Dėl 1998 m. Rolando Emmericho filmo, kuriame tikrasis monstras buvo visiškas klasikinės Godzilos kraštotyros išniekinimas, „Godzilla“ ruošiasi sugrįžti į teatrus, bandydamas sunaikinti savo sugadintą palikimą Amerikos kino pramonėje. Šiuo tikslu daug dėmesio skiriama režisieriui Gareth'ui Edwardsui, kuris žengia į pasaulinės populiariausių franšizės verslų atnaujinimo procesą, po to, kai sulaukė pranešimo apie darbą žymiai mažesnėje (ir daugeliu atvejų ir nemokamoje) „indie sci-fi“ („Monstrų“) juostoje..
„Godzilla“ spaudos konferencijos metu Niujorke Edvardas kalbėjo žurnalistams apie paminklinę užduotį sukurti „tinkamą“ Monstrų karaliaus versiją; techninius iššūkius, pasakojimo iššūkius ir tikslą pagerbti originalią 1954 m. Toho filmo „Gojira“ versiją.
Ar galite papasakoti apie monstrų išvaizdą? Apie tai, kaip išlaikyti tą žvilgsnį, kuriame užaugome, bet ir padaryti jį visiškai nauju ir gąsdinančiu XXI amžiaus auditorijai?
Gareth Edwards: Taip, gerai, mes pasakėme dizaineriams - jūs turite pabandyti įrėminti taip, kad gautume „Godzilla“, bet bandyti, o ne pasimatyti - ir mes pasakėme: „įsivaizduok, kaip prieš 60 metų, „ Godzilla “ tikras gyvūnas, jis tikrai egzistuoja ir tada jis pasirodo prieš 60 metų ir jį matė Japonijos žmonės. Ir niekas nefotografavo, bet jie ėjo bėgti ir rėkė atgal į „Toho Studios“ ir sukūrė originalius filmus bei bandė apibūdinti juos jiems. Jie išvyko ir sukūrė visus filmus, kuriuos mes žinome ir mėgstame, o mūsų filme jūs ketinate pamatyti - idėja yra ta, kad jūs ketinate pamatyti originalų gyvūną, kurio liudininkai jie buvo “. Taigi jūs turėtumėte sugebėti tai susieti ir eiti: „O, iš aprašymo matau, kaip jie atvyko į tą Gojira kostiumą“, bet tai suteiktų mums šiek tiek licencijos jį šiek tiek atnaujinti ir patobulinti. realistiškiau. Ir svarbiausia, ką aš bandžiau padaryti, buvo patobulinti formas, tereikia suteikti veidui šiek tiek agresyvesnių linijų ir aštresnio rūšies aštresnį siluetą, kad jis tiesiog jaustųsi šiek tiek nuožmiau.
Ar galite kalbėti apie filmo liejimą? Nes „su žmonėmis“ ( juokas ), jei būčiau pamačiusi šį sąrašą ir nežinanti, kad jame yra monstras, aš pagalvočiau, kad tai yra meno namų filmas.
GE: Gerai. ( juokas ) Manau, kad mintis buvo tokia - juokinga, nes jūs galų gale - su kiekvienu aktoriumi, būk sąžiningas, ir galbūt jie tau pasakys skirtingai, bet su kiekvienu aktoriumi buvo dvejojama, ar tai daryti, nes yra šis filmas, jų manymu, gali būti ne puikus filmas. Ir aš jaučiuosi kaip daugybė aktorių, susidaro įspūdis, žiūrint į jų gyvenimo aprašymus, kad jie tarsi išeina: „Gerai, aš padarysiu asmeninį projektą, o tada darysiu komercinį projektą. Tada aš padarysiu asmeninį projektą ir tada komercinį projektą. “ Ir aš visiems sakiau, kad privalai tai padaryti kaip savo asmeninį projektą. Negalima elgtis taip, tarsi tai būtų popkorno pučiamasis. Mums reikia tokio spektaklio, kuris būtų toks pat stiprus kaip „Oskaro jauko“ drama. Ir visi jie į tai reagavo tikrai gerai. Ir kai jie skaitė scenarijų, jie galėjo pamatyti, kad ten jaučiama tam tikra emocija ir, tikiuosi, kitas filmo sluoksnis, išskyrus vien monstrų filmą, visi šoko į lėktuvą.
