezultatas yra blogas leitenantas: Naujojo Orleano uostas . Istorija seka kruopščiai sugadintą Naujojo Orleano policijos leitenantą Terence'ą McDonagh'ą (Nicholasas Cage'as), kai jis trinasi pečiais su jauniausiais Naujojo Orleano po Katrinos nusikaltėliais ir grimzta toliau į panieką, bandydamas išsisukti iš savo lošimų skolų.
Kritikai nustatė, kad „Herzog“ ir „Cage“ yra tobulai suderinti „Herzog“ meno namai ir Holivudo „Mashup“ nuotrauka. Nors turinys galėjo būti nesėkmė kitose rankose, aktorių ir režisierių poravimas be baimės įsipareigojo pastumti spektaklį į kraštutinumus, o tai, ko dauguma recenzentų įvertino kaip puikų efektą.
Tačiau toks ekstremalus stilius prarado daugelį klausytojų. Daugybė Herzogo fanų bazių buvo nusiminusi, manydami, kad filmas yra per daug populiarus, tačiau didžioji dalis visų kino žmonių buvo tiesiog dezorientuoti ir sumišę. Daugelyje apžvalgų teigiama, kad žiūrėti buvo per sunku, ir jie to nepadarė iki galo, o kiti sako, kad stilius dažnai lėmė netyčinę komediją.
„Bad Lieutenant“ auditorijos ir kritiko atskirtis galiausiai paaiškėja tuo, kad „ Bad Lieutenant“ pristatomas kaip pagrindinis filmas, bet nėra pagrindinis. Herzogas nedaro filmų norėdamas pateikti masinį patrauklumą, o Cage'o noras skirti 200% bet kokio vaidmens, lengvai pasiskirstančiam atsitiktiniams žiūrovams, tuo tarpu daugelis kritikų labiau atitinka numatytą Herzogo tikslinę auditoriją.
20 Berberų garso studija (2013 m.)
Kritikai: 84 proc.
Auditorija: 54%
Diferencialas: 30%
Berberų garso studija pristato britų garso inžinieriaus Gilderoy (Toby Joneso) istoriją, kuri keliauja į Italiją gaminti garso efektų niūriam siaubo filmui. Nors tikrasis siaubas dažniausiai vyksta jo ausinėse, darbas lėtai jį nusiaubia ir pradeda jį persekioti. Berberų garso studija buvo apibūdinta kaip kovos su siaubu filmas, nes visa įtampa kyla auditorijai, kuriančiai Gilderoy baimę, kai jis kuria garsą, užuot pasikliavęs siaubo vaizdais ir šokinėjimo baimėmis.
Kritikai pagyrė Berberio garso studijos režisierių Peterį Stricklandą už tai, kad demonstravo santūrumą kurdamas gąsdinantį filmą, kuriame nesilaikoma visų įprastų siaubo žanro tradicijų, užuot rėmęsis Hitchcocko numanomo siaubo principais ir Toby Joneso išskirtiniu pasirodymu.
Žiūrovai nerado tokio paties rezonanso: dauguma apžvalgų pateikė painiavą dėl nuorodų į klasikinius italų siaubo filmus ir siužeto priklausomybę nuo žiūrovų žinių apie filmų kūrimą. Per daug beisbolo žaidimų prarado auditoriją, kuri nežinojo, ką mato (ar girdi).
Berberų garso studija yra aiškiai filmas, sukurtas režisieriams ir kino mėgėjams. Daugelis auditorijos narių, ieškančių būdingo siaubo jaudulio, greičiausiai nesulaukė jokio pasitenkinimo iš Peterio Stricklando paveikslo.
19 Bleiro raganos projektas (1999 m.)
Kritikai: 86 proc.
Auditorija: 55%
Diferencialas: 31%
1994 m. Trys kino studentai išvyko į Merilando užkampius, norėdami sukurti dokumentinį filmą apie legendinę Blairo raganą, kuri daugiau niekada nebus matoma, palikdama vaizdo kamerą, kurioje užfiksuotas jų darbas. „Blairo raganos projektas“ buvo naujo tipo siaubo filmas, sukėlęs didelę spragą ir beveik vienas pats pagimdęs rastos filmuotos medžiagos žanrą.
