„Inside Out“ režisierius, filmas „Įkvėpimas ir pasaulio kūrimas“

„Inside Out“ režisierius, filmas „Įkvėpimas ir pasaulio kūrimas“
„Inside Out“ režisierius, filmas „Įkvėpimas ir pasaulio kūrimas“
Anonim

„Inside Out“ yra išskirtinis šedevras ir galbūt geriausias „Pixar“ filmas nuo „Up“. Filmas seka 11-metę mergaitę, vardu Riley (išreiškė Kaitlyn Dias), nes jos tėvo darbas verčia šeimą iškęsti iš savo bukoliškų vaikystės namų Minesotoje į garsiąsias, judrias San Fransisko gatves. Palikdama savo jaunesnius metus, Riley pradeda intensyviau patirti emocijas, pavyzdžiui, liūdesį ir baimę, ir tai yra tas posūkis: „Inside Out“ dažniausiai vyksta Riley proto viduje, fantastiškoje vietoje, kur jos pagrindinės emocijos - džiaugsmas (Amy Poehler), liūdesys (Phyllis Smith).), Baimė (Billas Haderis), pasibjaurėjimas (Mindy Kaling) ir pyktis (Lewis Blackas) - nurodo jos reakciją į greitai besikeičiantį aplinkinį pasaulį.

„Inside Out“ sumanė režisierius ir bendraautorius Pete'as Docteris, ilgametis „Pixar“ kūrybininkas (jis buvo 10-asis bendrovės darbuotojas), kurio ankstesnės režisūrinės pastangos buvo „Monsters Inc.“ ir „Up“. Tačiau „Inside Out“ gali būti geriausias jo darbas. Įkvėptas asmeninės auklėjimo patirties su dukra, Docteris ir neįtikėtina „Pixar“ komanda sukūrė juokingą, unikalų ir galingai judantį pasakojimą apie atmintį, nekaltumo praradimą ir praeities palikimą.

Image

Ekranas Rantas atsisėdo su Docteriu paskutinę filmo spaudos dieną Los Andžele aptarti šios akimirksnio „Pixar“ klasikos idėjų, koncepcijų ir gamybos aspektų.

-

Billas Haderis man papasakojo, kad tai, kaip jūs rodėte filmą jam, rodėte jaunesnio amžiaus savo dukters paveikslą, visi laimingi ir šypsosi, o paskui būdamas 11-os šiek tiek niūrus

.

Taip.

Pakalbėkime apie tą filmo įkvėpimą.

Taip, tie paveikslėliai, aš viena iš jos esu niūri, ji susilaužė ranką ir pasidaro juokingą veidą. O tada, kai jai buvo 11 metų, ji buvo panašesnė į „Ugh

Aš manau, kad tai nuskambėjo man, kaip vaikui. Aš tikrai išgyvenu didelius pokyčius. Jums, kaip tėvui, buvo tikrai sunku, nes nenorite, kad jūsų vaikas būtų liūdnas. Taip pat asmeniškai aš labai vertinu drovų, juokingą žaidimą žemėje su lėlėmis ir kita. Tai dingo. Tai nebebus mano gyvenimo dalis. Istorija yra tarsi papasakota tėvų požiūriu, džiaugsmas yra šis surogatinis tėvas. Šis filmas paskatino pamėginti išsiaiškinti, kas vyksta mūsų vaikų galvose.

Viena filmo gija - vaikas mokosi susitvarkyti su savo emocijomis, o kitas - apie tėvus, kurie bando kažkokiu būdu išlaikyti tuos prisiminimus, nors jie ir juda praeityje. Ar prireikė daug darbo, norint rasti tinkamą šių dviejų požiūrių pusiausvyrą?

