Nors pastaruosius dešimt metų nebuvo pasiekta tokių technologinių pažangų, kaip savaime džiūstantys drabužiai ir ant oro pagalvių užkloti automobiliai, jie mus kinefilius traktavo iki fantastinės fantastikos. Mokslinė fantastika gyvavo nuo pat kino atsiradimo, o Georgeso Mélièso „Kelionė į Mėnulį“ stebino klausytojus nuo pat 1902 m. Nuo to laiko kiekvienais metais fantastikos filmų kokybė ir apimtis tik gerėjo, klasika kaip 2001: „Space Odyssey“, „Blade Runner“ ir „The Matrix“ žymi naujus žanro etapus.
Šiame sąraše apžvelgiame geriausius 17 sci-fi filmų, kurie atsirado per pastarąjį dešimtmetį. Kad galėtumėte gauti kvalifikaciją, filmai turi būti išleisti 2007 - 2017 m. Nesvarbu, ar jie yra didelio biudžeto ekstravagancijos, ar nepakankamai įvertinti deimantai, jei tik jie padarė savo ženklą nuolat besiplečiančiame pasaulyje. mokslinė fantastika. Tiesiog norėdami nustatyti kai kurias pagrindines taisykles, mes neįtraukiame superherojų filmų (atsiprašome visų jūsų „Galaktikos gerbėjų“ sergėtojų) ar nieko, kas ribojasi su sci-fi / fantazija, pavyzdžiui, „Žvaigždžių karai“. Išskyrus tai, visa kita yra sąžiningas žaidimas.
Čia yra 17 geriausių paskutinio dešimtmečio „Sci-Fi“ filmų.
17 tarpžvaigždinių (2014 m.)
Tai gali būti vienas ryškiausių pastarųjų dešimties metų filmų, tačiau negalima ginčytis, kad Christopherio Nolano „Tarpžvaigždinis“ filmas nėra ambicingas. Vaidina Matthew McConaughey ir Anne Hathaway, pasakojime dalyvauja grupė kosmoso tyrinėtojų, kurie keliauja per paslaptingą kirminą ieškodami tvarios planetos, kad užtikrintų žmonijos išlikimą.
Nolano kosmoso tyrinėjimo filmas yra apskaičiuotas ir vizualiai stulbinantis, primenantis tokią fantastikos klasiką kaip „Solaris“ ir 2001: „Kosminė odisėja“. Kelionė per kirminų skylę yra viena iš geriausių pastarojo meto atminties sekų, ypač jei jums pasisekė pagauti šią „IMAX“. Kiekvienas kadras pasakoja istoriją, tačiau žmogaus dramos, kurias Nolanas taip stengiasi padaryti, ne visada nusileidžia. Įtempti Cooperio ir jo dukters santykiai dažnai jaučiasi priversti, o žinia apie tai, kaip meilės kalba yra visuotinė, linkusi tapti šiek tiek sunki. Vis tik, jūs turite grožėtis Nolano siekiu pasislinkti už tvorų, o „Tarpžvaigždiniai“ smūgiai yra pakankamai sunkūs, kad būtų užtikrintas atidarymo lizdas šiame sąraše.
16 „Atakuoti bloką“ (2011 m.)
Protingas, juokingas ir satyrinis Joe Cornisho „Attack the Block“ yra puikus B filmo beprotybės ir aštrių socialinių komentarų balansas. Pasakojimas seka grupelę šiurkščių paauglių chuliganų Londone, kai jie gina savo bloką nuo gresiančio įsiveržimo į vilnonių ateivių rasę arba „didelę gorilos vilko motiną ******“, kaip vaikai juos vadina.
Primenantis Johno Carpenterio būtybės bruožus iš 80-ųjų, „Attack the Block“ smogia styga savo mažu biudžetu žavesiu. Jį palaiko puikus žaidėjų spektras, įskaitant jauną Johną Boyegą, kuris nuo šiol tapo buitiniu vardu dėl toli, toli esančios galaktikos. Filmas sugeba priversti grubią ir griežtą įstatymų pažeidėjų gaują stebėtinai užjausti. Ir nors filmas atrodo šlovinantis šių žiaurių bandų gyvenimo būdą, jis iš tikrųjų susijęs su tuo, kaip visuomenė neturėtų atsisakyti šių pasiaukojančių jaunuolių.
