Šią savaitę sužinojome apie tragiškoje automobilio avarijoje žuvusio Antono Yelchino mirtį. Būdamas vos 27 metų Jelchinas tik nulaužė savo kino žvaigždės karjeros paviršių; faktas, kad jis sugebėjo surinkti tikrą įsimintinų vaidinimų aukso kasyklą įvairiausiuose filmuose, yra puikus jo bauginančio talento liudijimas.
Niekada nesužinosime, kokius vaidmenis ateityje vaidins Antonas, jei jis būtų matęs savo trisdešimt, keturiasdešimt ir daugiau. Viskas, ką turime, tai, ką jis paliko, - didžiulis darbas, kuris toliau augs, net ir mirus. Jelchino pirmasis pomirtinis vaidmuo bus liepos mėn. „Star Trek Beyond“, po kurio jis bus matomas „Rememory“, priešais „Sostų žaidimo“ žaidėją Peterį Dinklage'ą. Jelchinas taip pat pateikė balsą pagrindiniam veikėjui Guillermo Del Toro šeimai tinkančiame „Netflix“ originaliame seriale „Trollhunters“, kuriame taip pat skambės Kelsey Grammer ir Ron Perlman balsai. Animacinių nuotykių serija gruodžio mėnesį turėtų debiutuoti transliacijos tarnyboje.
Pagerbdami jo gyvenimą ir karjerą, pažvelkime į chronologine tvarka keletą žymiausių Antono Jelchino vaidmenų.
16 širdžių Atlantidoje
Vienas iš ankstyviausių Jelchino vaidmenų buvo dažnai nepastebimas Stepono Kingo prisitaikymas „Širdelės Atlantidoje“ atgal 2001 m. Tai nėra vienas iš tų stuburą stingdančių Stepono Kingo siaubo adaptacijų, kaip Cujo ar Carrie; ne, „Hearts“ Atlantidoje yra mažai žinomų, nuoširdžių dramų, kurias taip pat parašė Karalius, kaip antai „Žalioji mylia“ ar „The Shawshank Redemption“, dalis.
„Hearts“ klube „Atlantis“ Jelchinas vaidina mažą berniuką (kurį suaugusį vaidino Davidas Morse'as), kuris draugauja su specialių galių turinčiu vyru (Anthony Hopkinsu). Filmas gražiai nufilmuotas, jei tam tikroms auditorijoms per daug sachariškas. Filmas nesugebėjo susigrąžinti savo biudžeto kasoje ir dažniausiai yra ignoruojamas darbas Kingo kūrinių adaptacijų panteone, ir tai yra gėda, nes Jelchinui, net būnant vos 12 metų, suteikiama daugybė galimybių parodyti savo apčiuopiamą dramą. meistriškumas.
Pramogos faktas: filmas „Širdelės Atlantidoje“ nėra pagrįstas to paties pavadinimo apsakymu, kuris pasirodo antologijoje pavadinimu „Atlantidos širdys“. Iš tikrųjų jis paremtas istorija „Žemi vyrai geltonais paltais“, kuri rodoma kitoje Stepheno Kingo apsakymų knygoje.
15 pažabokite savo entuziazmą
Kai jis dar buvo tik berniukas, jaunasis Antonas Jelchinas vaidino įvairius televizijos šou įvairius vaidmenis, pradedant legendine kriminaline drama „NYPD Blue“, baigiant CSI procedūrine be pėdsako ir teisine drama „The Practice“. Tačiau mūsų mėgstamiausias vienos dienos A-listerio televizijos svečias atsirado dėl jo nedidelio vaidmens 2004 m. Larry David'o pasibaisėtinos komiksų serijos „Curb Your Enthusiasm“ serijoje.
4 sezono filme „The Blind Date“ Jelchinas vaidina jauną berniuką Stewartą, kuris stebina Deividą ir jo žmoną stebuklingu triuku, bet tada atsisako atskleisti savo „mago paslaptį“. Natūralu, kad Davidas ir toliau stengiasi šią problemą paversti neveiksmingu, paversdamas mielą magišką triuką į liūdnai įtemptą situaciją. Klasikiniu „Curb“ stiliumi Jelchino scenos dažniausiai būna atsitiktinės likusiam epizodui, tačiau Antonas įsiminė tuo, kad Stewartą pavertė saldžiausia maža lazda šou istorijoje.
