Šiuo metu laiko atstatymo prielaidų unikalumas ir mokslinės fantastikos veiksmas išskiria filmą iš daugelio kitų šio žanro kūrinių ir bent jau verti matiniejaus žiūrėjimo dideliame ekrane.
„Rytojaus krašte“ žmonija yra apguldyta ateivių įsibrovėlių, žinomų kaip „Mimika“, kurie turi unikalų sugebėjimą „atkurti dieną“, suteikdami jiems preferencinį pranašumą, dėl kurio jų minios įveikti praktiškai neįmanoma. Įeikite į majoro Williamo Cage'o (Tomas Cruise'as), karinio viešųjų ryšių propagandos kampanijos, veidą. Kai liepia transliuoti iš fronto linijų, Cage'as atsisako bijodamas nelaimės; šis sprendimas eiti AWOL priverčia jį prieš savo valią išmesti į kovos kareivių gretas, ne mažiau masinio „D-Day“ stiliaus puolimo dieną.
Kai Cage'as pateks į mūšį, jis bus labiau pragariškas nei kada nors įsivaizdavo - kaip ir jo vėlesnė mirtis kovojant su ypač grėsminga Mimika. Tačiau mirtis dar ne pabaiga: po baisios mirties Cage'as prabunda paskutinės dienos pradžioje. Užklupęs keletą mirties ciklų, jam pavesta užmegzti kontaktą su legendiniu kareiviu Rita Vrataski (Emily Blunt) - vieninteliu žmogumi, kuris, atrodo, supranta, kas su juo vyksta. Pagal griežtą Ritos globą, Cage'as gyvena (ir miršta) tą pačią dieną daugybę kartų, nes jis treniruojasi būti protingesnis ir mirtingesnis karys - tas, kuris, tikiuosi, gali atrakinti Mimikos galios paslaptį ir nugalėti juos kartą ir visiems laikams.
Pavadinta kaip „Groundhog diena susitinka su„ Starship Troopers ““, rytoj „Edge of Tomorrow“ yra ypač lieknas ir efektyviai vykdomas mokslinės fantastikos / veiksmo B filmas. Galutinis rezultatas yra dar vienas geras Cruise'o filmas, kuris iš tikrųjų visais teisingais būdais žemina jo įžymybių asmenybes, leisdamas (pusiau) įdomiam personažo pasakojimui paskatinti procesą. Nors filmas, atrodo, nepakankamai išsiplėtė kartu su kai kuriomis idėjomis ir (arba) siužeto vingiais, kuriuos jis pristato, dėl unikalaus stilistinio požiūrio į medžiagą patirtis tampa visa patenkinančia.
„Bourne Identity“ režisieriui Dougui Limanui pavyksta pateikti vaizdingą, nušlifuotą ir kinetinį mokslinės fantastikos veiksmo filmą į gyvenimą ekrane - tada jis išsiskiria stilistiniais pasirinkimais ir protingais redagavimais, kurie maksimaliai išnaudoja „Groundhog Day“ prielaidą. Tam tikrų kadrų ir (arba) scenų pakartojimas yra neapgalvotas ir tarnauja istorijai, niekada netapdamas sudėtingas, niūrus ar per daug išnaudojamas - o tai jau savaime yra žygdarbis. Vizualiai filmas yra gražus išplautų ir ryškių spalvų paletių, atspindinčių (atitinkamai) įžemintą ir smulkią distopiją artimoje ateityje, derinys ir spalvingesnės bei fantastiškesnės mangos / anime tropos, ištrauktos iš šaltinio romano „Viskas, ko jums reikia“. Hiroshi Sakurazaka. (Techninė pastaba: Pamirškite 3D, neverta nutildyti spalvų.)
Filmo sci-fi elementai - tokie kaip egzoskeleto mūšio šarvai ir ginklai ar „Mimic“ ateiviai - yra gerai realizuoti (ir perteikti) ekrane. Visų pirma mimika yra unikali (ir bauginanti) priešo samprata - ir apskritai filmo veiksmo sekos yra jaudinančios, linksmos ir gaivinančiai skirtingos nuo normos. Dėl gero scenarijaus kiekviena veiksmo ar smurto akimirka turi svarbos, aktualumo - ir stebėtinai pakankamai, dažnai ir humoro.
Vaizdinis Limano pasakojimas išnaudoja malonų scenarijų, kurį pateikė „Fair Game“ rašytojai Johnas-Henry ir Jezas Butterworthas; tačiau išskirtinis „Įprastų įtariamųjų“ rašytojo (ir dažno kruizo bendradarbio) Christopherio McQuarrie prisilietimas suteikia „Edge of Tomorrow“ kraštą. Morbiškai gudrus rašymas, šmaikštus kartojimo naudojimas ir gerai pastatytos komedinės gagdos veikia kartu, kad pamuštų filmą sardoniniu humoru, atimtu iš dienos kartojimo proceso - ir tas humoras galiausiai padeda parduoti Cage'o evoliuciją, taip pat jo ryšį su Rita. netradicinis, bet veiksmingai neįvertintas būdas.