Efektai ir būtybių dizainai yra solidūs, ypač atsižvelgiant į mažą filmo biudžetą, tačiau didžiausią „Attack the Block“ stiprybę lemia veikėjų asortimentas, kurių dialogas ir shenaniganai tikrai užtikrins linksmą pasivažinėjimą.
15 „Gravitacija“ (2013 m.)
Gerai, kad Alfonso Cuarono gravitacija yra daugiau mokslinė, o ne grožinė literatūra (ji naudojasi šiuolaikinėmis technologijomis, kurios daugiau ar mažiau egzistuoja šiandien), tačiau šio sąrašo tikslams pasakytume, kad ši 2013-ųjų kosminė odisėja yra laikoma sci-fi. Po to, kai jos kosminė stotis nušluota nuo tinklelio meteorų serijos pagalba, vieniša išgyvenusi moteris (Sandra Bullock) turi nueiti į Tarptautinę kosminę stotį, jei turi vilties grįžti į Žemę.
Neįmanoma kalbėti apie gravitaciją, prieš tai nepripažįstant žandikaulį menančių vaizdų, išties nepaprastų laimėjimų paskutiniame kino dešimtmetyje. Nuo kosminės stoties sunaikinimo iki Sandra Bullock klastingos kelionės per be galo juodą bedugnę, vaizdai Cuarono filme yra stulbinantys.
Bet nors „Gravity“ yra puikus filmas, kurį reikia žiūrėti, jis šiek tiek nurimsta, kai reikia papasakoti pasakojimą, kol nėra pakankamai laiko tinkamai įsitraukti į Bullocko veikėją prieš ištikus nelaimei. Vis dėlto akinantis Alfonoso Cuarono žvilgsnis į žvaigždes yra gražiai intensyvus 90 minučių pasivažinėjimas, kuris, be abejo, bus nagrinėjamas kino klasėse per ateinančius dešimtmečius.
14 „Marsas“ (2015 m.)
Ridley Scottas padarė savo ilgai lauktą grįžimą į mokslinę fantastiką 2015 m. Kartu su filmu „The Martian“, kuris buvo nominuotas 7 „Oskarams“ ir parnešė namo „Auksinius gaublius“ už geriausią kino filmą ir geriausią aktorių - komediją ar muziką (nors Scott ir Matt Damon taip ir padarė) gana aišku, kad ši mokslinio išgyvenimo istorija iš tikrųjų nėra komedija).
Po to, kai jo komanda klaidingai susisprogdina iš Marso be jo, astronautas Markas Watney įsitaiso ant Raudonosios planetos ir, atrodo, neturi vilties grįžti namo. Nepaisant visų šansų, Watney sugeba išlaikyti gyvybę nevaisingoje planetoje augindamas bulves, taisydamas senus dronus ir tapdamas pirmuoju oficialiu „kosminiu piratu“.
Remiantis Andy Weiro romanu, Drew Goddard'o scenarijus traktuojamas kaip gyvenimas, o kiekvienoje scenoje išsibarsčiusios kelios puikios vienetinės juostos („Atsižvelgiant į didžiulius šansus, man liko tik viena galimybė, aš turėsiu į tai išsiaiškinti. “) Ir nors yra daugybė komiškų momentų, palengvinančių įtampą, „ Marsas “yra visų pirma drama, kurio„ Damono “žvaigždžių pasirodymas yra vienas geriausių per pastarąjį dešimtmetį. sci-fi.
13 laiko nusikaltimų (2007 m.)
„Timecrimes“ arba „Los cronocrímenes“ pagal savo pradinį pavadinimą yra Nacho Vigalondo mokslinė kelionė, kuria sumaišomas B filmo siužetas, apimantis laiko keliones su tikrai siaubinga atmosfera. Karra Elejalde vaidina Hektorą, paprastą vyruką, kuris su žmona ruošiasi persikelti į naujus namus. Vieną dieną Hektorius miške per savo žiūronus pastebėjo kažką savotiško, pradėdamas paslaptingą įvykių grandinę, vedančią Hektorių į laiko mašiną, kuri beveik valandą važiuoja atgal.
