ĮSPĖJIMAS: Šiame straipsnyje yra grožio ir žvėries „SPOILERS“
-
Kino gerbėjai jau daugelį metų mėgavosi grožiu ir žvėrimi dėl daugybės smulkių detalių ir nuorodų į kitus Volto Disnėjaus klasikus, tačiau 2016-ieji atneša pasaką kaip seną laiką gyvam veiksmui - ir randa naujų būdų, kaip panaudoti papildomas paslaptis. Ar tai būtų nuorodos į originalius, kitus „Disney“ filmus, ar į istoriją, kuria „Disney“ pagrindė savo pirmąjį perdavimą. Ventiliatoriai greičiausiai nesulauks jų per pirmąjį žiūrėjimą (jei kada nors bus), bet todėl mes siūlome juos visus atmesti ir paaiškinti.
Režisierius Billas Condonas neslėpė paslapties, kad ankstesni Holivudo miuziklai, garsūs choreografai ir dainos bus matomos įtakos, ir nenuvylė. Prie klasikinių miuziklų yra prilyginta tiek pat paprastų kiaušinių ir pamaldų, kaip „Disney“ mėgstamiausių, tačiau pažiūrėkime į tai: atlikdami namų darbus vertindami juos visus, bus verta pastangų.
Nereikia nė sakyti, kad grožio ir žvėries sąraše bus SPOLERIAI : „Disney“ velykiniai kiaušiniai ir smulkmenos.
10. Atidarymo pilis
Velykų kiaušiniai prasideda dar prieš patį filmą, o aukštoji viduramžių grožio ir žvėries fantazija akivaizdžiai puikiai tinka užgaidų ir pasakų prekės ženklui, kuriuo remiasi „Disneyworld“ ir „Disneyland“. Šis punktas iliustruotas „Walt Disney Pictures“ atidarymo pavadinimo kortelėje, paprastai animaciniame skrydyje per bendrovės parką ir garsiajame pilyje pavaizduotame siluete. Tačiau šiuo metu viskas yra šiek tiek kitaip.
Tai yra ta pati seka naudojama Žvėries pilis, parodanti nepamirštamus bokštus prieš naktinį dangų, prieš atvykstant parašų šviesos sūkuriui prieš atvykstant Volto Disnėjaus tekstui. Tai unikalus prisilietimas, kurį „Disney“ praeityje sukūrė kelioms atrinktoms nuotraukoms, todėl „Beauty and the Beast“ yra puikioje kompanijoje.
9. Princo Ali dramblys
„Disney“ originale Belle tėvas Maurice'as (Kevinas Kline'as) buvo išradėjas. Šiuolaikiniame variante tai yra Belle'o specialybė, o jos tėvas - negailestingas amatininkas. Jo dirbtuvės vertos animacinės „Disney“ funkcijos su daugybe niekučių ir mažų detalių, kurias verta atidžiai apžiūrėti, kad pamatytumėte „Disney“ vaidinimus. Vyriausiasis iš jų, mažas dramblys, puoštas miniatiūriniais rūmais.
Tai linktelėjimas į Aladdino istoriją ir vieną įsimintiniausių jos scenų, kai tituluojamas herojus (paslėptas kaip „princas Ali“) daro savo didįjį įėjimą į Agrabą priešais didžiulį dramblį. Dramblys ant Maurice's stalo yra kur kas sudėtingesnis ir karališkesnis, nei bet kada leisdavo pertvarkytas Abu, tačiau rūmai yra negyvas sultono ir Jasmine'o namų skambutis tame pačiame filme.
8. Villeneuve miestelis
Atrodo tik laiko klausimas, kol „Disney“ gerbėjams parengs visokeriopą „Belle“ gimtojo miesto versiją, nes ji tokia pat smagi ir idiliška kaip ir bet kuris kitas Disnėjaus gyvenvietė ar miestelis. Kaimo įkvėpimas kilęs iš tikrojo Conques miestelio Pietų Prancūzijoje, tačiau jo pavadinimas siekia daug toliau. Nors animaciniame pasakojime jis neįvardytas, 2016 m. Laida atskleidžia Villeneuve kaimo pavadinimą - pavadintą „Grožio ir žvėries“ autore Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Tai tinkama duoklė autoriui, kurio pasakojimas apie nuostabią mergaitę ir prakeiktą žvėrį buvo tiesioginė istorija, kuria buvo paremtas „Disney“ originalas.