_____________________________________
Ankstyvosios „Godzilla“ apžvalgos
_____________________________________
Ar galėtumėte pasakyti, kaip nustatyta, kurį miestą jis išmes?
GE: Taip, tai buvo savotiška matematika, kai aš jaučiau, kad tai, ką mes darome konceptualiai, yra tai, kad mes pasiimame šią japonų piktogramą, franšizę - kad ir kokį žodį norite naudoti - ir mes ją atgabename į Ameriką. Taigi kai mes kalbėjome apie tai, kokia filmo pasaulinė kelionė buvo „Godzila“, pasijutau gerai, svarbiausia, kad jis prasideda Japonijoje, filmas prasideda Azijoje, o filmo pabaigoje jis atvyksta į Ameriką.. Kai tik tai padarysi, žvelgi į Ramiojo vandenyno pakrantę. Jūs turite Los Andželą, jūs žinote, kad turite didžiuosius miestus, ir aš jaučiau, kad San Franciskas turėjo - norėjau miesto, kuris būtų susijęs su vandenynu, žinote? Ir atrodė, kad jūs žinote apie įlanką ir tokius ikoniškus orientyrus, kad atrodė, kad kažkas, atėjusio iš vandenyno, buvo labai smagu, palyginti su Los Andželu, kuris yra tiesiogine prasme toks, kaip jie žengia į paplūdimį, ir tai būti tuo. ( juokas ) Ir todėl San Franciskas tiesiog jautėsi kaip geriausia žaidimų aikštelė - jokio įžeidimo jiems nebuvo. Manau, kad garbė, kai Godzila sugriauna tavo miestą.
Jūs, vaikinai, žiūrėjote dvidešimt aštuonis Toho Godzilos filmus. Visų pirma - ar buvo tokių, kurie įkvėpė daugiau nei kiti? Arba ką jūs pažiūrėjote skirtinguose dvidešimt aštuoniuose filmuose, kad paskatintumėte filmą?
GE: Pagrindinis, apie kurį visada kalbėjome, buvo originalas, 1954 m. Juodai baltas filmas. Daugybei žmonių, kurie nežino apie „ Godzilla“ arba užaugo prie kai kurių labiau vaikams pritaikytų versijų, stebėtis žiūrint originalą yra staigmena, nes tai tikrai labai rimta Hirosimos ir Nagasakio metafora, ir aš tikiu, jei japonai galėjo sukurti filmą tik apie Hirosimą. Tačiau po Antrojo pasaulinio karo tuo metu iš vakarų buvo labai cenzūruojama ir jie negalėjo kurti jokių filmų apie Antrąjį pasaulinį karą ar jų patirties, todėl jie paslėpė jį po radaru, mons filmo vaizde.
Taigi jis turėjo šį rimtą svorį, taigi tai buvo savotiškas mūsų etalonas, bet asmeniškai - jie padalija „ Godzilla“ filmus į laikmečius, o man labiausiai patinka Showa era, kuri yra savotiška 60-ųjų erą.. Aš to meto tolerancija bet kokiai mokslinei fantastikai. Aš tiesiog mėgau tokius dalykus kaip „Sunaikink visus monstrus“ ir kitus dalykus. Man patinka „Monster Island“ idėja ir daugybė būtybių. Kaip ir manyje esantis vaikas, tai yra. Tokių filmų, kuriuos nebūtinai rodyčiau draugui, sakyčiau „tau tai patiks“. Manau, kad įsigyjate tam tikrų skonių, tačiau kuriant šį filmą jie bet kokią įtaką man padarė.
Kaip jūs padarėte monstrą? Ar tai buvo skaitmeninis spektaklio fiksavimas? Koks derinys?