Turėdamas vos porą vietų, pasiūtą biudžetą ir saujelę aktorių, „Vigalondo“ sugeba pagauti nepaprastą mokslinės fantastikos kūrinį. „Timecrimes“ sujungia paslapties, siaubo ir fantazijos žanrus, kartu užmesdamas tamsaus humoro brūkšnį. Pasakojimas nuolat sukasi ir virsta, o kai tik pagalvoji, kad susiejai, likai vėl po penkiomis minutėmis įbrėžti savo įbrėžimą. Nors kai kurie tvirtina, kad struktūra yra labiau nusivylusi, nei bet kas, žiūrovams, kurie mėgaujasi išskleistomis paslaptimis, bus pašalinta iš šių laikų kelionių mįslės.
12 Po oda (2013 m.)
Viena dalis siaubo, o kita - mokslinės fantastikos, Johnathano Glazerio filmas „Po oda“ yra dvasinis klasikinių sci-fi pastangų, tokių kaip „Svetimas“ ir „The Thing“, įpėdinis. Įgavęs jaunos moters pavidalą, svetimas vampyriškas subjektas (Scarlett Johansson) klaidžioja Škotijos gatvėmis ieškodamas aukų, kurias ji suvilioja, o paskui įveda į kitą pasaulinę dimensiją, kur jie po to nurašomi ir suvartojami.
Baigdamas „Glazer“ svajingą parabolę, žiūrovas paklaus, ar tai, ką jie ką tik matė, yra nepaprasta, ar tiesiog keista. Tiesą sakant, „Under the Skin“ yra šiek tiek abu. Filmas yra psichoseksualus internetas, pavergiantis žiūrovus panašiai, kaip ateivis Johanssonas įsipainioja į savo sumišusias aukas. Tuo pačiu metu esame suglumę ir suintriguoti dėl Glazerio eterinės lyties ir vienatvės interpretacijos, suteikiančios tamsiai neramią atmosferą virš lengvai virškinamo siužeto. Tai be jokios abejonės yra viena unikaliausių sci-fi nuotraukų per pastarąjį dešimtmetį ir garantuojama, kad pirmą kartą pakeliant antakius.
11 Beždžionių planetos aušra (2014 m.)
Po siaubingo Timo Burtono 2001 m. Perdarymo, klausytojai skeptiškai žiūrėjo į antrą kartą visiškai atnaujintą šios mokslinės fantastikos franšizę su Ruperto Wyatto 2011 metais kilusiu beždžionių planeta. Mūsų nuostabai, filmas buvo nemiegamas ir buvo viršytas. beveik visais savo 2014 metų tęsinio „Aušra iš beždžionių planetos“ atžvilgiu.
Pasirinkdami Rise'ą, genetiškai išsivysčiusių beždžionių bendruomenė, kuriai vadovauja Cezaris (Andy Serkis), yra priversta dar kartą susidurti su žmonija, kai išgyvenusių žmonių grupei gresia pavojus jų kaimynams Simianui. Tuo tarpu kylantis pavojus paties Cezario stovykloje pradeda kvestionuoti jo autoritetą.
Filmas, kaip ir jo pirmtakas, įspūdingai naudoja savo judesio fiksavimo technologiją. Beždžionės šiame filme atrodo kaip niekad tikros ir ištraukia keletą stebėtinai emocingų pasirodymų, ypač Serkiso atvaizdą apie Cezarį. Be to, pridėkite įtikinamą pasakojimą, žavingą veiksmo sceną ir įspūdingą Matt Reeveso nurodymą. „Dawn of the Apes Planet“ yra reta popcorn sci-fi veislė, sėkmingai tirianti aktualias problemas, pavyzdžiui, klasių skirtumus ir prevencinius smurto veiksmus..
10 saulės spindulių (2007 m.)
Gerai, mes žinome, kad daug kalbame apie „Sunshine“, bet tik todėl, kad ji verta tiek pagyrimo! Išleistas 2007 m., Danny Boyle'o fantastinis nuotykis nuo tada tapo kultine klasika dėl intriguojančios prielaidos, niuansuotų pasirodymų ir įspūdingų vaizdų.