14 Huffas
„Huff“ yra mažai prisimenamas televizijos serialas, kuris du sezonus rodė „Showtime“, kur pelnė gerų atsiliepimų, tačiau nesugebėjo pritraukti stiprios auditorijos už Hanko Azarijos fanatikų ribų ir buvo tyliai atšauktas. Azaria vaidina psichiatrą, kuris išgyvena vidutinio gyvenimo krizę po to, kai paauglys klientas nužudo save savo kabinete. Ansamblyje dalyvavo Oliveris Plattas, kaip nepriekaištingas, tačiau išradingas geriausias draugas, Blythe Danner kaip sudėtingos Huffstodt motina, Paget Brewster kaip jo mylimoji žmona ir Anton Yelchin kaip jo sūnus Byrd.
Byrdas buvo ryškus veikėjas tuo, kad jis buvo visiškai normalus vaikas, jei šiek tiek iš mažybinės pusės. Mokykloje jis įgijo gerus pažymius ir apskritai nedalyvavo savo šeimos psichoanalitiniuose dalykuose. „Normalus vaikas su pamišusia šeima“ personažas yra gana gerai nešiojamas televizijos pasaulyje, tačiau nepakartojamas nuoširdumas ir nepaprastai žavinga garbanota šukuosena Jelchinui visada leido suvaidinti jo personažą įdomiu, o ne korniškuoju.
13 alfa šuo
2006 m. „Alfa šuo“ buvo prieštaringai vertinamas dėl to, kad neva stilizavo Nicko Markowitzo žmogžudystes, kurias čia vaidino Antonas Jelchinas, jo vardas pakeistas į Zacką Mazursky. Vis dėlto filmo tiesa yra ta, kad jis gerbia auką ir jo šeimą, o tai iš tikrųjų yra apgaulingas kaltinimas apie nusikaltimo gyvenimo žavesį ir tai, kaip krūva vaikų, kurie nuėjo per toli, sužeidė baisiausia nusikalstama veika.
Nors filmas greičiausiai buvo skirtas Justino Timberlake'io karjeros startui, jo būsimoji filmo karjera greitai išblėso. Jis pelnė gerų atsiliepimų čia ir ten, tačiau Timberlake'as niekada nesugebėjo įsijausti į A sąrašo statusą, o jo filmų vaidmenys daugeliui atrodo labiau nei smalsumas. Tuo tarpu Jelchinas ir Emilis Hirschas, kitos dvi „Alfa Dog“ žvaigždės, greitai imsis pirmaujančių vyrų.
12 Charlie Bartlett
Pirmasis pastebimas Jelchino vaidmuo buvo titulinis 2007 m. Filme „Charlie Bartlettas“, kuriame jis vaidino kaip pasiskelbęs vidurinės mokyklos psichiatras, kuris patarinėja ir pavogė vaistus savo kolegoms studentams, daug kas rūpi mokyklos fakultetui., ypač pagrindinis. Pripildyta intymių dramų, juokingų juoko akimirkų ir stipraus vaidmens, kuriame dalyvavo „Kat Dennings“ ir populiarėjantis Robertas Downey jaunesnysis Charlie Bartlettas, kaip „vieno-dviejų perforatorių“ su „Alfa Dog“ antroji pusė, sustiprino Jelchino, kaip kylančios žvaigždės, statusą. Filmas pelnė įvairias peržiūras ir buvo sprogdintas kasoje, tačiau už mūsų pinigus tai yra šiuolaikinės vidurinės mokyklos klasika, kuria gali mėgautis tiek paaugliai, tiek suaugusieji.
Pramogos faktas: Antono Jelchino mama šiame filme vaidina Hope Davis, kuri taip pat vaidino savo motiną „Hearts of Atlantis“, išleistą šešeriais metais anksčiau. Turėkite tai omenyje dėl smulkmenų nakties vietiniame bare.
11 Niujorkas, aš tave myliu
Niujorkas, „Aš tave myliu“, antrasis antikinių filmų „Meilės miestai“ antrasis įrašas „Aš myliu tave“ susideda iš maždaug dešimties Niujorke sukurtų trumpų istorijų, kurias kiekvienam paskiria skirtingas režisierius, ir kurių kiekviena yra pagrindinė meilės tema.. Viename antologijos skyriuje Jelchinas žymi žvaigždes, kaip neseniai išmestą vidurinę mokyklą auklėtinę, kuri pasibaigia kartu su Olivia Thirlby, neįgalia moterimi, sėdinčia neįgaliojo vežimėlyje. Priešiškumas, linksmumas ir romantika sukelia. Jų segmentas yra subtilus, mielas ir nuoširdus, o jį užstoja juokingi vingiai.