Pačios istorijos ištakos siekia kelis tūkstantmečius, tačiau prancūzų autorius pavertė ją šiuolaikišku hitu … ir kaimo pavadinimas nėra vienintelis nod. Pradedantiesiems prancūziškas pavadinimas „La Belle et la Bête“ pasirodo dar prieš oficialų filmo pavadinimą, o daugybė siužeto detalių, pakeistų iš originalios „Disney“ animacinės pasakos istorijos, šįkart keičiamos.
7. Žuvies meniu
Kaip minėta anksčiau, režisierius Billas Condonas savo misija uždavė parašyti sekundžių meilės laiškus didžiausiems choreografams ir miuziklams, kurių gali tikėtis gerbėjas, ir muzikiniai numeriai yra daugelio jų namai. Pripažįstama, kad jie dažnai pristatomi pasitelkiant mirksėjimo ir pasiilgimo detales ar nufilmuotą kompoziciją. „Būk mūsų svečias“ turi keletą, įskaitant žaismingą (bet lengvai praleistą) linktelėjimą „Disney“ mažajai undinei. Kai Lumière dainuoja, kad Belle turėtų atidaryti savo meniu, paaiškėja, kad meniu bus „Les Poissons“.
Atrodo, kad tai nėra labai reikšminga, nes „les poissons“ prancūzų kalba tiesiog reiškia „žuvis“, tačiau „Disney“ gerbėjams tai yra terminas, amžinai susijęs su undinė, ir šefu, kuris su tokiu entuziazmu laukia žuvies patiekalo, jis kuria dainą tuo pačiu pavadinimu.
6. Agrabos rūmai „Cameo“
Kai tik Belle susitiks su Žvėries pilies gyventojais, akivaizdu, kad Cogsworthas niekur nėra toks entuziastingas kaip Lumière, kai reikia svečiams leisti muziką ir šokti … bet jis galų gale pasirodo. Kai jis tai padaro, jis pasirodo ant scenos su pasitenkinimu, sprogo iš rūmų turbanu. Vėlgi, rūmus turėtų nedelsdami pastebėti ilgamečiai „Disney“ gerbėjai, nes tai yra tas pats poilsis, kuris taip gerai matomas Aladdine.
Įtraukite į turbaną atitikmenis, kuriuos nešioja pats Aladdinas, ir atrodo, kad studija negaišta laiko, norėdama žiūrovams pritaikyti savo gyvo veiksmo adaptacijas, kad mintis pamatyti Jasmine, Abu, Genie ir draugus būtų panaši. Tarsi jiems prireiktų padrąsinimo.
5. „Lumiere“ akimirka Čikagoje
Nereikėtų sakyti, kad šiuolaikinių miuziklų pasaulyje scenoje ir ekrane choreografo Bobo Fosse'o šešėlis yra didelis. Pagrindinė produkcija, kaip „All That Jazz“, „Cabaret“ ir Čikaga, reiškia, kad jo choreografija ir stilius yra praktiškai sinonimai su pagrindine džiazo klasika. Nenuostabu, kad Condonas randa būdą atiduoti duoklę šeimininkui dar kartą per „Būk mūsų svečias“.
Nedaugelis kada nors svajojo pamatyti Lumière'ą kaip įrašytą į Fosse'o hitą, tačiau, kai jo šešėlis pasklinda atlikimo metu tuo pačiu šokių numeriu, jis baigiasi viena fone apšviesta poza - iškelta tiesiai iš Čikagos „Cell Block Tango“. Skaičius mato grupę nuteistųjų žudikų, pagrindžiančių savo veiksmus, lašinamą su nusiteikimu ir nusitaikiusį į nepamirštamus vaizdus į kalėjimo barus ir slidus siluetus prieš panašiai apšviestą sceną. Kaip bebūtų keista, Lumière lengvai.
4. Muzikos garsas
„Grožio ir žvėries“ režisierius gali pripažinti pastarojo meto „La La Land“ sėkmę sukūręs susidomėjimą naujais miuziklais, tačiau mažiau tikėtina, kad tie patys žmonės grįš atgal žiūrėti geriausių šio žanro kūrinių. Ypač tada, kai miuziklai, tokie kaip „The Sound of Music“, yra tokie visur ir reguliariai atliekami. Iš tikrųjų taip dažnai, kad Belle scenos iškyla į žalią kraštovaizdį, mėlyną suknelę ir visa kita, kad fotografuoti jos aplinkoje gali atrodyti pažįstama … net jei tiksliai nepaaiškinate, kodėl.