Bleiro raganos projektas buvo gerai įvertintas „Sundance“ kino festivalyje ir sulaukė daug kritikų pagyrų. Nors jis nebuvo išradęs rastos filmuotos medžiagos formato, jis buvo vienas iš pirmųjų filmų, įrodžiusių tikrąjį savo stiliaus veiksmingumą. Kai kurie kritikai netgi palygino stilių su Hitchcocko stiliumi, nes ekspozicijos „Lite“ pasakojimas palieka žiūrovui galimybę užpildyti blankus.
Žiūrovai nepagailės beveik tokių aukštų pagyrų Blairui Raganai . Daugelio mažai įvertinimų sulaukęs atsiliepimas teigia, kad filmas nėra bauginantis iš toli, ir aiškų pasakojimo nebuvimą laikė svarbiausiu šalininku. Daugelis taip pat slepiasi rastame filmuotame žanre, žanre, kurį iš esmės pradėjo „ The Blair Witch Project“.
Didžiulis atotrūkis tarp kritiko ir auditorijos balų didžiąja dalimi galėjo būti priskiriamas Blairui Raganai, kuris tik ne taip sensta su auditorija. Kadangi „Rotten Tomatoes“ apžvalgos nėra užfiksuotos, prastesnių kopijų kačių ir kitų rastų filmų metai sugriovė filmo reikšmę, kai jis buvo išleistas 1999 m. Kitaip tariant: jūs turėjote būti ten, kai jis įvyko.
18 švelniai juos nužudyk (2012 m.)
Kritikai: 74 proc.
Auditorija: 44%
Diferencialas: 30%
„Killing Them Softly“ yra rašytojo / režisieriaus Andrew Dominiko kriminalinė drama, pasakojanti apie tris nelabai išmintingus vaikinus, kurie trankosi per minios apsaugotą kortų žaidimą. Kai dėl apiplėšimo žlunga vietinė kriminalinė ekonomika, teisėsaugos pareigūnas Jackie Coganas (Bradas Pittas) yra įtraukiamas atkurti tvarką. Pasakojimas yra akivaizdi paralelė su JAV 2008 m. Finansiniu žlugimu ir yra JAV ekonominės politikos komentaras.
Kritikų manymu, Andrew Dominikas sugebėjo sėkmingai suderinti Martino Scorsese'o ir Quentino Tarantino kriminalinius filmus. „Killing Them Softly“ taip pat pagyrė už nuostabią kinematografiją ir politines temas, kurias visus puoselėjo puikūs nuostabių aktorių pasirodymai.
Pagrindinis „ Killing Them Softly“ žiūrovų skundas buvo tas, kad jis buvo per lėtas. Lėtas deginimas tiesiog nesulaukė auditorijos dėmesio, o politinė žinia buvo kritikuojama dėl pernelyg sunkios rankos. Kaip ir kritikai, auditorija įvertino puikius pasirodymus, tačiau nepakako išsaugoti filmą, kuris jiems pasirodė tiesiog nuobodus.
Pagrindinė „ The Killing Them Softly“ problema gali būti auditorijos suvokimas. Ji buvo reklamuojama kaip linksma minia, maloni kriminalinė istorija, tačiau baigėsi daug subtiliau ir niuansuotai. Gal tikslesnė rinkodara nebūtų užpildžiusi tiek vietų, bet ji tikrai galėjo patvirtinti geresnius auditorijos lūkesčius.
17 Čarlis ir šokolado fabrikas (2005)
Kritikai: 83 proc.
Auditorija: 51%
Diferencialas: 32%
„Charlie ir šokolado fabrikas“ yra režisieriaus Timo Burtono klasikinė knyga apie saldainių gamintoją Willy Wonka (Johnny Deppas), kuris atsitiktinai išleidžia penkis auksinius bilietus nemokamoms ekskursijoms po savo paslaptingą šokolado fabriką.
Timas Burtonas „ Charlie“ ir „Šokolado fabrike“ sukuria populiarų vaizdinį estetą , o Johnny Deppo nuostabus pasirodymas kritikus kritikavo apie šviežią (ir tikslią) Roaldo Dahlo knygos adaptaciją.
Deja, daugumai auditorijų buvo sunku išbristi iš 1971 m. Adaptacijos, Willy Wonka ir „Chocolate Factory“. Net Gene'as Wilderis (kuris anksčiau vaidino Willy Wonkos vaidmenį) apkaltino Charlie kaip paprastą pinigų pagrobėją. Tamsesnės temos „Burtono“ versijoje taip pat klaidino auditoriją, nepaisydamos to, kad Willy Wonka ir „Chocolate Factory“ yra vienos košmariškiausių scenų bet kuriame filme.