Manau, kad didžiulė mūsų kova kilo dėl to, kad filmas kilo iš minties nenorėti, kad jūsų vaikas užaugtų, laikydamasis nuo vaikystės ir bandydamas tai išsaugoti, gerai žinodamas, kad to padaryti neįmanoma. Filmui tobulėjant, iš tikrųjų kilo mintis apimti ir suprasti liūdesį. Iš pradžių jie jautėsi esą priešingi ir kovojo vienas su kitu. Dramatizuotume tokias scenas kaip „Džiaugsmas“ ir atminties sąvartyną ten, kur dingsta tie seni prisiminimai. Tai buvo kalbama apie pirmąjį (tema). Vis dėlto yra ir kitų dalykų - nenoriu per daug atiduoti, bet tos scenos yra apie antrą idėją.

Mums tikrai buvo kovoti su tuo. Mes nusileidome Mindy Kaling, kad gautume ją laive. Aš papasakojau jai istoriją. Baigsiu ir atsigręžiu, ir ji verkia. Ir aš buvau tokia: „O, Dieve! Kas nutiko?" Ir ji sako: „Atsiprašau. Aš tiesiog manau, kad labai gražu, kad jūs, vaikinai, pasakojate istoriją vaikams, kad sunku užaugti ir dėl to liūdna. “ Ir mes buvome kaip „gerai. Puiku. Šie du dalykai iš tikrųjų gali susilieti ir suskambėti. Jie vienas kito neišskiria. “

Image

Vaikai ir emocijos yra tai, kad kartais žmonės nori iš karto skirti vaistų savo vaikams, arba jie mano, kad liūdesys reiškia, kad jie yra prislėgti. Ir tai tikrai ne tas atvejis. Normalu išmokti susitvarkyti su liūdesiu.

Tai buvo didelis dalykas, kurio sužinojome. Depresija yra klinikinė liga. Liūdesys yra naudinga emocija ir normali, sveika emocija, ir ateina laikas, kai tai tikrai būtina. Jei bandysite tai nuslopinti, padarysite ilgesnę žalą. Nors tai atrodo skausminga ir neigiama, ji yra gyvenimo dalis.

Vienu būdu šis filmas yra apie žmogaus smegenų žemėlapio sudarymą. Jūs tikrai galite į tai pažvelgti. Kaip mokslas atsirado ir įsiliejo į šį nuostabų animacinį filmą?

Kalbėjomės su daugybe skirtingų mokslininkų, neurologų, psichologų, psichiatrų apie tai, kaip suprantame net tokius dalykus kaip emocijos. Kiek ten emocijų? Na, sutarimo nėra. Kai kurie žmonės sakė tris. Kiti sakė 27. Dauguma jų buvo kažkur per vidurį. Daugelyje atsakymų į klausimus, kuriuos mes uždavėme, bus kažkas panašaus į: „Na, mes nesame visiškai tikri, bet mokslas galvoja

Taigi tai reiškė, kad mes turėjome pagaminti daug dalykų, kurie buvo malonūs. Ir dėl to aš įsitraukiau į šį filmą. Dalykas mane patraukė, nes mes einame į vietas ir susitvarkome reikalus skirtinguose pasauliuose.

Bet tai pateikė daug puikios informacijos apie emocijų paskirtį, jų egzistavimo priežastį, apie tai, kad jie tarsi turi darbą, kad jie yra pagrindiniai mums, kaip žmonėms. Žvelgdamas į užrašus matau, kad mokslininkai mums tai pasakė. Tačiau iš tikrųjų aš nesuvokiau, kad emocijos yra svarbiausi dalykai mūsų gyvenime - tai ryšys, kurį mes patiriame kaip žmonės, ir tai nepatikėjau iš pradžių. Šie santykiai išauga dėl gilių, plačių, įvairių emocijų. Žinote, žmonės, su kuriais jums buvo gerai, bet taip pat su jais liūdėjo ir supyko. Visi šie dalykai sukuria gilesnį ryšį.

Kokios emocijos beveik padarė galutinį pjūvį, bet ne?

