Prieš dvidešimt metų vasaros kasa švietė taip, kaip paprastai, su gausybe hitų ar kultinių mėgstamiausių filmų, kurie iki šiol maloniai prisimenami iki šių dienų, litanija. Kaip ir daugelis vasaros kino sezonų, 1996 m. Vasara turėjo kažką kiekvieno skoniui, pabrėžiant sprogstamąjį veiksmą ir apakinantį specialiuosius efektus.
Leisimės į kelionę žemyn po atminties juostą, kai nekantriai laukėme masinės ateivių invazijos, bauginančio oro, klasikinių 90-ųjų veikėjų, mūsų mėgstamų komikų ir kitų lobių, kai apžvelgsime visus „The Summer Blockbusters“, kuriuos stebėjome prieš dvidešimt metų.
13 Rašytojai
Pasidalijęs tiek „Vaiduoklių kūrėjų“, tiek „Atgal į ateitį“ bruožais, „The Frighteners“ yra humoristinis ir greitai slenkantis siaubo filmas, kuriame vaidino Michaelas J. Foxas kaip architektas, galintis bendrauti su vaiduokliais. Jis naudojasi šiuo sugebėjimu vykdyti sukčiavimo atvejus, kai iš tariamai persekiojamų namų pašalina vaiduoklius (realiai mirusio jo draugus). Vieną dieną jis susiduria su vaiduoklišku serijiniu žudiku, pragyvenančiu iš gyvenimo, turėdamas ryšių su savo praeitimi, su kuria dabar turi susidurti.
Režisierius Peteris Jacksonas (taip, kad Peteris Jacksonas, vyras už Žiedų valdovo ir „Hobito“ trilogijos), o prodiusavo Robertas Zemeckis, „The Frighteners“ - tai energingas ir jaudinantis žiūrėjimo potyris su siaubingais vaizdais ir keletu įsimintinų pasirodymų. Jeffrey Combsas išsiskyrė kaip keistas paranormalus tyrėjas / FTB agentas, kurį geriausiai galima apibūdinti kaip Foxą Mulderį įtrūkimo metu. Metams bėgant, filmas prikūrė kultą, kurį pasekė daugelis iš filmo dorybių.
12 Amatas
Sarah (Robin Tunney) yra nauja paauglė mergaitė mieste ir susitinka su trejetu paauglių (Neve Campbell, Fairuza Balk ir Rachel True), kurie visi turi tokių problemų kaip Sarah. Pasirodo, kad ši naujoji klišė yra raganos, ir Sara greitai pradeda vystyti antgamtines jėgas. Netrukus sandoros dalyviai pradeda keršyti ir išpildyti burtus, kurie iš pradžių yra naudingi, bet paskui pradeda neigiamas pasekmes. Prie tų problemų pridedama kova dėl valdžios, kuri prasideda tarp Saros ir kitų raganų.
Šis siaubo filmas buvo ankstyvos vasaros laidos ir pasirodė kaip netikėtas miegamųjų hitas teatruose, kuris neturėtų stebinti, atsižvelgiant į patrauklius jaunus aktorius, paauglius personažus, kurie patyrė problemų namuose ir mokykloje, patrauklų garso takelį ir siaubo filmus. Visi šie ingredientai buvo tobuli, kad tą vasarą galėtų piešti paaugles merginas, kurios ekrane atpažindavo konfliktuojančius personažus.
11 Pabėgimas iš LA
Kultinio mėgstamo pabėgimo iš Niujorko tęsinys pasirodys paskutinis garsios režisieriaus / aktorių komandos John Carpenter Kurt Russell bendradarbiavimas. Kelerius metus ateityje distopinėje JAV, esančioje ant karo slenksčio, JAV vyriausybė priverstinai verbavo nusikalstamą gyvatę Plissken (Russell), kad ji įsiveržtų į Los Andželą ir išgelbėtų prezidento dukrą, kuri turi nuotolinio valdymo pultą. Iki šio laiko ateityje LA suskaidė į salų grandinę ir tapo praraja, apie kurią sklando gaujos ir kurią turi praeiti Plisskenas.
Didžioji dalis šio tęsinio yra virtualus „Escape From Niujorko“ pasakojimas. Bet buvo nuostabu matyti, kaip Russellas uždėjo savo parašo akių pleistrą ir kalbėjo griežtu Clint Eastwoodo vaikino balsu. Dailidė, kaip įprasta, buvo ant nosies su savo socialiniais komentarais ir žvilgsnių spragomis šioje košmariškoje LA versijoje. Filmą taip pat išryškino keletas pastebimų ir komiškų pagalbinių pasirodymų, tokių kaip Steve'as Buscemi kaip „Žemėlapis žvaigždėms“ Eddie ir Peteris Fonda kaip Vamzdynas, padėjęs Russellui sukurti didžiausią banglenčių sceną, kokią kada nors filmavo.