Dienos pabaigoje kritikai buvo pasirengę vertinti Charlie ir Šokolado fabriką dėl savo nuopelnų ir surado daug meilės „Burton / Depp“ porai, o klausytojai turėjo tvirtą nostalgiją Willie Wonka, su kuriuo jie užaugo..
16 Hulk (2003)
Kritikai: 61 proc.
Auditorija: 29 proc.
Diferencialas: 32%
Režisierius Ang Lee pasislėpė nuo besiformuojančio superherojaus žanro, atlikdamas komiksų „Marvel“ neįtikėtiną Hulką gyvo garso adaptaciją. Hulkas yra superherojų kilmės istorija apie daktarą Bruce'ą Bannerį (Ericą Bana), kuris eksperimento metu yra veikiamas perteklinės gama spinduliuotės, todėl supykus jis tampa žalio įniršio monstru.
Kritikai įvertino naują Ang Lee požiūrį į komiksų žanrą. Daugelis apžvalgų nebuvo visiškai parduotos visame filme, tačiau Lee bandymai vizualiai naujovėms ir dramatiškas gylis buvo pakankami, kad nukryptų nuo žanro kritikų, kurie laikomi nuobodžiais, kad už pastangas uždirbtų daug „brownie“ taškų.
Auditorijos nebuvo tokios atleidžiančios. Stiliaus ir charakterio vaizdai nebuvo niekingi, o žiūrovams nerūpėjo, ką stengiasi padaryti Ang Lee, jie tiesiog žinojo, kad bandymai žlugo.
Galų gale, kritikai norėjo pasiūlyti Hulką kaip kryptį, kuria jie norėjo nukreipti komiksų filmus, pavyzdžiu, ne todėl, kad tai buvo sėkmingas pavyzdys, bet todėl, kad bandė. Tuo tarpu auditorija iš tikrųjų nubaudė tai už tai, kad nukrypo nuo to, ką kai kurie laikė įrodyta formule iš kitų tuo metu naudingų komiksų filmų.
15 Pasaulio karas (2005 m.)
Kritikai: 74 proc.
Auditorija: 42%
Diferencialas: 32%
Pasaulių karas yra moderni klasikinės „HG Wells“ ateivių invazijos istorijos adaptacija. Režisierius Stevenas Spielbergas atneša invaziją į šiuolaikinę Naująją Angliją, daugiausia dėmesio skirdamas tėvui Ray Ferrier'iui (Tomui Cruise'ui) ir jo vaikams, kai jie bando pasislėpti nuo nežemiškos invazijos jėgos.
Pasaulio karo apžvalgos yra Steveno Spielbergo šou. Kritikams patiko šiuolaikinis „Spielberg“ pasakojimas ir specialiųjų efektų kokybė. Recenzentus sujaudino didelė filmo įtampa, išlikusi viso filmo metu, ir visa tai laikyta maloniai laukine kelione.
„ War of the Worlds “ personažai pasirodė esminiai traukos dalykai daugumai auditorijos. Šeimos drama padarė Ray ir jo vaikus paprastai negalimus, ir tai sukėlė nerimą dėl galimo jų likimo. Abejotina išvada nepadėjo išpirkti istorijos, todėl dauguma žiūrovų „ War of the World“ laikė neįtikėtinai nuobodžiu filmu.
Dienos pabaigoje apžvalgos nebūtinai pasižymėjo bendra filmo kokybe, tačiau pakako bendro „Spielberg“, „Wells“ ir „Cruise“ pavadinimų prestižo, kad kritikams būtų suteikta abejonių ir būtų gauta daugiau teigiamų atsiliepimų.
14 „Įlanka“ (2012 m.)
Kritikai: 77 proc.
Auditorija: 43%
Diferencialas: 34%
Įlanka yra dokumentinio stiliaus rasta filmuota medžiaga apie katastrofišką aplinkos katastrofą. Filmuotoje medžiagoje - iš išmaniųjų telefonų įrašų, vaizdo pokalbių ir užfiksuotų 911 skambučių - vaizduojama didžiulė laukinių gyvūnų ir žmonių žūtis, taip pat vyriausybės priedanga.