Tai gana aiškus pagerbimas Julie Andrews pasirodymui „Muzikos garsas“, 1965 m. Filmo pavadinimui. Net jei ekskursija po Belle nėra tokia įsimintina Holivudo klasika.
3. Le Fou kuria sniego senį
Animaciniai „Disney“ filmai retai būna subtilūs, kai kalbama apie chuliganus ir jų pakabukus, o puikiausias pavyzdys yra Gastono vadovaujamas „LeFou“. Animaciniame filme LeFou yra tiek mažas, kiek ambicingas: mažas, energingas, lengvai sufleruojamas Gastono pasekėjas, siekiantis jo patvirtinimo ir dėmesio, kur tik įmanoma. Jis ištikimai pritaikytas gyvam aktoriaus Josho Gado veiksmui, atnaujintam veikėjui pakeitus tas homoerotines atsidavimo scenas į atvirą link homoseksualumą. Bet pats liejimas yra vienas keistas likimo vingis.
Žinoma, ankstesni Josho Gado vaidmenys pritraukia jį į LeFou siaubingo jaudrumo tobulą kapsulę. Tačiau originalioje „Grožio ir žvėries“ scenoje yra pagrindinė scena, kurioje LeFou paslepia save kaip sniego senį … kitas „Disney“ vaidmuo Joshas Gadas, anksčiau išgarsėjęs filme „Frozen“. Tai nėra apgalvota, tačiau kiek keisčiausių „Disney“ sutapimų bus, ateityje tai gali būti sunkiausia.
2. Duoklė valui
Linija tarp žvėries ir jo namų yra neryški, nes jo kritimas iš prabangos į izoliaciją įsikūnija didžiojoje salėje. Filmas atidaromas su didžiuliu galimų princo Adamo žmonų vakarėliu, išdėstytu balių versijoje, kuri atrodo beveik per daug fantastiška. Kai Belle atsitiks ant pilies, salė buvo užšaldyta, kad atspindėtų Adomo paversto žvėries šaltį ir griežtą elgesį. Ir, be abejo, meilės grąžinimas į gyvenimą sugrąžina salę į jos buvusią šlovę vienu kartu.
Ballų salėje yra vienas kūrinys, matomas kiekviename kelionės etape, nors dauguma žiūrovų to niekada nepastebi. Mes kalbame apie „WD“, įspaustą ant grindų vidurio, didesnio modelio ir dizaino dalį. Šie inicialai žymi Volto Disnėjaus, vyro, kurio vizija paskatino įkurti ir iškilti jo vardu pavadintą studiją. Jis galbūt negyveno norėdamas pamatyti šią klasiką, pritaikytą naujai filmų lankytojų kartai, tačiau jo buvimas pastebimas, nepaisant to.
1. Žvėries barzda?
Nebuvo lengva rasti tobulą dizainą, kuris pajustų žvėrį tiek bauginantį, tiek pamėgtą - to sužinojome jau apklausdami „Beauty“ ir „Beast“ animatorių Gleną Keane'ą, prižiūrintį „Disney“ pirmojo „Geriausio paveikslo“ nominanto animatorių. Darbas ir laikas aiškiai atsipirko, tačiau Keane'as atkreipė dėmesį į vieną dalyką, kurio visada linkėjo, kad būtų galėjęs pakeisti filmą. Dėl visos energijos, įneštos į filmo kulminaciją, kad žvėris virstų žmogiškuoju princu, jis negalėjo išvengti tiesos, kad žvėries, kurį iki tol mylėjo publika, nebeliko. Gražus princas, tikrai … bet turėdamas omenyje žvėris turėjo likti žvėris.
Tiesą sakant, Keane'as paaiškino, kad nuėjo taip, kad aktoriai turėjo įrašyti papildomą mygtuką į finalinę sceną, o Belle paklausė princo, ar jis manė, kad galėtų „užauginti barzdą“. Tai tokia eilutė, kuri laikui bėgant būtų tik patobulėjusi, ir vis daugiau žiūrovų suprato, kad Belė, įsimylėjusi Žvėrį, buvo visa esmė. Laimei, tiesioginis veiksmo filmas leidžia įgyvendinti Keane'o norą.