Keista, bet šį filmo skyrių režisuoja ne kas kitas, o Brettas Ratneris, kurio filmai („Push Hour“, „Tower Heist“, „X-Men: The Last Stand“) niekada nebuvo suklydę iš subtilumo pusės. Vis dėlto Thirlby džiaugiasi savo vaidmeniu ir iki to laiko Jelchinas savo „aistringai nusivylusio paauglio“ poelgį pavertė vaizduojamuoju menu. Šis segmentas taip pat sulaukia prestižinio Džeimso Caano, pasirodžiusio kaip senas vyras, kuris paleidžia siužetą, postūmio.
„Žvaigždžių kelias“
Tikriausiai garsiausias Jelchino vaidmuo buvo 2009-ųjų „Žvaigždžių treko“ kvaziprogramos. Antrame originalios „Star Trek“ televizijos programos sezone jis užpildė Walterio Koenigo (neseniai pagerbęs jaunąjį aktorių) vaidmenį. Dėl filmo shenaniganų laiko kelionėse Jelchino versija apie Ensigno Pavelą Čekovą yra dar jaunesnė už Koenigo versiją, o kūdikį apėmęs Jelchino nuostabos jausmas greitai pavertė jį gerbėjų mėgstamiausiu.
Antonas grįžo prie vaidmens 2013 m. „Žvaigždžių treko“ filme „Į tamsą“, kuriame trumpam pakeitė Simono Peggo „Scotty“, kaip įmonės vyriausiąjį inžinierių, ir gavo galimybę dalyvauti įdomiose kaskadininkų sekose, vienu metu net tiesiogiai išgelbėdamas patį kapitoną Kirką nuo tam tikros mirties. Jelchino pirmasis pomirtinis vaidmuo bus trečiajame filme perkrovimo serijoje, „Star Trek Beyond“. Kokį vaidmenį vaidina šis personažas, nežinoma, nors mes labiau norėtume, kad veikėjas būtų parašytas, o ne išdėstytas nauja redakcija, iš pagarbos Jelchino mylimam pasirodymui, kaip „Enterprise“ rezidento berniuko genijui.
9 Terminatoriaus išsigelbėjimas
Beveik iškart po pasirodymo „Star Trek“, Antonas sužibėjo dar viename didelio biudžeto mokslinės fantastikos atgimime - nors „Terminator Salvation“ pasirodė ne taip gerai, kaip „Star Trek“. McG'o („Charlie‘s Angels“, „Tai reiškia karą“) vadovaujamas darbingo stiliaus malonumas, „Terminator 4“ buvo kupinas painių kūrybinių sprendimų, pradedant erzinančiai griežtu Christianu Bale'u kaip Johnas Connoras, ir sutelkiant istoriją į serijos naujoką Marcusą Wrightą (Samą Worthingtoną).
Vis dėlto dėl visų savo ydų Anton Jelchin, kaip jauno Kyle'o Reese'io, vaidinimas yra reta ryški vieta kituose filmuose. Skirtingai nuo Bale'o, kuris Johną Connorą paverčia Betmeno parodija, mažai atsižvelgdamas į jo apibūdinimą ankstesniuose filmuose, Jelchinas savo jaunatvišką Reese paverčia legendinio Michaelio Biehno spektaklio atspalviais iš originalios 1984 m. Klasikos.
Labiausiai gaila, kad „Terminator Genisys“ gamintojai pasirinko nekreipti dėmesio į teigiamą gerbėjų priėmimą, kurį gavo Jelchinas, ir pakeitė jį į Jai Courtney, kuris yra niekieno „Geriausių aktorių“ sąrašo viršuje. Rimtai, Courtney galėjo padaryti puikų Terminatorių, bet Kyle'as Reese'as? Negali būti.
8 Kaip Crazy
Tokie filmai kaip Charlie Bartlettas pavertė Jelchiną paauglystės svajone, o frančizės kainos, tokios kaip „Star Trek“ ir „Terminator“, pavertė jį bankiniu palaikant vaidmenis, tačiau būtent „Crazy“ patvirtino jo vietą kaip vieną geriausių jo kartos jaunųjų aktorių.