Ne per tolimoje ateityje (kaip ir daugelyje šio sąrašo filmų) Žemės saulė pradėjo blėsti. Po pirmos misijos ją pakartotinai panaudoti panaudojant branduolinę bombą nepavyko, nauja astronautų komanda siunčiama baigti darbo. Jie netrukus suvokia, kad užduotis yra daug pavojingesnė, nei jie tikėjosi, nes lenktyniaudami laikrodžiu užtikrins žmonijos išlikimą.
Turėdami galvoje nepriekaištingą reputaciją, niekada nepagalvotumėte, kad tai buvo pirmasis Danny Boyle'o mokslinės fantastikos bandymas. Režisierius stengdamasis išlaikyti savo originalią viziją, pastangomis formuoja skirtingus elementus iš praeities sci-fi versijų, tokių kaip „Solaris“, „Silent Running“ ir „Alien“. Su kiekviena akimirka Boyle'as ir toliau kelia įtampą ir sujaukia žiūrovą, sukurdamas labai patenkinamą mokslinės fantastikos patirtį.
9 „Looper“ (2012 m.)
Viename filme apie nusikalstamą filmą, o kitoje - ne tik kelionių trileris, Riano Johnsono „Looper“ yra mokslinis fantastas, liečiantis viską nuo telekinezės iki alternatyvių realijų. Pagrindinis filmo veikėjas yra Džo, hitmanas, turintis tam tikrų įgūdžių, kuriam pavesta pašalinti taikinį, nusiųstą į praeitį, kur laukia išsinuomotas ginklas. Gyvendamas gerą gyvenimą, Džo viskas subyrėja, kai jis gauna tikslą, kuris meta jį už kilpos - savo būsimąjį „aš“.
Nors prielaida prasideda gana juokingai (buvo sugalvotas laikas keliauti ir pagrindinis jos panaudojimo būdas nuteikia žmones nuo minios?), Looperis tampa ramiu charakterio tyrimu, kai Joe susitinka su Sara ir jos gabiu sūnumi. Iš ten filmas melancholiškai lėtai dega. Didelių įspūdžių sulaukė ir Josephas Gordonas Levitt, ir Bruce'as Willisas, kurie vaidina tą patį personažą dėl įtikinamų protezų. Nors jame yra daugybė jaudinančių kadrų, „Looper“ yra daug daugiau nei tik futuristinis veiksmo filmas; tai filosofinis tyrimas, kuriame atsispindi likimas, godumas, likimas ir pasiaukojimas.
8 Įvadas (2010 m.)
„Dom Cobb“ yra pagrindinis vagis, kurio specializacija yra gavyba, pavogti vertingos informacijos iš galingų įmonių vadovų pasąmonės ir tada parduoti informaciją konkuruojančioms įmonėms. Dėl savo pavojingo darbo Cobas yra nevengęs, tačiau turi galimybę švariai nušluostyti savo skalūną, jei jis gali atlikti neįmanomą pradžios užduotį, pasąmonėje pasodindamas idėją, kad ji atrodytų kaip tikra mintis.
Kartas nuo karto pasirodys sci-fi filmas ir pakeis žanro taisykles, o pastaruosius dešimt metų tas filmas yra „Inception“. Christopherio Nolano trokštamas mąstymas yra tiesioginis žodis, skirtas sci-fi gerbėjų svajonių filmui. Tai metafizinis galvosūkis, keičiantis realybės ribas, verčiantis žiūrovo galvą apskritimais, neperkraunant mūsų pojūčių. Nors „Inception“ sudėtinga, jai pavyksta išvengti susigundymo, o Leonardo DiCaprio „Cobb“ suteikia pagrįstą emocinę patirtį, nesigilindamas į logistiką.
7 9 rajonas (2009 m.)
Žinote, kad mokslinės fantastikos filmas yra klasikinis kūrimas, kai jis yra nominuojamas Akademijos apdovanojimui, pripažinimui, dažnai primenančiam bet kokią mokslinę fantastiką. Tiesą sakant, Neilo Blomkampo 9-oji apygarda visus nustebino 2009 m. Vasarą, vien JAV kasoje pasiimdama daugiau nei 116 mln. USD.