Pažiūrėkime. Iš tikrųjų su „Pride“ įlipome į filmo versiją, taigi „Pride“ ten buvo. Jis turėjo snootišką nosį ir šiek tiek skambėjo kaip Thurstonas Howellas III iš Gilligano salos. Mes turėjome viltį. Mes ją išpjaustėme. Turėjome Schadenfreude ir Ennui. Bet jūs galite pamatyti, kad aktoriai tampa gana dideli. Jei atidarote duris tiems vaikinams, tada staiga yra per daug žmonių, kad galėtumėte sekti.

Image

Galite tai padaryti kaip „The Avengers“ ir kiekvienam filmui turėti naują komandą.

Taip! [juokiasi]

Kaip buvo siekiama vizualizuoti kiekvieną emociją? Kiek variantų išgyvenote?

Tai buvo keblu, nes mes neturėjome referencinės medžiagos, į kurią turėtume atkreipti dėmesį. Mums tiesiog reikėjo savotiško intuicijos. Manau, keli mūsų naudojami triukai buvo kalba. Yra dalykų, tokių kaip tai, ką sakome, kai mums liūdna - mes sakome: „Aš jaučiuosi mėlynas“. Tokių frazių posūkių yra mažai arba tai „sprogsta pyktis“.

Bet dažniausiai mes pasitikėjome tik nuostabiais personažų dizaineriais. Jie tiesiog užpildytų sienas piešiniais, tūkstančiais piešinių, bandydami visiškai skirtingas idėjas. Iš daugybės jų jūs būtumėte panašūs: „Čia yra kažkas, kas tikrai veikia“. Ir tada mes pradėtume nuo ten tobulėti ir kartoti. Taigi buvo smagu. Personažai buvo savotiškai pirmieji, kurie pasirodė filme. Pasaulis užtruko ilgiau. Buvo dar sunkiau.

Ar sunku buvo suplanuoti pasaulį Riley galvoje? Ar tai buvo padaryta per daug pakeitimų?

Mes pradėjome remdamiesi savo sąmonės jausmais, todėl turėjome tokią ugniasienę, kurios viršuje buvo daiktai, apie kuriuos mes žinojome, o tada, kai jūs nuėjote žemyn, jis tapo vis mažiau skaidrus ir rūkesnis, kol galų gale pateko į pasąmonė ar nesąmonė. Bet tada, kai istorija vystėsi, mes supratome: „Na, tai nelabai atspindi

.

„Vienas iš daugelio šio filmo sunkumų buvo tas, kad turime šias dvi siužetines linijas, du visiškai skirtingus pasaulius, ir vis dėlto supratome, kad jie veikia geriausiai, kai vienas daro įtaką kitam.

Taigi Riley net nežino, kad džiaugsmas egzistuoja. Ir vis dėlto jos sprendimai paveiks visą ten esančią visatą. Taigi mums reikėjo tai atstovauti fiziškai, kad jūs jaustumėtės kaip auditorijos narys. Taigi iš čia atsirado asmenybės salos, tiesiog bandoma vizualiai pavaizduoti asmenybę, kuriai kyla pavojus.

Image

Keletas jūsų kolegų baigė vaidybinius filmus. Ar tai kažkas jus domina?

Na, aš turiu galvoje, kad niekada nesakysi niekada. Mane tai tikrai suintrigavo. Yra iššūkių ir dalykų, kurie ištemptų skirtingus raumenis. Aš užaugau mylėdama animacijas ir vis dar jaučiuosi, kad ten yra daug ką nuveikti. Yra daugybė dalykų, į kuriuos mes vos neįbrėžėme paviršiaus. Animacijoje galime padaryti dalykų, kurių, manau, negalima atsikratyti atliekant tiesioginius veiksmus, ir tikriausiai atvirkščiai. Bet kol kas aš prilipsiu prie animacijos. Pažiūrėsime, kas atsitiks.

-

„Inside Out“ yra kino teatruose, 2015 m. Birželio 19 d.