Kritikai gyrė režisieriaus Barry Levinsono panaudotą rastą filmuotą medžiagą, teigdami, kad jo naudojamas stilius padėjo pakelti žanrą. Recenzentai taip pat greitai apdovanojo Levinsoną už tai, kad sukūrė ekologinio siaubo istoriją, skirtą kaip atsargumo bauginimas aplinkai.
Žiūrovai, pavargę nuo rastos filmuotos medžiagos žanro, mato tai kaip perdėtą triuką, nepaisant kokybės. Neigiamos „ The Bay“ auditorijos apžvalgos teigia, kad ją užklupo formatas, o tikruosius potencialiai gąsdinančius elementus užgožė sunkios rankos perduodamos ekologinės žinutės.
Dėl šios priežasties kritikų ir auditorijos nesutarimai yra kritikų noras suteikti Levinsonui abejonių dėl jų supratimo, ką jis pritraukia prie žanro, ir dėl to, kad jis naudojasi aplinkos sąžine. Tuo tarpu klausytojai norėjo viso paketo ir liko norintys.
13 „King Kong“ (2005 m.)
Kritikai: 84 proc.
Auditorija: 50%
Diferencialas: 34%
Sudaręs savo kadenciją „Žiedų valdovas“, Peteris Jacksonas pasisuko į kino klasiką „ King Kong“. Džeksono pasakojimas seka depresiją išgyvenančio režisieriaus Carlo Denhamo (Jacko Blacko) filmą, kuris seka senoviniu žemėlapiu į Kaukolės salą, kur rastų Kongą, beždžionių karalių.
„King Kong“ buvo vizualinis šedevras, kurį kritikai gyrė kaip puikų popkorno brūkštelėjimą, kurio brūkšnys atliepia kiekvieną žanrą. Peteris Jacksonas į Kingą Kongą žiūri kaip į nostalgišką meilės romaną su kinu ir nesulaiko, sukurdamas trijų valandų spektaklio kritiškiausias apžvalgas. rastas kaip jaudinantis 1933 m. klasikos perpasakojimas.
Deja, „ King Kong“, jei auditorijos nekenčia du dalykai, tai ilgi filmai ir Jackas Blackas. Daugybė neigiamų atsiliepimų skundžiasi tuo, kaip ilgai trunka filmas, bet dar labiau skundžiasi Jacku Blacku. Nors jo pasirodymas „ King Konge“ yra dramatiškesnis nei laukiniai vaidmenys, pelnę jam klouno reputaciją, auditorija negalėjo jo priimti rimtai.
Nors „ King Kong “ sulaukia daug meilės auditorijai, jo rezultatą galiausiai suglumina per daug žmonių, kurie ne taip atleidžia Peterio Jacksono nuolaidžiam požiūriui į klasikinę istoriją.
12 „Coriolanus“ (2011 m.)
Kritikai: 93 proc.
Auditorija: 58%
Diferencialas: 35%
Ralpho Fienneso debiutas yra Williamo Shakespeare'o „ Coriolanus“ adaptacija, pastatyta šiuolaikiškai, tačiau išlaikant originalų Šekspyro tekstą. Caius Martius „Coriolanus“ (Ralph Fiennes) yra romėnų generolas, kuris, ištremtas iš Romos, susivienija su buvusiu priešu Tullu Aufidijumi (Gerardu Butleriu), siekdamas atkeršyti už savo gėdą.
Nepaisydami kritikos dėl to, kas plačiai laikoma vienu iš Shakespeare'o mažesnių spektaklių, kritikai giria Fiennesą už jo prisitaikymą prie šiuolaikinių aplinkybių, lyginant pastatymą (kurio dialogas nepakeistas iš Shakespeare'o originalių raštų) su poezija.
Kaip ir dauguma ne anglų kalbų didžiųjų bendrovių, kurios bandė skaityti Šekspyrą, auditorijos negali praeiti iš dialogo. Anglų kalba sunkiai sekė siužetą, ir, skirtingai nei kritikai, auditorija neketino atleisti scenarijaus vien todėl, kad jį parašė vaikinas, vardu Shakespeare'as.