Pripažįstamas neigiamas filmo faktas yra tai, kad santykis su istorija (tarsi „Groundhog Day“ esmė) jaučiasi apipjaustytas ir šiek tiek nepakankamai paruoštas. Tai yra sudėtingas derinys, prasidedantis (meilės istorija karo istorijos viduryje), tačiau galų gale daug įdomesnių Cage'io ir Ritos ryšio idėjų ir (arba) akimirkų yra palikta implikacijai ar ekspozicijai, ir tas laisvas siūlas beveik išaiškina filmo pabaigą. Be abejo, emocinis gylis yra sekli, kad filmas būtų sutrumpintas iki švelnaus, 112 minučių veiksmo ir ginklo veiksmo; Vis dėlto (ir kaip didėjanti tendencija šią vasarą) yra prasmė, kad efektyvus tempas kainuoja turtingesnės (nors ir ilgesnės) kino patirties sąskaita.
Kaip minėta, Cruise'as vėl tvirtai vaidina savo pagrindinį vyro vaidmenį, iš pradžių tyčiodamasis iš savo žvaigždės personažo (Cage'as yra šiek tiek garsenybių prima donna), o paskui jį parodydamas, kaip eidamas iš savanaudiškos bailės į nesavanaudišką herojų. Vaidmuo iš tikrųjų labiau naudojasi Cruise'o asortimentu nei įprasta, remdamasis jo parašo fiziškumu ir dramatišku intensyvumu, tačiau taip pat labai atkreipdamas dėmesį į savo komišką šmaikštumą ir laiką, o tai tapo retenybe.
Emily Blunt yra grakštaus grožio ir malonės (tas jogos kadras gyvens amžinai), ir ji pasirodo esanti stebėtinai gera „Cruise“ plėvelė, priėmusi aklavietę, kurioje parduodama daug niūraus humoro Cage'o ir Ritos sąveikose. Vėlgi, yra jausmas, kad Blunto personažo ir vaidybos buvo daugiau (galbūt kažkur ant pjaustymo kambario grindų?), Nes Rita galiausiai pasirodo kaip nepakankamai išvystyta - o tai gaila, nes veikėjas vertas daugiau nei platūs teptuko smūgiai ir neaiškios išvados, kurias gauname.
Pakeliui mes esame traktuojami kaip laukiami personažų kamavai iš animacinio Billo Paxtono (kuris kramto keletą scenų, kelis kartus) ir akmeninio Brendano Gleesono (kuris gauna keletą geriausių pjūvių).. Mes taip pat sutinkame pakankamai įsimintiną grumtynių būrį, kurį vaidina tokie Europos / Aussie aktoriai kaip Jonas Armstrongas (Robinas Hudas), Tony Way (Sostų žaidimas), Kickas Gurry (palikuonys), Franzas Dramehas („Attack the Block“), Dragomiras Mrsic (tikrasis - gyvenimo buvęs banko plėšikas), Charlotte Riley („Entity“) ir Masayoshi Haneda (47 Ronin) - su Terence'o Maynard'o (šnipas) veidas greičiausiai bus sudegintas jūsų smegenyse. (Jis yra šio filmo „Ned Ryerson“ versija - tiems, kurie gauna nuorodą.)
Galų gale „Rytojaus kraštas“ yra pakankamai įspūdingas dėl to, koks jis yra, su užuominomis, kad tai galėjo būti kažkas daugiau, jei filmo kūrėjai pasirinko dar giliau pasinerti į savo personažus ir istoriją. Šiuo metu laiko atstatymo prielaidų unikalumas ir mokslinės fantastikos veiksmas išskiria filmą iš daugelio kitų šio žanro kūrinių ir bent jau verti matiniejaus žiūrėjimo dideliame ekrane. Apskritai, dar viena verta sustoti „Tom Cruise“ sugrįžimo traukinyje.
PRIEKABA
[apklausa]
„Rytojaus kraštas“ dabar yra teatruose. Jis trunka 113 minučių ir yra įvertintas PG-13, skirtas intensyviems mokslinės fantastikos veiksmams ir smurtui, kalbai ir trumpai patariamajai medžiagai.
Norite aptarti filmo SPOILERIUS? Prašome tai padaryti mūsų „Edge of Tomorrow“ spoilerių įraše. Sumišote dėl „Day Reset“ laiko kelionių logikos? Perskaitykite mūsų laiko kilpos paaiškinimo straipsnį. Norite išgirsti, kaip SR redaktoriai aptaria filmą? Tada stebėkite #SRUnderground podcast transliacijos „Rytojaus kraštas“ epizodą.
Sek paskui mane ir kalbėk filmus @ppnkof
