Vienas maloniausių netikėtų 2011-ųjų „Siaubingų Bosų“ siurprizų buvo stebimi pažįstami veidai, tokie kaip Kevinas Spacey, Jennifer Aniston ir Colinas Farrellis, kaip siaubingi viršininkai. Nors jie vaidino „siaubingus“ personažus, jie privertė tai atrodyti taip smagiai. Dėl filmo „Horrible Bosses 2“ tęsinio naujasis režisierius / rašytojas Seanas Andersas ir Co imasi šios koncepcijos ir įgyvendina ją, įvedę Chrisą Pine'ą ir Christophą Waltzą kaip naujus „siaubingus viršininkus“, paverčiantį apgailėtiną mūsų herojų - trijų nesėkmingų viršininkų - žudikai, kuriuos vaidino Jasonas Batemanas, Charlie Day'as ir Jasonas Sudeikis.
„Screen Rant“ neseniai atsisėdo su „Oskaro“ laimėtoju, kuris buvo ką tik nukaldintas „Bond 24“ piktadarys, kad sužinotų, koks smagus vaidinimas yra grojant kažkam siaubingam, kodėl niekada nepamatysime jo darant improvizacijos komedijas ir kaip sekantis valsas / tarantinas bendradarbiavimas turėtų / turėtų turėti operacinę kokybę.
Ekrano nuoma: ar buvo viena scena, kuri išsiskyrė pirmą kartą perskaičius scenarijų ir privertė jus prisijungti?
Christoph Waltz: Ne iš karto. Reikėjo tam tikros pagalbos iš dalyvaujančių žmonių. Jie yra tokie protingi, aukštos kvalifikacijos profesionalai, kad nepastebėti jų nuomonės būtų išties kvaila ir todėl grįžti prie scenarijaus, kurio aš pirmiausia negalėjau suprasti.
SR: Aš apie tai susimąsčiau! Ypač žiūrėdamas ir matydamas scenarijus, manau, būtų sunku pasakyti, kaip pasigirs tam tikri ritmai ir scenos.
CW: Jūs visiškai teisi, būtent taip. Dar daugiau, aš nepastebėjau savo sielvarto, jei tai teisingas žodis, peržvelgiau keletą svarbių detalių ir tada, tiesmukai parodydamas, pamačiau, kad ten yra daug politinių dalykų, ir aš domiuosi tokiu dalyku ir mane domina toks dalykas tokiame kontekste. Komedija yra geriausias būdas pernešti šiuos elementus.
SR: Kokį skirtumą pastebite su kliūtimis, kurias galima peržengti ar sulaužyti komedijoje ar dramoje?
CW: Aš tikiu, kad jų yra daugybė ir mes galėtume ilgai apie juos kalbėti, kaip sako įvairūs akademikai pastaruosius 200 metų, bet tikrai mano darbas yra ką nors padaryti, todėl turiu užduoti sau klausimą yra: „Ką aš galiu padaryti šiame kontekste?“ ir tai buvo gana aišku. Tokiai kvailai komedijai reikalingas tiesus vaikinas, o tas vaikinas turi būti kuo tiesesnis. Tuo metu, kai pradedate žaisti tiesiai, nebėrate tiesus, esate tiesus, todėl tikrai reikia įprastos - ir, kaip paprastai turiu omenyje apskritai - rimtos, tiesios analizės ir tyrimų, įsigilinus į tai ir radus dramatišką funkcija, visa tai, ką darote, kol pajusite, kad surinkote pakankamai taškų, kad galėtumėte saugiai ir patikimai atlikti vaidmenį.
SR: Ar tau buvo koks nors kelias? Jaučiu, kad Bertas yra tas, su kuriuo visi susiduria gyvenime
CW: Ne ne. Manau, nėra tikrų griežtų taisyklių, bet aš tiesiog išmokau pritaikyti savo filosofiją apie komediją, kuri yra rimtas verslas, o rezultatas turi būti juokingas, o ne procesas.
SR: Ar galėtum ką nors pajusti su tuo, kad komedijoje ir aktoriuose buvo kažkas ypatingo?
CW: Taip, ne kaip sėkmė. Kad niekada negalite pasakyti, ar auditorijai tai patiks, jie atlieka bandomuosius ekranus blah blah, bla, su kuriais aš nieko bendra neturiu, bet jūs galite pamatyti, kai tai veikia, ir tai yra režisieriaus darbas, kad jus tai nukreiptų. Tiksliai turiu omenyje sugrįžimą į pradžią, būtent Seanas [Andersas] mane įtikino, kad būtent taip ir norėjau, todėl jis mane ir išvarė.
SR: Ar buvo konkreti diena ar momentas, kuris tai apibrėžė tau?
CW: Tai kaupimas. Kas man labai patiko fotografuojant, aš galiu nepatikti, kai tai matau, arba atvirkščiai. Jie abu yra susiję, bet nėra priežastinio lygio.
SR: koks vaikinas yra Bertas? Ar apskritai jo norėtum?