Nepaisant to, ar kritikai mėgsta būti pretenzingi ir elitiniai (pavyzdžiui, kai kurie auditorijos atsiliepimai apie „ Coriolanus“ teiginį), ar Shakespeare'as tiesiog prarado bet kokį automatinį patikimumą auditorijai, Ralpho Fienne'o režisūrinis debiutas nepavyko prisiregistruoti prie atsitiktinių žiūrovų ne tik vaizdiniu lygmeniu.
11 Mes tokie, kokie esame (2013 m.)
Kritikai: 85 proc.
Auditorija: 49%
Diferencialas: 36%
Parkerių šeima visada gyveno nuošalų gyvenimą, laikydamasi atidžiai saugomų šeimos tradicijų. Kai negailestingas liūčių lietus lemia šeimos pareigų pasikeitimą, vietos policija pradeda įtarti, kad Parkerio šeimos elgesys yra daug žiauresnis, nei manyta anksčiau.
Kritinis horei skirtas brūkšnys, „art-house“ kino teatras ir santūrus, lėtas nudegimas. Kritikai nustatė, kad drama buvo pakankamai sėkminga, kad pateisintų nuoskaudą, o stabilus pasakojimo pastatymas įnešė į šliaužiančio oro srautą, kuris padarė „ We Are What We Are “ įsimenamą siaubo filmą.
Kaip ir dauguma kritikų pripažintų lėtų nudegimų, auditorija nustatė, kad esame tokie, kokie esame nepaprastai nuobodūs ir painūs. Meniškesni jo elementai taip pat lėmė auditorijos painiavą, nes daugelyje apžvalgų teigiama, kad siužetas nesivadovavo. Be to, Parkerių šeima yra keista ir šiurkšti, kas žmonėms, matyt, nepatinka.
Kodėl skiriasi vertinimas? Siaubo filmai kritikų ne visada yra gerai priimami, nebent jie daro ką nors, kad pakeltų save į prarają. Mes esame tokie, kokie esame, sugebėjome tai padaryti taip, kad patraukė kritikų dėmesį, tačiau prarado didžiąją dalį standartinių siaubo elementų, kurių atsitiktinė auditorija ieško bauginančiame filme.
10 Informantas!
Kritikai: 79%
Auditorija: 43%
Diferencialas: 36%
Markas Whitacre'as (Mattas Damonas), norėdamas pagirti kaip didvyris, nusprendžia švilpti savo darbdaviui dėl kainų nustatymo praktikos. FTB iš pradžių džiaugiasi, kad ant rankos yra toks norintis informatorius, tik kad išsilygintų jų viltys, kai kyla abejonių dėl Whitacre'io kaip liudytojo patikimumo. Jo istorija nuolat keičiasi, o jo paties dalyvavimas nustatant kainą žlugdo jo patikimumą, nes tampa aišku, kad jis dalyvauja tik dėl savanaudiškų, neįsisąmonintų motyvų.
Nuostabus Damono pasirodymas neša „ The Informant“! per finišo liniją, nepaisant skirtingos nuomonės apie likusį filmą. Soderbergas rašė komplimentus, kad prikalė keistą toną (labai ačiū Mattui Damonui), tačiau ne visi režisieriaus sprendimai atsiperka, palikdami kritikus tiesiog komplimentui už pastangas.
Soderberghas auditorijų apžvalgose neranda beveik tiek atlaidumo. Daugelis žiūrovų mato, kad jo stilius yra „per daug“, o jo nustatytas tonas nelabai atitiko temą. Matto Damono buvimas privertė auditoriją laukti atviros komedijos, paliekant svaiginančią, beveidę ir ironišką toną kaip nusivylimą.
Informantas! tikisi, kad lūkesčiai susiskaidė tarp kritikų ir auditorijos. Filmas buvo parduodamas ir labai supakuotas kaip keista komedija, tačiau jame buvo kur kas sudėtingesnė istorija ir personažo motyvacija. Tuo tarpu kritikai buvo pakankamai patenkinti pamatę Soderbergo eksperimentą su tonu ir sujaudinti Matt Damono egzekucijos.
9 Ragana (2016)
Kritikai: 90 proc.
Auditorija: 54%
Diferencialas: 36%
Režisieriaus Roberto Eggerso debiuto metu 1630 m. Naujosios Anglijos puritonų šeima stato naują fermą šalia tamsaus miško pakraščio. Kai vaikai pradeda kalbėti su ožkomis ir dingo daiktai, kaltinimai raganavimu greitai sklando. Kai jų naujagimis sūnus dingsta ir pasėliai pradeda mirti, kaltinimai didėja ir šeima pradeda suktis vienas kitam.
