Čia yra mūsų mėgstamiausi 2010-ųjų komedijos filmai. Dabartiniame pasaulio politinio susiskaldymo kraštovaizdyje, didėjančioje tarptautinėje įtampoje ir artėjančioje globalinio atšilimo apokalipsėje geros komedijos filmas yra svarbesnis nei bet kada. Tariama, kad juokas yra universalus, o geriausi komedijos filmai leidžia žiūrovams atsijungti nuo kasdienybės be veiksmo trilerio intensyvumo ar sūrus romantikos sentimentalumo.
Bet tiek, kiek puikus komedijos filmas gali suburti žmones ir patraukti į visus rinkos segmentus, žanras taip pat yra vienas iš prigimties subjektyviausių. Tiksliau apibrėžti, kas siaubo filmą ar superherojaus filmą jaudina, yra daug lengviau nei apibrėžti, kodėl konkreti komedija yra ar nėra juokinga. Dėl šios priežasties „Netflix“ Adomui Sandleriui moka didelius pinigus - vieni žmonės jo negali pakęsti, kiti negali gauti pakankamai. Kita su komedija susijusi problema, kurią neseniai pabrėžė Toddas Phillipsas, yra suvokimas, kad vis daugiau dėmesio visuomenės lygybei ir tolerancijai kuria tokia kultūra, kurioje komikai yra per daug riboti, ko jie gali atsikratyti. Kiti gali siūlyti, kad dauguma gerbėjų gali atskirti artimąjį juoką nuo tikroviško nuotaikos ir tik pastarąjį paveikia permainingi laikai.
Tęskite slinkimą, kad skaitytumėte toliau. Spustelėkite žemiau esantį mygtuką, kad pradėtumėte šį straipsnį greita peržiūra.
Pradėk dabar
Nepaisant to, keli atrinkti komedijos filmai vis dar pasiekė tinkamas pastabas ir tapo nesenstančia klasika su plačiu patrauklumu. 2010-ieji galbūt nebuvo pats geriausias komedijos dešimtmetis dideliame ekrane, ir jam trūksta tikrovės, apibūdinančios erą, išleidimą į mirusiųjų Shauno, degančių balnelių, lėktuvo pelėsį! arba „Monty Python“ serija. Tačiau dešimtmetis vis tiek pristatė solidų filmų, surinktų iš moderniausio humoro, sumanios parodijos ir didelių vaizdinių gabaritų, pasirinkimą. Tai yra 15 geriausių praėjusio dešimtmečio mūsų komedijos filmų.
15. Paulius (2011 m.)
Kelio filme Simonas Peggas ir Nickas Frostas sutinka ateivius su mokslinės fantastikos vingiu. Kaip ir daugelis kitų „Pegg / Frost“ projektų (duetas taip pat šia proga parašė scenarijų), Paulius yra geidulingas, nuoširdus ir kvailas visose tinkamose vietose. Kai Sethas Rogenas pristato paprastai linksmą balso ir judesio fiksavimo spektaklį kaip titulinį nesąžiningą nežemišką kūrinį, Paulius randa malonų britų ir JAV humoro derinį ir labiau unikalų žanro, kuris pernelyg dažnai grįžta prie stereotipo, derinį.
14. Kaimynai (2014 m.)
Kalbėdami apie Seth Rogen ir žanro stereotipus, 2014 m. Kaimynai pamatė, kaip Rogenas ir Rose'as Byrne'ai vaidina jauną porą, kuri pirmą kartą įsivelia į tėvystę ir susiduria su puikiu būriu kolegų studentų kaimynų, kuriems vadovauja Zacas Efronas. Su „suaugusiu suaugusiųjų kolektyvo vakarėliuose aplinka“, beveik neapžiūrėta teritorija, „Kaimynai“ atrodė kaip dar vienas įrašas ilgose eilutėse bendrų, pamirštų paauglių komedijų. Baigtas filmas įrodė, kad prielaida yra visiškai neteisinga. Susijęs tiek su paaugliais, tiek dėl pragaištingų žmonių, tiek su miego neturinčia dvidešimties vidurio minia, „Kaimynų“ sumani istorija ir pasirinkimas paskatino filmą pranokti daugiau nei tikėtasi.
13. Pasaulio pabaiga (2013 m.)
Antrą kartą šiame sąraše Simonas Peggas ir Nickas Frostas susitinka su ateiviais, nors ši puokštė yra žymiai mažiau draugiška nei Paulius. Su „Edgaru Wrightu“ trečią kartą sujungus Kornetto trilogiją, „The World's End“ žvaigždė yra tas, kas yra britų komedijos talentas, ir užrašo mokyklų draugų grupę, kuri vėl sueina kaip suaugusieji, kad nuo mažens galėtų atkurti legendinį barą. Natūralu, kad juos nutraukia ateivių invazija. Galbūt ne taip gerai priimtas kaip „The Dead the Dead“ ar „Hot Fuzz“, „The World's End“ vis dar turi visus „Wright“, „Pegg & Frost“ klasikos bruožus.
