Kaip HBO Tokijo projektas buvo sukurtas su Elisabeth Moss be nulio biudžeto

Spalį HBO pristatė trumpametražį rašytojo ir režisieriaus Richardo Shepardo filmą „ Tokijo projektas“, kuris buvo dažnas režisierius „premium“ kanalo neseniai sudarytoje „Mergaičių“ laidoje. Tiems, kas žiūrėjo tai, kai jis eteryje, ar transliavo jį bet kurioje iš įvairių HBO transliacijos galimybių, galbūt nustebsite pamatę neseniai pasirodžiusį „Emmy“ „The Handmaid's Tale“ nugalėtoją Elisabeth Moss, vaidinantį priešais buvusias merginas ir būsimąją „Punisher“ žvaigždę. Ebonas Mossas-Bachrachas, kaip amerikiečių pora Japonijoje, ne kartą susidūrė vienas su kitu per galimai ne atsitiktinius susitikimus.

Vos 30 minučių trukmės „Tokyo Project“ yra greitas ir vertas laikrodis, kuris iš dalies dėl savo vietos ir melancholinio pasakojimo rodo Sofijos Coppolos „Lost in Translation“. Kino centre yra Sebastianas (Moss-Bachrach), kuris keliauja į užsienį verslo reikalais ir kurio atsitiktinumai susiduria su moterimi, vardu Claire (Moss), pirmiausia „ramen“ parduotuvėje ir vėl už baro. daugiau. Atskleisdamas paslėptą ryšį tarp jų, filmas tyrinėja Tokijo miestą tiek, kiek leidžia jo dviejų laidų paslaptis, ir taip užmezga romantišką ryšį.

Susiję: „Hulu“ yra pirmoji srautinių transliacijų paslauga, laimėjusi išskirtinius dramų ciklus „Emmy“

Shepardas, kuris, be savo darbo „Merginos“, yra „Emmy“ nugalėtojas už režisūrą Ugly Betty, taip pat yra parašęs ir režisavęs 2005 m. Pierce'o Brosnano hitmaninį filmą „The Matador“ ir 2013 m. „Jude Law“ vadovaujamą Domą Hemingway'į. Kino režisierius neseniai kalbėjo su „Screen Rant“ apie Tokijo projektą ir apie tai, kaip Lena Dunham padėjo nusileisti Mossui už pagrindinį vaidmenį.

Papasakok šiek tiek apie tai, kaip atsirado „Tokyo Project“. Kada jūs pradėjote jį rašyti ir kaip greitai po to, kai projektas pateko į vietą?

Norėjau sukurti filmą dėl daugybės priežasčių. Aš tarsi norėjau ką nors nufilmuoti Tokijuje ir norėjau parašyti meilės istoriją. Jaučiau, kad jei parašysiu trumpametražį filmą, daug didesnė tikimybė, kad jis bus greitai pagamintas, nei funkcija, kuri visada užtrunka daug ilgiau. Aš jį parašiau ir jis tarsi išliejo mane. Tai buvo istorija, kurią norėjau papasakoti, ir buvau labai konkretus apie Tokiją ir vietas, kuriose norėjau filmuotis ir kurias norėjau parodyti.

Paprašiau Lenos Dunham pažvelgti į scenarijų ir pateikti man keletą pastabų, ir ji padarė. Tada ji paklausė: „Kas tu nori būti filme?“ ir aš pasakiau: „Na, aš norėčiau, kad Elisabeth Moss tai padarytų“. Lena buvo tokia kaip „Paskambinkime jai", - nes, manau, kai tu esi garsus, tu gali tiesiog paskambinti kitiems garsiems žmonėms ir jie atsiliepia į tavo telefono skambučius. Taigi Lena paskambino Lizzie ir perskaitė ją per naktį ir pamilo. Paprašė aktoriaus, kad turėtų Vienos savaitės įsipareigojimas yra daug lengvesnis nei užtrukti du ar tris mėnesius vaidybiniam filmui. Taigi „Lizzie“ turėjo galimybių langą ir tai įvyko labai greitai. Aš iš esmės naudojau likutinį čekį, kad sumokėčiau už lėktuvo bilietus, ir gavau nemokamą fotoaparatą ir nemokamą montažą, paprašiau mano draugų, kad jis dirbtų, ir iš tikrųjų tiesiog kreipėsi į tai kaip į studentų filmą.

Kaip galėtumėte palyginti Tokijo projektą su tokiu, kaip „Panic in Central Park“, kuris buvo gana savarankiškas „Mergaičių“ epizodas? Ar jums atrodo, kad jūs panašiai žiūrite į šiuos projektus?