Kritikai nustatė, kad „Ragana“ yra vizualiai pribloškiantis ir minčių kupinas lėto deginimo siaubo filmas. Daugelis teigė, kad dėl naujo požiūrio buvo sukurtas beprotiškas filmas, kuris prilips prie jūsų po kreditų vaidmens. Šis požiūris buvo giriamas už daugiau nei be proto siaubą. Buvo teigiama, kad „ The Witch“ pakelia siaubo žanrą.
Žiūrovai skundėsi per dideliu dialogu siaubo filmui. Lėtai pastatyta istorija buvo per daug nuobodi daugeliui žiūrovų, o istorija buvo per laisva sekti. Daugelis žiūrovų manė, kad dėl papildomų filmų, sunkiai suprantamo dialogo, protestų, kurie, daugelio žiūrovų manymu, verčia verkti, o ne rėkti.
Atrodo, kad didelę „Raganos“ atskirtį lemia tai, kad kritikai gali geriau sekti istoriją, nes daugelis žiūrovų būtent kvietė sunkiai suprantamą dialogą. Atsižvelgiant į tai, kad tai nebuvo kritikų ginčo taškas, jie turėjo arba geriau suprasti dialogą, arba geriau suprasti kitus vaizdinius užuominas.
8 VG (2013 m.)
Kritikai: 70 proc.
Auditorija: 34%
Diferencialas: 36%
COG adaptuoja trumpą pasakojimą iš rašytojo Davido Sedario kolekcijos „ Nuogas“. COG yra žuvis iš vandens, pasakojanti apie jauną Jeilio absolventą, kuris keliauja į Oregoną gyventi prie tinklo ir dirbti obuolių ūkyje. Aiškiai iš savo elemento Samuelis (Jonathanas Groffas) išmoksta susitaikyti su aplinka, kuriai visiškai svetima jo auklėjimas ir pasaulėžiūra.
Kritinis atsakas į COG buvo gana drungnas, tačiau „Rotten Tomatoes“ teikia daugiau naudos nei konsistencija, o ne kokybė, o COG įvertinimai buvo vidutiniai. Nepaisant vingiuoto siužeto, kritikai pagyrė puikų estetinį ir sėkmingą tamsiosios komedijos panaudojimą.
Auditorijos buvo žymiai labiau neigiamos dėl COG . Kai kurie Deivido Sedario gerbėjai neprieštaravo scenarijui, bet nemanė, kad filmas atidavė Sedaris'o kūrinį pasibaigti, tuo tarpu kiti scenarijų suprato per lėtai ir kantriai, kad būtų patrauklus filmas.
Nors COG neuždirbo siautulingų gerbėjų iš bet kurios praėjimo pusės, dienos pabaigoje kritikai kur kas labiau atleido už Sedario kūrinio pritaikymą, kuris, atrodo, yra pusė mūšio.
7 apie berniuką (2002)
Kritikai: 94 proc.
Auditorija: 54%
Diferencialas: 40%
Willas Freemanas (Hugh Grantas) yra 36 metų vyras-vaikas, kuris gimdo vienišas motinas kaip priemonę išvengti įsipareigojimų. Jo laisvas prisirišimo planas užklupo, kai jis susitiks su Marcusu (Nicholas Hoult), kuris yra socialiai nepatogus 12-metis vaikas. Jie abu tapo greitais draugais: Willas išmokė Marcusą būti šauniu vaiku, o Marcusas išmokė Willą kaip užaugti.
Hugh Grant'o vaikiškas žavesys sulaukė teigiamų kritikų atsiliepimų, nors 94% balas gali šiek tiek peržengti 7, 7 / 10 kritinį balą, tačiau tai rodo, kad „ About a berniukas“ turėjo nedaug kritinių atsiribojimų. Filmo gerai jaučiama komedija buvo daugelio apžvalgininkų laimėta.
Hugh Granto vaikiški žavesiai nepralenkė auditorijos. Tiesą sakant, atrodo, kad klausytojai nemėgsta Hugh Granto lygiai taip pat kaip Jackas Blackas. Be jokios užuojautos pagrindiniame vaidmenyje, auditorijos rado „ Apie berniuką“ nuobodų, neoriginalų ir klišinį. Nemažai neigiamų atsiliepimų taip pat byloja apie nemėgstamą sauso britų humoro.