Prielaida yra perpildyta kaltės, tačiau tai paminklas chemijai tarp Jelchino ir bendražvaigždės Felicity Jones, kad filmas nepatenka į drąsų netvarką ir yra žiūrimas bei įtraukiantis nuo pradžios iki pabaigos. Felicity yra britė, o Jelchin - amerikietė, ir jie iškart įsimyli. Tačiau jos vizos galiojimas baigiasi ir ji yra deportuota. Vadinasi, romantiškos dramos. Kaip „Crazy“, kaip atrodytų Nicholaso „Sparks“ filmas, jei jie būtų ne visi baisūs šiukšlių gabalai.
Režisierius Drake'as Doremusas (artėjančios romantiškos mokslinės dramos „Equals“ režisierius) teigė, kad didžioji dalis filmo dialogo buvo improvizuota, tačiau to tikrai negalima pasakyti, nes Jelchinas ir Jonesas vaidina taip natūraliai, kaip žvaigždė, peržengta žvaigždės..
7 Išgąsčio naktis
Ši komedija / siaubo 1985 m. Stovyklos klasikos perdarymas nuo pat pradžių buvo pasmerktas nesėkmei, nes daugelis pasirinko nekreipti dėmesio į jos egzistavimą. Negalime iš tikrųjų kaltinti jų daromos siaubo perdarymo, subžanro baisūs įrašai. Tačiau „Fright Night 2011“ mus tikrai nustebino savo šmaikščiu scenarijumi, puikiais specialiaisiais efektais ir puikia vaidyba. Colinas Farrelis baugina kaip chuliganiškai hedonistinis vampyras, Davidas Tennantas jį sušunka geriausiu būdu kaip išplautų vampyrų medžiotojas, o Jelchinas šviečia kaip visada kaip per galvą blogas ir nepatogus paauglys. Nepaisant jį supančio pamišimo, ryžtingas mūsų jauno didvyrio pasiryžimas verčia jį pamatyti savo kovą iki karčios pabaigos.
Tai gali būti prieštaringai vertinama pozicija, tačiau mes tvirtai tikime, kad „Fright Night 2011“ bus tokia pat klasikinė kaip ir 1985 m. Filmas gana stipriai sprogdino kasoje, tačiau esame įsitikinę, kad jis ilgainiui bus prisimenamas.
6 Keistas Tomas
Odd Thomas yra vienas iš keistų filmų, prieš keletą metų pasirodžiusių „Netflix“, daugeliui įdomu, iš kur jis atsirado. Jame vaidina žvaigždės Jelchinas ir Willemas Dafoe, jos pagrindą sudaro Deano Koontzo mylimasis romanas, o režisierius - Steponas Sommersas. Filmas turėjo būti plačiai išleistas, tačiau keletas ieškinių lėmė, kad filmas daugelyje teritorijų pateko tiesiai į vaizdo įrašą.
Tai gaila, nes filmas yra labai įdomus ir aiškiai nėra laikrodis, nors jis su malonumu daro įtikinamą savo prigimties B filmo prielaidą. Oddas Tomas (Jelchinas) yra mažas miestelis, kuris nemato negyvų žmonių, „Šeštojo jausmo“ stiliaus. Tačiau, kaip teigiama filmo antraštėje: „Dieve, aš ką nors darau dėl to“. Tomas greitai įsitraukia į gerų ir blogų kovą. Stephenas Sommersas žino, kaip ištiesti dolerį, o filme yra keletas įspūdingų specialiųjų efektų, ypač atsižvelgiant į santykinai kuklų 27 milijonų dolerių biudžetą.
„Odd Thomas“ šiuo metu galima transliuoti „Netflix“, taigi, jei jūs dar turite tai patikrinti, ko laukiate?
5 Palaidoti Ex
Puiki (jei aprūdijusi) Joe Dante režisuota „Burying the Ex“, romantiška zombių komedija apie viešpataujančią jauną moterį, kuri nieko neleis - net ir savo pačios mirties - užklupti savo vaikinui. Jelchinas vaidina Maxą, vištos nufotografuotą Ashley Greene (iš „Twilight“ šlovės) Evelyną, ir yra atleidžiamas nuo savo gniaužtų tik tada, kai yra užmuštas autoavarijoje, o tai dabar yra žymiai mažiau juokinga nei tai buvo prieš paties Jelchino su automobiliais susijusį gyvenimą. mirtis. Galiausiai persikėlusi su nauja ir daug gražesne mergina (Alexandra Daddario), Evelyn pakyla iš savo kapo susigrąžinti savo vyro.