Mes per trumpai nufilmavome per penkias dienas. Pradėjome pirmadienį, o baigėme penktadienį. Tą dieną, šeštadienį, oro uoste padarėme vieną kadrą, kai visi lipome į lėktuvą grįžti namo. Bet skirtingai nei televizijos laidoje, visų pirma, mes iš tikrųjų neturėjome pinigų. Mes turėjome kaip 1 000 USD biudžetą vietai ir 1 000 USD biudžetą meno skyriui. Tai buvo labai, labai maža kompanija, kurią sudarė 12 žmonių. Mes sugebėjome būti labai intymūs. Kartais tai būdavo tiesiog aš, Lizzie, Ebonas ir kameros dalyvis, kartu kambaryje. Taigi tiek filmo kūrimas, tiek filmavimas suformavo intymumą, kuris, manau, iškyla pasakojant istoriją.

Rašydami ką nors panašaus, kaip dažnai jūs turite patikrinti save, kad įsitikintumėte, jog per daug nesigilinate į sielvarto vaizdavimą, kad istorija nenugrimztų į maudliną?

Visada iššūkis, kaip tai išdėstyti kaip istoriją. Jei atiduosite per daug arba likutis per daug išeis į vieną ar kitą pusę, galite prarasti auditoriją. Norėjau, kad žmonės būtų suintriguoti dėl šios istorijos ir to, kad joje buvo daugiau nei galbūt jie matė, bet ir ne atiduoda visa tai. Dalis idėjos yra tai, kad mes susitiksime su Ebonu, ir aišku, kad jis išgyveno kažkokią asmeninę tragediją, kurios taip pat sužinojome, yra vaiko netektis, tačiau jis su tuo susitvarko taip, kad ši kelionė yra pertrauka, kad galutinai atstatydintum save. Būtent tai, kas man buvo įdomu daryti, aš nesidomėjau pirmaisiais tragedijos mėnesiais. Jūs tikrai galite iš naujo sugalvoti save, kai keliaujate ir matote save kitaip. Jūs galite būti beveik geresnė savęs versija.

Didelės šio filmo dalys yra tik vizualios pasakojimai. Kokį iššūkį jis pateikia jums, kaip filmo kūrėjui? Kiek jūs turite tiesiog paleisti ir atsiduoti aktoriaus spektakliui?

Galų gale, kai aktorius gyvena personaže, jis atima jį iš tavęs, o tu esi ten, kad padėtum jį nukreipti. Bet jie pirmauja. Lizzie yra vienas iš tų labai retų aktorių, kuris gali papasakoti istoriją taip, kaip jai atrodo, tik savo akimis; tu gali suprasti, ką ji galvoja. Tai labai reta dovana. Paprastai galite suprasti, kada aktorius yra laimingas ar liūdnas, ar kokios bebūtų jų emocijos, bet kai akimis matote realų virsmą ir minties procesą, tai yra retas dalykas, kurį turi tik geriausi aktoriai. Ir ji daro. Jūs iš tikrųjų galite pažvelgti į ją ir pamatyti, ką ji galvoja. Tai neįtikėtina dovana, kurią ji turi, taigi tam tikra prasme ji leidžia įgyvendinti kai kurias paslaptis. Pažvelgiate į tai antrą kartą ir pamatysite, kad ji iš tikrųjų susiduria su visais kitais dalykais, kuriuos išgyvena jos veikėjas.

Filmas gana atviras. Kaip trumpametražio filmo formatas daro įtaką tokiai išvadai? Ar yra daugiau laisvės tvarkant raišką, nes dirbate su trumpu, o ne su 90 minučių ar dviejų valandų filmu?

Jums netenka dviejų valandų auditorijos įsipareigojimo, kurį bandote apsivilioti į tvarkingą lanką, ar ne. Man filmas liūdnai baigiasi, bet tada jis taip pat siūlo šiek tiek optimizmo. Jis siūlo šią mintį, kad gyvenimas yra pilnas daugybės skyrių, ir dar nereiškia, kad uždarius vieną skyrių negalite kažkokiu būdu prie jo grįžti. Ir aš nenorėjau, kad kabutėse vyktų laiminga pabaiga, o man tiesiog patiko personažai ir aš juos tiesiog rinkausi. Aš neturėjau pabaigos, kai pirmą kartą parašiau; Aš tarsi baigiau tai ant liūdnesnės pastabos. Bet vykstant filmui, man atrodė, kad tai baigiasi, ir aš maniau, kad tai bus įdomus posūkis ir būdas taip pat parodyti, kad negalima tiesiog nugalėti, kad galite pabandyti perrašyti savo gyvenimą, jei įmanoma, ir kodėl nebandyti perrašyti savo gyvenimo? Taigi toks ir buvo ketinimas. Aš buvau tuo tikrai patenkinta. Jis jaučiasi uždirbtas.

„Tokyo Project“ šiuo metu galima rasti „HBO GO“ ir „HBO Now“.

Nuotraukos: HBO