10 Drakono širdis
Dennisas Quaidas įsitraukė į šį fantastinį nuotykį kaip riteris senovės Anglijoje, kuris verčia drakonus. Vienoje misijoje jis susitinka su Draco (išreiškė Seanas Connery), kuris pasirodo esąs paskutinis drakonas. Jie abu užmezga draugystę, kai vykdo apgaulę dėl nemandagių kaimiečių, o tada suformuoja maištą prieš tironišką valdovą.
„Dragonheart“ buvo patikimas hitas 1996 m. Vasarą ir siekė 115 milijonų dolerių, nors jį nustelbė kiti populiariausių bilietų kainos (apie kuriuos trumpai aptarsime). Vis dėlto kritikus ir gerbėjus sužavėjo nuostabiai išplatintas (tam laikui) CG drakonas, pelnęs filmui specialiųjų efektų apdovanojimą. Tačiau tai, kas padarė Draco įsimintiną, buvo Connery išskirtinis vaidinimas balsu, kuris padėjo drakonui paversti įsimintiniausią ir kilmingiausią filmo personažą. Nuo šiol populiariausias Randy Edelmano filmas įvertino kitus filmų anonsus ir renginius, ir tai tikriausiai yra geriausiai žinomas Dragonheart palikimas.
9 Kabelinis vaikinas
Jimas Carrey vaidino kaip pagrindinį veikėją šioje tamsioje komedijoje, kurią režisavo Benas Stilleris. Laimingas Steve'as (Matthew'as Broderickas) vieną dieną susitinka su „Chip“ The Cable Guy, kuris sumokėjo jam namo kvietimą įrengti kabelį. Jie abu užmezga keistą draugystę, nes „Cable Guy“ elgiasi vis keisčiau ir demonstruoja nerimą keliantį įkyrumą padedant Steve'ui jo meilės gyvenime.
Kabelinis vaikinas išėjo per Jimo Carrey šlovę ir buvo komiko pasiryžimas. Filmas turėjo „Carrey“ prekės ženklą, kaip antikvarinį populiarumą, tačiau tamsus ir nerimą keliantis jo veikėjas buvo pasirodymas daugeliui gerbėjų, norėjusių įprasto lengvabūdio Carrey šniko, o kiti plojo besikeičiančiu tempu. Daugeliu atvejų „Kabelinis vaikinas“ pažymėjo posūkį į Jimo Carrey karjerą, nes jis mėgino atsiriboti nuo savo patikimai niūrių filmų personažų.
8 Notre Dame badas
Remiantis klasikiniu Viktoro Hugo romanu, tai buvo 34-asis „Disney“ animacinis filmas ir jis sekė „Disney“ auksinės muzikos muzikos fantazijos formule. „Quasimodo“ (pasak Tomo Hulce'o) yra savotiškas, bet deformuotas ažiotažas, padedantis apsaugoti čigoną Esmeraldą (išreiškė Demi Moore) nuo keršto ir išankstinio nusistatymo ministro (išreiškė Tony Jay), kuris nori ją persekioti už tariamai praktikuojamą raganavimą..
Notre Dame hečbekas yra minimas kaip vienas iš labiau neįvertintų „Disney“ animacinių filmų, tačiau vis dėlto tai buvo sėkmė kasoje, kai jis buvo išleistas 1996 m. Vasarą. Šiuo metu „Disney“ buvo savo vadinamojo „Disney“ renesanso viduryje ir šis filmas nubloškė nuo geros įmonės valios, padarytos ankstesniais šio dešimtmečio leidimais. Šis animacinis klasikinis filmas išsiskiria stebėtinai brandžiomis temomis ir šiek tiek rizikingais charakterio raidos sprendimais - religinis tikėjimas, didybė, atviras piktadario geismas Esmeralda ir Quasimodo patirtis su širdies skausmais - visa tai yra varomoji jėga filme.