Pagamintas už nedidelį, vos 30 milijonų dolerių biudžetą, „Blomkamp“ socialinėje satyroje tamsiosios komedijos, aktualios žinutės ir žadinantis veiksmas sujungiami į mokslinį filmą, kuris nepaisė visų lūkesčių. Tai pasakoja apie pabėgėlių užsieniečių, pakliuvusių į žemę, kurie priversti gyventi Pietų Afrikos lūšnynuose atšiauriomis sąlygomis. Jų priežastis tampa susirūpinimu visame pasaulyje, kai jie susitiks su vyriausybės darbuotoju Wiku, kuris palaipsniui virsta vienu iš milžiniškų į krevetes panašių ateivių, nurijęs paslaptingą kosminę dulkę.
9 rajonas yra fantastiškai graudus ir visiškai originalus, ko sunku sulaukti, kai kalbame apie šiuolaikinius mokslinius filmus. Ji prisiima riziką, kuri atsiperka, ir, be abejo, ateinančiais metais bus prisiminta kaip ne tik vienas originaliausių praėjusio dešimtmečio, bet ir visų laikų mokslinės fantastikos filmų.
6 mėnulis (2009 m.)
Kiekvieną dešimtmetį yra keletas fantastiškų sci-fi filmų, kurie skraidė po visų radarus, tačiau nė vienas iš jų nėra taip kriminališkai nuvertinamas kaip Duncan Joneso nuostabiai madingas Mėnulis. Šis filmas, kuriame vaidina Samas Rockwellas kaip vienišas kasybos stoties darbuotojas Mėnulyje, ir Kevinas Spacey kaip šmaikštus stoties kompiuterinis įrenginys, šis 2009 m. Filmas yra daugiausia vieno žmogaus rodomas filmas, tiriantis izoliacijos, vienišumo ir paranojaus sąvokas.
Nors kiekvienas aspektas yra gerai įvykdytas, įskaitant ir Joneso žvaigždės nurodymus, viskas sukasi apie įstabų Rockwell'o pasirodymą kaip Samas Bellas, kuris nėra tikras, ar tiesiog suklupo ant vienos didžiausių visų laikų sąmokslo, ar tiesiog praranda mintį.. Rokvelas pereina nuo vieno išraiškingo kraštutinumo prie kito, nuo intensyviai aistringo iki siaubingai paranojiško. Visa tai lemia jo ištikimas kompiuterizuotas šaltinis GERTY, kurį atgaivina humoristinis Spacey balso kūrinys. Nors yra keletas pozityvių problemų, Mėnulis vis dar yra fantastinis mokslinės fantastikos veikėjų tyrimas, kuris yra protingas, linksmas ir nuoširdžiai judantis.
5 Jos (2013 m.)
Pasaulyje, kuriame žmonės labiau nei bet kada yra priklausomi nuo technologijų, Theodore'as (Joaquinas Phoenixas) yra vienišas rašytojas, ieškantis mylimo žmogaus. Jis nusprendžia įsigyti naują OS1 - pirmą pasaulyje dirbtinai intelektualią operacinę sistemą. Netrukus Teodoras patenka į Samantą (Scarlett Johansson), balsą už jo naujos AI sistemos. Kai jie pradeda praleisti daugiau laiko kartu, abu galiausiai supranta, kad yra visiškai įsimylėję.
Emociškai drąsi ir intymi „Spike Jonze“ tema nagrinėja santykių suteikimą ir perėmimą fantastinėje realybėje, kuri nėra per toli nuo to, kur esame šiandien. Joaquinas Phoenixas yra nepriekaištingai išrinktas kaip melancholikas Teodoras, o Scarlett Johansson sukelia stulbinamą emocijų įvairovę, manydama, kad girdite tik jos balsą kaip OS1 sistemą. Žinoma, jų pasirodymai yra tokie geri tik dėl fantastinio scenarijaus „Joze“, kuris 2014 m. Pelnė filmo kūrėjui „Oskarą“ už geriausią originalų scenarijų. Nors galbūt nėra milžiniškų ateivių ar sprogstamų erdvėlaivių, ji yra vienas labiausiai liečiančių mokslinės fantastikos filmų. praėjusio dešimtmečio.
4 „Upstream Color“ (2013 m.)