12. Šiluma (2013 m.)
Kriminalinės ir šnipų pagrindu sukurtos veiksmo komedijos negailestingai greitai rodė teatrus per visus 2010-uosius metus, ir daugelis jų žlugo. Tačiau keli iš jų rado tinkamą veiksmo, komedijos ir istorijos pusiausvyrą, o puikiausias pavyzdys yra Melissa McCarthy ir Sandros Bullock „The Heat“. Atsitraukęs (iš dalies) nuo savo įprasto komiško personažo šablono, McCarthy vaidina policijos detektyvą, kuris bendradarbiauja su superprofesionaliu FTB agentu Bullocku. Chemija tarp pirmaujančių porų yra varomoji „The Heat“ sėkmės jėga, tačiau Paulo Feigo meilus pasirodymas veiksmo tropose taip pat padeda atskirti šias 2013 m. Pastangas nuo panašių laidų pliūpsnio.
11. „Popstar“: niekada nesustokite, niekada nesustokite (2016 m.)
Pirmasis didelis „Lonely Island“ žingsnis dideliame ekrane nebuvo toks komerciškai sėkmingas kaip jų „YouTube“ karjera ar Andy Sambergo vaidmuo filme „Brooklyn Nine-Devyni“, tačiau „Popstar“ yra labai nepakankamai įvertintas kino dokumentas, turintis „This Is Spinal Tap“ dvasią, nors su modernus hiphopo vingis. „Popstar“, įtraukdamas savo garsiąją muzikinę komediją su linksmu originaliu scenarijumi, buvo vienas iš 2016 m. Paslėptų brangakmenių ir pasirodė populiarus kritikų, jei ne kasoje.
10. „Scott Pilgrim vs. pasaulis“ (2010 m.)
Edgaras Wrightas, režisavęs „Scott Pilgrim“ komiksų knygos pritaikymą gyvai, visada atrodė kaip laimi formulė, ir tai pasitvirtino, nes už šią neįveikiamą paauglių vaizdo žaidimų pagyrimą buvo sukaupta daugybė pagyrų. Deja, „Scott Pilgrim vs. the World“ nepaleido pelno iš savo teatro pasirodymo, tačiau nuo to laiko sukūrė tvirtą kultą ir dabar yra su malonumu prisimenamas apie ankstyvus daugelio aktorių pasirodymus, kurie dabar laikomi Holivudo A sąrašo dalyviais.
9. Žaidimų naktis (2018 m.)
Surasti originalią komedijos filmo koncepciją nesumaišant kelių žanrų yra sudėtinga šiandienos prisotintoje rinkoje, tačiau „Game Night“ suponavo tik tai, kad Jasonas Batemanas ir Rachelė McAdams vadovauja pavojingam kriminaliniam tyrimui, klaidingai susidarę įspūdį, kuriame jie dalyvauja. interaktyviame tiesioginių vaidmenų žaidime. Pasklidus paslapčiai, „Game Night“ toliau sukasi ir sukasi, stengdamasi auditoriją spėlioti ir juoktis vienodai.
8. „Kick-Ass“ (2010 m.)
Lygių dalių komedija ir superherojų filmas „Kick-Ass“ yra paremtas Marko Millario ir Johno Romita jaunesniųjų komiksų knygomis ir buvo pagirtas už požiūrį, kad nereikia permušti, ir hibridinį žanro derinimą. Tuo pačiu metu giedodamas ir garsindamas superherojų pasaulį, „Kick-Ass“ veikia kaip komedija daugiausia dėka pirmaujančio Aarono Tayloro-Johnsono ir Chloë Grace Moretz dueto, kurių mažai tikėtina partnerystė sudaro plakančią filmo širdį. Įmeskite į formą Nicholas Cage'o formą, o „Kick-Ass“ juokiasi daugiau nei daugelis tradicinių komedijų.
7. 21 „Jump Street“ (2012 m.)
Kalbant apie užmiršto turto paleidimą iš naujo, „21 Jump Street“ turi nedaug lygybės ir, kaip ir daugelis geriausių dešimtmečio komedijų, daug dėmesio skiria savo pagrindiniams veikėjams ir santykiams. Channing Tatum pasirodė esąs juokingesnis nei bet kada tikėjosi. Jo draugystė su Jonah Hill personažu vengė įprasto džiaugsmo / nerdo dinamikos, kad būtų šiek tiek šiuolaikiškesnė. Uždirbdamas pelnytą tęsinį, „22 Jump Street“ padarė postkreditų gagą savo platybėse, erzindamas vis juokingesnius tęsinius. Gyvenimas beveik imitavo meną, kai 2019 metams buvo iškeltas galimas kryžiaus kelias tarp „Jump Street“ ir „Men In Black“.