7 trintukas
Viename paskutinių nuostabių Arnoldo Schwarzeneggerio kūrinių A-sąrašo žvaigždė vaidina JAV maršalką, dirbančią Liudytojų apsaugos programoje. Jo ypatybė yra „ištrinti“ liudytojus apgaulingu būdu, kad būtų geriau apsaugoti nuo žalos. Vanessa Williams vaidino gynybos rangos kompanijos, kuri užsiima juodąja rinka, vykdomąją veiklą. Apsiginklavusi įrodymais, kurie kaltina jos viršininkus, Williamso veikėjas eina su maršalu, kurį vyriausybėje sukonstravo nesąžiningi elementai, nes jie vengia jos žudikų ir saugo įrodymus.
Na, jei jums tai atrodo kaip tipiniai devintojo dešimtmečio veiksmo siūlai, gerai, mes nesiginčysime. Vis dėlto, nors „Eraser“ gali atrodyti pažįstamas, tai buvo žadinantis veiksmo filmas su keliomis neįtikėtinomis akimirkomis, kuriam talkino siaubingas triukas ir lengvas Schwarzeneggerio bravado filmas. Kitaip tariant, vadovėlių vasaros sėkmės receptas kasoje. Ko daugiau galėtų paprašyti kino režisierius (ir filmų vadovai) iš popkorno filmo?
6 fenomenas
Atnaujinęs nuo 1994 m. „Pulp Fiction“ karjeros postūmio, Johnas Travolta per šį laikotarpį buvo karštas grįžimo takuose ir tęsė savo sėkmę kasoje kartu su „Fenomenu“. „Travolta“ vaidino George'ą Malley, ne per daug ryškų, mažo miestelio gražų vyruką, kuris ugdo nepaprastai padidėjusius protinius sugebėjimus po danguje pastebėjus keistus žiburius (filmas niekada aiškiai nepasako, kad žiburiai yra nežemiškos prigimties). Vėliau George'as pradeda demonstruoti antžmogišką intelektą ir galiausiai vystosi telekinezė. Jurgio naujai įgyta vietinė šlovė jam pradeda reikštis, tačiau padedamas artimų draugų ir naujos meilės George'as sugeba ir toliau padėti kitiems bei gerinti aplinkinių gyvenimą.
„Fenomenas“ buvo gana jaudinantis ir introspektyvus filmas, sukėlęs nuostabos jausmą. Dėka gerai parašyto Geraldo Di Pego scenarijaus ir ypač tylaus ir jautraus „Travolta“ pasirodymo, „Fenomenas“ tą 1996-ųjų vasarą sudainavo akordą, kai auditorija ieškojo tikro savijautos filmo.
5 Riešutų profesorius
Vienas juokingiausių Eddie Murphy filmų apie jo 90-ųjų vidurio vidurį buvo Jerry Lewiso komedijos klasikos perdarymas. Makiažo dailininkas Rickas Bakeris pelnė pelnytą „Akademijos“ apdovanojimą už tai, kad sukūrė įtikinamą riebalų kostiumą, kurį Murphy vilkėjo šiame filme apie antsvorio turinčią mokslo profesorę, sugalvojusią svorio metimo formulę, paverčiančią jį plonu ir bjauriu ponios vyru. Tarp „Nutty Professor“ renginių galima paminėti Dave'o Chappelle'o kaip įžeidimo komiko ir Eddie Murphy vaidinimo skirtinguose pagrindinio veikėjo šeimos nariuose, kurie visi buvo saviti ir linksmi, savaip.
Be užkrečiančio juoko ir jo spąstų Jekyll ir Hyde, „Nutty“ profesorius iš tikrųjų turėjo rimtą nusistatymą dėl visuomenės apsėstos kūno įvaizdžio, elgesio su savimi priėmimo ir to, kad laimę iš tikrųjų galima rasti tik savyje. Patikima, kad filmas niekada nebuvo peržengtas šių žinučių, kurios tinkamai paryškino anekdotus.
4 Uola
Nicolas Cage'as ir Seanas Connery vaidina žvaigždės šiame Maiklo įlankos veiksmo filme, kuris yra vienas stipriausių režisieriaus pasirodymų iki šiol. FTB agentas (Cage'as) verbavo kalinį (Connery), kuris kažkada pabėgo iš Alcatrazo, kad jis galėtų patekti į senąjį kalėjimą ir padėti jam sustabdyti nesąžiningus karinius žmones, norinčius San Franciske paleisti mirtinai nervų dujomis ginkluotas raketas.