Jei jums patinka filmai su linijiniu pasakojimu ir tradiciniu pasakojimu, tada „Upstream Color“ greičiausiai ne jums. Rašytojas ir režisierius Shane'as Currath'as („Primeris“) sukūrė vieną įdomiausių paskutiniojo dešimtmečio mokslinės fantastikos filmų, kurio istorija tokia susukta, net nemėginsime jos aprašyti.
Nors „Upstream Colour“ tam tikroms auditorijoms pasirodys lėta, ji keistai žavi, atsižvelgiant į nuostabius vaizdus, galingus pasirodymus ir emocinį rezultatą. Filmas yra toks cerebrinis, toks netradicinis, kad kartais atrodo, kad veikėjai sakys ir darys dalykus, kurie nėra visiškai prasmingi. Tai gali nuvilti, kai bandoma sukurti filmą kartu, tačiau „Upstream Color“ kreipiasi ne tik į meninę smegenų, bet ir į intelektualinę pusę.
Filmas apmąstomas egzistencinėmis temomis, tokiomis kaip mirtingumas, gamta, meilė, žmogaus kondicionavimas nieko neišsakius. Vietoj to, pasakodamas savo istoriją, jis pasikliauja vaizdais ir sukuria tobulą mokslinį galvosūkį, kurį garantuojame, kad pagalvosite apie tai per kelias dienas po pirmojo peržiūros.
3 „Snowpiercer“ (2013 m.)
Artimiausiu metu ten, kur klimato eksperimentas atnešė naują ledynmetį, paskutiniai išgyvenę žmonės apskrieja pasaulį ant aukštųjų technologijų traukinio „Snowpiercer“, kuris turi savo ekonominę ir klasių sistemą. Dėl šios klasės sistemos žiaurūs žemesnės klasės piliečiai maištavosi traukinio gale. Pereinant iš krepšio į krepšį, maištas kyla į grandinės viršūnę, kad būtų užtikrintas geresnis gyvenimas.
Režisierius Korėjos kino režisierius Bongas Joonas-ho („Šeimininkas, žmogžudystės prisiminimai“) „Snowpiercer“ yra sudėtingas mokslinės fantastikos filmas, visiškai nepanašus į nieką kitą. Jis gali pasigirti įspūdingu „A-Lister“ kolektyvu, įskaitant Chrisą Evansą, Johną Hurtą, Tilda Swinton, Octavia Spencerį ir Edą Harrisą, kurie visi pristato aukščiausios klasės pasirodymus. Tačiau tikroji filmo žvaigždė yra nustatytas dizainas, kiekvienam traukinio automobiliui suteikiant unikalią tapatybę, pavyzdžiui, akvariumą, suši barą ar net aukšto lygio klubą. Pridėkite visa tai ir gausite vieną unikaliausių sci-fi nuotraukų per keletą metų su „Snowpiercer“.
2 atvykimas (2016 m.)
Įspūdingos emocinės gelmės „Arrival“ yra praėjusių metų fantastinio filmo apie režisierių Denisą Villeneuve'ą rezultatas. Jame žvaigždė Amy Adams yra Louise Banks, ekspertė lingvistė, raginta ištirti paslaptingą kosminį laivą, nusileidusį Žemėje. Žmonija banguoja ant visiško karo su svetimšaliais lankytojais. Banks ir jos elitinė kalbininkų komanda lenktyniauja ieškodami atsakymų, kurie galėtų išgelbėti visas žmonių rūšis.
Įspūdis dėl nuostabaus Adamso spektaklio „Arrival“ yra sci-fi drama, mėgstanti galvoti už lango ribų. Nors yra svetimų „okupantų“, tai nėra veiksmas, ekstravagantiškas, panašus į Nepriklausomybės dieną. Atvykimas yra labiau panašus į trečiosios rūšies kontaktinius ar artimus susitikimus - filmus, kuriuose realiai tiriama, kas gali nutikti, jei erdvėlaiviai pradėtų kristi iš dangaus. Dėl savo įspūdingo gyvenimo aprašymo, augančio su kiekvienu filmu, Villeneuve'as yra tas režisierius, kuris rizikuoja savo filmais, o „Arrival“ yra intelektuali, apgalvota mokslinė fantastika.