6. Tedas (2012 m.)
Sethas MacFarlaneas perėmė didelius savo talentus iš „Family Guy“ į didįjį ekraną, taip, jis iš tikrųjų skambėjo kaip Peteris Griffinas. Neįmantrus genijaus smūgis buvo derinimas su neprigludusiu žaisliniu lokiu ir Marku Wahlbergu. Tai lėmė humoristinį atminimo linijų pasirinkimą ir patogius įžeidimus. Tedas leido Wahlbergui parodyti savo komiksus ir padėjo sutvirtinti Mila Kunis kaip nuoširdžią žvaigždę. Tačiau bene didžiausias geradaris buvo pats Tedas, kuris 2012 m. Greitai tapo kultūros ikona dėl savo mylimo veido ir išradingo naudojimosi nešvankybėmis.
5. Pamergės (2011 m.)
Kitas garsaus Paulo Feigo filmas „Nuotakų merginos“ surinko žvaigždžių vaidmenis, kuriuose vaidina Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd ir daugelį kitų, o tai taps nepaprasta sėkme tiek teigiamos reakcijos, tiek kasų figūrų atžvilgiu. Įdomu tai, kad pamergės nesiūlo ypač romantiškos istorijos ir nesiremia jokiu unikaliu triuku, o viena įsimintiniausių scenų yra daugiau nei moterų nugalėtojų serija. Tačiau pamergėms nereikia tokių puošmenų ir ji išsiskiria tuo, kad yra daug juokingiau nei kiti tokio tipo filmai.
4. Ką mes darome šešėlyje (2014 m.)
Šis Taika Waititi ir Jemaine Clement mažo biudžeto indie filmas, kurį išleido 2014 m., Buvo sėkmingas, tačiau nesugebėjo nušviesti pasaulio ir paprastai buvo laikomas kulto klasika. Po Waititi persikėlimo į MCU kartu su Thoru: Ragnarokas vis dėlto tai, ką mes darome „Shadows“, sukėlė karštligišką susidomėjimą - ir dėl pateisinamos priežasties. Nepakartojamas siaubo / komedijos mišinys apie keturis vampyrų kambario draugus, siūlantis žavų Holivudo vampyrų vaizdavimą. „Ką mes darome šešėliuose“ nusipelno savo naujai įgytos šlovės ir TV serialo adaptacijos, rodytos šių metų pradžioje.
3. „Deadpool“ (2016 m.)
Nors neabejotinai tai labiau superherojaus ar veiksmo leidimas kai kuriems, bet koks filmas, kurio atkūrimo supervalstybė naudojasi masturbacijos pokštams, turi būti laikomas savo laikmečio komikų elitu, o „Deadpool“ turtingai nusipelno aukšto reitingo. Įtikinęs Foksą, kad jis pasiryžtų subrendusiam R reitingo superherojaus filmui, Ryanas Reynoldsas atliko puikų pasirodymą, nes linksmas Wade'as Wilsonas ir Deadpool'as pramušė ketvirtąją sieną, požiūris į ribas nebuvo gaivus ir revoliucinis superherojų filmų kūrimo žingsnis.
2. „Paddington 2“ (2017 m.)
Jei 2019 m. Yra laikas, kai „Deadpool“ ir „Paddington Bear“ gali taikiai sugyventi greta vienas kito, galbūt pasaulis nėra toks blogas. Kai kurie jį atmetė kaip paprastą šeimos filmą, skirtą vaikams mėgautis ir suaugusiems ištverti, „Paddington 2“ pranoko visus lūkesčius būdamas tikrai linksmas, įtraukiantis ir liečiantis kino kūrinys. Atsiųstas į kalėjimą už nusikaltimą, kurio jis nepadarė, Paddington Bear yra priverstas asimiliuotis su savo naujais mobiliaisiais draugais, bandyti išvalyti savo vardą ir sučiupti tikrąjį nusikaltėlį. Tiems, kurie abejoja „Paddington 2“ komedijos įgaliojimais, Hugh Grantas šoka numerį ryškiai rožinės spalvos kalėjimo kostiumėlyje.
1. Alanas Partridge'as: „Alfa Papa“ (2013 m.)
Daugelį metų Steve'as Cooganas buvo klausinėjamas, kada pagaliau grįš garsiausias jo veikėjas, ir, tikėdamasis visą gyvenimą, 2013 m. „Partridge“ nusileido debiutuodamas Alano pasirodymą dideliame ekrane. Įsikūręs dramatiniuose Šiaurės Norfolko skaitmeninės radijo stoties rajonuose, Alanas yra priverstas tvarkyti subtilų įkaitų situaciją, kurį jis pats sukūrė, tuo pačiu pasinaudodamas savo nauja rasta šlove kaip „apgulties veidas“. Visi manieros ir žvilgsniai, dėl kurių „Coogan“ serialas „Aš esu Alanas Partridge‘as“ tapo toks sėkmingas, kaip niekad aktualus, ir kiekviena „Alfa Papa“ scena yra užfiksuota vaizdinėmis gaudynėmis ir geriausiu veidu.