Tai buvo antrasis režisieriaus Michaelio Bėjaus filmas, o „The Rock“ kinetinis tempas ir visceralinis jaudulys padėjo jam tapti tiesioginio vaidybos režisieriumi. Šiame ankstyvajame Bay filme buvo parodyti elementai to, kas taps jo parašo hiperteksto stiliumi, atėmus drebančios kameros naudojimą. Rokas buvo kupinas daugybės perpildytų vaizdų, įtemptų kovos scenų ir siužetinių skylių, tačiau žiūrėti buvo smagu, nes patikėti, ar ne, tai vis tiek yra vienas iš geresnių Bay filmų.
3 misija: neįmanoma
TVF agentas Ethanas Huntas (Tomas Cruise'as) super diegėjų versle pradėjo savo veiklą prieš dvidešimt metų su pirmuoju filmu „Misija: neįmanoma“. Režisierius Brianas De Palma, „Misija: neįmanoma“ buvo 1960-ųjų šnipinėjimo televizijos laidos perdarymas / tęsinys. Filmo pradžioje Hunto lauko komanda žūva vykdama į misiją užsienyje, o Huntas eina į bėgimą su grupe nepagarbių agentų, kad išsiaiškintų, kas nužudė jo žmones, ir jį pasodino.
Hunto debiutas jį tiesiog įmetė į veiksmą ir atvėrė kelią modernesniems šnipams, kaip matyti iš Jasono Bourne'o ir Danielio Craigo Džeimso Bondo versijos. Kalbant apie šnipų filmus apskritai, „Misija: Neįmanoma“ viršijo prieštaravimų dėl įspūdžių, sprogimų, intrigų ir triukų darbo. Daugelis vis dar prisimena vieną iš ikoniškiausių filmo scenų (žvilgtelėjusį aukščiau), kur Huntas subtiliai kabo ant laidų, kai jis įsiskverbia į CŽV būstinę, kad gautų kompiuterio diską. Tai iš tikrųjų buvo tik vienas iš daugelio nagus kramtančių triukų, matytų filme, kuris pradėjo garsią veiksmo franšizę, neseniai patvirtinusią kojas naujausiame įraše - praėjusių metų misijoje „Neįmanoma“ - „Rogue Nation“.
2 Twister
Šis Jano Bonto katastrofos filmas apie tornadas Helenas Huntas padarė didžiulį šuolį iš TV į kino žvaigždę. Ji vaidino meteorologę, apsėstą vikrumo, kai buvo liudytoja, kaip jos tėvas žuvo per audrą vaikystėje. Kartu su savo buvusiu vyru (Billu Paxtonu) ji imasi audros, vejasi šį reiškinį, norėdama paleisti šiuos „doohickey“ jutiklius, kad galėtų geriau sekti audras.
Tiesa, kad žaibiškas siužetas ir charakteris, „Twister“ buvo labiau pastebimas dėl veiksmingo ankstyvojo CGI efekto, kuris tuo metu akį rėžė į akis. Daugelis teatro lankytojų tuomet prisimins garsųjį filmo momentą vienos audros metu, kai karvė buvo parodyta išlindusi iš oro ypač nemaloniu tornadu. „Twister“ nustebino kaip antras pagal dydį 1996 m. Filmas, kurio bendra suma siekia vos 500 milijonų dolerių, nors galų gale kasų lenktynės nebuvo tokios artimos.
1 Nepriklausomybės diena
Ši šiuolaikiška epinės ateivių invazijos istorijos dalis buvo Williamo, Jeffo Goldblumo, Billo Pullmano ir daugybės žmonių kova su desperatiška kova su ateivių įsibrovėliais, kurie į mūsų planetą atvyksta milžiniškose motinystės pakrantėse. Neilgai trukus bjaurūs kritikai pradeda naikinti mūsų miestus ir karines pajėgas, o pasipriešinti kovai turi išsklaidyta žmonių grupė, pradedant JAV prezidentu ir baigiant šiukšlių išvežimo mašina.
Kino mėgėjai tą vasarą negalėjo gauti visų stulbinamų epinių vaizdų, kurie pagaliau parodė plataus masto ateivių išpuolį prieš Žemę, nes filmas sukėlė stulbinantį 817 milijonų dolerių kiekį visame pasaulyje. Nepaisant pasakojimo trūkumų ir sugalvoto teatro, Nepriklausomybės diena buvo smagi popkorno linksmybė ir išlaiko atsidavusius poelgius, kurie turėtų būti patenkinti šios vasaros atgimimu, net jei laidos žvaigždė negrįžta linksmai.
---
Ar kuris nors iš šių filmų užklupo jūsų atmintį ir privers jus sielvartauti tą praėjusią 1996 metų vasarą? Kokie kiti filmai tave grąžina į tą laikotarpį? Leiskite mums tai išgirsti komentaruose.