CW: Manau, kad tokie žmonės yra neišvengiami. Ar tau jie patinka? Nebūtinai. Ar norėtume, kad Putinas būtų vienas iš pasaulio lyderių? Ne. Ar turime su juo susitaikyti? Kol kas darome.
SR: Ar Berte buvo šiek tiek Putino?
CW: Galima. Tai nebuvo tyčia. Kai mes kalbame apie verslo žmones ir galbūt negailestingus verslo metodus.
SR: Kaip Seanas pardavė veikėjo lanką? Ar žinojai, kaip viskas pasibaigs iškart?
CW: Tai yra darbo dalis, tai yra mano ir jo darbo dalis. Tai buvo tikrai suplanuota ir įvykdyta kaip trileris, kaip ir bet kuris kitas trileris. Tai, kad jie yra šie trys komikai, užklumpa save ir vienas kitą, beveik nesiskiria nuo to. Jie tam tikru būdu, kaip tai buvo padaryta, kaip trileris.
SR: Tai yra, aš buvau nustebęs dėl to, kad pirmoji dažniausiai yra nuotaikinga komedija
CW: Štai kodėl tai puiku, todėl ir nuostabu. Seanas, nors ir žinomas kaip komedijų vaikinas, lengvai galėjo ir greičiausiai režisuos ne komediją, laikinąją medžiagą, dramą.
SR: Stebėdamas tris vaikinus, galvojate kada panardinti koją į tokią komedijos formą?
CW: Ne, stebint tris vaikinus, ne tai, kad aš to anksčiau nežinojau, bet dar kartą man labai aiškiai pasakiau, kad nemoku improvizuoti, tai tiesiog nėra mano dalykas.
SR: Ar tikrai? Kai kurie jūsų pasirodymai yra tokie geri, kad atrodo, kad tam tikra prasme …
CW: Ne ne, pastangų ir improvizacijos yra du skirtingi dalykai. Vien todėl, kad jis improvizuotas, dar nereiškia, kad jis yra lengvas, ir vien todėl, kad jis yra nereikalingas, nebūtinai reiškia, kad jis yra improvizuotas.
SR: Akivaizdu, kad dabar žmonės tave pažįsta dėl tavo aktorinio darbo, bet man labai įdomu, kokia buvo tavo vadovaujama opera („Strasso„ Der Rosenkavalier “ ) pernai. Ar tai yra kažkas, ką galėtum ištirti Amerikai? Ar vėl?
CW: Ne, tai padaryta. Tai ir yra scenos grožis. Man nepatinka filmuoti teatrai ar operos, nes jūs tarsi žaidžiate futbolą ledo ritulio žaidimuose, žinote? Arba jie nepadarys teisingumo žiniasklaidai, ir jūs galų gale pasieksite hibridą, kuris yra visiškai sensacingas. Opera yra labai teatrališka terpė, kurią reikėtų pamatyti scenoje su muzikantais duobėje publikai.
SR: Ar pakankamai gera patirtis, norint nukreipti kitą?
CW: Taip, taip, tikrai. Tai buvo fantastiška, aš jį mylėjau.
SR: Šiomis dienomis per mažai dalykų su gyvais orkestrais.
CW: Tai ekonomika, todėl operos metu ji nemiršta, bet tampa vis sunkiau ir sunkiau. „Rosenkavalier“ , ką aš padariau, konkrečiai kalbant apie Strausą , Salomėja turi dar mažesnį balsų skaičių nei „ Rosenkavalier“, tačiau duobėje yra 110 muzikantų. Jūs sakote: „Na, čia dalyvauja tik penki žmonės“. Tai spektaklio metu. Ir tada duobėje turite 100 ar daugiau. Muzika yra be galo sudėtinga ir sudėtinga, todėl jai reikia daug repetuoti, daug dirbti.
Be to, kai kuriate teatrą ar operą, tai darote labai specifiniam teatrui, nes jame vaidinama. „LA Opera“ teatre yra mažiausiai 2 000 žmonių. Taip, mes turėjome šią problemą, mes turėjome eiti į Covent Garden, tada jie atšaukė, nes sakė: "Mes to nematome. Mes negalime to išpūsti iki tokio laipsnio".
SR: Ar yra kažkas, su kuo galėtum bendrauti? Aš žinau, kad ponas Tarantino daro daugybę operacinės kokybės dalykų, ar tai padėtų tam, kad kažkas panašaus į jį atkreiptų daugiau dėmesio?
CW: Taip, galbūt. Būtų įdomu pamatyti jį kaip tiesioginę operą. Tai visai kitas procesas nei filmo režisūra. Vien jau tai būtų įdomu, tačiau jis yra toks talentingas žmogus, greičiausiai, sugalvotų nepaprastą ir nepaprastai įdomų bei žavų inscenizaciją. Nežinau. Nežinau, ar tai priešakyje jo interesams. Kita vertus, jis yra tikras filmų kūrėjas ir metus jis turės praleisti su opera.
SR: Na, džiaugiuosi, kad jūs vienas kitą radote.
CW: Aš toks, koks esu. Gal net džiaugsmingesnis nei tu. [Juokiasi]
-
„Horrible Bosses 2 “ dabar vaidina teatruose.