Filmas, be abejo, užima per daug laiko, kad susipažintų su gera medžiaga, tačiau, pasirodžius antrajai pusei, tai yra grynas Joe Dante'o eskapizmas, pasižymintis jam būdingu smurtu. Jelchinas ir Greene'as yra puikus poravimas ekrane, kai Maksui trūksta vyriškumo ir Evelyn valdymo keistuolių polinkiai puikiai papildo vienas kitą komediniu efektu, ypač po to, kai pastarasis tampa mėsą valgančiu zombiu. Tai labai netolygus brūkštelėjimas, tačiau „Burying the Ex“ vis tiek leidžia puikiai pasimatyti nakties metu.
4 sulūžę arkliai
Šis šiuolaikinis „Western“ pelnė įvairius recenzijas, kai 2015 m. Išleido savo vingiuotus siužeto siūlus ir kaltinimus dėl „hammy“ vaidybos per viršuje, tačiau mes mėgstame jį už plačią dramą, vaizdinį panache ir rezonansines temas apie smurtą ir brolystę.
1999 m. Hindi filmo „Parinda“, „Broken Horses“, perdarytas, pasakoja istoriją apie Jokūbą (Antoną Jelchiną), kuris bando išrauti savo vyresnįjį brolį laisvu nuo įžūlaus gangsterio Juliaus Hencho, kurį vaidina Vincentas D'Onofrio, gniaužtais. Nors terminas yra per daug vartojamas, nėra jokio kito būdo apibūdinti filmą, kaip kaip „vaizdinę kelionių jėgą“. Be to, tai labai skirtingas filmas, kurio gerbėjai ir griovėjai vienodai giria ar smerkia. Ar vaidinimas yra per daug šykštus? Ar dialogas yra per daug neįtikėtinas, ar jis sutampa su paaštrėjusiu istorijos tonu? Mes rekomenduojame patiems tai patikrinti ir nuspręsti, galbūt komentarų skiltyje.
3 „Driftless“ rajonas
Kino teatras yra perpildytas begalinėmis kriminalinėmis dramomis, iš kurių kelios yra gana geros. Kai kurie iš šių filmų teisėtai remiami (šaltasis liepą), tačiau kiti pasiklysta ir greitai pamirštami, tik retkarčiais įjungdami laidą. „Driftless Area“ lemta būti vienu iš šių filmų.
Antonas žvaigždėja kaip jaunas barmenas, kuris grįžta į gimtąjį miestą ir susiranda meilę bei žiaurias dramas. Meilę teikia tiesioginis zoologijos sodas Zooey Deschenelis, o žiauri drama yra Johno Hawkeso, kuris vaidina komiškai neįveiktą, tačiau vis dėlto pavojingą, nusikaltėlį, pavidalu. Trys personažai susilieja paslaptingame trilerio siužete su švelnia romantika ir tikrais jauduliais.
Filmas, išleistas pagal poreikį vaizdo įrašą tą pačią savaitę, kaip ir populiariausias mūsų sąrašo įrašas, todėl daug kam gali prireikti laiko, net jei jis sužinos apie jo egzistavimą. Bet kai jie tai padarys, būsime tikri, kad jis bus įamžintas kaip įtemptas ir greitas trileris su „off-beat“ elementais, kurie leidžia nenuspėjamai ir išpildyti važiavimą.
2 žalias kambarys
Antono Jelchino paskutinis filmas, skirtas pamatyti teatro laidą per savo gyvenimą, yra puikus jo, kaip aktoriaus, atminimas. Nepakenksime daugybei filmo posūkių, tačiau tai, kad Jelchinas dalijasi ekranu su puikiu Patriku Stewartu ir spindi taip stipriai, kaip bet kada anksčiau, patvirtina jo aktorinį meistriškumą.
„Green Room“ pasakoja istoriją apie roko grupę, kuriai vadovauja Jelchinas, grojantis netinkamame klube ir baigiantis kovoti prieš klubo savininkus, - tai pakuotė baltųjų supermamaininkų, vadovaujamų Patriko Stewarto. Filmą režisuoja Jeremy Saulnier (kuris anksčiau buvo 2013 m. Fenomenalus „Mėlynasis griuvėsiai“), jis atrodo kaip rokenrolo siaubo išnaudojimo šou ir tam tikru mastu yra. Vis dėlto kalba eina apie pankroko teisumo kovą su neapykantos ir blogio jėgomis.
Trumpai tariant, „Žalias kambarys“ yra bene pats šauniausias 2016 m. Filmas. Peržiūrėkite mūsų naujausią interviu su Yelchinu, kuris pristato projektą čia.