Panašu, kad skirtumas šiuo atveju gana akivaizdus Hugh Granto atžvilgiu. Nesvarbu, ar ši auditorijos neapykanta kyla iš jo ankstesnių vaidmenų, ar dėl asmenybės, kuri nėra kameros, jo buvimas neabejotinai sugadino žiūrėjimo patirtį daugeliui.
6 „Haywire“ (2012 m.)
Kritikai: 80 proc.
Auditorija: 41%
Diferencialas: 39%
Stevenas Soderbergas supažindina su MMA kovotoja Gina Carano, atlikdamas savo pirmąjį vaidmenis kaip Mallory Kane'ą - pažangųjį operatyvininką, kurį įkaitų išieškojimo misijos metu įsteigė jos darbdavys Kennethas (Ewanas McGregoras). Dabar ji turi išlikti gyva pakankamai ilgai, kad atskleistų sąmokslą, kuris reikalauja jos mirties.
Gina Carano su savo vaidinamaisiais chorais nestabdė kritikų, tačiau didelis ekrano oktaninis veiksmas, kurį ji atvedė į ekraną ir visų žvaigždžių pastatytą Soderbergh, ją supa daugiau nei sumanyta daugelyje apžvalgų. Haywire'as jokiu būdu nėra stebėtojas, tačiau Soderberghas dirba pagal visas savo galimybes, pristatydamas solidų veiksmo trilerį, kuris pažymėjo visus langelius daugumos kritikų atžvilgiu.
Auditorijos beveik nebuvo tokios atleidžiančios. Daugelis skundžiasi Carano mediniu vaidinimu, tačiau kiti skundai svyruoja nuo supaprastinto siužeto iki švelnios muzikos. Turėdami gerai prisotintą veiksmo trilerių rinką, daugelis žiūrovų reikalauja daugiau iš žanro, o Haywire'as buvo tik tas pats.
Kaip ir kitas Soderbergo filmas šiame sąraše („ The Informant!“ ), Kritikai nori duoti Soderbergh'ui „Brownie“ taškų už pastangas pateikti Haywire'ui ką nors naujo, tačiau auditorija nėra tokia kaip paguodos prizai.
5 Ponas Turneris
Kritikai: 98 proc.
Auditorija: 56%
Diferencialas: 42%
Ponas Turneris yra biografas, apibūdinantis praėjusio amžiaus ketvirtąjį britų tapytojo JMW Turnerio (Timothy Spall) gyvenimo kelią, kai jis keliauja, geria ir piešia savo kelią per Angliją.
Kritikai nustatė, kad ponas Turneris yra gražiai nufilmuotas filmas, įtrauktas į nuostabų Spallo pasirodymą. Siužetas buvo gana lengvas, tačiau istorija daugiausia buvo nukreipta į Turnerio personažą, kuris buvo svarbiausias filmas.
Žiūrovai buvo visiškai nuobodūs, nes trūko istorijos, ir juos prarado stori akcentai (auditorijos apžvalgų tendencija). Spallo spektaklį žiūrovai labai pagyrė, tačiau jo pavaizduotas personažas buvo toks nepatikimas, kad tai suteikė visam filmui pretenzijų.
Ponas Turneris toli gražu nėra minios malonumas. Istorijoje, kurioje pagrindinis dėmesys skiriamas menininkui, kuris yra gana neaiškus pagrindinei auditorijai, pone Turnerio niekada nebuvo daug, ką galima rasti, išskyrus meno entuziastus ir „art-house“ kino gerbėjus.
4 Antzas (1998 m.)
Kritikai: 96 proc.
Auditorija: 51%
Diferencialas: 45%
Nedidukas darbinis skruzdėlynas Z (Woody Allenas) nori priemonių, kad galėtų atsikelti be proto skruzdėlių kolonijoje, kurioje jis buvo užaugintas. Kadangi skruzdžių visuomenė teikia pirmenybę kolonijos labui, o ne bet kurio asmens gerovei, Z privalo įvykdyti revoliuciją prieš totalitarinę hierarchiją, valdančią jį ir jo kolegas skruzdėlynus.
Antzas buvo gana ankstyvas iki šiuolaikinio CGI animacinių šeimos filmų amžiaus ir kritikai liko sužavėtas. Turėdami gaivų (tuo metu) stilių ir A sąrašo balsus, kritikai gyrė Antzą už jo komediją ir masinį apeliaciją.