GE: O, taip. Tai daugiausia buvo animacija, pagrindinio kadro animacija. Mes turėjome trumpą laiką link pabaigos, kai Andy Serkis ir jo komanda įsitraukė. Ir tai buvo daugiau todėl, kad greičiausias būdas pasiekti rezultatą, kaip ir aktorius, kartais yra tada, kai turi ką nors vaidinantį personažą. Galite gauti rezultatą, kaip turėtų atrodyti reakcija ar tam tikras judesys. Taigi mes tai darėme trumpą laiką link pabaigos, tačiau daugiausia tai buvo pagrindinio kadro animacija.
Iš pradžių mes žiūrėjome į šimtus gyvūnų elgesio įrašų, pavyzdžiui, apie laukinės gamtos dokumentinius filmus, ir mano pirmasis požiūris buvo toks: mes tiesiog ketiname kopijuoti gamtą ir tai bus tiesiog šis gyvūnas. Mes žiūrėjome į lokių kovas ir visokius ir skirtingus dalykus. Ir tada mes nustatėme problemą, kai jūs tiesiog patenkate į laukinės gamtos programos vidurį ir žiūrite du gyvūnus, nežinote, kas čia darosi. Štai kodėl jie visada pasakoja šiuos dalykus, nes labai painu, koks gyvūnas yra, pavyzdžiui, ar jis piktas ar išsigandęs. Jūs tiesiog nieko negalite pasakyti. Taigi mes turėjome lėtai atsiriboti nuo gyvūnų ir labiau link žmogaus pasirodymo, todėl Andy įsitraukė į pabaigą. Tai iš tikrųjų buvo „Moving Picture Company“ ir „Double Negative“, kurios buvo dvi pagrindinės skaitmeninių efektų kompanijos -
Ar jis iš tikrųjų pateko į „Godzilos“ kostiumą, Andy? Ar taip atsitiko?
GE: Ne, ne.
Taigi, ką jis tiksliai padarė?
GE: Atsitiko koks nors judesys, tada jie tai nufilmavo. Tai buvo jis ir jo komanda - jis turi žmonių komandą. Ir tai daugiausia buvo naudojama kaip nuoroda animatoriams, nes turime tokį siaurą laiko tarpą, kad viską konvertuotume ir tinkamai panaudotume. Tai buvo daugiau kaip nuoroda - greičiau susikalbėti su aktoriumi ir gauti tą spektaklį, nei kartais būna su animacija. Tai gali būti neefektyvu, nes tai užtrunka daug ilgiau, ir artėjant link pabaigos mes neturėjome laiko, todėl nusprendėme pabandyti pasitelkti Andy ir paspartinti suplanuotą procesą. Bet neabejotinai animatoriai buvo spektaklio dalyviai po to.
Man įdomu, kas nepadarė prie ekrano, kad jūs šiek tiek nusiminote?
GE: Sąžiningai su tavimi yra daug. Kai kuriate filmą, filme nėra daug scenų ir daugybės mano mėgstamų mažų idėjų ar kadrų, nes jūs turite pagalvoti apie tai kaip visumą. Emociniu požiūriu, kalbant apie mano meilę Godzilai, sunkiausia buvo Akira Takarada, kuri buvo originaliuose filmuose, pirmąją dieną padarė mums kamerą. Tuo metu tai jautėsi labai tinkama, nes jis vaidino imigracijos pareigūną, kuris džiaugiasi Aarono personažu į Japoniją, taigi jis buvo toks kaip puikus tobulas pirmasis šūvis. Ir tada, kai mes konstravome filmą, kaip ir viskas, iš esmės buvo didelis spaudimas, kad leistis į nuotykius ir patekti į monstrą, jūs žinote, kai tik galite, ir viskas panašu, ir taip atsirado daug dalykų. tos filmo dalies, daug ir daug, ir aš tai kabinau iki paskutinės sekundės, ir vis tiek per ekranus manėme, kad jį išbandę, mes turime jį sutrumpinti. Ir taip viskas baigėsi. Dėl ko turbūt labiausiai apgailestauju.
O jo komentarai apie tai, kad nebeatitiko filmo? Ar girdėjai iš jo?
GE: Aš jam parašiau, taip. Ir jis surengė pokalbių laidą, manau, kad jis yra tikras džentelmenas, todėl manau, kad jis buvo supratingas. Bet tai tik vienas iš tų siaubingų dalykų, susijusių su procesu.
-