Deja, Antzui, vos per mėnesį po truputį pasirodęs „The Bug's Life“ teatras. Nors kritiškos nuomonės jau buvo maiše, Antz'as visą gyvenimą kentės nuo auditorijos palyginimų su klasikiniu „Pixar“ filmu.
Dėl išleidimo laiko sunku nustatyti, ar žiūrovai labiau atitiko kritiką dėl pradinio „Antz“ išleidimo, tačiau tai yra vienas skirtumas, kurį galima tiksliai kaltinti užpakaliu.
3 „Šnipų vaikai“ (2001 m.)
Kritikai: 93 proc.
Auditorija: 46%
Diferencialas: 47%
Kai Robertas Rodriguezas pertrauką nuo sunkių R veiksmo filmų nukreipia į vaikų filmą, rezultatas yra „ Spy Kids“. Didžiausi pasaulyje super šnipai Gregorio (Antonio Banderas) ir Ingrida (Carla Gugino) yra užfiksuoti misijos metu, o dieną išgelbėti jų vaikai - Carmen (Alexa PenaVega) ir Juni (Daryl Sabara).
Kritikai pagyrė „Spy Kids“ už įsipareigojimą smagiai praleisti laiką šeimoje, nevertindami savęs per daug rimtai. Robertas Rodriguezas surinko visų žvaigždžių suaugusiųjų aktorius, norėdamas papildyti vaikų aktorius, o filmas turėjo pakankamai nuogalių iki klasikinių šnipų filmų, kad linksmintų ir suaugusius, ir vaikus.
Žiūrovai dažniausiai laiko „ Spy Kids“ vaikiškomis nesąmonėmis, norėdami kažko daugiau, palyginti su įprastomis Rodriguezo bilieto kainomis, tokiomis kaip „Machete“ filmai, kurie ironiškai išsiskiria iš Danny Trejo personažo „ Spy Kids“ . Daugybė apžvalgų konkrečiai nurodo erzinančius spektaklius, susijusius su vaiko vedimu, ir keistesnius bei karikatūriškesnius siužeto elementus kaip pagrindinius naikintojus.
Dienos pabaigoje „ Spy Kids“ yra vaikų filmas. Panašu, kad dauguma kritikų jį peržiūrėjo šiame kontekste, tuo tarpu daugelis auditorijos apžvalgų lygina jį su brandesnėmis savybėmis, ir daugelis jų yra tiesioginė reakcija į 93% filmo rodymą „Tomatometre“.
2 Šarknado (2013 m.)
Kritikai: 82 proc.
Auditorija: 33%
Diferencialas: 49%
Kai mėsos ryklį valgantys rykliai susiduria su mega tornadu prie Kalifornijos krantų, Los Andžele yra pavojinga diena. „Sharknado“ yra dar vienas „B“ filmo kompiuteryje iš „The Asylum“, tos pačios studijos, kuri atnešė jums patinkančius „ Mega Shark Versus Crocosaurus“ ir „Mega Python“ prieš „Gatoroid“.
Akivaizdus Sharknado baisumas sulaukė pagyrų iš kritikų, kurie pamėgo filmo nepakartojamą „blogai, tai gerai“ požiūrį. Nepaisant labai daug teigiamų dalykų, pasakomų apie filmą, kritikai apdovanoja „ Sharknado“ už tai, kad jis žino, kad jis blogas ir jam nerūpi.
„ Sharknado“ auditorijos apžvalgos skaito neįtikėtinai panašiai kaip kritinės apžvalgos, tačiau didelis skirtumas yra tas, kad auditorija vis tiek suteikia filmui žemą balą. Žiūrovų peržiūros skyriuje pilna 1 žvaigždės atsiliepimų, kuriuose rašoma: „Šis filmas yra nepaprastai linksmas“.
Šis „ Sharknado“ balų skirtumas yra įdomus, nes, atrodo, kritikai ir gerbėjai dienos pabaigoje turi gana panašią nuomonę apie filmą. Skirtumas čia iškyla daugiausia dėl to, kad skiriasi vertinimo skalės, kai kritikai skiria taškų už pramoginę vertę, tačiau žiūrovai, nepaisant linksmybių, filmą įvertino pagal objektyvius nuopelnus.
